4 Decembrie

1875: Rainer Maria Rilke, poet german (d. 1926)

Autor austriac și unul din cei mai semnificativi poeți de limbă germană. Pe lângă poezii, a scris povestiri, un roman și studii privitoare la artă și cultură. A făcut numeroase traduceri în germană din literatura și lirica altor națiuni, în special din limba franceză. Bogata sa corespondență reprezintă o componentă majoră a creației sale literare.

Rainer Maria Rilke, născut René Maria Rilke, 4 dec. 1875 – 29 dec. 1926, poet austro-german care a devenit faimos la nivel internațional cu lucrări precum Elegiile duineze și Sonete către Orfeu.

Anii tinereții

Rilke s-a născut în Praga, Boemia, Austro-Ungaria, acum în Republica Cehă, fiind singurul fiu al unei căsnicii nu prea fericite. Tatăl său, Josef, funcționar public, a fost un om frustrat în carieră; mama sa, fiica unui negustor din clasa mijlocie superioară și consilier imperial, era o femeie dificilă, care simțea că se căsătorise sub nivelul ei. Și-a părăsit soțul în 1884 și s-a mutat la Viena pentru a fi aproape de curtea imperială.

Educația lui Rilke a fost planificată necorespunzător și fragmentară. S-a decis că va deveni ofițer pentru a-i asigura calitatea socială interzisă tatălui său. În consecință, după câțiva ani la o școală destul de selectă condusă de Frații piariști din Praga (ordin călugăresc romano-catolic a cărui misiune era educarea tineretului), a fost înscris la cursul inferior al școlii militare Realschule din Sankt Pölten (Austria) și patru ani mai târziu a intrat la cursul superior al școlii militare Realschule din Mährisch-Weisskirchen (Boemia). Aceste două școli erau complet în contradicție cu nevoile acestui băiat extrem de sensibil și, în cele din urmă, a fost forțat să părăsească școala prematur din cauza sănătății precare.

În viața ulterioară, el a numit acești ani o perioadă a suferinței nemiloase, un „abecedar al groazei”. După un alt an inutil petrecut la Academia de Administrare a Afacerilor de la Linz (1891–1892), Rilke, cu ajutorul energic oferit de un unchi patern, a reușit să-și îndrepte cariera educațională greșită. În vara anului 1895, a finalizat cursurile de studii la Gimnaziul German (o școală concepută pentru a se pregăti pentru universitate) dintr-o suburbie din Praga, Neustadt.

Când a părăsit școala, Rilke publicase deja un volum de poezie (1894) și nu avea nici o îndoială că va urma o carieră literară. Înscriindu-se la Universitatea Charles din Praga în 1895, a urmat cursuri de literatură germană și istoria artei și, pentru a-și liniști familia, a frecventat un semestru cursuri la drept.

Dar nu s-a putut implica cu adevărat în studiile pe care le urma și, astfel, în 1896 a părăsit școala și a plecat la München, un oraș a cărui atmosferă artistică și cosmopolită avea pentru el o atracție deosebită. Astfel și-a început viața de maturitate, o viață a călătoriilor continue ale unui om condus de nevoi interioare și ale artistului care a reușit să-i convingă pe alții de validitatea viziunii sale. Continentul european în toată amploarea și varietatea sa – Rusia, Franța, Spania, Austria, Elveția și Italia – urma să fie cadrul fizic al acelei vieți.

Maturitatea

În mai 1897, Rilke a cunoscut-o pe Lou Andreas-Salomé, o psihanalistă și autoare de origine rusă, ale cărei capacități intelectuale și varietate a ariei de preocupări au condus-o să aibă relații amicale cu unii dintre cei mai influenți intelectuali ai epocii în care a trăit, printre care Nietzsche, Wagner, Freud și Rilke. Aceasta a devenit în scurt timp iubita sa. Lou, în vârstă de 36 de ani, era din Sankt Petersburg, fiica unui general rus și a unei mame nemțoaice. În tinerețe fusese curtată de filosoful Friedrich Nietzsche, dar i-a refuzat avansurile.

Lou Andreas-Salomé

Cu zece ani înainte de întâlnirea ei cu Rilke, se căsătorise cu un profesor german. Relația lui Rilke cu Lou a fost un moment decisiv în viața sa. Mai mult decât iubită, aceasta i-a fost mama surogat, influența principală în educația sa sentimentală și, mai presus de toate, persoana care i-a prezentat Rusia. Chiar și după încheierea aventurii lor, Lou a rămas prietena sa apropiată și confidenta sa. La sfârșitul anului 1897 a urmat-o la Berlin pentru a fi prezent cât mai mult în viața ei.

Lou Andreas-Salomé, prima femeie psihanalist

Rusia a fost o piatră de hotar în viața lui Rilke. A fost prima și cea mai incisivă dintr-o serie de „patrii elective”, lăsând o amprentă mai profundă decât oricare dintre descoperirile sale ulterioare, Parisul fiind probabil singura excepție. El și Lou au vizitat Rusia, mai întâi în primăvara anului 1899, și apoi în vara anului 1900. Acolo a găsit o realitate externă pe care a văzut-o drept simbolul ideal al sentimentelor sale, realitatea sa interioară. Rusia pentru el era impregnată cu o calitate emoționantă, amorfă, elementară, aproape religioasă – o constelație armonioasă și puternică de „Dumnezeu”, „comunitate umană” și „natură” – distilarea spiritului „cosmic” al ființei.

Rusia evoca pentru el un răspuns poetic despre care a spus mai târziu că a marcat adevăratul început al operei sale serioase: un lung ciclu în trei părți de poezii scrise între 1899 și 1903, Cartea orelor, Das Stunden-Buch, 1905. Aici „Eu”-ul poetic se prezintă cititorului sub masca unui tânăr călugăr care își înconjoară zeul cu o mulțime de rugăciuni, un zeu conceput ca întruparea „vieții”, ca fiind calitatea sacră a interiorului lăuntric al „lucrurilor”. ” Limbajul și motivele operei sunt în mare parte cele ale Europei din anii 1890: Art Nouveau, stări de spirit inspirate de dramele lui Henrik Ibsen și Maurice Maeterlinck, entuziasmul pentru artă al lui John Ruskin și Walter Pater și, mai presus de toate, accentul pe „viața” filosofiei lui Nietzsche. Cu toate acestea, pasiunea auto-celebratoare a acestor exerciții devoționale, cu puterea lor ritmică, sugestivă și muzicalitatea fluentă, conținea un element complet nou. În ele își găsise vocea un poet de statură unică.

La scurt timp după cea de-a doua călătorie în Rusia, Rilke s-a alăturat coloniilor artiștilor din localitatea Worpswede, lângă Bremen, unde spera să se stabilească printre artiști asemănători lui care experimentau dezvoltarea unui nou stil de viață.

În aprilie 1901 s-a căsătorit cu Clara Westhoff, o tânără sculptoriță din Bremen care studiase cu Auguste Rodin. Cuplul și-a instalat menajul într-o căsuță rustică din apropiere de Westerwede.

Rilke și Clara Westhoff

Acolo Rilke a lucrat la a doua parte a Cărții orelor, Stunden-Buch și a scris, de asemenea, o carte despre colonia Worpswede. În decembrie 1901, Clara a născut o fiică și, la scurt timp, cei doi au decis o separare amiabilă pentru a fi liberi să își urmeze separat carierele.

Rilke a fost însărcinat de un editor german să scrie o carte despre Rodin și a plecat la Paris, unde locuia sculptorul, în 1902. În următorii 12 ani, Parisul a fost centrul geografic al vieții lui Rilke. A părăsit frecvent orașul pentru vizite în alte orașe și țări, începând din primăvara anului 1903, când, pentru a-și reveni din ceea ce i se părea viața indiferentă a Parisului, a plecat la Viareggio, Italia. Acolo a scris a treia parte a Cărții orelor, Stunden-Buch. A lucrat și la Roma (1903–1„904), în Suedia (1904) și în mod repetat la Capri (1906–1908). A călătorit în sudul Franței, Spaniei, Tunisiei și Egiptului și și-a vizitat frecvent prietenii din Germania și Austria. Cu toate acestea, Parisul a fost a doua sa casă electivă, nu mai puțin importantă decât Rusia, atât pentru calitățile sale istorice, umane, „pitorești”, cât și pentru provocarea sa intelectuală.

Parisul lui Rilke nu era capitala belle époque îmbibată de lux și erotism; era un oraș al sărăciei abisale, dezumanizante, al celor fără chip și al celor deposedați și al celor în vârstă, bolnavi și pe moarte. Era capitala fricii, a sărăciei și a morții. Preocuparea sa pentru aceste fenomene s-a combinat cu o a doua: conștientizarea tot mai mare a noilor abordări ale artei și creativității, o conștientizare dobândită prin asocierea sa cu Rodin. Prietenia lor a durat până în primăvara anului 1906. Rodin l-a învățat etica sa artistică personală a muncii neîncetate, care contrasta puternic cu ideea tradițională a inspirației artistice. Metoda lui Rodin era una dedicată detaliilor și nuanțelor și a căutării neclintite a „formei” în sensul concentrării și obiectivării. Rodin i-a oferit lui Rilke o nouă perspectivă asupra comorilor Luvrului, Catedralei din Chartres și a formelor și înfățișărilor Parisului. Dintre modelele literare, poetul Charles Baudelaire l-a impresionat cel mai mult.

În acei ani petrecuți la Paris, Rilke a dezvoltat un nou stil de poezie lirică, așa-numitul Ding-Gedicht („poezie-obiect”), care încearcă să surprindă esența plastică a unui obiect fizic. Unele dintre cele mai reușite dintre aceste poezii sunt traduceri verbale imaginative ale anumitor opere ale artelor vizuale. Alte poezii tratează peisaje, portrete și teme biblice și mitologice așa cum le-ar descrie un pictor. Aceste Poezii noi, Neue Gedichte (1907–1908) au reprezentat o abatere de la lirica tradițională germană. Rilke și-a forțat limbajul la astfel de extreme de subtilitate și rafinament încât poate fi caracterizat ca o artă distinctă printre alte arte și un limbaj distinct de limbile existente. Eleganța mondenă a acestor poezii nu poate ascunde angajamentul lor emoțional și moral inerent. Când Rilke, în scrisorile despre Paul Cézanne scrise în toamna anului 1907, definește metoda pictorului ca o „folosire a iubirii în muncă anonimă”, fără îndoială, el vorbea și despre el însuși. Într-o scrisoare către Lou Salomé scrisă în iulie 1903, el își definise metoda cu această formulare: „a crea obiecte din frică”.

Însemnările lui Malte Laurids Brigge, Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, 1910, la care a început să lucreze la Roma în 1904, este un echivalent în proză al volumului Poezii noi, Neue Gedichte. Ceea ce planează în fundalul poeziilor, în spatele perfecțiunii stilului, se află în prim-planul lucrării în proză: problemele personale, subiective ale ocupantului singuratic al unei camere de hotel din Paris, „frica” care este inspirația pentru crearea „obiectelor”. Dacă poeziile par a fi o afirmație glorioasă a ideii simboliștilor de „poezie pură”, Însemnările lui Malte Laurids Brigge se citește ca un strălucit exemplu timpuriu de scriere existențialistă. Este o suită de părți descriptive, reminiscente și meditative, asamblate cu măiestrie, presupuse a fi scrise de Malte, o tânără daneză expatriată, la Paris, care refuză să respecte cronologia tradițională a expunerii narative, dar, în schimb, își prezintă temele ca pe niște evenimente „simultane” pe fundalul unui „timp spațial” atotcuprinzător.

Aici se regăsesc toate temele majore ale lui Rilke: dragostea, moartea, temerile copilăriei, idolatrizarea femeii și, în cele din urmă, problema „Dumnezeu”, care este tratată pur și simplu ca o „tendință a inimii”. Lucrarea trebuie privită ca descrierea dezintegrării unui suflet – dar o dezintegrare care nu este lipsită de o rezervă mentală dialectică: „Doar un pas”, scrie Malte, „iar cea mai profundă suferință a mea s-ar putea transforma în fericire”.

Prețul pe care Rilke l-a plătit pentru aceste capodopere a fost un blocaj de scriere și o depresie atât de severă încât l-a condus să se joace cu ideea de a renunța la scris. În afară de un scurt ciclu de poezie, Viața Mariei, Das Marienleben, 1913, nu a publicat nimic timp de 13 ani.

Primele lucrări în care a depășit chiar și Poezii noi, Neue Gedichte, au fost scrise la începutul anului 1912 – două poezii lungi în stilul elegiilor. Rilke nu le-a publicat însă imediat, deoarece acestea promiteau că vor deveni parte a unui nou ciclu. A scris aceste două poezii în timp ce se afla la Castelul Duino, lângă Trieste.

La izbucnirea Primului Război Mondial, Rilke se afla la München, unde a decis să rămână, petrecând cea mai mare parte a războiului acolo. În decembrie 1915 a fost chemat pentru serviciul militar de armata austriacă la Viena, dar până în iunie 1916 s-a întors la viața civilă. Climatul social din acești ani a fost contrar modului său de viață și poeziei sale și, când s-a încheiat războiul, s-a simțit aproape complet paralizat. A avut o singură fază relativ productivă: toamna anului 1915, când, pe lângă o serie de poezii noi, a scris „A patra elegie duineză”.

Anii târzii

Rilke a petrecut următorii șapte ani în Elveția, ultima din seria sa de patrii elective. A ajuns încă o dată în deplină stăpânire a darurilor sale creative. În vara anului 1921, s-a stabilit la Château de Muzot, un castel din Valea Ronului, ca invitat al unui patron elvețian. În februarie 1922, în câteva zile de productivitate obsesivă, a finalizat ciclul Duino început cu ani mai devreme și, în mod neașteptat și aproape fără efort, un alt ciclu superb de 55 de poezii, cu dispoziție și tematică strâns legate de Elegii – Sonete către Orfeu, Sonette an Orpheus.

Elegiile duineze, Duineser Elegien sunt punctul culminant al dezvoltării poeziei lui Rilke. Ceea ce în Cartea orelor, Stunden-Buch, începuse ca o celebrare naivă și nesigură a „vieții”, ca un exercițiu devoțional al închinării mistice la Dumnezeu și care pe Malte a determinat-o să afirme că „această viață suspendată peste un abis este de fapt imposibilă” în Elegii sună într-o notă afirmativă, în justificarea panegirică a vieții ca entitate: „Afirmarea vieții și a morții se dovedește a fi identică în Elegii”, scria Rilke în 1925.

Aceste poezii pot fi văzute ca un nou mit care reflectă condiția omului „modern”, condiția unei conștiințe emancipate, „dezmoștenite”, menținându-se ca echivalent al imaginii cosmice tradiționale a creștinismului. La fel ca Nietzsche, Rilke se opune dualismului creștin al imanenței și transcendenței.

În schimb, se pronunță pentru un monism emfatic al „spațiului interior cosmic”, adunând viața și moartea, pământul și spațiul și toate dimensiunile timpului într-o unitate care cuprinde totul. Acest mit rilkean este articulat într-o cosmologie încărcată de imagini care, analog modelelor medievale, vede toată realitatea – de la animal la „înger” – ca o ordine ierarhică. La rândul său, această cosmologie are ca rezultat o doctrină sistematică și consecventă a vieții și a ființei în care omului i se atribuie sarcina de a transforma tot ceea ce este vizibil în invizibil prin puterea percepțiilor sale senzoriale: „Suntem albinele invizibilului”. Iar acest destin final al omului se concretizează în activitatea care alternativ se numește „a spune”, „a cânta”, „a înălța” sau „a lăuda”. Astfel, poetul este transformat în protagonistul umanității, reprezentantul său „înaintea îngerului” (pseudonimul lui Dumnezeu), ca în „A noua elegie” și chiar mai izbitor în Sonetele către Orfeu. Acest mesaj al lui Rilke a fost celebrat de unii ca o nouă religie a „vieții” și respins de alții ca expresie a unui estetism neînfrânat și o încercare a poetului de „auto-mântuire” în virtutea darului său personal.

Descoperirea triumfătoare din februarie 1922 a fost ultima contribuție majoră a lui Rilke, totuși, atât din punct de vedere tematic, cât și stilistic, unele dintre poeziile sale târzii depășesc chiar și Elegiile și Sonetele în experimentarea lor de forme care nu mai par deloc legate de natura limbajului poetic al anilor 1920. Pe lângă aceste lucrări târzii, a scris și o serie de poezii simple, aproape melodice, câteva cicluri scurte și patru colecții în franceză, în care aduce un omagiu peisajului din cantonul Valais.

Muzot a rămas patria sa, dar și-a continuat călătoriile, mai ales în Elveția, dedicându-se prietenilor și corespondenței sale vaste, superb articulate. La începutul anului 1925 a plecat din nou la Paris, cu a cărui viață literară a rămas în strânsă legătură. A fost primit regește atât de vechi prieteni precum André Gide și Paul Valéry, precum și de noi admiratori; pentru prima și singura dată în viața sa a fost în centrul unui sezon literar într-o metropolă europeană.

Dar solicitarea acestei vizite s-a dovedit prea mare pentru sănătatea sa fragilă. Pe 18 august, neanunțat, a plecat pe furiș din Paris. Era bolnav încă din 1923, dar cauza debilității sale, o formă rară de leucemie incurabilă, nu a fost diagnosticată decât cu câteva săptămâni înainte de moartea sa în 1926. A murit pe 29 decembrie în sanatoriul Valmont de la Montreux, din Territet, pe Lacul Geneva, cantonul Vaud, Elveția.

Mai mult…

1595: Jean Chapelain, scriitor francez, unul dintre fondatori și primii membri ai Academiei Franceze

1866: Vasili Kandinski, pictor de origine rusa si teoretician al artei, s-a nascut la Moscova, pe 4 decembrie 1866 si a murit la Neuilly-sur-Seine, pe 13 decembrie 1944.

Considerat unul dintre cei mai importanţi artişti ai secolului al XX-lea, alături de Picasso şi Matisse, este fondatorul artei abstracte. Este considerat, in general, ca fiind autorul primei lucrari non-figurative din istoria artei moderne, o acuarelă din 1910, care va fi numita “abstracta”. Unii istorici şi critici de artă l-au suspectat pe Kandinski ca ar fi antedatat aceasta acuarela pentru a-si asigura paternitatea artei abstracte, sub pretextul ca aceasta seamana cu o schita de-a sa, Compozitie VII, din 1913.

1883: Nicolae Cartojan, academician, istoric literar, pedagog român (d. 1944)

1892: Francisco Franco, general și om politic spaniol (d. 1975)

1908: Alfred Day Hershey, biolog, laureat al Premiului Nobel pentru Medicină (d. 1997)

1922: Gérard Philipe, actor francez (d. 1959)

1933: Eugeniu Ivanov, academician român (d. 1944)

1941: Giovanni Tonucci, arhiepiscop titular de Torcello și nunțiu apostolic

1954: Pál Ács (cel tânăr), scriitor și istoric literar maghiar

1962: Costel Tănăsache, pictor român

Share |

Leave a Reply

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.