Citate Celebre Cogito
Citate Celebre & Enciclopedie

Aniversari
10 decembrie

1830: Emily Dickinson, poetă americană, care a avut o mare influență asupra liricii americane, precursoare a imagismuluidin primele două decenii ale secolului XX din literatura americană și engleză (d. 15 mai 1886)

Emily Dickinson, pe numele complet Emily Elizabeth Dickinson, 10 dec. 1830 – 15 mai 1886, poetă lirică americană care a trăit retrasă și a dispus de o strălucire singulară a stilului și integrității viziunii. Alături de Walt Whitman, Dickinson este considerată a fi unul dintre cei doi principali poeți americani din secolul al XIX-lea.

Doar 10 dintre cele aproape 1.800 de poezii ale lui Emily Dickinson au fost publicate în timpul vieții ei. Devotată activităților private, a trimis sute de poezii prietenilor și corespondenților, păstrând aparent un număr mai mare pentru sine. Emily lucra de obicei în forme de versuri sugestive pentru imnuri și balade, cu versuri cu trei sau patru accente. Rimele sale neobișnuite au fost văzute ca fiind atât experimentale, cât și influențate de imnistul din secolul al XVIII-lea Isaac Watts. Ea a ignorat în mod liber regulile obișnuite ale versificației și chiar ale gramaticii, iar în conținutul intelectual al operei sale s-a dovedit, de asemenea, extrem de îndrăzneață și originală. Versul ei se distinge prin compresia sa epigramatică, vocea personală obsedantă, sclipirea enigmatică și lipsa unei finisări ridicate.

Anii tinereții

Al doilea dintre cei trei copii, Dickinson a crescut în privilegii moderate și cu puternice atașamente locale și religioase. În primii nouă ani, a locuit într-un conac construit de bunicul său patern, Samuel Fowler Dickinson, care a ajutat la înființarea Colegiului Amherst, dar a dat faliment cu puțin timp înainte de nașterea ei. Tatăl său, Edward Dickinson, membru al Partidului Whig, a fost un avocat puternic și prosper care a servit ca trezorier al colegiului și a fost ales pentru un mandat în Congres. Mama ei, Emily Norcross Dickinson, dintr-o familie de vază din apropiere de Monson, era o soție introvertită și harnică în activitățile casnice; scrisorile ei par la fel de inexpresive și ciudate. Ambii părinți erau iubitori, dar austeri, iar Emily s-a atașat puternic de fratele ei, Austin și de sora ei, Lavinia. Necăsătorindu-se niciodată, cele două surori au rămas acasă, iar când fratele lor s-a căsătorit, el și soția sa și-au stabilit propria gospodărie în apropierea celor două surori. Personalitățile extrem de distincte și chiar excentrice dezvoltate de cei trei frați par să fi impus limite stricte intimității lor. „Dacă am fi venit pentru prima dată din două fântâni”, a spus odată Emily despre Lavinia, „uimirea ei nu ar fi mai mare la unele lucruri pe care le spun”. Abia după moartea poetei, Lavinia și Austin și-au dat seama cât de dedicată era artei sale.

[Partidul Whig (SUA) a fost un partid politic american in timpul perioadei cunoscută ca Democrația Jackson. A funcționat între anii 1833 și 1856 si a fost fondat pentru a lupta împotriva politicii duse de președintele Andrew Jackson și Partidul Democrat.]

Ca tânără, Emily era văzută ca fiind fragilă, atât de părinți, cât și de alții și era adesea ținută acasă în timpul școlii. A participat la Academia Amherst, o academie coeducațională, unde a fost recunoscută de profesori și studenți deopotrivă pentru abilitățile sale prodigioase de compoziție. De asemenea, a excelat în alte domenii pe care se punea accent în școală, în special latina și științele. Orele de botanică au inspirat-o să asambleze un ierbar care conținea un număr mare de plante presate identificate prin numele lor latin. Îi plăcea profesorii, dar când a plecat de acasă pentru a participa la Seminarul Mount Holyoke pentru Femei (acum Mount Holyoke College) în apropiere de South Hadley, a găsit neplăcut tonul instituțional al școlii. Regulile stricte de la Mount Holyoke și practicile religioase invazive, împreună cu dorul ei de casă și răzvrătirea tot mai mare, explică motivul pentru care nu s-a mai întors pentru al doilea an.

Acasă, ca și la școală și la biserică, credința religioasă care a condus primii ani ai poetei a fost calvinismul evanghelic, o credință centrată pe ideea că oamenii se nasc complet vicioși și pot fi mântuiți doar dacă sunt supuși unei convertiri care le schimbă viața acceptând prin împuternicire jertfa lui Iisus Hristos. Punând la îndoială această tradiție, la scurt timp după ce a părăsit Mount Holyoke, Dickinson urma să fie singurul membru al familiei sale care nu a experimentat convertirea sau nu s-a alăturat primei Biserici Congregaționale a Colegiului Amherst. Cu toate acestea, ea pare să fi păstrat credința în nemurirea sufletului sau cel puțin a transformat-o într-o căutare romantică a transcendentului și absolutului. Unul dintre motivele pentru care părerile ei religioase mature evită precizările este faptul că nu s-a interesat de definiția crezului sau a doctrinei acesteia. În aceasta a fost influențată atât de Transcendentalismul lui Ralph Waldo Emerson, cât și de tendințele ortodoxiei protestante liberale de la mijlocul secolului. Aceste influențe au împins-o spre o înțelegere mai simbolică a adevărului religios și au contribuit la modelarea vocației sale de poetă.

Evoluția ca poetă

Deși Dickinson începuse să compună versuri spre sfârșitul adolescenței, puține dintre primele sale poezii mai există. Printre acestea se numără două dintre parodiile „Valentinii” – expresiile exuberant de inventive ale afecțiunii și stimei pe care le-a trimis prietenilor din tinerețe. Alte două poezii, datând din prima jumătate a anilor 1850, trasează un contrast între lumea așa cum este și, o alternativă mai pașnică, eternitatea, în diverse moduri sau o ordine imaginativă senină. Toată poeziile cunoscute din tinerețea ei au fost trimise prietenilor, angajându-se într-un joc uimitoe de fantezii vizionare, o direcție în care a fost încurajată de populara, sentimentala, carte de eseuri “Reveriile unui celibatar: sau o carte a inimii” de Ik Marvel (pseudonimul lui Donald Grant Mitchell). Cu toate acestea, actele de fantezie și reverie ale lui Dickinson au fost mai complexe decât cele ale burlacului Marvel, unind plăcerile jocului mental solitar, spectacolul pentru public și comuniunea intimă cu altul. Poate pentru că scrierile sale au început cu un puternic impuls social, singurătatea ei ulterioară nu a dus la un hermetism fără înțeles.

În aprilie 1862, pe vremea când Longfellow a părăsit Coasta de Est pentru a păstori în San Francisco, Dickinson a solicitat sfatul critic al lui Thomas Wentworth Higginson, al cărui articol îndrumător cuprinzând sfaturi pentru scriitori, „A Letter to a Young Contributor”, tocmai apăruse în The Atlantic Monthly. Higginson era cunoscut ca un scriitor de eseuri de natură delicată și un cruciat pentru drepturile femeilor. Trimițându-i patru poezii, Dickinson i-a cerut părerea despre versul ei – dacă era sau nu „în viață”. Corespondența care a urmat a durat ani de zile, poetal trimițându-i „preceptorului”, așa cum îl numea, multe alte mostre ale operei sale. Pe lângă căutarea unei păreri critice în cunoștință de cauză de la un om de litere profesionist, dar nu insensibil, primea o mână de ajutor într-un moment de singurătate accentuată. „Nu erați conștient că mi-ați salvat viața”, i-a mărturisit ea ani mai târziu.

Ultimele călătorii ale lui Dickinson din Amherst au avut loc între 1864 și 1865, când a fost găzduită la  pensiunea verilor ei Louisa și Frances Norcross din Cambridge și când a urmat un tratament cu oftalmologul din Boston. Ea și-a descris simptomele ca o durere în ochi și o sensibilitate dureroasă la lumină. Dintre cele două diagnostice postum, exotropia (un fel de strabism, incapacitatea unui ochi de a se alinia cu celălalt) și uveita anterioară (inflamația uveei, o parte a irisului), aceasta din urmă pare mai probabilă. În 1869, Higginson a invitat-o pe poetă la Boston pentru a participa la un salon literar. Termenii pe care poeta i-a folosit pentru a refuza invitația sa – „Nu trec de terenul Tatălui meu către nicio casă sau oraș” – clarifică refuzul ei de a pleca de acasă și, de asemenea, dezvăluie sentimentul ei de ordine paternă. Când Higginson a vizitat-o ​​anul următor, și-a înregistrat prima impresie vie despre trăsăturile ei „simple”, ținuta îngrijită și „rafinată”, maniera „copilarească” și strălucirea volubilă (locvace) și extenuantă a conversației sale. Higginson era „bucuros să nu locuiască lângă ea”.

În ultimii 15 ani, Dickinson a scris în medie 35 de poezii pe an și și-a condus viața socială în principal prin mesajele sale cizelate și adesea scrise într-o manieră sibilinică (enigmatice, neclare). Moartea subită a tatălui ei în 1874 a provocat o revoltă emoțională profundă și persistentă, dar în cele din urmă a condus-o la o mai mare deschidere, stăpânire de sine și seninătate. S-a împăcat după 11 ani cu Samuel Bowles și s-a împrietenit cu Maria Whitney, profesoară de limbi moderne la Smith College și cu Helen Hunt Jackson, poetă și autoare a romanului Ramona (1884). Dickinson a reluat contactul cu Wadsworth Longfellow și, la aproximativ 50 de ani, a trăit o poveste de dragoste pasională cu Otis Phillips Lord, un judecător în vârstă de la curtea supremă din Massachusetts. Scrisorile pe care aparent ea i le-a trimis lui Lord o dezvăluie în cea mai jucăușă, glumeață și încrezătoare alternativă a ei. Refuzând un avans erotic sau propunerea lui de căsătorie, ea a întrebat: „Nu știi că ești cel mai fericit cât timp eu refuz și nu ofer – nu știi că „Nu” este cel mai sălbatic cuvânt pe care îl deținem în exprimare?”

După ce mama în vârstă a lui Dickinson a suferit un accident vascular cerebral și o fractură de șold, îngrijirea ei acasă a necesitat mult timp și răbdare din partea poetei. După ce mama ei a murit în 1882, Dickinson a rezumat relația într-o scrisoare confidențială adresată verilor ei Norcross: „Nu a fost niciodată o relație intimă între mamă și copii cât timp ea era mama noastră – dar… când a devenit copilul nostru, a venit afecțiunea”. Moartea prietenilor lui Dickinson în ultimii ei ani – Bowles în 1878, Wadsworth în 1882, Lord în 1884 și Jackson în 1885 – au făcut-o să se simtă singură. Dar cea mai devastatoare moarte, care a avut loc în 1883, a fost cea a nepotului ei de opt ani din apropiere, talentatul și fermecătorul Gilbert Dickinson. Sănătatea ei a fost afectată de această tragedie, a încetat să-i mai vadă aproape pe toți, aparent chiar și pe cumnata ei. Poeta a murit în 1886, când avea 55 de ani. Cauza  decesului a fost un accident vascular cerebral. Medicul curant a atribuit acest lucru bolii Bright, dar un diagnostic postum modern indică hipertensiunea primară severă ca afecțiune de bază.

Moştenirea

Dorințele exacte ale lui Dickinson cu privire la publicarea poeziei ei sunt în dispută. Când Lavinia a găsit manuscrisele, a decis că poeziile ar trebui făcute publice și a rugat-o pe Susan să pregătească o ediție. Cu toate acestea, Susan nu a reușit să avanseze proiectul și, după doi ani, Lavinia i-a predat manuscrisele lui Mabel Loomis Todd, o prietenă de familie din localitate, care a transcris și selectat poeziile și a solicitat, de asemenea, ajutorul lui Thomas Wentworth Higginson pentu editare. O circumstanță complicată a fost faptul că Todd avea o aventură cu soțul lui Susan, Austin. Când au apărut Poemele lui Emily Dickinson în 1890, au atras un mare interes și o primire călduroasă din partea eminentului romancier și critic american William Dean Howells, care vedea versul ca o expresie semnal a unei sensibilități distincte americane. Dar Susan, care era foarte conștientă de relația continuă a soțului ei cu Todd, a fost revoltată de ceea ce a perceput ca trădarea Laviniei și afrontul lui Todd. Rivalitatea dintre Susan și Todd și, mai târziu, între fiicele lor, Martha Dickinson Bianchi și Millicent Todd Bingham (fiecare editând selecții ale operei lui Dickinson), a avut un efect dăunător asupra prezentării operei lui Emily Dickinson. Manuscrisele sale poetice au fost împărțite în două colecții primare: poeziile aflate în posesia lui Bingham au mers la Biblioteca de la Amherst College, iar cele aflate în mâinile lui Bianchi la Biblioteca Houghton a Universității Harvard. Relația tristă dintre cele două familii a afectat interpretarea științifică de specialitate a operei lui Dickinson în secolul XXI.

În editarea poeziilor lui Dickinson în anii 1890, Todd și Higginson au inventat titluri și au modificat stilul, gramatica, metrul și rima. Primele ediții științifice ale poeziilor și scrisorilor lui Dickinson, de Thomas H. Johnson, au apărut abia în ​​anii 1950. O ediție mult îmbunătățită a poeziilor complete a fost lansată în 1998 de R.W. Franklin.

În ciuda „modernismului” ei, versul lui Dickinson a atras puțin interes din prima generație de „Înalți moderniști”. Hart Crane și Allen Tate au fost printre primii scriitori care au înregistrat măreția ei, urmați în anii 1950 de Elizabeth Bishop și alții. Noii critici au jucat, de asemenea, un rol important în stabilirea locului ei în canonul modern. Cu toate acestea, de la început, Dickinson a apelat puternic la mulți cititori obișnuiți sau fără școală. Vocea ei inconfundabilă, privată, dar directă: „Eu sunt Nimeni! Cine ești tu? / Ești și tu – Nimeni? ”- stabilește o legătură imediată. Cititorii răspund, de asemenea, despre impresia pe care o transmit poemele ei despre o viață privată obsedantă, marcată de lipsuri extreme și de extaze rafinate. În același timp, bogată abundența ei – marea ei gamă de sentimente, expresivitatea ei suplă – dovedește un geniu poetic intrinsec. Tradusă pe scară largă în japoneză, italiană, franceză, germană și multe alte limbi, Dickinson a început să pară cititorilor drept singurul poet liric american care aparține panteonului alături de Sappho, Catullus, poetul persan Saadi (Saʿdī), Shakespeare al sonetelor, Rainer Maria Rilke, și Arthur Rimbaud.

Mai mult…

1537: Giovanni Battista Guarini, poet italian (d. 1612)

1787: Thomas Hopkins Gallaudet, american, fondatorul școlii pentru copii surdo-muți (d. 1851)

1791: Friedrich von Gärtner, arhitect german (d. 1847)

1804: Carl Gustav Jacob Jacobi, matematician german (d. 1851)

1804: Eugène Sue, scriitor francez (d. 1859)

1805: Karl Ferdinand Sohn, pictor german al şcolii Düsseldorf (d. 1867)

Karl Ferdinand Sohn, dintr-o imagine de grup, 1830–1831

Karl Ferdinand Sohn, 10 dec. 1805 – 25 nov. 1867, născut la Berlin, pictor prusac.

S-a născut în Berlin şi a fost elevul pictorului romantic german Wilhelm von Schadow, la Düsseldorf. A tratat, în special, subiecte mitologice şi poetice cu un caracter extrem de romantic, pictând în maniera mecanic-idealistă a şcolii Düsseldorf. În 1832, a fost numit profesor la Academia din Düsseldorf asupra căreia a avut o mare influență.

La 18 ani, Karl Ferdinand Sohn s-a înscris la Universitatea de Arte din Berlin și a fost elevul lui Wilhelm von Schadow. Împreună cu alți studenți, l-a urmat când a plecat la Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf. Pentru primele sale lucrări și-a căutat subiectele în Antichitate și apoi în literatură, pentru autori precum Torquato Tasso sau Johann Wolfgang von Goethe.

A vizitat Italia (1830-1831) şi a preluat idei din lucrările veneţienilor: Tițian, Paolo Veronese şi Palma il Vecchio.

Din 1832 până în 1855, apoi din 1859 până în 1863, a fost lector la Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf. Printre elevii săi s-a numărat și Anselm Feuerbach. Dar întreaga școală de pictură din Düsseldorf a fost influențată de Karl Ferdinand Sohn.

Portretul Mathildei Wesendonck, 1850, de Karl Ferdinand Sohn

[Mathilda Wesendonck, prietenă cu Richard Wagner (din 1852 până în 1863), a fost cea care i-a inspirat acestuia opera Tristan și Isolda. De asemenea, este autoarea a cinci poezii puse pe muzică de Wagner, numite din acest motiv Wesendonck-Lieder.]

Karl Ferdinand Sohn s-a căsătorit pe 18 ianuarie 1834 la Düsseldorf cu Émilie Auguste von Mülmann. Fiii săi Richard Sohn și Karl Rudolf Sohn vor deveni portretist și pictor de scene de gen. Mai târziu, s-a căsătorit cu Else Rethel, fiica pictorului Alfred Rethel. Pictorul Wilhelm Sohn a fost nepotul și elevul său.

A murit pe 25 noiembrie 1867 în timpul unei vizite la prietenul său Ferdinand Hiller.

Portretul Sophiei Eugenie, de Karl Ferdinand Sohn

1815: Ada Byron of Lovelace, matematiciană britanică, a scris primul program de calculator din lume (d. 1852)

Fiica celebrului poet Lord Byron, Ada King, contesă Lovelace, de Alfred Edward Chalon, circa 1838

Ada Lovelace, pe numele complet Ada King, contesa de Lovelace, pe numele original Augusta Ada Byron, Lady Byron, 10 dec. 1815 – 27 nov. 1852, născută în Piccadilly Terrace, Middlesex (acum în Londra), Anglia, matematiciană britanică, asociată cu matematicianul Charles Babbage, pentru al cărui prototip de computer digital a creat un program. A fost desemnată prima programatoare de computere.

Lovelace a fost fiica celebrului poet Lord Byron și a matematicianei Annabella Milbanke Byron, care s-au separat legal la două luni după nașterea ei. Tatăl ei a părăsit apoi Marea Britanie pentru totdeauna, iar fiica lui nu l-a cunoscut niciodată personal.

A fost educată de profesori în mod privat și apoi s-a autoeducat, dar a fost ajutată în studiile sale avansate de matematicianul-logician Augustus De Morgan, primul profesor de matematică la Universitatea din Londra.

Pe 8 iulie 1835, s-a căsătorit cu William King, al optulea baron King, iar când a devenit conte în 1838, a devenit și ea contesa de Lovelace.

Lovelace a devenit interesată de mașinile lui Babbage încă din 1833, când a fost prezentată acestuia de către prietena lor comună, femeia-om de știință, în matematică și astronomie, Mary Somerville.

În 1843 a ajuns să traducă și să adnoteze un articol scris de matematicianul și inginerul italian Luigi Federico Menabrea, „Notions sur la machine analytique de Charles Babbage” (1842; „Noțiuni despre mașina analitică a lui Charles Babbage”).

Adnotările ei detaliate și elaborate (în special descrierea modului în care motorul analitic propus ar putea fi programat pentru a calcula numerele lui Bernoulli) au fost excelente. „Motorul analitic”, a spus ea, „țese modele algebrice, la fel cum războaiele Jacquard țes flori și frunze”.

Babbage a construit doar o mică parte a motorului analitic, dar eforturile lui Lovelace au fost amintite. Limbajul de programare Ada a fost numit în onoarea sa, iar a doua zi de marți din luna octombrie a devenit Ziua Ada Lovelace, în care sunt onorate contribuțiile femeilor în știință, tehnologie, inginerie și matematică.

Mai mult…

1820: Daniel Chwolson, orientalist rus, a cercetat antichitatea (d. 1911)

1822: César Franck, compozitor belgian (d. 1890)

1823: Theodor Kirchner, compozitor, dirijor, pianist german (d. 1903)

1831: Alexander Conze, arheolog german (d. 1914)

1845: Wilhelm von Bode, istoric de artă german (d. 1929)

1851: Melvil Dewey, bibliotecar american (d. 1931)

Clasificarea zecimală Dewey, conform originalului Dewey Decimal Classification (acronimul DDC este adesea folosit), numit de asemenea Dewey Decimal System (în română, Sistemul zecimal Dewey) este un sistem de catalogare bibliografică al cărui proprietar și inventator a fost Melvil Dewey.

Folosit prima dată în anul 1876, de către Dewey însuși, a fost ulterior masiv modificat, extins și revizuit. Între 1876 și pana in ziua de azi a trecut prin 22 de revizuiri (ediții sau variante) majore, dintre care ultima a fost în 2003. Acest sistem de clasificare organizează și clasifică cărțile pe rafturile unei biblioteci într-un mod specific și într-o ordine repetabilă care ușurează considerabil identificarea, găsirea și plasarea ulterioară a oricărei cărți. Sistemul este utilizat de peste 200.000 biblioteci din cel puțin 135 de țări.

O exprimare codificată de tipul Dewey 21 desemnează a 21-a ediție a sistemului de clasificare Dewey (DDC).

1860: Anna Croissant-Rust, scriitoare germană (d. 1943)

1870: Pierre Louÿs, scriitor francez (d. 1925)

1870: Adolf Loos, arhitect austriac (d. 1933)

1872: Ludwig Klages, filozof, psiholog german și fondatorul grafologiei stiințifice (d. 1956)

1879: Ernest Shepard, ilustrator englez (d. 1976)

1882: Otto Neurath, filozof, sociolog austriac (d. 1945)

1884: Albert Steffen, antroposof și poet elvețian (d. 1963)

1891: Nelly Sachs, poetă germană-suedeză (d. 1970)

1902: Dan Simionescu, istoric al culturii, bibliograf. A publicat 70 de volume.

1904: Antonín Novotný, politician și președinte de stat cehoslovac (d. 1975)

1908: Olivier Messiaen, compozitor francez (d. 1992)

1909: Frank W. Walbank, istoric și filozof britanic

1913: Morton Gould, compozitor american (d. 1996)

1919: Sile Dinicu (Vasile Dinicu), dirijor, pianist, compozitor de muzică de estradă și ușoară român (m. 7 ian. 1993)

1920: Alfred Dregger, politician german (d. 2002)

1920: Reginald Rose, scriitor american (d. 2002)

1921: Georg Stefan Troller, scenarist austriac

1923: Jorge Semprún, scriitor spaniol

1925: Clarice Lispector, scriitoare braziliană (d. 1977)

1926: Eddie Guitar Slim Jones, muzician american (d. 1959)

1928: Dan Blocker, actor american (d. 1972)

1934: Leopoldina Bălănuță, actriță română de teatru și film (m. 15 oct. 1998)

1934: Howard M. Temin, biolog american (d. 1994)

1936: Ara Baliozian, scriitor american

1948: Abu Abbas, politician palestinian (d. 2004)

1952: Julianne Baird, sopramă americană

1954: Florentin Smarandache, matematician american-român, scriitor, poet și artist

1954: Cristian Teodorescu, scriitor român

1956: Daniela Vlădescu, soprană română, cântăreață de operă și operetă și interpretă de multiple genuri muzicale (muzică jazz, vocal simfonică, romanțe, muzică ușoară și altele), ocazional actriță, actualmente având funcția de manager al Teatrului național de operă și balet “Oleg Danovski” din Constanța.

1957: Paul Hardcastle, muzician britanic

1958: Cornelia Funke, scriitoare pentru copii germană

1960: Kenneth Branagh, actor și regizor britanic

1960: Stefan Münz, autor german

1972: Brian Molko, muzician britanic-american

1983: Patrick Flueger, actor american

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.