Aniversari 11 noiembrie
1821: Feodor Mihailovici Dostoievski, scriitor rus, aparținând stilului realist (d. 1881)
Fiodor Dostoievski, pe numele complet Fiodor Mihailovici Dostoievski, Dostoievski a scris și Dostoievski, 11 nov. / 30 oct., stil vechi / 1821 – 9 febr. / 28 ian., stil vechi / 1881, romancier și scriitor de nuvele rus, a cărui investigație psihologică în cele mai întunecate profunzimi ale sufletului uman, împreună cu momentele sale de neegalat de iluminare, au avut o influență uriașăasupra ficțiunii din secolul XX.
Dostoievski este considerat, de obicei, unul dintre cei mai buni romancieri din istoria literaturii. Modernismul literar, existențialismul și diversele școli de psihologie, teologie și critică literară au fost profund modelate de ideile sale. Lucrările sale sunt considerate, adesea profetice, deoarece a prezis cu exactitate modul în care revoluționarii ruși s-ar comporta dacă ar ajunge la putere. În timpul său era renumit și pentru activitatea sa de jurnalist.
Lucrări majore și caracteristicile lor
Dostoievski este cunoscut cel mai bine pentru microromanul Însemnări din subterană, 1864 și datorită celor patru mari romane, Crimă și pedeapsă, 1866, Idiotul, 1869, Demonii (cunoscut și ca Demonii și diavolii), 1872 și Frații Karamazov.
Fiecare dintre aceste lucrări este renumită pentru profunzimea psihologică și, într-adevăr, Dostoievski este unanim considerat drept unul dintre cei mai mari psihologi din istoria literaturii. S-a specializat în analiza stărilor psihice patologice care conduc la nebunie, crimă și suicid și în explorarea umilinței, autodistrugerii, dominației tiranice și furiei criminale. Aceste lucrări majore sunt, de asemenea, recunoscute drept mari „romane de idei” care tratează problemele atemporale și cele legate de timp în filozofie și politică. Psihologia și filozofia sunt strâns legate de portretele de intelectuali ale lui Dostoievski, personaje care „simt ideile” în adâncul sufletului lor. În fine, aceste romane au deschis un nou teren pentru experimentele cu forma literară.
Copilăria și adolescența
Evenimentele majore din viața lui Dostoievski – execuția lui simulată, închisoarea în Siberia și crizele epileptice – erau atât de bine cunoscute încât, chiar și în afara operei sale, Dostoievski a cîștigat o mare notorietate în timpul său. Într-adevăr, și-a exploatat adesea propria legendă inspirându-se din evenimentele extrem de dramatice din viața sa pentru a crea cele mai reușite personaje ale sale. Chiar și așa, unele evenimente din viața sa au rămas învăluite în mister, iar speculațiile făcute cu lejeritate au câștigat, din păcate, statutul de adevăr.
Spre deosebire de mulți alți scriitori ruși din prima parte a secolului al XIX-lea, Dostoievski nu s-a născut în noua nobilime funciară. El a subliniat adesea diferența dintre propriul său mediu și cel al lui Lev Tolstoi sau Ivan Turgheniev și efectul acestei diferențe asupra operei sale. În primul rând, Dostoievski avea întotdeauna nevoie de bani și trebuia să-și dea cât mai repede lucrările la tipar pentru a fi publicate. Deși s-a plâns că scrierea pe baza unui termen limită îl împiedica să-și atingă pe deplin capacitatea literară, este la fel de posibil ca stilul său alert de compoziție să fi împrumutat romanelor sale o energie care a rămas parte din atracția lor. În al doilea rând, Dostoievski a remarcat adesea că, spre deosebire de scriitorii aparținând nobilimii, care au descris viața de familie a propriei clase, modelată de „forme frumoase” și tradiții stabile, el a explorat viața „familiilor accidentale” și a „celor insultați și umiliți”.
Tatăl lui Dostoievski, chirurg militar, retras la pensie, a lucrat ca medic la Spitalul pentru Săraci Mariinsky din Moscova, unde trata cazuri de caritate, în timp ce desfășura și o practică privată. Deși era un părinte devotat, tatăl lui Dostoievski era un om sever, suspicios și rigid. În schimb, mama sa, o femeie cultă dintr-o familie de negustori, era amabilă și îngăduitoare. Atașamentul pe Dostoievski l-a avut de-a lungul vieții față de religie a început odată cu evlavia de modă veche a familiei sale, atât de diferită de scepticismul la modă al nobilimii.
În 1828, tatăl lui Dostoievski a reușit să obțină un rang de noblețe (reformele lui Petru I cel Mare făcuseră posibilă o astfel de schimbare de statut). A cumpărat o moșie în 1831, așa că tânărul Fiodor și-a petrecut lunile de vară la țară. Până în 1833, când avea 12 ani, Dostoievski a fost educat acasă, înainte de a fi trimis la o școală de zi și apoi la un internat.
Mama lui Dostoievski a murit în 1837. La aproximativ 40 de ani de la moartea lui Dostoievski s-a descoperit că tatăl său, care murise brusc în 1839, ar fi putut fi ucis de propriii săi iobagi; totuși, această relatare este acum considerată de mulți cercetători drept un mit. La acea vreme, Dostoievski era student la Academia de Inginerie Militară din Sankt Petersburg, cariera de inginer militar fiind trasată pentru el de tatăl său.
Dostoievski era, în mod evident, nepotrivit pentru o astfel de ocupație. El și fratele său mai mare Mihail, care a rămas prietenul său apropiat și a devenit colaboratorul său în publicarea de reviste, au fost încântați de literatură de la o vârstă fragedă. În copilărie și ca student, Dostoievski era atras de ficțiunea romantică și gotică, în special lucrările lui Sir Walter Scott, Ann Radcliffe, Nikolay Karamzin, Friedrich Schiller și Aleksandr Pușkin. La scurt timp după ce și-a obținut diploma (1843) și a devenit sublocotenent, Dostoievski și-a dat demisia pentu a începe o carieră riscantă de scriitor care trăiește din scrisul său.
Lucrări timpurii
Prima lucrare publicată de Dostoievski a fost o traducere destul de liberă și intensificată emoțional a romanului lui Honoré de Balzac, Eugénie Grandet, iar opera scriitorului francez avea să exercite o mare influență asupra propriei sale opere de ficțiune. Dostoievski nu a trebuit să trudească mult timp în obscuritate. De îndată ce a scris primul său roman, Oameni sărmani, 1846 a fost aclamat ca noul mare talent al literaturii ruse de către cel mai influent critic al vremii sale, „furiosul” Vissarion Belinsky.
Trei decenii mai târziu, în eseul Jurnalul unui scriitor, 1873–1881, Dostoievski a reamintit povestea „descoperirii” sale. După ce a terminat Oameni sărmani, i-a dat o copie prietenului său, Dmitri Grigorovici, care i-a dat-o poetului Nikolai Nekrasov. Citind cu voce tare manuscrisul lui Dostoievski, acești doi scriitori au fost copleșiți de profunzimea psihologică a operei și de capacitatea de a atinge corzile inimii. Chiar dacă era ora 4:00 dimineața, au mers direct la Dostoievski pentru a-i spune că primul său roman este o capodoperă. Mai târziu în acea zi, Nekrasov i-a dus lui Belinski romanul Oameni sărmani. „A apărut un nou Gogol!” a declarat Nekrasov, la care Belinski i-a răspuns: „La tine, Gogolii răsar ca ciupercile!” Belinski i-a comunicat în curând entuziasmul său lui Dostoievski: „Tu, tu însuți, îți dai seama ce ai scris!” În Jurnalul unui scriitor, Dostoievski și-a amintit acest lucru ca fiind cel mai fericit moment din viața sa.
Oameni sărmani, a cărui faimă a fost umbrită de lucrările ulterioare ale lui Dostoievski, este prezentat sub forma, devenită deja anacronică, a unui roman epistolar. Makar Devușkin, un biet funcționar copist care își permitea să trăiască doar într-un colț al unei bucătării murdare, poartă o corespondență cu o fată tânără și săracă, Varvara Dobrosiolova. Scrisorile ei dezvăluie că a fost deja promisă unui om bogat și lipsit de valoare, cu care, la sfârșitul romanului, acceptă să se căsătorească. Romanul este remarcabil pentru descrierile sale despre efectele psihologice (mai degrabă decât cele doar materiale) ale sărăciei. Dostoievski a transformat tehnicile pe care Nikolai Gogol le-a folosit în Mantaua, povestea celebră a unui copist sărac. În timp ce eroul complet comic al lui Gogol este complet lipsit de conștiință de sine, eroul conștient de sine al lui Dostoievski suferă agoniile umilinței. Într-o scenă celebră, Devușkin citește povestea lui Gogol și se simte jignit de aceasta.
În următorii câțiva ani, Dostoievski a publicat o serie de povești, inclusiv Nopți albe, 1848 în care descrie mentalitatea unui visător și o scurtă nuvelă, Dublul sau Omul dedublat, 1846, un studiu de caz de schizofrenie. Eroul acestei scute nuvele, Goliadkin, dă naștere dublurii sale care îl ia în râs și îi uzurpă locul. Dostoievski narează cu îndrăzneală povestea printr-una dintre vocile care răsună în psihicul lui Goliadkin, astfel încât aceasta este citită ca și cum ar fi o ironie adresată direct nefericitului său erou.
Deși Dostoievski a fost la început tratat ca o celebritate, timiditatea sa chinuitoare și vanitatea lui susceptibilă au provocat ostilitate în rândul membrilor cercului lui Belinski. Nekrasov și Turgheniev au lansat un poem satiric în care tânărul scriitor era numit, precum Don Quijote, „Cavalerul chipului dureros”. Câțiva ani mai târziu, Dostoievski i-a dat replica lui Turgheniev, o parodie devastatoare despre el în Demonii. Însuși Belinski a devenit treptat dezamăgit de preferința lui Dostoievski pentru psihologie față de problemele sociale. Întotdeauna predispus la boli nervoase, Dostoievski suferea de depresie.
Activitatea politică și arestarea
În 1847, Dostoievski a început să participe la Cercul Petrașevski, un grup de intelectuali care discutau despre socialismul utopic. În cele din urmă s-a alăturat unui grup secret, înrudit, dedicat revoluției și propagandei ilegale. Se pare că Dostoievski nu simpatiza (cum au făcut alții) cu comunismul egalitar și terorismul, ci a fost motivat de puternica sa dezaprobare față de iobăgie.
Pe 23 aprilie 1849, el și ceilalți membri ai cercului Petrașevski au fost arestați. Dostoievski a stat opt luni în închisoare până când, pe 22 decembrie, prizonierii au fost conduși fără avertisment în Piața Semionovski. Acolo a fost pronunțată o sentință la moarte de către plutonul de execuție, au fost oferite ultimele ritualuri și trei prizonieri au fost conduși pentru a fi împușcați mai întâi. În ultimul moment, armele au fost coborâte și a sosit un mesager cu informația că țarul a binevoit să le cruțe viața. Ceremonia de execuție simulată a făcut parte din pedeapsă. Unul dintre prizonieri a înnebunit pe loc pentru totdeauna; celălalt a continuat să scrie Crimă și pedeapsă.
Dostoievski a petrecut câteva minute cu convingerea deplină că era pe punctul de a muri, iar în romanele sale personajele își imaginează, în mod repetat, starea sufletească a unui om care se apropie de execuție. Eroul romanului Idiotul, prințul Mișkin, oferă mai multe descrieri extinse de acest fel, despre care cititorii știu că autorul are o autoritate specială în acest domeniu, deoarece a trecut printr-o astfel de experiență teribilă. Execuția simulată l-a determinat pe Dostoievski să aprecieze chiar procesul vieții ca pe un dar incomparabil și, spre deosebire de gândirea deterministă și materialistă dominantă a intelectualității, să prețuiască cu atât mai mult libertatea, integritatea și responsabilitatea individuală.
În loc să fie executat, Dostoievski a fost condamnat la patru ani într-un lagăr de muncă al prizonierilor din Siberia, urmat de un termen nedeterminat ca soldat. După întoarcerea în Rusia, 10 ani mai târziu, a scris un roman bazat pe experiențele sale din lagărul de prizonieri, Amintiri din casa morților, 1861–1862. După această experiență, a dispărut tenta romantismului și a visului prezentă în ficțiunea sa timpurie.
Romanul, care urma să inițieze tradiția rusă a literaturii din lagărele de prizonieri, descrie ororile la care a asistat de fapt Dostoievski: brutalitatea gardienilor care se bucurau de cruzimea în sine, răutatea criminalilor care poate se bucurau de uciderea copiilor și existența unor suflete decente în mijlocul murdăriei și degradării – toate aceste teme, justificate de propria experiență a autorului, au dat romanului forța imensă pe care cititorii o experimentează încă. Tolstoi a considerat-o capodopera lui Dostoievski. Mai presus de toate, Amintiri din casa morților ilustrează faptul că, mai mult decât orice altceva, nevoia de libertate individuală este cea care ne face oameni. Această convingere urma să-l aducă pe Dostoievski într-un conflict direct cu determiniștii radicali și socialiștii intelectualității.
În Siberia, Dostoievski a experimentat ceea ce el a numit „regenerarea” convingerilor sale. Acesta a respins atitudinea condescendentă a intelectualilor, care doreau să-și impună ideile politice societății și a ajuns să creadă în demnitatea și bunătatea fundamentală a oamenilor de rând. Dostoievski descrie această schimbare în schița sa Țăranul Marey (care apare în Jurnalul unui scriitor).
Dostoievski a devenit, de asemenea, profund atașat de ortodoxia rusă, ca religie a oamenilor de rând, deși credința sa era întotdeauna în război cu scepticismul său. Într-o scrisoare celebră, acesta descrie cum îi este sete de credință „ca ierbii uscate” și concluzionează: „dacă cineva mi-ar dovedi că Hristos este în afara adevărului și că, în realitate, adevărul este în afara lui Hristos, atunci aș prefera să rămân cu Hristos mai degrabă decât cu adevărul”.
Dostoievski a suferit primele sale atacuri de epilepsie în timp ce se afla în închisoare. Relatările sale despre faptul că a fost condus la execuție, descrierile despre convulsiile epileptice (în special în Idiotul) dezvăluie înălțimile și adâncimile sufletului uman. Pe măsură ce Dostoievski și eroul său Mișkin experimentează epilepsia, momentul de dinaintea unui atac îi conferă suferindului o puternică senzație de armonie perfectă și de depășire a timpului.
Freud a interpretat epilepsia lui Dostoievski ca fiind de origine psihologică, dar relatarea sa a fost viciată de cercetări care arată că analiza lui s-a bazat pe dezinformare.
În 1857, Dostoievski s-a căsătorit cu o văduvă bolnavă de tuberculoză, Maria Dmitrievna Isaieva (a murit șapte ani mai târziu); căsătoria nefericită a început odată ce aceasta a asistat la una dintre convulsiile sale chiar în luna de miere.
Lucrări din anii 1860
La întoarcerea în Rusia, Dostoievski s-a cufundat în activitatea literară. Alături de fratele său Mihail, a editat două jurnale influente, mai întâi „Timpul” (Vremya, 1861–1863) care a fost închisă de guvern din cauza unui articol inacceptabil, și apoi „Epoca” (Epokha, 1864–1865) care s-a prăbușit după moartea lui Mihail.
După ce a încercat mai întâi să mențină o poziție neutră, Dostoievski a început să atace radicalii, care definea practic intelectualitatea rusă. Dostoievski a respins materialismul lor, moralitatea utilitară, reducerea artei la propagandă și, mai ales, negarea libertății și responsabilității individuale. Pentru tot restul vieții sale, a rămas cu un sentiment profund al pericolului ideilor radicale, astfel încât lucrările sale post-siberiene au ajuns să fie luate în nume de rău de bolșevici și menținute în suspiciune de regimul sovietic.
Evaluare
Numele lui Dostoievski a devenit sinonim cu profunzimea psihologică. De generații, profunzimea și contradicția eroilor săi au făcut ca teoriile psihologice sistematice să pară superficiale prin comparație. Mulți teoreticieni (în special Freud) au încercat să-l revendice pe Dostoievski ca predecesor.
Simțul răului și dragostea sa de libertate l-au făcut pe Dostoievski să fie deosebit de relevant pentru un secol al războiului mondial, al crimei în masă și al totalitarismului.
Cel puțin două genuri literare moderne, romanul lagărului de prizonieri și romanul distopic (despre lumi imaginare și negative) – „Noi” de Evgheni Zamiatin, “Brava lume nouă” de Aldous Huxley, „1984” de George Orwell – derivă din scrierile sale.
Ideile și inovațiile sale formale au exercitat o influență profundă asupra lui Friedrich Nietzsche, André Gide, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, André Malraux și Mikhail Bulgakov, pentru a numi doar câ’iva autori.
Mai presus de toate, operele sale continuă să-i încânte pe cititori, combinând intrigi pline de suspans cu întrebări finale despre credință, suferință și sensul vieții.
1050: Henric al IV-lea, Împărat Roman (d. 1106)
1154: Regele Sancho I al Portugaliei (d. 1212)
1155: Regele Alfonso al VIII-lea al Castiliei (d. 1214)
1441: Charlotte de Savoia, a doua soție a regelui Ludovic al XI-lea al Franței (d. 1483)
1493: Paracelsus, alchimist, medic elvețian (d. 1541)
1748: Regele Carol al IV-lea al Spaniei (d. 1819)
1810: Alfred de Musset, dramaturg, poet și romancier francez (d. 1857)
1850: António Carvalho de Silva Porto, pictor portughez (d. 1893)
1863: Paul Signac, pictor francez (d. 1935)
1869: Nicolae Paulescu, om de știință, fiziolog și medic român, unul dintre precursorii insulinei (d. 1931)
1869: Regele Victor Emanuel al III-lea al Italiei (d. 1947)
1872: Maude Adams, actriță americană (d. 1953)
1882: Regele Gustaf al VI-lea Adolf al Suediei (d. 1973)
1885: George Patton, general american renumit pentru luptele din cel de-al Doilea Război Mondial, în campaniile din Africa de Nord și Sicilia (d. 1945)
1898: Rene Clair, regizor francez de film (d. 1981)
1901: Magda Goebbels, soția lui Joseph Goebbels (d. 1945)
1904: J.H.C. Whitehead, matematician englez (d. 1960)
1919: Kalle Päätalo, romancier finlandez (d. 2000)
1922: Kurt Vonnegut, scriitor american (d. 2007)
Kurt Vonnegut, pe numele complet Kurt Vonnegut, Jr., 11 nov. 1922 – 11 apr. 2007, născut în Indianapolis, Indiana, S.U.A, scriitor american remarcat pentru romanele sale satiric-ironice care foloseau frecvent tehnici postmoderne precum și elemente fantasy și science fiction pentru a evidenția ororile și ironiile civilizației secolului al XX-lea. O mare parte din opera lui Vonnegut este marcată de o viziune asupra lumii esențial fatalistă, care, totuși, îmbrățișează credințele umaniste moderne.
Vonnegut a crescut în Indianapolis într-o familie înstărită, deși tatăl său, arhitect, a fost șomer în mare parte a Marii Depresiuni.
În adolescență, Vonnegut a scris pentru ziarul său de liceu și a continuat activitatea la Universitatea Cornell din Ithaca, New York, unde s-a specializat în biochimie înainte de a pleca în 1943 pentru a se înrola în armata SUA.
Capturat de germani în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost unul dintre supraviețuitorii bombardamentului de la Dresda, Germania, în februarie 1945. După război, Vonnegut a urmat cursuri de antropologie la Universitatea din Chicago în timp ce lucra ca reporter. Mai târziu a fost angajat ca scriitor de relații publice în nordul statului New York, dar rezervele sale cu privire la ceea ce considera înșelăciunea profesiei l-au determinat să înceapă să scrie ficțiune cu normă întreagă.
La începutul anilor 1950, Vonnegut a început să publice povestiri scurte. Multe dintre ele dovedeau preocuparea pentru tehnologie și viitor, ceea ce i-a determinat pe unii critici să-l clasifice pe Vonnegut drept un scriitor de science-fiction, deși nu era de acord cu această etichetă.
Primul său roman, Player Piano (Pianul mecanic, 1952), elaborează aceste teme, vizualizând o societate complet mecanizată și automatizată la ale cărei efecte dezumanizante se împotrivesc fără succes oamenii de știință și muncitorii dintr-o fabrică din New York.
Pentru al doilea roman al său, The Sirens of Titan (Sirenele de pe Titan, 1959), Vonnegut și-a imaginat un scenariu în care întreaga istorie a rasei umane este considerată o asistare la un accident de pe o planetă extraterestră în căutarea unei piese de schimb pentru o navă spațială.
Vonnegut a abandonat cu totul clișeele science-fiction în Noaptea mamei (Mother Night, 1961; film 1996), un roman despre un dramaturg american care servește ca spion în Germania nazistă.
În Leagănul pisicii (Cat’s Cradle, 1963), unii locuitori din Insulele Caraibe, care practică o religie constând din trivialități inofensive, intră în contact cu o substanță descoperită de un om de știință atomic care în cele din urmă distruge toată viața de pe Pământ. În 1963, Universitatea din Chicago i-a acordat lui Vonnegut o diplomă de master în antropologie după ce acesta a prezentat Cat’s Cradle ca teză.)
Romanul a fost deosebit de semnificativ în dezvoltarea unei voci viclene și ireverențioase care a atras constant atenția asupra propriului artificiu. Un stil „metaficțional” similar ar caracteriza o mare parte a lucrării ulterioare a lui Vonnegut, Fii binecuvântat, domnule Rosewater (God Bless You, Mr. Rosewater, 1965) care se concentrează pe personajul din titlu, un filantrop excentric, dar îl prezintă și pe scriitorul Kilgore Trout, un alter ego fictiv al lui Vonnegut ce apare de-a lungul operei sale.
Deși opera lui Vonnegut câștigase deja popularitate în rândul publicului, la sfârșitul anilor 1960, publicarea romanului Abator 5 sau Cruciada copiilor (Slaughterhouse-Five, 1969; film 1972) i-a cimentat reputația. Bazându-se în mod explicit pe experiența sa din Dresda, Vonnegut a creat o narațiune neliniară și absurdă în care bombardamentul servește drept simbol al cruzimii și distructivității războiului de-a lungul secolelor. Criticii au lăudat Slaughterhouse-Five ca fiind un clasic modern.
Micul dejun al campionilor sau La revedere Blue Monday! (1973; film 1999) – despre un om de afaceri din Vestul Mijlociu care devine obsedat de cărțile lui Trout — este un comentariu despre scris, faimă și valorile sociale americane, intercalate cu desene de Vonnegut. Deși recenziile au fost amestecate, a devenit rapid un best seller.
Următoarele două romane ale lui Vonnegut au avut mai puțin succes. Prost-gust (Slapstick; sau Lonesome No More! (1976; film 1982) se concentrează pe o pereche de frați grotești care elaborează un program pentru a pune capăt singurătății, iar Prizonierul (Jailbird, 1979) este o pastișă postmodernă cu rădăcini în istoria socială americană a secolului al XX-lea.
În timp ce Vonnegut a rămas prolific în anii 1980, s-a luptat cu depresia și în 1984 a încercat să se sinucidă. Romanele sale ulterioare includ Deadeye Dick (1982), care revizuiește personaje și decoruri din Breakfast of Champions. Deadeye Dick este privirea amuzantă și înfricoșător de satirică a lui Kurt Vonnegut asupra morții inocenței. În mijlocul unei adevărate grădini vonnegutiene de orori – o dublă crimă, o doză fatală de radioactivitate, o decapitare, o anihilare a unui oraș de către o bombă cu neutroni – Rudy Waltz, alias Deadeye Dick, ne poartă într-o căutare ciudată a izolării și a fericirii. Iată o poveste despre crimă și pedeapsă care ne face să regândim ceea ce credem. . . și cine spunem că suntem.
Galapagos (1985), o fantezie a evoluției umane spusă dintr-o perspectivă detașată a viitorului; Bluebeard (1987), autobiografia fictivă a unui pictor îmbătrânit.
Hocus Pocus (1990), despre un profesor de facultate devenit director de închisoare. Eugene Debs Hartke, eroul romanului Hocus Pocus, îşi scrie autobiografia în aşteptarea procesului intentat de guvern pentru presupusa lui contribuţie la revolta celor 10.000 de deţinuţi din închisoarea de maximă securitate a statului New York, revoltă soldată cu un măcel. Visul lui Eugene fusese să studieze jurnalismul şi să cînte jazz cu trupa lui, The Soul Merchants. Însă destinul, acţionînd exact ca GriotTM, un stupid joc de computer care completează biografii pornind de la două-trei date, i-a pregătit un cu totul alt traseu.
Cutremur de timp (Timequake, 1997) este o meditație vag structurată asupra liberului arbitru.
Vonnegut a mai scris mai multe piese, printre care La mulți ani, Wanda June (1970; film 1971); mai multe lucrări de non-ficțiune, precum colecția Wampeters, Foma & Granfalloons (1974); și câteva colecții de povestiri, printre care principala a fost Welcome to the Monkey House (1968).
În 2005 a publicat Un om fără de țară (A Man Without a Country: A Memoir of Life in George W. Bush’s America), o colecție de eseuri și discursuri inspirate parțial din politica contemporană.
Lucrările publicate postum ale lui Vonnegut includ Armageddon in Retrospect (2008), o colecție de ficțiune și nonficțiune care se concentrează pe război și pace, precum și o serie de povestiri nepublicate anterior, reunite în Look at the Birdie (2009) și While Mortals Sleep (2011). . We Are What We Pretend to Be (2012) a cuprins o nuvelă timpurie nepublicată și un fragment dintr-un roman neterminat.
O selecție a corespondenței sale a fost publicată ca Letters (2012). Complete Stories (2017) adună toată ficțiunea sa scurtă.
Vonnegut a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe în 1973. În 2010, Biblioteca Memorială Kurt Vonnegut a fost deschisă în Indianapolis. Pe lângă promovarea muncii lui Vonnegut, organizația nonprofit a servit ca centru de resurse culturale și educaționale, inclusiv ca muzeu, galerie de artă și sală de lectură.
1925: Jonathan Winters, scriitor de comedie american
1927: Mose Allison, muzician american (jaaz)
1928: Mircea Mureșan, regizor român de film
1928: Carlos Fuentes, scriitor mexican (d. 2012)
1933: Ștefan Bănică, actor român de teatru și film (d. 1995)
1942: Pavel Alaszu, pictor și grafician român (d. 1995)
1950: Mircea Dinescu, poet român
1951: Christian W. Schenk, poet, eseist, traducător germano-român
1956: Mihail-Constantin Eremia, jurist român (d. 2006)
1960: Stanley Tucci, actor american de origine italiană
1962: Demi Moore, actriță americană
1964: Calista Flockhart, actriță americană
1967: Romulus Cristea, jurnalist și revoluționar român (d. 2020)
1970: Pavel Stratan, cântăreț și textier de muzică folk și pop din Republica Moldova
1974: Leonardo DiCaprio, actor american
1978: Florin Ghioca, jurnalist și fotograf român
1981: Guillaume, Mare Duce Ereditar de Luxembourg, moștenitorul coroanei Luxembourgului