Aniversari 10 februarie
1890: Boris Pasternak, poet și prozator rus, laureat al Premiului Nobel (d. 1960)
Boris Leonidovici Pasternak, 10 febr., stil nou (29 ian., stil vechi) 1890 – 30 mai 1960, născut la Moscova, Rusia, poet rus al cărui roman Doctor Jivago l-a ajutat să câștige Premiul Nobel pentru Literatură în 1958, dar a stârnit atât de multă opoziție în Uniunea Sovietică încât a refuzat onoarea. O epopee a rătăcirii, a izolării spirituale și a iubirii în mijlocul durității Revoluției Ruse și a consecințelor acesteia, romanul a devenit un best seller internațional și a circulat doar în secret și în traducere în propria sa țară.
Pasternak a crescut într-o familie evreiască rusă rafinată, artistică. Tatăl său, Leonid, era profesor de artă și un artist binecunoscut, portretistul romancierului Lev Tolstoi, pal oetului Rainer Maria Rilke și al compozitorului Serghei Rahmaninov, toți oaspeți frecvenți ai casei lui și ai lui Lenin. Mama lui era pianista Rosa Kaufman.
Tânărul Pasternak însuși viza o carieră muzicală, deși era un poet precoce. A studiat teoria muzicală și compoziția timp de șase ani, apoi a trecut brusc la cursurile de filosofie la Universitatea din Moscova și la Universitatea din Marburg (Germania). Inapt fizic pentru serviciul militar, a lucrat într-o fabrică de produse chimice din Urali în timpul Primului Război Mondial. După Revoluție a lucrat în biblioteca comisariatului sovietic al educației.
Poet al generației post-simboliste, a fost strâns asociat cu un grup futurist din Moscova, Țentrifuga (Centrifuga), și a contribuit cu versuri și eseuri la o varietate de publicații futuriste de-a lungul Primului Război Mondial.
Primul său volum de poezie a fost publicat în 1914, anul în care l-a cunoscut și s-a împrietenit cu poetul cubo-futurist, Vladimir Maiakovski. În 1917, Pasternak a scos un al doilea volum izbitor, Poverkh baryerov (Pe deasupra barierelor).
Odată cu publicarea Sestra moya – zhizn (1922; Sora mea, viața), compusă în cea mai mare parte în lunile revoluționare din 1917, a fost recunoscut ca o nouă voce majoră în lirica rusă, unul care a transmis cel mai bine energia naturală colosală și spiritul epocii revoluționare. Marcate de influența simbolistă și futuristă, poeziile sale din acea perioadă erau unice din punct de vedere stilistic, atât prin pulsația domoală a tiparului ritmic, cât și printr-o deplasare reușită a „eu-lui” liric al poetului în lumea exterioară, fie că era natură, literatură, mit, istorie sau obiecte ale existenței cotidiene.
Deși avangardist și ezoteric după standardele poeziei clasice rusești, versurile lui Pasternak s-au imprimat în mintea contemporanilor săi ca o expresie condensată a forței și caracterului vremurilor. De atunci, a fost recitat pe de rost de generații de cititori ruși.
Ca mulți dintre contemporanii săi, Pasternak a salutat Revoluția și a acceptat regimul bolșevic, instaurat în urma acestuia, ca unul dintre aspectele sale. Deși a refuzat să-și urmeze familia în emigrație (s-au stabilit în Anglia), acceptarea sa a noii ordini nu a fost nici completă, nici lipsită de ambiguitate, Pasternak apărând pe tot parcursul anilor 1920 uneori spre dreapta, alteori (ca și în cazul asocierii sale cu jurnalul Lef, organul Frontului Stâng al Artelor) spre stânga ortodoxiei domnitoare.
După publicarea celui de-al patrulea volum al său de poezie, Temy i variatsii (1923; Teme și variațiuni), a apelat la genul lungului poem narativ (poema), încă foarte în vogă în Rusia, considerându-l mai potrivit pentru teme istorice și epice asociate cu epoca revoluției decât era poezia lirică.
Nu prea diferite de scrierile altor „colegi călători”, aceste lucrări (Vysokaya bolezn, 1924; revizuit substanțial, 1928; Înalta maladie), despre reviolta din 1905, Devyatsot pyaty god (1926; Anul 1905) și Locotenent Schmidt, 1927) atribuie inteligenței ruse un rol pasiv, diminuat, și tind să-i prezinte pe bolșevici, în special pe Lenin, drept modele de voință de fier și expresie a logicii ineluctabile a istoriei.
O nouă înțelegere, mai matură și mai tragică a rolului intelectualității, în special a artistului, marchează autobiografia sa experimentală, Okhrannaya gramota (Conduita sigură), care se încheie cu un capitol despre Maiakovski, o sinucidere recentă. Puternic cenzurat, Conduita sigură a apărut în 1931.
Emoția și frământările din cauza prăbușirii industrializării din primul plan cincinal (1928–1932), împreună cu o schimbare majoră în viața personală a lui Pasternak, i-au reînnoit angajamentul față de regim, și a răspuns revoluției lui Stalin prin fuzionarea temelor politice și lirice,i dezbrăcând stilul său avangardist până la „simplitate fără precedent” (Vtoroe rozhdenie [1932; „A doua naștere”).
În 1934, la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici, Pasternak a fost proclamat primul poet sovietic și, după o oarecare ezitare din partea instituției, a fost trimis la Paris la Primul Congres internațional antifascist pentru apărarea culturii din 1935 pentru a reprezenta Uniunea Sovietică.
La sfârşitul anului 1936, anul adoptării Constituţiei lui Stalin, văzută de mulţi ca semnificând sfârşitul represiunii masive, Pasternak a publicat în ziarul guvernamental Izvestia poeziile sale, glorificându-l pe Stalin şi prezentând experimentul sovietic ca parte a proiectului creștinismului vechi de 2.000 de ani (guvernul sovietic înlăturase recent interdicția asupra pomilor de Crăciun).
Dar deja în 1937, pe măsură ce Marea Teroare a luat amploare, Pasternak a pornit pe un curs de conflict cu sistemul sovietic (într-un act de sfidare periculoasă, a refuzat să semneze petiția scriitorilor prin care se cerea executarea acuzatului la procesele publice).
Puțină poezie sau proză originală a fost produsă de Pasternak la sfârșitul anilor ’30, în timp ce și-a îndreptat atenția către traducerea poetică (mai întâi a tradus lirica poeților georgieni contemporani și mai târziu a produs traducerile, acum clasice, ale tragediilor lui Shakespeare și Faust al lui Goethe). În presă, Pasternak a devenit obiectul unor critici din ce în ce mai dure.
Al Doilea Război Mondial a oferit un oarecare răgaz în urma represiunii ideologice și fizice și a sădit semințele speranței, în cele din urmă nejustificate, în liberalizarea regimului lui Stalin.
Poezia anterioară a lui Pasternak a fost retipărită și i s-a permis să publicdin e noile sale colecții de versuri patriotice: Na rannikh poezdakh (1943; Trenurile din zori) și Zemnoy prostor (1945; Întinderea Pământului).
Campania de după cel de-al Doilea Război Mondial de reînnoire a represiunii în sfera culturală, cunoscută sub numele de Jdanovșcina (Doctrina Jdanov, doctrină culturală sovietică dezvoltată de secretarul Comitetului Central, Andrei Jdanov), l-a îndepărtat efectiv pe Pasternak din prim-planul vieții literare sovietice. Și-a câștigat existența traducând opere clasice europene și a lucrat cu febrilitate la romanul său, Doctor Jivago, un proiect despre viața generației sale pe care l-a început și l-a abandonat de mai multe ori în deceniile precedente.
Amintind de celebrii clasici ruși din secolul al XIX-lea, Doctor Jivago este totuși un roman chintesențial, auto-reflexiv al secolului XX, al cărui subiect central este artistul și arta însăși, deoarece acestea sunt modelate de spiritul și evenimentele timpului lor. După moartea lor, artiștii și arta lor ajung să reprezinte experiența culturii și țării lor.
Protagonistul romanului, Iuri Jivago este medic și poet, un om înzestrat cu o minte strălucită și o intuiție diagnostică neobișnuită, dar cu o voință slabă și fatalist. Romanul povestește viața lui Jivago de la primii săi ani, în jurul anului 1900, trecând prin Revoluția din 1905, Primul Război Mondial, Revoluția din 1917 și Războiul Civil (1918–1920), până la moartea sa la Moscova în 1928, în urma unui atac de cord. Epilogul romanului tratează soarta fiicei sale pierdute și a prietenilor săi la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, anticipând publicațiile postume ale poeziei lui Jivago. Ultima carte a romanului este un ciclu de poezii sub titlul „Poemele lui Iuri Jivago”. În ele evenimentele și temele capitolelor precedente capătă rezonanța universală, mitică, a marii poezii.
Doctor Jivago este, sub aparențele unei fresce istorice din “anii teribili ai Rusiei”, un roman de dragoste şi o poveste simbolică. Ce l-a interesat mai mult în acest roman a fost viaţa interioară, sentimentele sau evoluția gândurilor protagonistului decât analiza obiectivă a luptelor revoluţionare.
Romanul a fost finalizat în 1955, la doi ani după moartea lui Stalin și la prima conturare a liberalizării post-staliniste. Deși Pasternak a sperat la ce e mai bun atunci când a prezentat romanul Doctor Jivago, într-un important cotidian din Moscova în 1956, acesta a fost respins cu acuzația că „a reprezentat într-o manieră calomnioasă Revoluția din Octombrie, oamenii care au făcut-o și construcția socială în Uniunea Sovietică.”
Manuscrisul romanului interzis în Uniunea Sovietică până în anul 1988, a ajuns, însă, curând în Occident și a fost publicat în traducere italiană în 1957 de o editură italiană care cumpărase drepturi asupra lui de la Pasternak și a refuzat să i-l returneze „pentru revizuiri”. Până în 1958, anul ediției în limba engleză, cartea a fost tradusă în 18 limbi și, împreună cu realizările sale în poezia lirică, i-a adus autorului său Premiul Nobel pentru Literatură.
În 1958, Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură, dar nu s-a putut prezenta întrucât a fost exclus în acelaşi an din Uniunea Scriitorilor Sovietici. A fost complet reabilitat în 1987, la douăzeci şi şapte ani după moartea sa.
În Uniunea Sovietică, Premiul Nobel a adus o campanie de abuz. Pasternak a fost expulzat din Uniunea Scriitorilor Sovietici și astfel lipsit de mijloacele de existență. Adunările publice au cerut deportarea lui. Pasternak a scris premierului Nikita S. Hrușciov: „Părăsirea patriei va fi egală cu moartea pentru mine”. Suferind de cancer și probleme de inimă, și-a petrecut ultimii ani în casa lui din Peredelkino. În 1990, la 30 de ani de la moartea sa, casa în care locuise a fost declarată muzeu.
În 1987, Uniunea Scriitorilor Sovietici l-a reabilitat postum pe Pasternak, ceea ce a dat lucrărilor sale o legitimitate care le lipsea în Uniunea Sovietică de la expulzarea sa din Uniunea Scriitorilor în 1958 și care, în cele din urmă, a făcut posibilă publicarea (în 1988) a romanului Doctor Jivago în Uniunea Sovietică.
1606: Christine Marie a Franței, regentă a Savoiei, fiica regelui Henric al IV-lea al Franței (d. 1663)
1810: Miklós Barabás, pictor român de etnie maghiară
1815: Constantin Bosianu, jurist și politician român (d. 1882)
1836: Grigore Ștefănescu, geolog și paleontolog român, membru al Academiei Române (d. 1911)
1836: Eduard Wachmann, compozitor și dirijor român de etnie germană (d. 1908)
1873: Haralambie Lecca, scriitor român (d. 1920)
1881: Nicolae M. Popescu, preot și istoric român, membru al Academiei Române (d. 1963)
1885: Traian Pop, jurist român (d. 1960)
1885: Alice Voinescu, scriitoare româncă (d. 1961)
1890: Dona-Niculina Delavrancea, pictoriță româncă (d. 1971)
1898: Bertolt Brecht, dramaturg, poet, director de teatru, regizor de origine germană (d. 1956)
Dramaturg, inițial expresionist, întemeietor al instituției teatrale “Berliner Ensemble”, inițiator al “teatrului epic”, a promovat o nouă teorie și practică a teatrului, bazate pe efectul distanțării epice. A fost unul dintre cei care au revoluționat teatrul secolului XX.
Bertolt Brecht, pe numele original Eugen Berthold Friedrich Brecht, 10 febr. 1898 – 14 aug. 1956, poet, dramaturg și reformator al teatrului german al cărui teatru epic s-a îndepărtat de convențiile iluziei teatrale și a dezvoltat drama ca forum social și ideologic destinat cauzelor de stânga.
Până în 1924, Brecht a locuit în Bavaria, la Augsburg, unde s-a născut. A studiat medicina la München, 1917–1921, și a activat într-un spital al armatei în 1918. Din această perioadă datează prima sa piesă de teatru, Baal, 1923; primul său succes, Tobe în noapte, Trommeln in der Nacht (Kleist Preis, 1922; poeziile și cântecele culese sub titlul antologic Die Hauspostille, Un manual de smerenie, 1927; prima sa producție profesională, Eduard II, 1924); și admirația sa pentru Wedekind, Rimbaud, Villon și Kipling.
În această perioadă, a dezvoltat, de asemenea, o atitudine violent anti-burgheză, care reflecta dezamăgirea profundă a generației sale față de civilizația care se prăbușise la sfârșitul Primului Război Mondial. Printre prietenii lui Brecht s-au numărat membri ai grupului dadaist, care urmăreau distrugerea prin ironie și satiră iconoclastă a ceea ce ei condamnau ca standarde false ale artei burgheze. Persoana care l-a învățat preceptele marxismului la sfârșitul anilor 1920 a fost Karl Korsch, un eminent teoretician marxist care fusese membru comunist al Reichstagului, dar care fusese expulzat din Partidul Comunist German în 1926.
La Berlin (1924–1933) a lucrat o perioadă scurtă pentru regizorii Max Reinhardt și Erwin Piscator, dar a colaborat mai ales cu propriul grup de asociați. Alături de compozitorul Kurt Weill a scris opera baladă satirică de succes Opera de trei parale, Die Dreigroschenoper, și opera Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930. De asemenea, a scris ceea ce el numea „Lehr-stücke” („drame exemplare”) – lucrări didactice curajoase, cu învățături neortodoxe destinate reprezentării în alte teatre decât cele canonice – cu muzică de Weill, Hindemith și Hanns Eisler. În acești ani și-a dezvoltat teoria „teatrului epic” și o formă austeră de vers neregulat. De asemenea, a devenit marxist.
În 1933 a plecat în exil – în Scandinavia (1933–1941), în principal în Danemarca, apoi în Statele Unite (1941–1947), unde a lucrat pentru câteva filme de la Hollywood.
În Germania, sub regimul nazist, lucrările sale progresiste au fost interzise și arse, iar cetățenia i-a fost retrasă. A fost înlăturat din teatrul german; dar între 1937 și 1941 a scris majoritatea pieselor sale importante, eseurile și dialogurile sale teoretice majore și multe dintre poeziile culese sub titlul Poezii din Svendborg, Svendborger Gedichte, 1939.
Între 1937 și 1939, a scris, dar nu complet, romanul Afacerile domnului Julius Caesar, Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar, 1957. Este vorba despre un savant care cercetează o biografie a lui Cezar la câteva decenii după asasinarea sa.
Piesele din anii exilului lui Brecht au devenit faimoase în reprezentările proprii ale autorului și în altele: notabile dintre acestea sunt Mutter Courage și copiii ei, Mutter Courage und ihre Kinder, 1941, o piesă istorică, o cronică a Războiului de Treizeci de ani; Viața lui Galilei, Leben des Galilei, 1943; Omul cel bun din Sâciuan, Der gute Mensch von Sezuan, 1943, o piesă parabolă plasată în China antebelică; Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită, Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, 1957, o piesă parabolă despre ascensiunea la putere a lui Hitler, plasată în Chicago-ul antebelic; Dl. Puntila și omul său, Matti, Herr Puntila und sein Knecht Matti, 1948; un Volksstück (piesă populară) despre un fermier finlandez care oscilează între sobrietatea ursuză și umorul de beție; și Cercul de cretă caucazian, produs pentru prima dată în engleză, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949, povestea unei lupte pentru custodia unui copil între mama sa de familie bună, care îl părăsise, și servitoarea care l-a îngrijit.
Brecht a părăsit Statele Unite în 1947, după ce a trebuit să depună mărturie în fața Comitetului pentru Activități Non-Americane al Camerei Reprezentanților. A petrecut un an la Zürich, lucrând la Antigona-Model, Antigonemodell, 1948 (adaptată după traducerea lui Hölderlin din Sofocle) și la cea mai importantă lucrare teoretică a sa, Mic organon pentru teatru, Kleines Organon für das Theatre, 1949.
Esența teoriei sale despre dramă, așa cum apare în această lucrare, este ideea că o adevărată dramă marxistă trebuie să evite premisa aristotelică conform căreia publicul trebuie să fie convins că evenimentele la care este martor se întâmplă aici și acum. Breht credea că, dacă publicul simte cu adevărat emoțiile eroilor din trecut – Oedip, sau Lear, sau Hamlet – ca și cum ar fi propriile lor reacții, atunci ideea marxistă că natura umană nu este constantă, ci rezultatul schimbărilor condițiilor istorice ar fi automat invalidată.
Prin urmare, Brecht a susținut că teatrul nu trebuie să urmărească să convingă publicul de prezența personajelor de pe scenă – să nu îl facă să se identifice cu acestea, ci mai degrabă să urmeze metoda artei poetului epic, care este aceea de a face publicul să realizeze că reprezentarea de pe scenă este doar o relatare a unor evenimente trecute pe care trebuie să le observe cu o detașare critică. Prin urmare, teatrul „epic” (narativ, non-dramatic) se bazează pe detașare, pe efectul de alienare, de înstrăinare (Verfremdungseffekt), realizat printr-o serie de procedee care îi reamintesc spectatorului că i se prezintă mai degrabă o demonstrație a comportamentului uman în spirit științific decât o iluzie a realității, pe scurt, că teatrul este doar teatru și nu lumea însăși.
În 1949, Brecht a mers la Berlin pentru a ajuta la punerea în scenă a piesei Mutter Courage și copiii săi (împreună cu soția sa, Helene Weigel, în rolul principal) la vechiul teatru Deutsches din Reinhardt, în cartierul sovietic. Acest eveniment a condus la fondarea propriei companii de teatru, Berliner Ensemble, Ansamblul Berliner, și la revenirea permanentă la Berlin. De atunci, Ansamblul Berliner și punerea în scenă a propriilor sale piese au avut un mare impact asupra vremii sale.
Suspectat adesea în estul Europei din cauza teoriilor sale estetice neortodoxe și denigrat sau boicotat în Occident pentru opiniile sale comuniste, Brecht a repurtat totuși un mare triumf la Paris Théâtre des Nations în 1955, iar în același an, a primit la Moscova, Premiul Stalin pentru Pace. În anul următor, a murit de un atac de cord, în Berlinul de Est.
Brecht a fost, în primul rând, un poet superior, care stăpânea multe stiluri și nuanțe. În calitate de dramaturg, a muncit intensiv, un neobosit căutător și asamblor de idei și detalii pentru idei care nu i-au aparținut întotdeauna. Opera de trei parale se bazează pe Opera cerșetorului, Beggar’s Opera, a libretistului John Gay și pe Eduard II de Marlowe.
A fost un om sarcastic, un umorist sardonic, dar și un om cu o rară pricepere și sensibilitate muzicală și vizuală, însă de multe ori nu a reușit să creeze personaje vii sau să dea pieselor sale tensiunea și forma adecvată. Ca regizor, prefera luminozitatea, claritatea și secvențele narative strâns înnodate. Era un perfecționist și a împins teatrul german, împotriva naturii sale, către austeritate. Ca teoretician, Brecht a formulat principii conform preferințelor sale – și chiar conform greșelilor sale.
1902: Anton Holban, scriitor român (d. 1937)
1902: Walter Houser Brattain, fizician american, laureat al Premiului Nobel (d. 1987)
1910: Maria Cebotari, soprană română (d. 1949)
1916: George Dan, poet și traducător român (d. 1972)
1930: Ioanichie Bălan, scriitor, duhovnic și arhimandrit român (d. 2007)
1931: Thomas Bernhard, scriitor austriac (d. 1989)
1933: Victor Rebengiuc, actor român de teatru și film
1939: Roberta Flack, compozitoare, muziciană, cântăreaţă americană de jazz, soul, R & B şi folk.
Descoperita in timp ce canta intr-un club de jazz, Roberta Flack a evoluat rapid într-una dintre vocile cele mai frumoase din R & B. “Killing Me Softly with His Song” şi “Where Is the Love”, au devenit piese clasice incontestabile.