25 Februarie

1841: Auguste Renoir, pictor francez (d. 1919)

Auguste Renoir, pe numele complet Pierre-Auguste Renoir, 25 febr. 1841 – 3 dec. 1919, născut la Limoges (Haute-Vienne), unul dintre cei mai renumiți pictori francezi, creator, împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne, al curentului impresionist.  Dificil de clasificat, a aparţinut o perioada şcolii impresioniste, dar puternic influenţat de lucrările lui Rafael, s-a distantat de ea destul de repede, devenind mai interesat de pictura siluetelor feminine decat de peisaje.

Ca pictor care celebrează frumusețea și mai ales senzualitatea feminină, s-a spus că „Renoir este reprezentantul final al unei tradiții care merge direct de la Rubens la Watteau.”

A fost tatăl actorului Pierre Renoir (1885–1952), al cineastului Jean Renoir (1894–1979) și al artistului ceramist Claude Renoir (1901–1969). A fost bunicul cineastului Claude Renoir (1913-1993), fiul lui Pierre.

Pierre-Auguste Renoir, 25 febr. 1841- 3 dec. 1919, pictor francez asociat inițial cu mișcarea impresionistă. Lucrările sale timpurii erau instantanee tipic impresioniste ale vieții reale, pline de culoare și lumină strălucitoare. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1880, s-a desprins de mișcarea impresionistă,  aplicând o tehnică mai disciplinată și formală portretelor și figurilor, în special femeilor.

Primii ani

Renoir s-a născut într-o familie de artizani. Tatăl său, croitor, care avea șapte copii, s-a mutat împreună cu familia la Paris în jurul anului 1845. Renoir și-a demonstrat talentul de la o vârstă fragedă. Recunoscându-i repede talentul, părinții l-au trimis ca ucenic, la 13 ani, să lucreze într-o fabrică de porțelan, unde a învățat să decoreze farfurii cu buchete de flori. La scurt timp după aceea, picta evantaie și apoi panouri de pânză reprezentând teme religioase pentru ca misionarii să le atârne în bisericile lor.

Îndemânarea sa și marea plăcere pe care i-o procura această activitate l-au convins în curând că ar trebui să studieze pictura cu seriozitate. Economisind câțiva bani, a decis, în 1862, să urmeze cursuri de seară de desen și anatomie la École des Beaux-Arts, precum și lecții de pictură la studioul lui Charles Gleyre, un pictor elvețian care fusese student al pictorul neoclasic al secolului XIX, Jean-Auguste-Dominque Ingres. Deși stilul academic al profesorului său nu se potrivea lui Renoir, a acceptat totuși disciplina acestuia astfel încât să dobândească abilitățile elementare necesare pentru a deveni pictor.

Renoir a simțit o afinitate mai mare cu trei studenți care au intrat în atelier câteva luni mai târziu: Alfred Sisley, Claude Monet și Frédéric Bazille. Toți cei patru studenți visau la o artă mai aproape de viață și liberă de tradițiile trecutului. Idealurile comune ale celor patru tineri au dus rapid la o puternică prietenie, iar lucrările timpurii ale lui Renoir includ portretul lui Frédéric Bazille (1867), Pictorul Sisley și soția sa (1868) și Claude Monet pictând în grădina sa din Argenteuil (1873). În același timp, într-un alt atelier de la Academia Elveției, tinerii artiști Paul Cézanne și Camille Pissarro erau preocupați de aceleași probleme ca Renoir și prietenii săi. Avându-l ca intermediar pe Bazille, cele două grupuri s-au întâlnit frecvent.

Asocierea cu impresioniștii

Circumstanțele l-au încurajat pe Renoir să încerce o nouă libertate și experimentare în stilul său. Convenția vremii era că o pictură – chiar și un peisaj – trebuia executată în atelier. Cu toate acestea, în primăvara anului 1864, cei patru studenți ai lui Gleyre s-au mutat temporar în pădurea Fontainebleau, unde s-au dedicat picturii direct din natură.

Pădurea Fontainebleau a atras mai devreme alți artiști, printre care Théodore Rousseau și Jean-François Millet, care au insistat asupra faptului că arta reprezintă realitatea vieții de zi cu zi, chiar dacă nu renunțaseră complet la constrângerile impuse de pregătirea tradițională. În 1863, Édouard Manet a făcut un pas mult mai îndrăzneț: pictura sa Dejunul pe iarbă (Le Déjeuner sur l’herbe), 1863, a provocat un scandal violent, deoarece subiectul și tehnica sa au subliniat observarea realității moderne asupra repetării unui ideal tradițional. Îndrăzneala lui Manet l-a făcut, în ochii acestor tineri artiști, să fie liderul unei noi mișcări.

Condițiile erau coapte pentru nașterea unui nou limbaj pictural, iar impresionismul, izbucnit pe scenă, a atras notorietate odată cu prima expoziție impresionistă din 1874, ținută independent de salonul oficial. A durat 10 ani până când mișcarea a dobândit forma definitivă, viziunea sa independentă și percepția sa unică. Dar se poate indica 1874 ca fiind anul începutului mișcării care a generat ulterior arta modernă.

Opera lui Renoir este o ilustrare perfectă a acestei noi abordări în gândire și tehnică. Folosind tușe mici, multicolore, a evocat vibrația atmosferei, efectul strălucitor al frunzișului și, în special, luminozitatea pielii unei tinere femei în aer liber.

Renoir și colegii săi s-au străduit cu încăpățânare să producă picturi pline de lumină abundentă din care negrul era exclus, dar căutările lor au dus la multe dezamăgiri: picturile lor, atât de deosebite de formulele tradiționale, au fost deseori respinse de juriile Salonului și erau extrem de greu de vândut. În ciuda criticilor continue, unii dintre impresioniști se făceau cunoscuți, atât în ​​rândul criticilor de artă, cât și în rândul publicului.

Renoir, datorită fascinației sale pentru figura umană, se distingea de ceilalți, care erau mai interesați de peisaj. Astfel, a obținut mai multe comenzi pentru portrete și a fost introdus, grație editorului Georges Charpentier, în societatea din clasa mijlocie superioară, de la care a obținut comenzi pentru portrete, mai ales pentru femei și copii.

Renoir stăpânea abilitatea de a-și transmite impresiile vizuale imediate, iar picturile sale prezentau o mare vitalitate, subliniind plăcerile vieții în ciuda îngrijorărilor financiare care l-au tulburat. Câteva dintre capodoperele sale datează din această perioadă: Loja, 1874; Moara de la Galette, 1876, Dejunul vâslașilor, 1880–1881 și Doamna Georges Charpentier și copiii săi, 1878. Editorul francez Georges Charpentier a organizat o expoziție personală pentru lucrările lui Renoir în 1879 în galeria La Vie Moderne.

Auguste Renoir, Doamna Georges Charpentier și copiii săi

Respingerea impresionismului

Între 1881 și 1882 Renoir a făcut mai multe călătorii în Algeria, Italia și Provence, iar acestea au avut în cele din urmă un efect considerabil asupra artei și asupra vieții sale. A devenit convins că utilizarea sistematică a tehnicii impresioniste nu îi mai era suficientă și că micile tușe de culori contrastante plasate una lângă alta nu i-au dat posibilitatea de a transmite efectele satinate ale pielii. De asemenea, a descoperit că negrul nu merită oprobriul dat de tovarășii săi și că, în anumite cazuri, avea un efect izbitor și oferea o mare intensitate celorlalte culori.

Auguste Renoir, Două surori (Pe terasă), 1881

În timpul călătoriei sale în Italia, l-a descoperit pe Rafael și semnele distinctive ale clasicismului: frumusețea desenului, puritatea unei linii clare pentru a defini o formă și forța expresivă a picturii netede atunci când este utilizată pentru a spori supletea și modelarea unui corp.

În același timp, s-a întâmplat să citească Un tratat de pictură, Il libro dell’arte, 1437, de Cennino Cennini, care i-a întărit noile idei. Toate aceste revelații au fost atât de puternice și neașteptate încât au provocat o criză și a fost tentat să se desprindă de impresionism, de care începuse deja să se îndoiască. Simțea că până acum s-a înșelat urmărind efemerul în artă.

Majoritatea operelor sale executate din 1883 până în 1884 sunt atât de marcate de o nouă disciplină încât istoricii de artă le-au grupat sub titlul perioadei „Ingres” (pentru a semnifica vaga lor asemănare cu tehnicile lui Ingres) sau perioada „dură” sau „uscată”.

Experimentele lui Renoir cu impresionismul nu au fost însă irosite, deoarece a păstrat o paletă luminoasă. Cu toate acestea, în picturile din această perioadă, cum ar fi Umbrelele, c. 1881–1886 și multe reprezentări ale femeilor la scăldat, Renoir a accentuat volumul, forma, contururile și linia, mai degrabă decât culoarea și tușele pensulei.

Auguste Renoir, Umbrelele

Reacția sa puternică împotriva impresionismului a continuat până în jurul anului 1890. În acești ani a făcut mai multe călătorii în sudul Franței: Aix-en-Provence, Marsilia și Martigues. Natura acestei regiuni scăldate în soare i-a încurajat și mai mult separarea de impresionism, care pentru el era asociat cu peisajele din valea Senei. Sudul Franței i-a oferit scene pline de culoare și senzualitate. În același timp, spontaneitatea aparent veselă a naturii i-a dat dorința de a se îndepărta de noua sa aderare la canoanele clasicismului. În timp ce se afla în sudul Franței, a recuperat prospețimea instinctivă a artei sale; a pictat femei scăldându-se cu aceeași înflorire sănătoasă pe care ar fi dat-o buchetelor de flori.

Situația sa financiară s-a îmbunătățit considerabil. În 1890, s-a căsătorit cu Aline Charigot (unele surse indică anul 1881), iar expoziția care i-a fost organizată în 1892 de dealerul de artă Paul Durand-Ruel a avut un mare succes. Viitorul lui Renoir era asigurat, iar lucrările sale din acea perioadă reflectă noua sa securitate materială, precum și încrederea în viitor.

Anii din urmă

Renoir a avut prima sa criză de reumatism în 1894 și, pe măsură ce atacurile au devenit din ce în ce mai frecvente, a petrecut din ce în ce mai mult timp în sudul Franței, unde clima era mai bună pentru sănătatea sa. În jurul anului 1899 a căutat refugiu în micul sat Cagnes; în 1907 s-a stabilit acolo definitiv, cumpărând moșia Les Collettes, unde și-a petrecut restul vieții. În 1910 nu mai era capabil să meargă. Deși infirmitatea sa a devenit din ce în ce mai constrângătoare, Renoir nu a încetat niciodată să picteze; când degetele nu mai erau suple, a continuat să picteze cu pensula legată de mână.

În ciuda adversităților, picturile lui Renoir din această perioadă întruchipează încă o atitudine veselă față de viață. Temele sale au devenit mai personale și mai intime, concentrându-se pe portretele soției sale, ale copiilor săi și ale Gabriellei, slujnica sa, care deseori poza și pentru picturile sale de nud.

Naturile sale moarte erau compuse din flori și fructe din propria grădină, iar peisajele erau cele care îl înconjurau. Nudurile, mai ales, reflectau seninătatea pe care o găsea în arta sa. Exemple ale acestei perioade includ Familia artistului, 1896 și Fată dormind, c. 1897.

Auguste Renoir, Familia artistului

A încercat să întruchipeze admirația sa față de forma feminină în sculptură, cu ajutorul tânărului Richard Guino. Întrucât Renoir nu mai putea sculpta el însuși, Guino a devenit, în jurul anului 1913, instrumentul priceput care îi urma bucuros instrucțiunile. A cedat în fața personalității lui Renoir și a reușit atât de bine încât lucrările au toate calitățile stilului lui Renoir.

Soția lui Renoir a murit în 1915 după ce s-a întors de la Gérardmer, unde se dusese să-l vadă pe fiul lor Jean, care fusese grav rănit în război și care avea să devină un important regizor de film. Renoir a supraviețuit soției sale timp de patru ani. Cu câteva luni înainte de moartea sa, a reușit să meargă la Paris pentru a vedea Portretul doamnei Georges Charpentier, care fusese achiziționat recent de stat.

Auguste Renoir, Portretul Doamnei Georges Charpentier 

Cu acea ocazie, mai mulți prieteni l-au condus, pentru ultima dată, prin Luvru pentru a vdea capodoperele pe care le venerase de-a lungul vieții sale.

Mai mult…

1740: François Malépart de Beaucourt, pictor canadian

Unul dintre primii pictori canadieni care au studiat în Europa, dar anumite perioade ale vietii sale rămân neclare. Există indicii că tatăl său a fost cel care l-a initiat in pictură.

După ce a trăit în Europa, timp de 15 ani (Germania, Rusia şi Paris) şi s-a intalnit cu marii maestri, i se pierde orice urma in perioada 1784-1792. Este posibil ca Beaucourt sa se fi imbarcat pentru Insulele Antile, Caraibe, la sfârşitul anului 1784. Cel mai bine cunoscut tablou al sau, Sclava cu natura moarta, 1786, este de inspiratie caraibeana după cum reiese din turbanul din tesatura Madras pe care tanara il poartă pe cap, colierul de cereale şi coşul cu fructe exotice pe care il tine in mână.

1778: Jose de San Martin, erou argentinian al Independenței Americii Latine (d. 1850)

1842: Nicolas Camille Flammarion, astronom și scriitor francez (d. 1925)

1842: Karl May, scriitor german (d. 1912)

Unul dintre scriitorii germani cei mai productivi și mai citiți, fiind cunoscut pentru romanele sale de aventuri. Mai cunoscute sunt romanele sale cu povestiri de călătorie din Orient sau de pe pe teritoriul SUA și al Mexicului. O mare parte dintre operele sale au fost ecranizate, sau adaptate pentru piese de teatru. Printre cele mai renumite volume ale sale, se numără „Old-Shatterhand-Legende“ (Legenda lui Old-Shatterhand) unde apare figura „indianului apaș Winnetou”.

1861: Rudolf Steiner, filosof, sociolog si mistic elvetian de origine austriaca (d. 1925)

A editat lucrarile stiintifice ale lui Goethe si a contribuit la editia operelor complete ale acestuia. A scris lucrarea Filozofia libertatii. Treptat, ajunge sa creada intr-o perceptie de ordin spiritual, independenta de simturi pe care o va numi antropozofie si se va concentra asupra “cunoasterii proprii sinelui superior al omului”.  Va fonda Societatea Antropofizica in 1912, iar in anul urmator a fondat o “scoala a stiintelor spirituale” in Dornach, Elvetia. Alte lucrari: Stiinta oculta, Povestea vietii mele.

1866: Benedetto Croce, filosof idealist, estetician, critic, istoric cultural si politician italian (d. 1952)

Croce nu a posedat o diplomă universitară, iar pregătirea lui a fost în mare parte aceea a unui autodidact.

Primele scrieri ale lui Croce privesc istoria Regatului celor Două Sicilii. La 21 de ani scrie prima sa operă de amploare, La rivoluzione napoletana del 1799. Se dedică filosofiei. În 1903, împreună cu Giovanni Gentile fondeaza si editeaza o revistă care cuprinde studii asupra literaturii italiene contemporane, La Critica. revista influenta a criticismului cultural. La aproape 40 de ani, scrie principala sa operă, Estetica.

Fiind un antifascist vehement, a ajutat la reinvierea institutiilor liberale dupa cel de-Al Doilea Razboi Mondial, inclusiv a Partidului Liberal pe care l-a condus timp de 9 ani. In 1947, a infiintat Institutul Italian pentru Studii Istorice.

Lucrarile sale filosofice au avut o mare influenta in estetica si in studierea lui Giambattista Vico, pe care l-a redescoperit. A scris numeroase lucrări de filozofia istoriei și de estetică. A avut o influență notabilă asupra lui Antonio Gramsci.

1873: Enrico Caruso, tenor italian (d. 1921)

Nascut intr-o modestă familie napolitana, Enrico Caruso a devenit unul dintre cei mai renumiti tenori din toate timpurile.

A cantat pentru prima oara in public la 18 ani. La 23 de ani, a interpretat pentru prima data cel mai cunoscut rol al sau, Canio, in Paiatele de Ruggero Leoncavallo. La La Scala a avut un debut dezastruos, dar si-a revenit rapid si in decurs de doi ani a reusit sa atinga notele extrem de inalte care l-au facut o vedeta internationala si o adevarata lgenda. La Opera Metropolitan a interpretat aproape 60 de roluri, devenind cel mai renumit interpret de opera.

A fost unul dintre cei mai faimoși tenori din istoria operei. Caruso a fost cel mai popular cântăreț în toate genurile muzicale ai primilor 20 de ani ai secolului 20 și unul dintre pionierii muzicii înregistrate. Înregistrările numeroase ale repertoriului său, precum și vocea sa extraordinară, cunoscută pentru frumusețea și intensitatea sa, atât pentru registrul său vocal, dar și pentru forța și amplitudinea sa, au făcut din Enrico Caruso una din cele mai cunoscute personalități artistice ale timpului său.

Până la moartea sa prematură, în 1921, va interpreta toate rolurile majore ale operei internaţionale. A cântat în franceză, spaniolă, engleză, italiană şi latină. Vocea sa calda, seducatoare, de o extraordinara forta emotionala a facut ca inregistratrile sale sa ramana bestseller ani de-a randul, chiar si dupa moartea sa.

1900: Costache Antoniu, actor român (d. 1979)

1901: Jean Georgescu, regizor român

1917: Anthony Burgess, scriitor, compozitor și critic britanic (d. 1993)

Autor al cartii de succes internaţional “A Clockwork Orange” (Portocala mecanica),  publicata pe 14 mai 1962. Tema recurenta aflata în centrul tuturor scrierilor sale: observarea răului în societate, dar şi de-a lungul istoriei. El dezbate tema liberului arbitru al individului care se confruntă cu posibilitatea de a alege între bine şi rău. Cartea a fost adaptata pentru marele ecran in 1971 de Stanley Kubrick, iar succesul filmului va eclipsa parţial restul carierei sale literare.

1925: Noel Bernard, jurnalist și analist politic (d. 1981)

1939: Virgil Duda, romancier român

1939: Gerald Murnane, scriitor australian

1943: George Harrison, chitarist, compozitor britanic, membru al trupei The Beatles (d. 2001)

După separarea grupului Beatles, in 1970, Harrison a inceput o cariera ca solist şi compozitor. A înregistrat un album care a devenit apoi bestseller-ul numit “All things Must Pass” (1970) care include hit-ul “My sweet Lord”.

Harrison a ajutat la organizarea unui concert in New York, pentru a colecta fonduri destinate naţiunii asiatica din Bangladesh. Acest concert a fost un eveniment major în istoria muzicii rock şi chiar a făcut cunoscut un nou hit al lui Harrison.  A fost ales la Hall of Fame rock and roll in cadrul grupului Beatles, în 1988 şi ca solist în 2004.

Share |

Leave a Reply

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.