Aniversari

12 decembrie

1821: Gustave Flaubert, scriitor francez (d. 1880)

Gustave Flaubert, 12 dec. 1821 – 8 mai 1880, romancier considerat principalul motor al școlii realiste a literaturii franceze.  Este cel mai bine cunoscut pentru capodopera sa, Doamna Bovary, 1857, o portretizare realistă a vieții burgheze, care a dus la un proces sub acuzația de pretinsă imoralitate a romanului.

Anii tinereții și lucrările timpurii

Tatăl lui Flaubert, Achille Cléophas Flaubert, care era din Champagne, era chirurg principal și profesor clinic la spitalul Hôtel-Dieu din Rouen. Mama sa, fiica unui medic din Pont l’Évêque, aparținea unei familii de magistrați distinși, tipici marii burghezii provinciale.

Gustave Flaubert, născut la Rouen, și-a început cariera literară încă de la școală, prima sa lucrare publicată apărând într-o mică revistă, Le Colibri, în 1837. A început la scurt timp o strânsă prietenie cu tânărul filosof Alfred Le Poittevin, a cărui perspectivă pesimistă a avut o puternică influență asupra sa. Nu mai puțin puternică a fost impresia făcută de compania marilor chirurgi și a mediului spitalelor, a sălilor de operații și a orelor de anatomie, cu care l-a adus în contact profesia tatălui său.

În plus, inteligența lui Flaubert era, în sens general, foarte ascuțită. A dezvoltat o puternică antipatie pentru ideile acceptate (idées reçues), din care avea să compileze un „dicționar” pentru propriul său amuzament. Flaubert și Le Poittevin au inventat un personaj imaginar grotesc, numit „le Garçon” (Băiatul), căruia îi atribuiau orice fel de remarcă li se părea cea mai degradantă. Flaubert a ajuns să-i deteste pe „burghezi”, prin care înțelegea pe oricine „are un mod de gândire limitat”.

În noiembrie 1841, Flaubert a fost înscris ca student la Facultatea de Drept din Paris. Cu toate acestea, la vârsta de 22 de ani, s-a descoperit că suferea de o boală nervoasă care a fost considerată epilepsie, deși simptomele esențiale erau absente. Acest lucru l-a făcut să renunțe la studiul dreptului, de acum înainte putându-și dedica tot timpul literaturii. Tatăl său a murit în ianuarie 1846, iar iubita sa soră, Caroline, a murit în martie 1846 după ce a născut o fiică. În urma acestor evenimente dureroase, Flaubert s-a retras împreună cu mama și nepoata sa pe moșia de la Croisset, lângă Rouen, pe Sena. Avea să-și petreacă aproape tot restul vieții acolo.

Într-o vizită la Paris, în iulie 1846, la atelierul sculptorului James Pradier, Flaubert a întâlnit-o pe poeta Louise Colet. Ea a devenit iubita lui, dar relația lor nu a decurs bine. Independența lui autoprotectoare și gelozia ei au făcut inevitabilă separarea și s-au despărțit în 1855.

În 1847, Flaubert a făcut o plimbare pe jos de-a lungul Loarei și a coastei Bretaniei alături de scriitorul Maxime du Camp, pe care îl cunoscuse pe când era student la drept. Paginile scrise de Flaubert în jurnalul acestei plimbări „peste câmpuri și țărmuri” au fost publicate după moartea sa sub titlul Prin câmpuri și prin țărmuri. Această carte conține unele dintre cele mai bune scrieri ale sale – de exemplu, descrierea sa despre o vizită la moșia familiei Chateaubriand, Combourg.

Anii maturității

Unele dintre lucrările de maturitate ale lui Flaubert se refereau la subiecte despre care încercase să scrie în anii tinereții. La vârsta de 16 ani, de pildă, a completat manuscrisul Memoriile unui nebun, în care povestea pasiunea lui devastatoare pentru Elisa Schlésinger, cu 11 ani mai în mare decât el și soția unui editor de muzică, pe care a îl întâlnise în 1836. Această pasiune i-a fost dezvăluită acesteia abia după 35 de ani, când era văduvă. Elisa i-a furnizat modelul pentru personajul Marie Arnoux din romanul Educația sentimentală. Înainte de a primi forma definitivă, însă, această lucrare urma să fie rescrisă în două versiuni intermediare distincte în manuscris: Noiembrie (1842) și un anteproiect intitulat Educația sentimentală (1843–1845). Etapa cu etapă, a fost extins într-o vastă panoramă a Franței sub monarhia din iulie – lectură indispensabilă, potrivit filosofului și teoreticianului francez al sindicalismului revoluționar, Georges Sorel, pentru orice istoric care studiază perioada care a precedat lovitura de stat din 1851.

Compoziția din Ispitirea Sf. Anton oferă un alt exemplu al aceleiași tenacități în căutarea perfecțiunii care l-a făcut pe Flaubert să revină în mod constant pentru a lucra pe subiectele anterioare fără a fi vreodată mulțumit de rezultate. În 1839 scria Smarh, primul produs al ambiției sale îndrăznețe de a conferi literaturii franceze Faustul său. Flaubert a reluat sarcina în 1846–1849, în 1856 și în 1870 și a publicat în cele din urmă cartea sub titlul Ispitirea Sf. Anton în 1874. Cele patru versiuni realizate arată cum s-au schimbat ideile autorului în decursul timpului. Versiunea din 1849, influențată de filosofia lui Spinoza, este nihilistă în concluzia sa. În a doua versiune, scrierea este mai puțin difuză, dar substanța rămâne aceeași. A treia versiune arată un anumit respect pentru sentimentul religios care nu era prezent în cele anterioare, întrucât, între timp,​​ Flaubert îl citise pe Herbert Spencer și reconciliase noțiunea spenceriană a Necunoscutului cu spinozismul său. Ajunsese să creadă că știința și religia, în loc să fie conflictuale, sunt mai degrabă cei doi poli ai gândirii. Versiunea publicată a încorporat un catalog de erori în domeniul Necunoscutului (la fel cum Bouvard și Pécuchet urma să conțină o listă de erori în domeniul științei).

Din noiembrie 1849 până în aprilie 1851, Flaubert a călătorit în Egipt, Palestina, Siria, Turcia, Grecia și Italia alături de Maxime du Camp. Înainte de a pleca, însă, voia să termine Ispitirea Sf. Anton și să o prezinte prietenului său poetul Louis Bouilhet și lui du Camp pentru a-i oferi opinia lor sinceră. Timp de trei zile, în septembrie 1849, le-a citit manuscrisul și apoi l-au condamnat fără milă: „Aruncă totul în foc și să nu-l mai pomenim niciodată”. Bouilhet i-a dat un sfat suplimentar: „Muza ta trebuie să fie ținută pe pâine și apă, altfel lirismul o va ucide. Scrie un roman cu picioarele pe pământ, precum Pauvres Parents de Balzac. Povestea lui Delamare, de exemplu…”

Eugéne Delamare a fost un medic de țară din Normandia, care a murit de durere după ce a fost înșelat și ruinat de soția sa, Delphine (Veronique Delphine Delamare, născută Couturier). Povestea, de fapt cea a Doamnei Bovary, nu este singura sursă a acestui roman. O altă sursă a fost manuscrisul Memorii de Mme Ludovica, descoperit de Gabrielle Leleu în biblioteca din Rouen în 1946. Aceasta este o relatare a aventurilor și nenorocirilor Louisei Pradier (născută d’Arcet), soția sculptorului James Pradier, după cum le-a scris ea însăși și, în afară de sinucidere, are o asemănare puternică cu povestea eroinei Emma Bovary. Flaubert, din bunăvoință și din curiozitate profesională, continuase să o vadă pe Louise Pradier când „burghezii” o ostracizau ca pe o femeie decăzută și ea trebuie să-i fi dat ciudatul ei document. Chiar și așa, când oamenii curioși l-au întrebat cine i-a servit drept model pentru eroina sa, Flaubert a răspuns: „Doamna Bovary sunt eu însumi”.

Încă din 1837 scrisese Pasiune și virtute, o poveste scurtă și tăioasă, cu o eroină, Mazza, care seamănă cu Emma Bovary. Pentru Doamna Bovary a preluat o poveste obișnuită despre adulter și a făcut din ea o carte care va fi citită întotdeauna datorită umanității sale profunde. În timp ce lucra la romanul său, Flaubert a scris: „Biata mea Bovary suferă și plânge în mai multe zeci de sate din Franța chiar în acest moment”. Madame Bovary, cu obiectivitatea lui intransigentă – prin care Flaubert însemna înregistrarea fără pasiune a fiecărei trăsături sau incident care putea lumina psihologia personajelor sale și rolul lor în dezvoltarea logică a povestirii – marchează începutul unei noi ere în literatură.

Doamna Bovary i-a luat autorului cinci ani de muncă grea. Du Camp, care fondase periodicul Revista Parisului, l-a îndemnat să se grăbească, dar Flaubert voia să-l scrie în ritmul său. Romanul, cu subtitlul Moravuri provinciale, a apărut în cele din urmă în tranșe în Revue, de la 1 octombrie până la 15 decembrie 1856. Guvernul francez a dat apoi autorul în judecată pe motivul presupusei imoralități a romanului său, dar a scăpat de condamnare (ianuarie-februarie 1857) prin intervenția împărătesei, soția lui Napoleon al III-lea. Același tribunal l-a găsit pe poetul Charles Baudelaire vinovat de aceeași acuzație șase luni mai târziu.

Pentru a se înviora după îndelunga practică în lumea plictisitoare a burgheziei din Doamna Bovary, Flaubert a început imediat să lucreze la Salammbô, un roman despre Cartagina antică, în care și-a plasat povestea sumbră a fiicei lui Hamilcar Salammbô, un personaj complet fictiv, pe fondul istoric autentic al revoltei mercenarilor împotriva Cartaginei în 240-237 î.Hr. Transformarea sa, de la înregistrarea seacă a lui Polibius, într-o proză poetică somptuoasă este comparabilă cu tratamentul lui Shakespeare a narațiunii lui Plutarh în descrierile sale lirice din Antoniu și Cleopatra. O piesă de teatru, Castelul inimilor, 1904, scrisă în 1863, a fost tipărită abia în ​​1880.

Anii târzii

Meritele romanului Educația sentimentală, care a apărut cu câteva luni înainte de izbucnirea războiului franco-german din 1870, nu au fost apreciate, iar Flaubert a fost foarte dezamăgit. Două piese, Sexul slab și Candidatul, 1904, de asemenea, nu au avut succes, deși acesta din urmă a fost pus în scenă pentru patru spectacole în martie 1874. În plus, ultimii ani ai vieții sale au fost marcați de probleme financiare. În 1875, soțul nepoatei sale Caroline, Ernest Commanville, importator de cherestea, s-a trezit foarte îndatorat, iar Flaubert și-a sacrificat propria avere pentru a-l salva de faliment. Flaubert a căutat consolare în opera sa și în prietenia lui George Sand, Ivan Turgheniev și a romancierilor mai tineri – Émile Zola, Alphonse Daudet și, mai ales, Guy de Maupassant, care era fiul surorii prietenului său Alfred Le Poittevin, Laure, și care se considera discipol al lui Flaubert.

Flaubert a abandonat temporar lucrarea la un roman lung, Bouvard și Pécuchet, pentru a scrie Trei povestiri, care conține cele trei nuvele O inimă simplă, o poveste despre viața simplă și mohorâtă a unui slujitor credincios, Legenda Sfântului Iulian Ospitalierul și „Hérodias”. Această carte, prin diversitatea temelor abordate în povestiri, arată talentul lui Flaubert în toate aspectele sale și a fost adesea considerată capodopera sa.

Eroii din Bouvard și Pécuchet sunt doi grefieri care primesc o moștenire și se retrag împreună la țară. Neștiind cum să-și folosească timpul liber, s-au ocupat succesiv cu experimente care au eșuat unele după altele, în agricultura științifică, arheologie, chimie și istoriografie și au luat chiar și un copil abandonat în grija lor. Totul a fost zadarnic, deoarece învățătura lor din cărți s-a dovedit a fi inutilă, neputând compensa lipsa de judecată.

Sensul profund al lui Bouvard și Pécuchet, care a fost lăsat neterminat de Flaubert și care nu a fost publicat decât după moartea sa, a fost înțeles greșit de acei critici care l-au considerat ca o negare a valorii științei. De fapt, „scientismul” (și prin analogie confuzia doctrinelor) îl acuză Flaubert – adică practica de a scoate știința din propriul domeniu, de a confunda cauzele eficiente și finale și de a se convinge că înțeleg elementele fundamentale atunci când nici măcar nu au înțeles fenomenele superficiale. Intoxicați de cuvinte goale, Bouvard și Pécuchet se trezesc din visul lor doar atunci când catastrofa le depășește toate eforturile.

Flaubert a fost acuzat că i-a prezentat ca pe niște imbecili, dar, de fapt, el își exprimă compasiunea față de ei: „Ei dobândesc o facultate care merită milă, recunosc prostia și nu o mai pot tolera. Prin curiozitatea de care au dat dovadă,  înțelegerea lor crește; având mai multe idei, au suferit mai mult.” Satira lui Flaubert este astfel, într-o oarecare măsură, istoria propriei sale experiențe povestită cu un umor trist.

Flaubert a murit brusc, în urma unui accident vascular cerebral, pe 8 mai 1880, la Croisset. A lăsat pe masa de lucru o pagină neterminată și note pentru al doilea volum al romanului său. Bouvard și Pécuchet, obosiți să experimenteze, urmau să se întoarcă la munca de transcriere și copiere pe care o făcuseră ca funcționari. Ceea ce ei au ales să transcrie era subiectul notelor: trebuia să fie o selecție de citate, o colecție de glume și comentarii prostești sau o antologie de remarci prostești. Au existat multe controverse cu privire la această concluzie amară, deoarece forma pe care trebuia să o ia a fost lăsată neprecizată în notele lăsate de Flaubert, deși materialele au fost adunate și au fost publicate.

Metoda de compoziție

Scopul lui Flaubert în artă era să creeze frumusețe, dar acest obiectiv adesea nu ține cont de problemele morale și sociale în descrierea adevărului. A lucrat încet și cu atenție și, pe măsură ce lucra, ideea despre arta sa a devenit treptat mai clară. Scrisorile sale către Louise Colet, scrise în timp ce lucra la Doamna Bovary, arată cum s-a schimbat atitudinea sa pe parcurs. Ambiția lui Flaubert era să obțină un stil „la fel de ritmic ca versul și la fel de precis ca limbajul științei” (scrisoare din 24 aprilie 1852). În opinia sa, „cu cât cuvântul se prinde mai repede de gând, cu atât efectul este mai frumos”. Flaubert a repetat adesea că nu există cuvinte care să aibă rol de sinonim și că un scriitor trebuie să urmărească “le seul mot juste”, „unicul cuvânt potrivit”, pentru a-și transmite cu exactitate gândul. Dar, în același timp, își dorea întotdeauna o cadență și o armonie a silabelor sonore în proza sa, astfel încât să atragă nu numai inteligența cititorului, ci și subconștientul său, la fel ca muzica și, astfel, să aibă un efect mai pătrunzător decât simplul sens al cuvintelor la valoarea lor nominală. Compoziția era pentru Flaubert o adevărată angoasă din cauza constrângerilor și rigorii pe care și le impunea.

Flaubert a căutat obiectivitatea mai presus de orice în scrierile sale: „Autorul, în opera sa, trebuie să fie ca Dumnezeu în Univers, prezent peste tot și nicăieri vizibil”. Prin urmare, este paradoxal faptul că personalitatea lui Flaubert ar trebui să nu fie atât de clar sesizabilă în toată opera sa și că scrisorile sale, scrise cu dezinvoltură către intimii săi și pline de sinceritate dezarmantă, sensibilitate delicată și chiar tandrețe rafinată – alături de exprimarea jovială, lipsită de finețe, – ar trebui să fie considerate de unii critici ca fiind capodopera sa.

Mai mult…

1574: Ana a Danemarcei, soția lui Iacob I al Angliei (d. 1619)

1791: Arhiducesa Marie Louise a Austriei, a doua soție a lui Napoleon (d. 1847)

1863: Edvard Munch, pictor norvegian (d. 1944)

Edvard Munch (pronunţat “Munki”), născut la 12 decembrie 1863 şi a murit 23 ianuarie 1944) a fost un pictor norvegian expresionist şi artist grafic.

Edvard Munch poate fi considerat un precursor al expresionismului în pictura modernă. A fost foarte repede cunoscut pentru apartenenta sa la un nou curent atistic din Germania şi Europa Centrală, iar opera si importanţa sa sunt acum recunoscute în Europa şi în întreaga lume. Cele mai faimoase lucrări ale lui Munch sunt cele din anii 1890, inclusiv “Tipatul”. Cu toate acestea, lucrarile sale ulterioare au atras din ce in ce mai mult atentia si pare sa inspire mai ales pe artistii actuali.

1866: Alfred Werner, chimist elvețian, laureat al Premiului Nobel (d. 1919)

1893: Edward G. Robinson, actor american de origine română (d. 1973)

1915: Frank Sinatra, cântăreț, crooner, producător și actor american cu origini italiene (d. 1998)

Laureat al premiului Oscar decernat de Academia Americană de Film pentru cel mai bun actor într-un rol secundar, în 1954, pentru rolul jucat în filmul De aici în eternitate (From here to eternity). A primit un premiu Grammy pentru întreaga carieră, în 1965.

Una dintre figurile majore ale muzicii americane, Francis Albert Sinatra s-a născut pe 12 decembrie la Hoboken (New Jersey) din părinți italieni (tatăl de origine siciliană și mama din Liguria).

Sinatra a fost un crooner (baladist, trubadur, șansonetist), cântăreț de balade muzicale și foarte adesea de jazz, cu o reputație mondială, supranumit „The Voice” sau „gansterul din Hoboken”, din cauza legăturilor sale cu mafia.

A fost unul dintre cei mai influenți cântăreți ai secolului al XX-lea și popularitatea sa este comparabilă cu cea a compatrioților precum Elvis Presley, Bing Crosby sau Michael Jackson. Criticul muzical american Robert Christgau îl numește chiar „cel mai mare cântăreț al secolului al XX-lea”.

Repertoriul său include peste 2.000 de cântece pentru aproximativ 150 de milioane de discuri vândute. De-a lungul carierei, a înregistrat 59 de albume de studio.

Cariera sa a început în era swing-ului, fiind cântăreț în orchestrele de jazz ale lui Harry James și Tommy Dorsey. S-a bucurat de succes în 1943, după ce a semnat cu Columbia Records.

Devenit idolul bobby-soxers, a lansat primul său album în 1946, The Voice of Frank Sinatra. Bobby-soxers erau fete și femei tinere, de obicei, în vârstă de doisprezece până la douăzeci și cinci de ani și inițial fane swing, care au adoptat o tendință de modă populară în Statele Unite în anii 1940 și 1950. Stilul vestimentar era caracterizat în principal de o fustă amplă, șosete scurte cu pliuri si pantofi plați. Acest mod de a se îmbrăca a avut atât de mult succes în campus încât a devenit rapid „uniforma” a școlilor americane după cel de-al Doilea Război Mondial.

În 1953, a câștigat Oscarul pentru cel mai bun rol secundar pentru interpretarea sa din As Long As There Will Be Men. În același an, a semnat cu Capitol Records și a înregistrat mai multe albume de succes (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin’ Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely și Nice ‘n’ Easy).

În 1961, a fondat Reprise Records, propria sa casă de discuri, și a făcut turnee internaționale. Membru fondator al Rat Pack, alături de Dean Martin și Sammy Davis Jr., s-a asociat cu multe celebrități și oameni de stat, inclusiv cu John F. Kennedy.

În anii 1960, a înregistrat cele mai mari hituri ale sale, Strangers in the Night (1966) și My Way (1969).

Strangers in the Night

My Way

S-a retras pentru prima dată în 1971 după câteva albume și filme nereușite, dar s-a întors în 1973 și și-a găsit din nou faima interpretând piesa New York, New York, extrasă de pe coloana sonoră a filmului omonim de Martin Scorsese (versiunea originală fiind interpretată de Liza Minnelli).

Locuind în Las Vegas, unde a concertat în fiecare seară în cele mai mari cazinouri, a făcut turnee extinse în Statele Unite și în restul lumii până în 1995.

În timpul carierei sale cinematografice, a jucat în filme în regia unora dintre cei mai mari regizori ai epocii de aur de la Hollywood, dintre care Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli și Joseph Mankiewicz.

Implicat în politică, a fost un fervent susținător al Partidului Democrat din 1944 până în 1970, înainte de a susține tabăra republicană și în special pe prietenul său Ronald Reagan.

Căsătorit de patru ori, în special cu actrițele Ava Gardner și Mia Farrow, a avut trei copii, printre care cântăreața Nancy Sinatra.

The world we knew

1929: John Osborne, dramaturg și producător de film britanic (d. 1994)

1938: Connie Francis, cantareata americana de muzica pop

Dintre melodiile sale: “Who’s Sorry Now”, “My Happiness”, “My Heart Has A Mind Of His Own”.

1939: Tudor Octavian, scriitor și publicist român

1946: Don Gummer, sculptor american

1953: Dan C. Mihăilescu, istoric și critic literar, traducător, cercetător la Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”, cronicar literar român

1955: Sorin Ilieșiu, operator și regizor de film român