Citate Celebre Cogito
Citate Celebre & Enciclopedie

Aniversari
31 octombrie

Portretul lui Keats realizat de prietenul sau, pictorul Joseph Severn

1795: John Keats, poet britanic (d. 1821)

John Keats, 31 oct. 1795 – 23 febr. 1821, poet liric romantic englez, care și-a dedicat scurta viață perfecțiunii unei poezii marcate de imagini vii, ce invocă o mare senzualitate și o încercare de a exprima o filozofie prin intermediul legendei clasice.

Fiul unui administrator de grajduri, John Keats a primit relativ puțină educație formală. Tatăl său a murit în 1804, iar mama sa s-a recăsătorit aproape imediat. De-a lungul vieții sale, Keats a avut legături emoționale strânse cu sora sa, Fanny, și cu cei doi frați ai săi, George și Tom. După destrămarea celei de-a doua căsătorii a mamei lor, copiii Keats au trăit cu bunica lor văduvă la Edmonton, Middlesex.

John a urmat o școală la Enfield, aflată la două mile distanță, condusă de John Clarke, al cărui fiu Charles Cowden Clarke a încurajat mult aspirațiile literare ale lui Keats.

La școală, Keats a fost remarcat ca un băiat certăreț și era în mod incontestabil „non literar”, dar în 1809 a început să citească cu voracitate.

După moartea mamei, în 1810, bunica a pus afacerile copiilor în mâinile unui tutore, Richard Abbey. La propunerea lui Abbey, John Keats a fost ucenic la un chirurg din Edmonton în 1811. Și-a întrerupt ucenicia în 1814 și a plecat să locuiască la Londra, unde a lucrat ca garderobier, apoi a fost chirurg junior, la spitalele Guy și St. Thomas.

Interesele sale literare se cristalizaseră până atunci și, după 1817, s-a dedicat în totalitate poeziei. De atunci și până la moartea sa timpurie, povestea vieții sale este în mare parte povestea poeziei pe care a scris-o.

Lucrările timpurii

Charles Cowden Clarke îl introdusese pe tânărul Keats în poezia lui Edmund Spenser și a elizabetanilor, iar acestea au fost primele sale modele. Primul său poem matur este sonetul La primul contact cu Homerul lui Chapman, 1816, care a fost inspirat de lectura entuziasmată a traducerii clasice a Iliadei și a Odiseei din secolul al XVII-lea de George Chapman.

Clarke l-a prezentat pe Keats jurnalistului și poetului contemporan Leigh Hunt, iar Keats și-a făcut prieteni în cercul lui Hunt, cu tânărul poet John Hamilton Reynolds și cu pictorul Benjamin Haydon.

Prima carte a lui Keats, Poezii, a fost publicată în martie 1817 și a fost scrisă în mare parte sub influența „Huntiană”. Acest lucru este evident în sentimentele relaxate și incoerente manifestate și în utilizarea lui Keats a unei forme libere a cupletului eroic și a rimelor ușoare.

Cel mai interesant poem din acest volum este „Somn și poezie”, a cărui secțiune de mijloc conține o viziune profetică a propriului progres poetic al lui Keats. El se vede pe sine, în prezent, cufundat în contemplarea încântată a frumuseții naturale senzoriale, dar își dă seama că trebuie să părăsească acest lucru pentru o înțelegere a „agoniei și conflictului inimilor umane”. Altfel, , volumul este remarcabil doar pentru o observație naturală delicată și pentru unele influențe spenseriene evidente.

În 1817, Keats a părăsit Londra pentru scurt timp pentu o călătorie în Insula Wight și Canterbury și a început să lucreze la Endymion, primul său poem lung. La întoarcerea la Londra, s-a mutat cu chirie în Hampstead împreună cu frații săi. Endymion a apărut în 1818. Această lucrare este împărțită în patru secțiuni de 1.000 de versuri, iar versul său este compus în cuplete cu rimă liberă. Poezia povestește o versiune a legendei grecești despre iubirea zeiței lunii (sub nume diferite Diana, Selene și Artemis; identificată și ca Cynthia de Keats) pentru Endymion, un păstor muritor, dar Keats pune accentul pe dragostea lui Endymion pentru zeiță mai degrabă decât pe a ei pentru el.

Keats a transformat povestea pentru a exprima tema romantică larg răspândită a încercării de a găsi în realitate o iubire ideală care a fost întrezărită până acum doar în dorințe imaginative. Această temă este realizată prin aventuri fantastice și discursive și printr-o descriere senzuală și luxuriantă. În rătăcirile sale, Endymion este vinovat de o aparentă infidelitate față de viziunea sa a zeiței lunii și se îndrăgostește de o fecioară pământească de care este atras prin simpatia umană. Dar, în cele din urmă, zeița și fecioara pământească se dovedesc a fi una și aceeași. Poemul echivalează ardoarea romantică originală a lui Endymion cu o căutare mai universală pentru o transcendență autodistrugătoare în care ar putea realiza o fericită unitate personală cu toată creația. Cu toate acestea, Keats a fost nemulțumit de poezie imediat ce a fost terminată.

Criza personală

În vara anului 1818, Keats a făcut o  plimare, mergând pe jos în Lake District (din nordul Angliei) și Scoția împreună cu prietenul său Charles Brown, iar expunerea și exagerările sale din acea călătorie i-au adus primele simptome de tuberculoză în urma căreia avea să moară.

La întoarcerea la Londra, o critică brutală a primelor sale poezii a apărut în revista Blackwood’s Magazine, urmată de un atac similar asupra poemului Endymion în Quarterly Review. Contrar afirmațiilor ulterioare, Keats a primit aceste recenzii cu o părere calmă a propriilor sale talente și a continuat să scrie în mod constant poezie. Dar au apărut probleme familiale. Tom, fratele lui Keats, suferea de tuberculoză de ceva timp, iar în toamna anului 1818 poetul l-a îngrijit în ultima sa boală.

Cam în aceeași perioadă, a întâlnit-o pe Fanny Brawne, o vecină apropiată din Hampstead, de care s-a îndrăgostit curând fără speranță și tragic. Relația cu Fanny a avut un efect decisiv asupra dezvoltării lui Keats. Pare să fi fost o tânără fără calități excepționale, cu caracter ferm și generos și binevoitoare față de Keats. Dar Keats se aștepta la mai mult, poate mai mult decât i-ar fi putut da oricine, după cum reiese din scrisorile sale surescitate. Atât situația sa materială incertă, cât și starea sa de sănătate, au făcut imposibil ca relația lor să urmeze un curs normal. După moartea lui Tom (George plecase deja în America), Keats s-a mutat în Wentworth Place cu Brown, iar în aprilie 1819 Brawne și mama ei au devenit vecinele sale. În octombrie 1819, Keats s-a logodit cu Fanny.

Anul 1819

Keats scrisese „Isabella”, o adaptare a poveștii Ghiveci cu busuioc din Decameronul lui Giovanni Boccaccio, în 1817–18, la scurt timp după finalizarea lui Endymion și, din nou, era nemulțumit de munca sa.

În anul 1819 a fost scrisă toată marea sa poezie – Lamia, Ajunul Sf. Agnes, marile ode, Despre indolență, Odă la o urnă grecească, Lui Psyche, Unei privighetori, Despre melancolie, Toamna și cele două versiuni ale lui Hyperion. Această poezie a fost compusă sub tensiunea bolii și a iubirii sale crescânde pentru Brawne și este o colecție uimitoare de lucrări, marcată de o dezvoltare atentă și considerabilă din punct de vedere tehnic, emoțional și intelectual.

Isabella, pe care Keats însuși a numit-o „un poem slab”, conține unele dintre slăbiciunile emoționale ale lui Endymion, dar Ajunul Sf. Agnes poate fi considerată punctul culminant perfect al stilului poetic timpuriu al lui Keats. Scris în exaltarea primei întâlniri cu Brawne, transmite o atmosferă de pasiune și entuziasm în descrierea evadării secrete a unei perechi de tineri îndrăgostiți. În strofe spenseriene, poemul își prezintă tema cu o delicatețe de neegalat, dar nu prezintă niciun progres intelectual marcat față de eforturile anterioare ale lui Keats.

Lamia este un alt poem narativ și este o încercare deliberată de a reforma unele dintre slăbiciunile tehnice ale lui Endimion. Keats folosește în acest poem un cuplet (strofă de două versuri) mult mai strâns și mai disciplinat, un ton mai ferm și o descriere mai controlată.

Odele sunt cea mai distinctă realizare poetică a lui Keats. Ele sunt în esență meditații lirice asupra unui obiect sau calitate care îl determină pe poet să se confrunte cu impulsurile conflictuale ale ființei sale interioare și să reflecteze asupra propriilor dorințe și a relațiilor lor cu lumea mai largă din jurul său.

Toate odele au fost compuse între martie și iunie 1819, cu excepția celei intitulate Toamna, care este din septembrie. Dezbaterile interne din ode se concentrează pe dihotomia idealurilor eterne, transcendente și trecerea și schimbarea lumii fizice. Acest subiect i-a fost impus lui Keats de moartea dureroasă a fratelui său și a propriei sale sănătăți eșuate, iar odele evidențiază lupta sa pentru conștiință de sine și certitudine prin puterile eliberatoare ale imaginației sale.

În Odă unei privighetori o fericire vizionară în a comunica cu privighetoarea și cântecul acesteia, pusă în contrastat cu greutatea durerii și a bolii umane și cu trecerea tinereții și frumuseții – puternic resimțite de Keats în ultimele luni când fratele său era pe moarte. Cântecul de privighetoare este văzut ca un simbol al artei care depășește viața muritoare a individului.

Această temă este abordată mai clar în Odă la o urnă grecească. Figurile îndrăgostiților ilustrate pe urna greacă devin pentru el simbolul unei pasiuni durabile, dar neconsumate, care contrazice subtil concluzia celebră a poemului: „Frumusețea este adevăr, adevărul este frumusețe – asta este tot ce știi pe pământ și tot ce ai nevoie să știi.”

Odă melancoliei recunoaște că tristețea este inevitabilă concomitent cu pasiunea și fericirea omenească și că trecerea bucuriei și a dorinței este un aspect inevitabil al procesului natural. Dar mișcarea bogată și lentă a acestei ode și a celorlalte sugerează o plăcere de o asemenea intensitate și profunzime încât face momentul să fie etern.

Toamna este în esență înregistrarea unei astfel de experiențe. Toamna este văzută nu ca un moment de decădere, ci ca un anotimp de maturitate și împlinire completă, o pauză în timp când totul a ajuns la fructificare, iar problema trecerii este greu de exprimat. Aceste poezii, cu detaliile lor bogate și deosebit de senzoriale și profunzimea lor meditativă, se numără printre cele mai mari realizări ale poeziei romantice.

Cu ele ar trebui menționată balada La Belle Dame sans merci, compusă aproximativ în același timp, care dezvăluie latura frontală și distructivă a iubirii idilice văzută în „Ajunul Sf. Agnes”.

Epopeea poetică fragmentară a lui Keats, Hyperion, există în două versiuni, a doua fiind o revizuire a primei cu adăugarea unui lung prolog într-un stil nou, care îl transformă într-un poem diferit. Hyperion a început să fie scris în toamna anului 1818 și tot ce există din prima versiune a fost terminat până în aprilie 1819.

În septembrie Keats i-a scris lui Reynolds că a renunțat la Hyperion, dar se pare că a continuat să lucreze la ediția revizuită, Căderea lui Hyperion, în toamna anului 1819. Cele două versiuni ale lui Hyperion acoperă perioada celei mai intense experiențe a lui Keats, atât poetică, cât și personală. Poemul este ultima sa încercare, în fața bolii în creștere și a iubirii frustrate, de a ajunge la un acord cu conflictul dintre valoarea absolută și decăderea muritoare care apare sub alte forme în poezia sa anterioară.

Subiectul epopeii este înlocuirea zeilor greci anteriori, titanii, de către zeii olimpieni de mai târziu. Dorința lui Keats de a scrie ceva diferit de rătăcirea luxuriantă a lui Endymion este clară și, astfel, el încearcă în mod conștient să imite înălțimea epică din Paradisul pierdut al lui John Milton.

Poezia se deschide cu titanii deja căzuți, ca îngerii căzuți ai lui Milton, iar Hyperion, zeul soarelui, este singura lor speranță de rezistență suplimentară, precum Satana lui Milton. Există numeroase miltonisme ale stilului, dar acestea sunt reduse în versiunea revizuită, deoarece Keats se simțea nemulțumit de ele, iar baza scrierii este dezvăluită până la urmă ca o versiune mai austeră și disciplinată a manierei proprii a lui Keats.

Nu există suficientă narațiune pentru a-i clarifica direcția finală, dar se pare că eroul poemului urma să fie tânărul Apollo, zeul poeziei. Deci, întrucât Endymion era o alegorie a soartei iubitorului de frumusețe din lume, Hyperion trebuia probabil să fie o alegorie a poetului ca creator. Cu siguranță această temă este abordată în mod explicit în noul prolog al celei de-a doua versiuni.

A doua versiune a lui Hyperion este una dintre cele mai remarcabile piese din opera lui Keats; versul alb are o nouă energie și rapiditate, iar viziunea este prezentată cu o măreție moderată, ridicându-se la înălțimea sa în epifania zeiței Moneta, care îi dezvăluie visătorului rolul poetului în lume. Este de datoria sa să se despartă de simplul visător și să participe la suferințele omenirii. Tema nu este nouă pentru Keats – apare în prima sa poezie – dar este realizată aici mult mai intens. Totuși, sub amenințarea apropierii morții, Keats nu a putut avansa mai departe în direcția pe care a prevăzut-o drept cea corectă, iar poemul a rămas un fragment.

Ultimii ani

Nu mai există nicio înregistrare a carierei poetice a lui Keats. Poeziile Isabella, Lamia, Ajunul Sf. Agnes și Hyperion și odele au fost publicate în celebrul volum din 1820, cel care oferă adevărata măsură a puterilor sale. A apărut în iulie, moment în care soarta lui Keats era evident pecetluită. A fost din ce în ce mai bolnav pe tot parcursul anului 1819 și, până la începutul anului 1820, dovezile tuberculozei erau clare. Și-a dat seama că era pe moarte și, din acel moment, munca susținută i-a devenit imposibilă.

Prietenii săi, Brown, cei din familia Hunt și Brawne și mama ei l-au îngrijit asiduu pe tot parcursul anului. Percy Bysshe Shelley, aflând despre starea sa, i-a scris oferindu-i ospitalitate la Pisa, dar Keats nu a acceptat. Când lui Keats i s-a recomandat să meargă spre sud pe timpul iernii, pictorul Joseph Severn, care i-a realizat și portetul, s-a angajat să-l însoțească la Roma. Au navigat în septembrie 1820, iar din Napoli au plecat la Roma, unde la începutul lunii decembrie Keats a avut o recidivă. Îngrijit cu devotament de Severn până în ultima clipă, a murit la Roma.

Scrisorile

Autoritatea primară atât pentru viața lui Keats, cât și pentru dezvoltarea sa poetică se regăsește în scrisorile sale. Această corespondență cu frații și sora sa, cu prietenii apropiați și cu Fanny Brawne oferă imaginea cea mai intimă a integrității admirabile a caracterului personal al lui Keats și permite cititorului să urmărească îndeaproape dezvoltarea gândirii sale despre poezie – a lui și a alora.

Scrisorile sale demonstrează o profundă atenție combinată cu un răspuns critic rapid, sensibil, nedidactic. Spontane, informale, profund gândite și profund simțite, acestea sunt printre cele mai bune scrisori scrise de orice poet englez. În afară de interesul lor drept comentariu la opera sa, ele au dreptul la un statut literar independent.

Reputația lui Keats

Nu se poate spune cât de mult s-a pierdut prin moartea timpurie a lui Keats. Reputația sa a crescut constant pe tot parcursul secolului XIX, deși la sfârșitul anilor 1840, pictorul prerafaelit William Holman Hunt l-ar fi numit „acest poet puțin cunoscut”.

Influența sa se regăsește pretutindeni în versurile romantice decorative din epoca victoriană, de la lucrările timpurii ale lui Alfred, Lord Tennyson, mai departe. Temperamentul său în general emoțional și delicatețea minuțioasă a observației sale naturale au fost foarte admirate de prerafaeliți, care i-au oferit ecou poeziei sale și au ilustrat-o în picturile lor.

În general, adepții secolului al XIX-lea al lui Keats, au apreciat aspectele mai superficiale ale operei sale, lăsând în mare parte pentru secolul al XX-lea să constate întreaga gamă a realizărilor sale tehnice și intelectuale.

Mai mult…

1345: Regele Ferdinand I al Portugaliei (d. 1383)

1391: Eduard, rege portughez (d. 1438)

1424: Regele Vladislav al III-lea al Poloniei (d. 1444)

1632: Johannes Vermeer, pictor olandez (an de botez) (d. 1675)

1636: Ferdinand Maria, print elector de Bavaria (d. 1679)

1705: Papa Clement al XIV-lea (d. 1774)

1711: Laura Bassi, fizician italian, prima femeie din lume care câștigă un scaun la universitate într-un domeniu științific (d. 1778)

1802: Charlotte Napoléone Bonaparte, nepoata de frate a lui Napoleon I (d. 1839)

1815: Karl Weierstrass, matematician german (d. 1897)

1821: Karel Havlíček Borovský, scriitor ceh, traducător, jurnalist și om politic (d. 1856)

1835: Adolf von Baeyer, chimist german (d. 1917)

1838: Luís I, rege portughez (d. 1889)

1851: Lovisa a Suediei, prințesă suedeză și regină a Danemarcei (d. 1926)

1857: Axel Munthe, medic și scriitor suedez (d. 1949)

Axel Martin Fredrik Munthe, 31 oct. 1857 – 11 febr. 1949, născut în Oskarshamn, Suedia, medic, psihiatru și scriitor suedez.

Cartea de la San Michele, 1929, o relatare a experiențelor sale ca medic la Paris, la Roma și la semi-pensionare, la vila San Michele din Capri, a obținut o popularitate imensă în versiunea originală în limba engleză și în multe traduceri. Succesul său de durată poate fi atribuit revelației intime a unei personalități neobișnuit de vitale și descrierii empatice a suferinței.

Munthe a studiat la Uppsala, Montpellier și Paris, unde a lucrat sub conducerea lui Jean-Martin Charcot, pionier în neurologie. După ce a practicat la Paris și Italia (unde a primit o medalie de aur pentru munca sa în timpul cutremurului de la Messina), a devenit în 1908 medic în familia regală suedeză. Celelalte cărți ale sale de memorii, Amintiri și capricii, 1898 și Scrisori dintr-un oraș în doliu, 1887, nu au atins niciodată succesul Cărții de la San Michele.

1881: Eugen Lovinescu, critic și istoric literar, prozator și dramaturg român (d. 1943)

1883: Marie Laurencin, pictor francez (d. 1956)

Marie Laurencin, 31 oct. 1883 – 8 iun. 1956, pictor și gravor francez. A devenit o figură importantă în avangarda pariziană ca membru al cubiștilor asociați cu Secțiunea de Aur (colectiv de pictori, sculptori, poeți și critici asociați cu cubismul și orfismul).

Laurencin s-a născut la Paris, unde a fost crescută de mama ei și a trăit o mare parte din viață. La 18 ani, a studiat pictura pe porțelan la Sèvres. Apoi s-a întors la Paris și și-a continuat educația artistică la Academia Humbert, unde s-a concentrat pe pictura în ulei.

În primii ani ai secolului XX, Laurencin a fost o figură importantă în avangarda pariziană. Un membru atât al cercului lui Pablo Picasso, cât și al cubiștilor asociați cu Secțiunea de Aur, precum Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier și Francis Picabia, expunând împreună cu ei la Salonul Independenților (1910-1911) ), la Salonul de Toamnă  (1911-1912) și la Galeriile Dalmau (1912) la prima expoziție cubistă din Spania.

S-a implicat romantic, într-o idilă, cu poetul Guillaume Apollinaire și a fost adesea identificată ca muza sa. În plus, Laurencin avea legături cu salonul expatriatei americane și renumitei scriitoare Natalie Clifford Barney.

Arta ei i-a reflectat viața, „fantezii de balet” și „amazoane în șa”, oferind lumii artistice marca ei de „femeie ciudată cu o înclinație galică”.

În timpul Primului Război Mondial, Laurencin a părăsit Franța, pentru a se exila în Spania, împreună cu soțul ei de origine germană, baronul Otto von Waëtjen, deoarece prin căsătoria ei și-a pierdut automat cetățenia franceză.

Ulterior, cuplul a locuit pentru scurt timp la Düsseldorf. A fost foarte afectată de despărțirea de capitala Franței, centrul de neegalat al creativității artistice. După ce au divorțat în 1920, s-a întors la Paris, unde a obținut succes financiar, ca artist, până la depresiunea economică din anii 1930. În anii 1930 a lucrat ca instructor de artă la o școală privată. A locuit la Paris până la sfârșitul vieții.

Lucrările lui Laurencin includ picturi, acuarele, desene și gravuri. Este cunoscută drept una dintre puținele pictorițe cubiste, alături de Sonia Delaunay, Marie Vorobieff și Franciska Clausen. În timp ce opera ei arată influența pictorilor cubiști Pablo Picasso și Georges Braque, care era prietenul ei apropiat, ea a dezvoltat o abordare unică a abstractizării care se concentra adesea pe reprezentarea grupurilor de femei și animale.

Opera ei se află în afara limitelor normelor cubiste, în căutarea unei estetici specific feminine prin utilizarea culorilor pastelate și a formelor curbilinii. Influențată inițial de fovism, și-a simplificat formele prin influența pictorilor cubiști. Din 1910, paleta ei a constat în principal din tonuri de gri, roz și pastel.

Marie Laurencin, Tânără cu ghirlandă de flori

Stilul ei distinctiv s-a dezvoltat la întoarcerea la Paris, în anii 1920, după exil. Culorile estompate și modelele geometrice moștenite de la cubism au fost înlocuite de tonuri deschise și compoziții ondulate. Lucrările aflate sub semnătura ei sunt marcate de figuri feminine eterice și sălbatice și o paletă de culori pastelate, moi, evocând o lume fermecată.

Laurencin a continuat să exploreze temele feminității și ceea ce a considerat a fi moduri de reprezentare feminine, până la sfârșitul vieții, în picturi, acuarele, desene și gravuri.

Mai mult…

1885: Karl Radek, om politic și jurnalist rus (d. 1939)

1887: Chiang Kai-Shek, om politic chinez (d. 1975)

1890: Germaine Beaumont, jurnalistă și romancieră franceză, membră a juriului premiului literar Femina.  (d. 1983)

Germaine Beaumont, pseudonimul literar al lui Germaine Battendier, 31 oct. 1890 – 21 mar. 1983, jurnalistă și romancieră franceză. Este prima femeie care a obținut premiul Renaudot.

Autoare a peste douăsprezece cărți, este cunoscută mai ales pentru romanul Capcana, 1930, pentru care a câștigat premiul Renaudot.

Germaine Battendier a fost fiica lui Annie de Pène, care a murit de gripa spaniolă în 1918 și o mare prietenă a lui Colette.

După ce a studiat la Versailles, a rămas în Anglia din 1908 până în 1915. În 1919, Colette a adus-o în  redacția jurnalului Le Matin, pentru care scria o cronică. În 1927 a intrat în redacția jurnalului Nouvelles littéraires, unde a publicat articole despre cărți, modă și societate.

A câștigat Premiul Renaudot (prima femeie care l-a obținut) pentru primul ei roman, Capcana, în 1930. A fost inspirată de Virginia Woolf și de Colette. În debutul carierei sale literare – care a atins apogeul în anii 1940 – a tradus celebrul Jurnal al unei scriitoare de Virginia Woolf. Unele dintre romanele sale, inclusiv Cheile (1940) și Harpa irlandeză (1941), sunt, după spusele lui Colette, „romane polițiste fără polițiști”.

În anii 1950, Germaine Beaumont a obținut o notorietate și mai mare prin producerea unei emisiuni radiofonice alături de Pierre Billard: Maeștrii misterului, emisiune în care a prezentat clasicii „thrillerului”. Apoi va coordona o colecție de romane polițiste, cu detectivi feminini, la o casa de editură fondată de Henri Plon.

În fruntea juriului Premiului Femina, l-a făcut cunoscut în mod deosebit pe André Dhôtel pentru lucrarea Țara unde nu ajungem niciodată.

Din 1966 până în 1977, a scris articole de critică literară în revista Mystère în care „pledează pentru un roman polițist care să iasă din marginalitatea sa pentru a deveni un roman în sine.”

Cu zece ani înainte de sfârșitul vieții, l-a cunoscut pe scriitorul Gérard Nicaisse care i-a inspirat romanul Un câine în copac.

1892: Alexandr Alehin, campion mondial de șah francez-rus (d. 1946)

1896: Ethel Waters, actriță americană (d. 1977)

1898: Ralph Erwin, compozitor de șlagăr și film austriac (d. 1943)

1902: Carlos Drummond de Andrade, scriitor brazilian (d. 1987)

1903: Joan Robinson, economistă britanic (d. 1983)

1905: Harry Harlow, etolog american (d. 1981)

1912: Jean Améry, scriitor austriac (d. 1978)

1912: Ollie Johnston, pictor american (d. 2008)

1918: Ian Stevenson, cercetător american (d. 2007)

1920: Henri Wald, filozof român (d. 2002)

1920: Helmut Newton, fotograf german (d. 2004)

1922: Barbara Bel Geddes, actriță americancă (d. 2005)

1922: Norodom Sihanouk, rege cambogian (d. 2012)

1925: John A. Pople, matematicain britanic, laureat al premiul Nobel (d. 2004)

1927: Lee Grant, actor american

1928: August Everding, regizor german (d. 1999)

1929: Bud Spencer, actor italian (d. 2016)

1930: Booker Ervin, saxofonist american (d. 1970)

1930: Michael Collins, astronaut american (Apollo 11, 1969)

1936: Michael Landon, actor american (d. 1991)

1936: Siminică, artist acrobat (d. 2018)

1942: David Ogden Stiers, actor și muzician american (d. 2018)

1945: Russ Ballard, chitarist, vocalist, compozitor și producător britanic

1946: Stephen Rea, actor irlandez

1947: Frank Shorter, atlet american

1950: John Candy, comic și actor canadian (d. 1994)

1950: Zaha Hadid, arhitectă irakiană (d. 2016)

1955: Naji Hakim, organist și compozitor libanez

1961: Peter Jackson, regizor neo-zeelandez

1963: Rob Schneider, actor, scenarist și regizor american

1967: Vanilla Ice (n. Robert Matthew Van Winkle), rapper și actor american

1978: Martin Verkerk, jucător de tenis olandez

1988: Sébastien Buemi, ciclist elvețian

2005: Infanta Leonor a Spaniei, primul copil al Regelui Filip al VI-lea al Spaniei

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.