28 Iunie

1712: Jean-Jacques Rousseau, filosof, scriitor francez de origine elvețiană (d. 1778)

1476: Papa Paul al IV-lea (d. 1559)

1491: Henric al VIII-lea, rege al Angliei (d. 1547)

1577: Peter Paul Rubens, pictor flamand (d. 1640)

1831: Joseph Joachim, violonist austriac (d.1907)

1867: Luigi Pirandello, dramaturg, prozator italian, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură (d. 1936)

Luigi Pirandello, 28 iun. 1867 – 10 dec. 1936, scriitor, poet, autor de nuvele, romancier și dramaturg italian. A primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1934.

Anii de formare

S-a născut la Agrigento, în Sicilia, într-un loc numit „Caos”, între Agrigento și Porto Empedocle, în timpul unei epidemii de holeră. În vara nașterii lui Luigi Pirandello, Sicilia a suferit o teribilă epidemie de holeră, asemenea celei traversate cu douăzeci de ani mai devreme. Această boală îi va fi fatală, în 1837, bunicului său patern, Andrea, un bogat proprietar care lăsa în urma sa o mare avere și o familie numeroasă al cărei ultim născut, Stefano, era tatăl lui Luigi. Stefano era un om curajos și aventuros care s-a alăturat trupelor lui Garibaldi și a luptat pentru unitatea italiană. Mama sa, Caterina Ricci-Gramitto, provenea dintr-o familie aristocrată de patrioți.

Tânărul Pirandello a crescut între o mamă blândă și iubitoare, pe care o adora, și un tată autoritar și coleric, cu care a avut o relație dificilă. Menajera familiei îl îmbibă pe tânărul Luigi de folclorul sicilian, învățându-l cântece populare și spunându-i fabulele și legendele din țara sa natală care îi aprindeau imaginația.

A început să studieze la colegiul tehnic, unde nu era prea încântat de materiile predate. Luigi l-a făcut pe tatăl său să creadă că a eșuat la examenul de matematică și, în timpul vacanței, în loc să ia lecții la această disciplină, a luat lecții de latină care să-i permită să intre la gimnaziu, la liceul clasic, în al doilea an.

Tânărul Luigi iubea lectura și cuvintele și, din 1880, a început să scrie primele sale poezii. La șaptesprezece ani, în 1884, a publicat Cahute, prima sa nuvelă, plasată în Sicilia, care povestește despre răpirea unei tinere fete de către iubitul ei.

Îndrăgostit de verișoara sa Lina, intenționa să se căsătorească cu ea și să se alăture tatălui său în exploatarea minieră de sulf, afacerea familiei, dar literatura îl atrăgea irezistibil. În 1887, la vârsta de douăzeci de ani, a părăsit Palermo pentru Roma. În 1889, a publicat articole în revista Vita Nuova și prima sa colecție de versuri Veselul întristat.

A plecat apoi la Universitatea din Bonn, sedus de romantismul german și de Goethe. Acolo va traduce în italiană Elegiile romane ale lui Goethe și va compune Elegiile renane. În 1891, a obținut diploma de doctor în filosofie și litere de la Universitatea din Bonn, cu o teză în dialectologie romanică despre dialectul din Agrigento, scrisă în limba germană. Tânărul s-a întors în Italia și a rupt logodna cu verișoara sa.

Căsătoria și primele scrieri

În 1894, la vârsta de douăzeci și șapte de ani, s-a căsătorit cu Maria Antonietta Portulano, fiica partenerului de afaceri al tatălui său, care i-a adus o zestre frumoasă. Această căsătorie aranjată de părinți nu a fost fericită. Tânărul cuplu s-a mutat la Roma. Din această căsătorie se vor naște trei copii: Stefano, Lietta și Fausto (viitorul pictor Fausto Pirandello).

În anul 1894, a publicat Iubiri fără iubire, prima sa colecție de nuvele ale cărei personaje aparțin micii burghezii provinciale și oamenilor din mediul rural din Sicilia natală. Pirandello va scrie nuvele toată viața.

În 1897, a predat stilistica la Instituto Superiore di Magistero, o școală normală pentru fete tinere, unde a petrecut douăzeci și patru de ani, de la vîrsta de treizeci până la cincizeci și patru de ani. A publicat prima sa piesă de teatru, Menghina, în 1898 și primul său roman, Exclusa, în 1901. De asemenea, a scris eseuri și a colaborat la diverse jurnale. În 1902, a renunțat la poezie.

Tânăra soție a lui Pirandello, prea puțin instruită, nu înțelegea preocupările literare ale  soțului ei, un inteectual strălucit. Neînțelegerile s-au adâncit într-o gelozie maladivă cauzată de fascinația pe care soțul ei o exercita asupra tinerelor sale eleve ale școlii normale pentru fete. Această gelozie nefondată se va transforma, încetul cu încetul, după falimentul afacerii de familie, în nebunie. Criticul și eseistul Nino Frank se întreba despre acest lucru: „Cine s-a născut mai întâi, oul sau găina? Pirandello a devenit Pirandello pentru că soția lui era nebună sau invers? Acum nu mai contează. Ceea ce contează este că acest caz familial condiționează acum inspirația scriitorului.”

În 1903, o alunecare de teren a distrus mina de sulf și a provocat falimentul afacerii tatălui în care fusese investit tot ce deținea, precum și o parte din zestrea soției sale. Ruinat, Pirandello, care se gândea la suicid, și-a recăpătat curajul investind în munca sa de creație. A publicat anul următor, în 1904, cel mai cunoscut roman al său, Răposatul Mattia Pascal. La vârsta de treizeci și șapte de ani, acest succes i-a deschis porțile celei mai mari edituri italiene a vremii, Treves, și i-a asigurat securitatea materială.

Viața de familie a lui Pirandello și a copiilor săi este dificilă și dureroasă. Paranoia soției sale, care a început după nașterea celui de-al treilea copil, ar fi necesitat internarea, dar Pirandello, care nu putea să facă acest lucru, și-a ținut soția acasă timp de șaptesprezece ani. Scriitorul, care și-a găsit refugiul în munca intensă, a scris nuvele, romane și eseuri. Și-a publicat eseul Umoristica în 1908 și a colaborat în anul următor la Corriere della sera.

În 1910, două dintre piesele sale, Menghina și Smochinele Siciliei, au fost interpretate pentru prima dată la Teatrul Metastasio din Roma. Anul 1915 a fost un an dificil pentru Pirandello: Italia a intrat în război, fiii săi Stefano și Fausto au mers pe front unde Stefano a fost luat prizonier, mama sa a murit și nebunia soției sale a devenit din ce în ce mai gravă. Maria Antonietta va fi internată în 1919. Pirandello avea atunci cincizeci și doi de ani.

Succesul teatral și faima universală

Istoria literaturii îl recunoaște pe Pirandello, mai ales, ca dramaturg. Dar nu a reușit cu adevărat în teatru decât la cincizeci de ani. Pirandello considera că acest gen ar trebui să fie doar o paranteză în opera sa: „Teatrul, după cum știi, nu mă ispitește prea mult. Voi închide această paranteză teatrală pentru a reveni la munca mea de narator, ceea ce este mai firesc.” i-a scris fiului său, Stefano, în 1917. Cu toate acestea, în 1917, a publicat primele sale piese majore: Fiecare cu adevărul său și Voluptatea onoarei, apoi Dar nu-i ceva serios, 1918, Totul pentru cel mai bun, 1919, Omul, fiara și virtutea, 1919.

În 1921, după un eșec amar, în luna mai, la Roma, Șase personaje în căutarea unui autor a triumfat, în septembrie, la Milano și, în același an, piesa a fost jucată la New York. Anul următor, Henric al IV-lea a avut succes și, la Paris, regizorul Charles Dullin a pus în scenă Voluptatea onoarei, iar regizorul Georges Pitoëff, din 1923, Șase personaje în căutarea unui autor, a cărei premieră a avut loc în prezența autorului. În 1922, Pirandello a renunțat să mai predea.

Opera sa teatrală a reînnoit profund scena interbelică prin introducerea fanteziei, a poeziei și a libertății. Cele mai cunoscute piese ale sale evocă teatrul în teatru: Așa (sau și-așa), 1924, În seara asta improvizăm, 1930, par să formeze o trilogie pe acest subiect cu Șase personaje în căutarea unui autor. Teatrul lui Pirandello, cu cele 43 de piese scrise în douăzeci de ani, i-a asigurat faima universală.

În 1922, Pirandello a început să-și adune nuvelele sub titlul Nuvele pentru un an, în cincisprezece volume. Scriitorul de nuvele visa, în avertismentul primei ediții, la un volum mare care, conform principiului titlului colecției, ar oferi cititorului o poveste scurtă pe zi, timp de un an, adică trei sute șaizeci și cinci de nuvele. Ediția din 1937-1938 a profesorului italian Manlio Lo Vecchio-Musti conține 237 de nuvele, dintre care 21 sunt inedite, nefiind publicate în timpul vieții autorului lor.

La fel ca în cazul lui Cehov, succesul teatrului său a eclipsat mult originalitatea și frumusețea nuvelelor sale. Opera lui Pirandello nu poate fi redusă doar a producția sa teatrală. Aceasta ar putea fi împărțită în trei părți aproape egale, nuvelele, teatrul și, în cele din urmă, romanele și eseurile sale. Activitatea sa de povestitor și dramaturg nu este separată. Astfel, nu mai puțin de douăzeci și șapte de nuvele sunt adaptate teatrului: Doamna Frola și domnul Ponza, va deveni Fiecare cu propriul adevăr,  Adio, Leonora! va deveni În seara asta improvizăm etc. Unele titluri de nuvele au fost păstrate pentru adaptările lor teatrale: Smochinele Siciliei, Datoria doctorului, Gândește-te, Giacomino!, Borcanul etc.

Cu Pirandello. Nuvele complete, în 2.240 de pagini, Editions Gallimard, în 2000, s-a îndeplinit dorința lui Pirandello de a vedea toate nuvelele sale adunate într-un singur volum. În avertismentul la prima ediție la Nuvele pentru un an, Pirandello a scris că „[autorul acestor nuvele] speră că cititorii îl vor ierta dacă, născute din concepția sa despre lume și viață, prea multă amărăciune și o bucurie prea rară li se va oferi și va fi vizibilă în această multitudine de mici oglinzi care o reflectă în întregime.” Această comedie umană siciliană reflectă într-adevăr percepția subiectivă a lui Pirandello, căreia arta sa de povestitor îi dă o semnificație universală. Unul dintre traducătorii săi, romancierul și eseistul Georges Piroué, va intitula, de altfel, studiul despre Pirandello, publicat în 1988, la Editura Denoël: Luigi Pirandello, sicilian planetar.

În 1924, Pirandello a aderat la fascism și l-a cunoscut pe Mussolini. Dar nu s-a angajat niciodată activ în politică. Activitatea sa teatrală internațională l-a îndepărtat treptat de regimul fascist, căruia îi suporta cu dificultate suspiciunea și autoritarismul. Cu toate acestea, în 1929, a fost unul dintre primii membri, fiind numit prin decret al Președintelui Consiliului, la Reale Accademia d’Italia, creat cu trei ani mai devreme de Mussolini. Potrivit lui Philippe Foro, lector de istorie contemporană la Universitatea din Toulouse II Jean-Jaurès, Pirandello nu s-a despărțit de partidul fascist sau de duce, pe care l-a vizitat de patru ori între 1930 și 1934. Pe 18 decembrie 1935, și-a oferit chiar și medalia de aur a Premiului Nobel pentru Literatură pentru a participa la efortul de război din Etiopia.

Tot cu sprijinul lui Mussolini a fondat,  în 1925, alături de fiul său Stefano, Teatrul d’Arte di Roma. Acolo a descoperit viața și activitatea de director de teatru și de regizor. A angajat o tânără și talentată actriță, Marta Abba, pentru care simțea o dragoste imposibilă din cauza diferenței de vârstă. Ea a devenit interpretul său principal și inspirația sa.

Tot în 1925 a publicat o nouă capodoperă, care a avut nevoie de cincisprezece ani pentru a fi scrisă, romanul Unul, nici unul și o sută de mii. Apoi a călătorit în străinătate cu compania sa, dar experiența Teatrului d’arte di Roma s-a încheiat în vara anului 1928, la fel și colaborarea sa cu Marta Abba, care și-a creat propria companie de teatru.

Scriitorul a plecat apoi în exil voluntar timp de doi ani la Berlin, apoi un an la Paris. Pirandello și tânăra actriță și-au scris reciproc în toți acești ani, iar corespondența lor va fi publicată sub titlul Scrisori de dragoste de la Pirandello către Marta Abba. Cu piesa Când ești cineva, 1933, Pirandello își pune în scenă propria dramă a unui om singur, prizonier al propriei celebrități.

Premiul Nobel pentru Literatură

Pe 10 decembrie 1934, a primit la Stockholm Premiul Nobel pentru Literatură „pentru îndrăzneața și ingenioasa renaștere a artei dramatice și scenice”, dar a suferit tot mai multe incidente cardiace. Lucrând neobosit, a murit în 1936 de pneumonie, în timp ce pregătea adaptarea cinematografică a romanului Răposatul Mattia Pascal și scria o nouă piesă, care a rămas neterminată, Uriașii munților, pe care o simțea ca fiind capodopera sa. „Cred că într-adevăr sunt pe punctul de a compune, cu o fervoare și o neliniște pe care nu ți le pot exprima, capodopera mea, cu acești Uriași ai munților… Arta mea nu a fost niciodată atât de plină, atât de variată și de neprevăzută: este într-adevăr o sărbătoare pentru minte și pentru ochi…”, i-a scris Pirandello Martei Abba.

La zece ani după moartea sa, cenușa i-a fost transportată la Agrigento. Așa cum scrie criticul literar Rosanna Delpiano: „[…] destinul său ca personaj se încheie cu un joc final între aparență și realitate: pe străzile orașului său, trece cenușa lui Pirandello, închisă într-o cutie care dă impresia că incinerarea nu a avut loc, că trupul este în sicriu. Se pare că așa au decis autoritățile ecleziastice: astfel, fără să știe, oficiau pentru a da ultima atingere „pirandelliană” șederii involuntare pe pământ a lui Luigi Pirandello.” După cel de-al Doilea Război Mondial, cenușa sa a fost sigilată într-un zid de lângă casa natală, clasificată ca monument național în 1949. Soția sa a murit în 1959, într-o clinică de psihiatrie, la vârsta de 87 de ani.

Sicilia rămâne o referință constantă în lucrările sale. Pirandello definea viața ca „o ședere involuntară pe pământ”. Se poate observa o mare interogație asupra vieții, individului și societății și se poate găsi tema personalității multiple în Răposatul Mattia Pascal. El reliefează astfel în lucrările sale un conflict între viață, care se schimbă în timp și ca formă, adică convențiile sociale care ne obligă să ne formăm imaginea socială conform moravurilor (Răposatul Mattia Pascal). Potrivit lui Pirandello, oamenii nu se pot înțelege, vorbește despre incomunicabilitate, incapacitatea de a comunica. Vorbirea nu poate exprima corect realitatea și, chiar dacă ar putea, diferențele de puncte de vedere dintre indivizi ar continua să-i estompeze sensul. În Șase personaje în căutarea unui autor, el pune astfel în scenă imposibilitatea de a reprezenta o dramă din cauza imaginilor diferite pe care fiecare le are despre  celălalt. Teatrul lui Luigi Pirandello se afirmă ca un teatru de reflecție asupra paradoxului și absurdității vieții.

1889: Abbas el-Akkad, scriitor egiptean (d. 1964)

1906: Maria Goeppert-Mayer, fizician german, laureat al Premiului Nobel pentru Fizică (d. 1972)

Maria Goeppert Mayer, născută Maria Goeppert, 28 iun. 1906 – 20 febr. 1972, la Kattowitz, Germania (acum Katowice, Polonia), fiziciană americană, de origine germană.

A fost laureată a Premiului Nobel pentru fizică, în 1963, alături de J. Hans D. Jensen din Germania de Vest pentru propunerea unui model nuclear stratificat (shell nuclear model). În fizica nucleară, modelul stratificat este un model al nucleului atomic bazat pe principiul excluderii Pauli pentru a descrie structura nucleară în termeni de niveluri de energie. Cealaltă jumătate a premiului a fost acordată lui Eugene P. Wigner din Statele Unite.

Maria Goeppert a studiat fizica la Universitatea din Göttingen (doctorat, 1930) în cadrul unui comitet format din trei câștigători ai Premiului Nobel. În 1930 s-a căsătorit cu fizicianul chimist american Joseph E. Mayer și, la scurt timp, l-a însoțit la Universitatea Johns Hopkins din Baltimore, Maryland.

În următorii nouă ani a fost asociată cu Johns Hopkins ca asociat voluntar. În acest timp a colaborat cu Karl Herzfeld și soțul ei la studiul moleculelor organice. Mayer a devenit cetățean american în 1933.

În 1939, ea și soțul ei au fost numiți la departamentul de chimie al Universității Columbia, unde Maria Mayer a lucrat la separarea izotopilor de uraniu în cadrul Proiectului Manhattan, pentru proiectul bombei atomice. Soții Mayers au publicat Statistical Mechanics în 1940. Deși au rămas în Columbia pe tot parcursul celui de-al Doilea Război Mondial, Maria Mayer a predat și la Sarah Lawrence College (1942–1945).

După război, interesele lui Mayer s-au concentrat din ce în ce mai mult pe fizica nucleară, iar în 1945 a devenit profesor voluntar de fizică la Institutul Enrico Fermi pentru Studii Nucleare de la Universitatea din Chicago. A primit numirea în calitate de profesor titular în 1959.

Între 1948 și 1949 Mayer a publicat mai multe lucrări referitoare la stabilitatea și configurația protonilor și neutronilor care constituie nucleul atomic. Ea a dezvoltat o teorie conform căreia nucleul constă din mai multe straturi “s” sau niveluri de orbitali și că distribuția de protoni și neutroni între aceste straturi produce gradul caracteristic de stabilitate al fiecărei specii de nucleu.

O teorie similară a fost dezvoltată în același timp în Germania de J. Hans D. Jensen, cu care a colaborat ulterior la Teoria elementară a structurii nucleare stratificate (1955). Lucrarea a consacrat-o ca o autoritate de frunte în domeniu.

De asemenea, remarcată pentru activitatea sa în electrodinamică cuantică și spectroscopie, Mayer a acceptat o întâlnire la Universitatea din California din San Diego în 1960, la fel ca și soțul ei.

Mai mult…

1912: Sergiu Celibidache, dirijor român stabilit în Franța, membru de onoare al Academiei Române (d. 1996)

1912: Elisabeta Rizea, eroina a luptei anticomuniste din Romania (d. 2003)

1928: Paul Urmuzescu, compozitor și regizor român

1943: Klaus von Klitzing, fizician german, laureat al Premiului Nobel

1951: Virgil Mihaiu, poet român

1954: Mircea Rusu, actor român

1962: Anișoara Cușmir-Stanciu, atletă română

1973: Kjetil-Vidar Haraldstad, baterist norvegian

1994: Prințul Hussein bin Al Abdullah, prinț moștenitor al Iordaniei

Share |

Comments are closed.

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.