Aniversari 16 iulie
1796: Jean-Baptiste Camille Corot, pictor francez (d. 1875)
Camille Corot, pe numele complet Jean-Baptiste-Camille Corot, 16 iul. 1796 – 22 febr. 1875, pictor francez, remarcat în primul rând pentru peisajele sale, care au inspirat și într-o oarecare măsură au anticipat pictura peisagistică a impresioniștilor. Schițele sale în ulei, remarcabile pentru libertatea tehnică și limpezimea culorii, au ajuns să fie la fel de apreciate ca și picturile finalizate care se bazau pe ele.
Viața timpurie și cariera
Corot s-a născut la Paris, părinții săi fiind burghezi prosperi. Mama sa, care era născută în Elveția, avea un atelier de croitorie la modă, pe care tatăl lui Corot – negustor de țesături – o ajuta să-l gestioneze. Camille era un elev slab la învățătură și chiar mai puțin înzestrat când a încercat să urmeze meseria tatălui său. În cele din urmă, la 25 de ani, tatăl său i-a acordat o mică indemnizație lunară care i-a permis să devină ceea ce visase dintotdeauna: pictor.
La fel ca orice tânăr artist francez, Corot a petrecut mult timp studiind picturile din Luvru și a primit niște instrucțiuni private de la Achille-Etna Michallon și Jean-Victor Bertin, ambii adepți ai pictorului peisagist neoclasic Pierre-Henri de Valenciennes. Cu toate acestea, de la început, Corot prefera să picteze mai degrabă în aer liber, decât în studiouri, schițând ceea ce vedea și învățând din experiența directă.
În toamna anului 1825, Corot a plecat la Roma, iar cei trei ani petrecuți acolo au fost cei care l-au influențat cel mai mult. A pictat orașul și Campagna, peisajul rural din jurul Romei, a făcut o călătorie la Napoli și Ischia și s-a întors la Paris pe ruta Veneției. Era foarte fericit. Corot i-a spus unui prieten în august 1826: „Tot ce vreau cu adevărat să fac în viață… este să pictez peisaje. Această hotărâre fermă mă va împiedica să formez atașamente serioase. Adică nu mă voi căsători.” S-a ținut de cuvânt și nu s-a căsătorit niciodată. Compania romantică nu a jucat nici un rol în viața sa, care a fost dedicată în întregime picturii.
Reîntors în Franța, Corot s-a instalat într-o rutină care a durat toată viața. Întotdeauna își petrecea lunile de primăvară și vară pictând afară, făcând mici schițe în ulei și desene din natură. A dobândit o stăpânire a relațiilor tonale care au stat la baza artei sale, deoarece echilibrul și gradarea tonurilor deschise și întunecate au fost întotdeauna mai importante pentru el decât alegerea culorii. În timpul iernii, Corot se retrăgea în studioul său din Paris pentru a lucra la niște tablouri mult mai mari, pe care îi plăcea să le aibă pregătite pentru expoziția de la Salonul anual, care se deschidea în luna mai.
Prima sa lucrare importantă, Podul din Narni, a fost prezentată la Salonul de la Paris în 1827, când era încă în Italia.
Camille Corot, Podul din Narni
În 1833 a expus un peisaj extins al pădurii Fontainebleau, care a primit o medalie de clasa a doua: acest lucru i-a oferit lui Corot dreptul de a-și expune fotografiile fără a fi supuse juriului spre aprobare.
Camille Corot, Pădurea Fontainebleau, ulei pe pânză de Camille Corot, 1834; în colecția Chester Dale, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Din mai până în octombrie 1834, Corot a făcut a doua vizită în Italia. A pictat peisaje din Volterra, Florența, Pisa, Genova, Veneția și districtul lacurilor italiene. A strâns suficient material în mici schițe pentru a-l avea tot restul vieții, deși s-a întors pentru scurt timp în vara anului 1843, pentru ultima dată.
Cu timpul, pe măsură ce anii treceau, Corot făcea mai puține călătorii. Cu toate acestea, în 1836 a făcut excursii importante la Avignon și în sudul Franței. A plecat în Elveția în 1842 și în alte ocazii, în Olanda în 1854 și la Londra în 1862. Regiunile sale preferate din Franța erau pădurea Fontainebleau, Bretania, coasta Normandiei, proprietatea familiei sale la Ville-d’Avray lângă Paris și, mai târziu, la Arras și Douai – în nordul Franței – unde locuiau prieteni apropiați.
Camille Corot, Palatul Fontainebleau văzut din iaz, ulei pe pânză, 1864; în Luvru, Paris
De-a lungul vieții, lui Corot i-a plăcut din când în când să picteze peisaje topografice simple, reprezentând clădiri precum catedrala din Chartres (1830) sau clopotnița din Douai (1871) exact așa cum i-au apărut.
Dar diviziunea de bază în opera sa a fost între schița făcută după natură – mică, directă, spontană – și tabloul mare și finisat, realizat pentru Salon. La începutul secolului al XIX-lea, se credea că schița nu era potrivită pentru expoziții publice și existau doar câțiva colecționari cunoscători care ar fi cumpărat astfel de tablouri. Peisajele finisate erau preferate. Acestea erau considerate și mai demne de a fi achiziționate dacă includeau câteva figuri mici care puteau fi identificate cu personajele eroice ale legendei, literaturii sau ale Bibliei. Astfel, Corot a expus tablouri cu titluri precum Hagar în sălbăticie (Salonul din 1835), Diana surprinsă de Actaeon (Salonul din 1836), Homer și păstorii (Salonul din 1845) și Hristos în grădina măslinilor (Salonul din 1849 ).
Deoarece peisajul era interesul său major, Corot a folosit figuri în opera sa într-un mod incidental, la fel cum erau folosite în opera pictorului din secolul al XVII-lea, Claude Lorrain.
Corot, Camille: Înălțimile Sèvres:Drumul Troyon, ulei pe pânză, secolul al XIX-lea.
În anii 1860, Corot a inventat un nou tip de peisaj, Suvenirurile, în care realiza compoziții din elemente standardizate – de obicei un lac cu copaci diafani pictați într-o tonalitate argintie generală – pentru a evoca o stare de blândă melancolie.
Suvenir din Mortefontaine, ulei pe pânză de Camille Corot, 1864; în Luvru, Paris.
La sfârșitul vieții, a pictat, de asemenea, o serie de portrete și studii de figuri, în special ale femeilor tinere care pozau în studioul său ținând o floare sau un instrument muzical sau privind un peisaj pe șevalet. Aceste tablouri mai private Corot nu le expunea aproape niciodată.
În anii 1830, Corot prezenta în mod regulat la Salonul de la Paris și a avut succes la critici. Cu toate acestea, vindea foarte puține pânze și se bucura încă de alocația primită de la tatăl său. Apoi, în 1840, statul a achiziționat una dintre lucrările sale, Micul păstor și, cinci ani mai târziu, poetul și criticul de artă Charles Baudelaire ar putea scrie în recenzia sa despre Salonul din 1845: „Corot se află în fruntea școlii moderne de peisagistică.”
În 1846 a fost făcut membru al Legiunii de Onoare și, când tatăl său a murit, în 1847, Corot simțea că a fost justificat sprijinul familiei pentru ambiția sa de a fi pictor.
Anii de succes ai lui Camille Corot
Până în anii 1850, colecționarii și dealerii căutau cu nerăbdare tablourile sale, iar Corot nu mai avea de acum încolo griji materiale. A continuat să trimită tablouri de mari dimensiuni la Saloane, care aveau prețuri ridicate.
La Expoziția Universală de la Paris din 1855 i s-a acordat o medalie de primă clasă pentru pictură, iar împăratul Napoleon al III-lea i-a cumpărat un tablou.
În 1867 a fost avansat la rangul de ofițer al Legiunii de Onoare. Deși a fost un artist prolific și a pictat peste 3.000 de tablouri, cererea a depășit oferta, iar Corot a fost imitat și falsificat mult.
În timpul vieții sale, Corot a dobândit popularitate în mare parte datorită peisajelor sale poetice ulterioare, conștiente de sine, care se caracterizau prin efecte tonale sensibile și o gamă delicată de culori argintii.
Portretele și studiile figurative din ultimii 20 de ani din viața lui Corot, precum Studio (mai multe versiuni, cca. 1865) și Perla (1868–70), sunt martorii clasicismului înnăscut al lui Corot și al stăpânirii sale absolute a picturii tonale.
În secolul XX, aprecierea lui Corot s-a schimbat spre o preferință marcată pentru schițele anterioare, mai naturaliste, față de cele ulterioare.
Succesul nu a avut prea mare importanță pentru Corot, care era un om cu obiceiuri extrem de conservatoare. Mereu a muncit foarte mult pentru că își iubea arta, dar acest lucru nu îi lăsa prea mult timp pentru alte lucruri.
Îi plăcea să vorbească despre armoniile picturii sale și de faptul că lucrările sale târzii în special – atât portret, cât și peisaj – aspiră la calitățile muzicii. A ținut lumea modernă departe de picturile sale: nu există niciodată un semn al vastei rețele feroviare care acoperea Franța în timpul vieții sale sau al dezvoltării industriale și comerciale care a transformat țara.
Corot s-a bucurat de compania altor pictori și a fost un prieten apropiat al grupului de artiști ai Școlii de la Barbizon, în special Jean-François Millet, Théodore Rousseau și Charles-François Daubigny. Și-a folosit banii pentru a oferi, în mod neostentativ, ajutor prietenilor cu mai puțin succes, precum caricaturistul Honoré Daumier. Fără a face eforturi pentru a-i sprijini în public, Corot a fost înțelegător cu pictorii mai tineri. A dat lecții impresioniștilor de mai târziu Camille Pissarro și Berthe Morisot și a avut mulți elevi și discipoli. „Papa Corot” a fost foarte iubit pentru bunătatea și generozitatea sa constantă din ultimii ani.
Moştenirea lui Corot
Locul lui Corot în istoria picturii din secolul al XIX-lea este unul consacrat. Când începea să picteze, schița peisajului era privită în primul rând ca materie primă pentru lucrări mai elaborate și nu avea în sine o mare însemnătate artistică.
Corot a fost unul dintre primii pictori care au arătat că schița avea calități de vitalitate și spontaneitate, fiind un adevăr esențial al naturii față de o pictură mai finisată. În momentul morții, schița triumfase și orice artificialitate sau artificii din pictura peisagistică erau privite cu suspiciune. Corot a ajutat la pregătirea drumului pictorilor peisagiști impresioniști, care au învățat multe lucruri de la el și l-au privit cu respect și venerație.
1486: Andrea del Sarto, pictor italian (d. 1530)
1611: Cecilia Renata de Austria (d. 1644)
1723: Joshua Reynolds, pictor britanic, primul președinte al Royal Academy of Arts (d. 1792)
1746: Giuseppe Piazzi, astronom italian, matematician și teolog (d. 1826)
1776: Ludwig Heinrich Bojanus, medic și naturalist german (d. 1827)
1872: Dimitrie Anghel, scriitor român (d. 1914)
1872: Roald Amundsen, explorator norvegian (d. 1928)
1888: Frits Zernike, fizician olandez, laureat al Premiului Nobel (d. 1966)
1896: Trygve Lie, ministru norvegian și primul Secretarul General al Națiunilor Unite (d. 1968)
1903: Fritz Bauer, judecător și procuror german (d. 1966)
1907: Barbara Stanwyck, actriță americană (d. 1990)
1911: Ginger Rogers, actriță și dansatoare americană (d. 1995)
1926: Irwin Rose, biochimist american
1933: Gheorghe Cozorici, actor român (d. 1993)
1936: Yasuo Fukuda, prim-ministru japonez
1941: Dag Solstad, autor norvegian
1943: Reinaldo Arenas, scriitor cubanez
1945: Virgil Tănase, scriitor român, stabilit la Paris după 1977
1958: Michael Flatley, dansator, coreograf și actor american
1968: Larry Sanger, filozof american
1969: Sahra Wagenknecht, politician german și autoare
1972: Ionica Constanța Popescu, politician român
1976: Șerban Huidu, prezentator român de radio și televiziune
1990: James Maslow, cântăreț, dansator american (Big Time Rush)
1996: Lucas Robert Hemmings, cântăreț australian, membru al trupei 5 Seconds Of Summer