Aniversari

5 decembrie

1901: Walt Disney, desenator, regizor și producător de film animat american (d. 1966)

Si-a inceput cariera mai întâi ca desenator de reclame publicitare in Kansas City. În 1923, s-a alăturat fratelui său, Roy, în Los Angeles, pentru a fonda Hollywood Walt Disney Studios creand o serie numită “Alice Cartoons”, in care imbina animatia cu filmarea in direct. Apoi, a inventat personajul său favorit, un soricel numit mai intai, Mortimer si pe care l-a redenumit… Mickey Mouse! Acesta din urmă a devenit imediat un idol naţional. Walt Disney a fondat apoi, Walt Disney Productions. La începutul anilor ’30, studiourile Disney lucrau cu asiduitate la perfecţionarea tehnicilor de animaţie. Aşa incat, atunci cand vor aborda seria marilor filme, incepand cu “Alba ca Zapada” (1938), erau la cel mai inalt nivel al genului.

Vor urma alte lung metraje de calitate diferita: “Pinocchio”, “Fantasia”, “Dumbo”, “Bambi”, un film mai putin reusit cu  “Cenusareasa”  şi un film mediocru cu “Alice in Tara Minunilor”,  până cand Disney decide diversificarea producţiei prin realizarea unei serii de documentare asupra vieţii animalelor în libertate, în mediul lor natural: “Living Desert”, filme de aventuri cu imagini reale: “Treasure Island”, “Davy Crockett”. Dar cel mai important, el a creat în 1955, la Anaheim, celebrul parc de distractii Disneyland. Walt Disney a murit în 1966, la doi ani după succesul fabulos cu filmul muzical “Mary Poppins” (1964).

1443: Papa Iulius al II-lea (d. 1513)

1782: Martin Van Buren, cel de-al 8-lea președinte al SUA (d. 1862 )

1859: Nicolae Petrașcu, critic literar și prozator român (d. 1944)

1866: Vasili Kandinski, pictor al artei abstracte, de origine rusă, asociat cu mișcările artistice ale expresionismului și ulterior cu mișcarea aristică Bauhaus.

A fost unul dintre primii creatori ai abstractizării pure în pictura modernă. După expoziții de avangardă de succes, a fondat influentul grup din München Der Blaue Reiter („Călărețul albastru”, 1911–1914) și a început pictura complet abstractă.

Formele sale au evoluat de la cele fluide și organice la cele geometrice și, în sfârșit, la cele pictografice (de exemplu, Elan temperat, 1944) sau biomorfice, în care obiectele sunt redate prin desene sugestive, simbolice.

Vasili Kandinski, 4 dec. [16 dec.. stil nou] 1866 – 13 dec. 1944, născut în Moscova, Rusia, artist de origine rusă, unul dintre primii creatori ai abstractizării pure în pictura modernă. După expoziții de avangardă de succes, a fondat influentul grup din München Der Blaue Reiter („Călărețul albastru”; 1911–1914) și a început pictura complet abstractă. Formele sale au evoluat de la cele fluide și organice la cele geometrice și, în sfârșit, la cele pictografice (de exemplu, Elanul temperat, 1944).

Primii ani

Mama lui Kandinski era moscovită, una dintre străbunicile sale era o prințesă mongolă, iar tatăl său originar din Kiakta, un oraș siberian de lângă granița cu China. Băiatul a crescut astfel cu o moștenire culturală parțial europeană și parțial asiatică. Familia lui era stilată, înstărită și pasionată de călătorii. Pe când era încă copil, s-a familiarizat cu Veneția, Roma, Florența, Caucazul și Peninsula Crimeea.

La Odesa, unde părinții săi s-au stabilit în 1871, și-a terminat școala secundară și a devenit interpret amator la pian și violoncel. A devenit și pictor amator, iar mai târziu și-a amintit, ca un fel de prim impuls spre abstractizare, o convingere din adolescență că fiecare culoare are o viață misterioasă proprie.

În 1886, a început să studieze dreptul și economia la Universitatea din Moscova, dar a continuat să aibă impresii neobișnuite despre culoare, în timp ce contempla arhitectura vie a orașului și colecțiile sale de icoane. În acestea din urmă, spunea el odată, se puteau găsi rădăcinile propriei sale arte.

În 1889, universitatea l-a trimis într-o misiune etnografică în provincia Vologda, în nordul împădurit, și s-a întors cu un interes statornic pentru stilurile nerealiste ale picturii populare rusești. În același an, i-a descoperit pe Rembrandt în Ermitajul din Sankt Petersburg și și-a continuat educația vizuală cu o călătorie la Paris. Și-a urmat cariera academică și în 1893 i s-a acordat titlul echivalent de doctor.

Până atunci, potrivit amintirilor sale, își pierduse o mare parte din entuziasmul său timpuriu pentru științele sociale. Simțea, totuși, că arta era „un lux interzis unui rus”.

În cele din urmă, după o perioadă în care a predat la universitate, a acceptat un post de director al secției fotografice a unei tipografii din Moscova. În 1896, când se apropia de împlinirea vârstei de 30 de ani, a fost nevoit să aleagă dintre posibilele sale parcursuri, deoarece i s-a oferit un post de profesor de jurisprudență la Universitatea din Dorpat (numită ulterior Tartu), din Estonia, aflată atunci în curs de rusificare. În ceea ce el a numit o dispoziție „acum sau niciodată”, a refuzat oferta și a luat trenul spre Germania cu intenția de a deveni pictor.

Perioada Munchen

Avea deja aerul autorității care avea să contribuie la succesul său ca profesor în anii următori. Era înalt, cu o constituție robustă, îmbrăcat impecabil și echipat cu ochelari pince-nez (ochelari care se prind pe nas cu ajutorul unui arc). Avea obiceiul să-și țină capul sus și să pară că privește în jos spre univers. Semăna, conform cunoscuților săi, cu un amestec de diplomat, om de știință și prinț mongol. Dar pentru moment era pur și simplu un student mediu în artă și s-a înscris ca atare într-o școală privată din München condusă de Anton Azbé. Doi ani de studiu sub Azbé au fost urmați de un an de muncă singur și apoi de înscrierea la Academia din München la clasa lui Franz von Stuck.

Kandinski a absolvit Academia în 1900 și, în următorii câțiva ani, a obținut un succes moderat ca artist profesionist competent, în contact cu tendințele moderne. Având ca bază realismul secolului al XIX-lea, a fost influențat de Impresionism, de șocul și efectele decorative ale Art Nouveau (numit Jugendstil în Germania), de tehnica punctului a Neo-Impresionismului (sau pointilism) și prin culoarea puternică, nerealistă a Expresionismului central european și a Fauvismului francez.

A expus împreună cu grupurile de avangardă și în marile spectacole non-academice care au apărut în toată Europa — alături de grupul Falanga din Munchen (al cărui președinte a devenit în 1902), de grupul Secesiunea Berlinului, la Paris în Salonul de toamnă și în Salonul Independenților și cu grupul din Dresda care se numea Die Brücke („Podul”).

În 1903, la Moscova, a avut primul său one-man show, urmat în anul următor de alte două expoziții personale în Polonia. Între 1903 și 1908 a călătorit intens, din Olanda până în sudul Tunisiei și de la Paris înapoi în Rusia, făcând popasuri, pentru sejururi de câteva luni fiecare, în Kairouan (Tunisia), Rapallo (Italia), Dresda, suburbia pariziană Sèvres, și Berlin.

În 1909, Kandinski și pictorița germană Gabriele Münter, care îi era amantă începând din 1902, și-au achiziționat o casă în orășelul Murnau, din sudul Bavariei. Lucrând o parte din timp la Murnau și o parte din timp la München, a început procesul care a dus la apariția primului său stil uimitor de personal și în cele din urmă la descoperirea istorică în pictura pur abstractă. Treptat, numeroasele influențe pe care le suferise s-au reunit. Impulsul său de a elimina cu totul subiectul nu a fost, trebuie remarcat, datorat doar sau chiar în primul rând unor considerații strict estetice. Nimeni nu ar fi putut fi mai puțin estet, mai puțin dependent de „artă de dragul artei”, decât Kandinski. În plus, nu era genul de pictor înnăscut care se putea bucura de proprietățile fizice ale uleiului și pigmentului fără să-i pese de ce înseamnă ele. Își dorea un fel de pictură în care culorile, liniile și formele, eliberate de activitatea care distrage de a înfățișa obiecte recognoscibile, să poată evolua într-un „limbaj” vizual capabil – așa cum era, pentru el, „limbajul” abstract al muzicii – să exprime idei generale și să evoce emoții profunde.

Vasili Kandinski, Peisaj cu doi plopi, ulei pe pânză, 1912, Institutul de Artă din Chicago

Proiectul nu era, desigur, cu totul nou. Analogiile dintre pictură și muzică erau de multă vreme obișnuite. Mulți gânditori încercaseră să codifice presupusa expresivitate a culorilor, liniilor și formelor; și mai mult de o schiță destul de veche ar putea concura pentru onoarea de a fi numită prima imagine abstractă. Mai mult, în acești ani, chiar înainte de Primul Război Mondial, Kandinski nu a fost deloc singur în atacul său asupra artei figurative. Până în 1909, cubiștii prezentau viziuni intelectualizate și fragmentate ale realității, care deruteau privitorul obișnuit. Între 1910 și 1914, lista pionierilor artiștilor abstracti includea mulți pictori rafinați. O examinare strictă a lucrărilor și a datelor poate arăta, așadar, că Kandinski nu trebuie să fie numit, așa cum este adesea, „fondatorul” picturii nonfigurative; cel puțin nu poate fi numit singurul fondator. Dar, atunci când acest punct istoric este admis, el rămâne un pionier de primă importanță.

Pretenția lui Kandinski, larg acceptată, de prioritate istorică, se bazează în principal pe o lucrare fără titlu datată 1910 și denumită în mod obișnuit Prima acuarelă abstractă. Pe baza cercetărilor făcute în anii 1950, această lucrare poate fi datată ceva mai târziu și poate fi privită ca un studiu pentru Compoziția VII din 1913. Și, în orice caz, trebuie considerat doar un incident – ​​printre multe pentru care dovezile nu au fost păstrate – pe traseul lui Kandinski.

În Muntele albastru (1908–1909) evoluția către non-reprezentare este deja în curs de desfășurare. Formele sunt schematice, culorile nerealiste, nenaturale,  iar efectul general este cel al unui peisaj de vis. În Peisaj cu turn (1909) tendințe similare sunt evidente, alături de începutul a ceea ce s-ar putea numi o explozie în compoziție.

Prin 1910, Improvizația XIV era deja, așa cum sugerează titlul său oarecum muzical, practic abstractă. Odată cu Încercuit din 1911, s-a dezvoltat cu siguranță un fel de pictură care, deși nu doar decor, nu are un punct de plecare perceptibil în reprezentarea obiectelor recognoscibile.

După aceea, urmează lucrări importante precum Cu arcul negru (1912), Toamna II (1912) și Liniile negre (1913). În astfel de imagini, realizate într-un stil dramatic, în stropi, care anticipează Expresionismul Abstract din New York din anii 1950, majoritatea istoricilor de artă văd apogeul realizării artistului.

Kandinski a fost un animator activ al mișcării de avangardă din München, ajutând la înființarea în 1909 a Asociației Artiștilor Noi (Neue Künstlervereinigung). În urma unui dezacord în cadrul acestui grup, el și pictorul german Franz Marc au fondat în 1911 un grup rival organizat informal, care a luat numele Der Blaue Reiter („Călărețul albastru”), din titlul uneia dintre fotografiile lui Kandinski din 1903.

Interludiul rusesc

Când Primul Război Mondial a fost declarat în 1914, Kandinski a rupt relația cu Gabriele Münter și s-a întors în Rusia prin Elveția, Italia și Balcani. O căsătorie timpurie cu o verișoară a fost desfăcută în 1910, după o lungă perioadă de separare, iar în 1917 s-a căsătorit cu o tânără din Moscova, Nina Andreevskaia, pe care o cunoscuse în anul precedent. Deși avea peste 50 de ani, iar mireasa lui era cu mulți ani mai tânără, căsătoria s-a dovedit a fi extrem de reușită și s-a stabilit la Moscova cu intenția de a se reintegra în viața rusă. Intenția sa a fost încurajată de noul guvern sovietic, care la început s-a arătat dornic să câștige favoarea și serviciile artiștilor de avangardă.

În 1918 a devenit profesor la Academia de Arte Frumoase din Moscova și membru al secției de arte a Comisariatului Poporului pentru Instrucțiune Publică. Lucrarea sa autobiografică Rückblicke („Retrospectivă”) a fost tradusă în rusă și publicată de autoritățile municipale din Moscova.

În 1919 a creat Institutul de Cultură Artistică, a devenit director al Muzeului de Cultură Picturală din Moscova și a ajutat la organizarea a 22 de muzee în Uniunea Sovietică. În 1920 a fost numit profesor la Universitatea din Moscova și a fost onorat cu un spectacol one-man show organizat de stat.

În 1921 a fondat Academia Rusă de Științe Artistice. Dar la vremea aceea, guvernul sovietic trecea de la arta de avangardă la realismul social și astfel, la sfârșitul anului, el și soția sa au plecat din Moscova la Berlin.

În ciuda războiului, a Revoluției Ruse și a îndatoririlor oficiale, Kandinski găsise timp să picteze în timpul acestui interludiu rusesc și chiar să înceapă o transformare destul de drastică a artei sale. În timp ce în lucrarea sa de la München, încă din 1914, se mai pot găsi ocazional aluzii la peisaj, pânzele și acuarelele din anii săi la Moscova, arată hotărârea de a fi complet abstracte. Ele arată, de asemenea, o tendință crescândă de a abandona stilul spontan, liric, organic anterior, în favoarea unei abordări mai deliberate, mai raționale și mai constructive. Schimbarea este evidentă în imagini precum Linie albă și Segment albastru.

Perioada Bauhaus a lui Vasili Kandinski

Până la acea vreme, Kandinski avea o reputație internațională ca pictor. Cu toate acestea, întotdeauna a fost interesat de activitatea didactică, predând, mai întâi ca lector în drept și economie imediat după obținerea diplomei universitare, apoi ca maestru al unei școli de pictură pe care o organizase la München și, mai recent, ca profesor la Universitatea din Moscova.

Se pare că nu a ezitat, așadar, când la începutul anului 1922 i s-a oferit un post de profesor la Weimar, în deja celebra școală Bauhaus de arhitectură și artă aplicată. La început, îndatoririle sale erau puțin îndepărtate de activitatea sa personală, pentru că mișcarea Bauhaus nu era preocupată de formarea „pictorilor” în sensul tradițional al cuvântului.

A ținut prelegeri despre elementele formei, a ținut un curs despre culoare și a condus atelierul de pictură murală. Abia în 1925, când școala s-a mutat de la Weimar la Dessau, a avut o clasă de pictură „liberă”, neaplicată. Cu toate acestea, în ciuda naturii oarecum rutiniere a activității sale, pare să fi găsit viața la Bauhaus plină de satisfacții și plăcută. Climatul era unul de cercetare și măiestrie combinată cu o anumită cantitate de puritanism estetic. Era unul clasic, pentru a folosi un termen destul de vag, în comparație cu romantismul cald din zilele sale de dinainte de 1914 la München.

Kandinski a răspuns acestui climat continuând să evolueze în direcția generală a abstractizării geometrice, dar cu un dinamism și un gust pentru spațiul pictural aglomerat de detalii, care amintesc de tehnica sa anterioară a gesturilor de măturare. Faptul că Kandinski a fost profund interesat de teorie în acești ani este evident din publicarea în 1926 a celui de-al doilea tratat important al său, Punkt und Linie zu Fläche („Punct și linie în plan”). În primul său tratat, Despre spiritualul în artă, el a subliniat în special presupusa expresivitate a culorilor, comparând galbenul, de exemplu, cu sunetul agresiv, presupus pământesc al unei trompete, și comparând albastrul cu sunetul presupus paradistic al orgii. În același spirit, a analizat presupusele efecte ale elementelor abstracte ale desenului, interpretând o linie orizontală, de exemplu, ca rece și o linie verticală ca fierbinte.

Perioada pariziană a lui Vasili Kandinski

Deși era cetățean german începând din 1928, a emigrat la Paris când, în 1933, naziștii au forțat Bauhaus-ul să se închidă. Ultima și una dintre cele mai bune picturi germane ale sale este sobra Dezvoltarea în maro. Titlul său face probabil aluzie la soldații de asalt naziști în cămașă maro, care considerau arta sa abstractă „degenerată”. A trăit restul de 11 ani ai vieții sale într-un apartament din suburbia pariziană Neuilly-sur-Seine, devenind cetățean francez naturalizat în 1939.

În această perioadă finală, pictura sa, pe care a început să o numească „concretă” mai degrabă decât „abstractă”, a devenit într-o oarecare măsură o sinteză a stilului organic al perioadei München și a stilului geometric al perioadei Bauhaus.

Limbajul vizual pe care îl urmărea cel puțin din 1910 s-a transformat în colecții de semne care arată ca mesaje aproape descifrabile scrise în pictografii și hieroglife. Multe dintre semne seamănă cu larvele acvatice și, din când în când, există o mână figurativă sau o față umană lunară. Lucrările tipice sunt Violet Dominant, Curba dominantă, Cincisprezece, Moderație și Elan temperat. Producerea unor astfel de lucrări a fost însoțită de scrierea unor eseuri în care artistul a subliniat presupusul eșec al pozitivismului științific modern și necesitatea de a percepe ceea ce el a numit „caracterul simbolic al substanțelor fizice”.

Kandinski a murit în 1944. Influența sa asupra artei secolului al XX-lea, adesea filtrată prin opera unor pictori mai accesibili, a fost profundă.

***

În 1921, Kandinski a fost invitat să meargă în Germania, pentru a participa la Bauhaus din Weimar, de către fondatorul său, arhitectul și pedagogul german Walter Gropius.

Staatliches Bauhaus, cunoscut în mod obișnuit sub numele de Bauhaus de la bau – a construi și haus – casă, în germană însemnând pentru „cladirea casei”, a fost o școală de artă germană funcțională între 1919 și 1933, care a combinat meșteșugurile și artele plastice. Școala a devenit faimoasă pentru abordarea sa asupra designului, care a încercat să unifice viziunea artistică individuală cu principiile producției de masă și accent pe funcționalitate. Împreună cu doctrina funcționalismului (are în vedere în primul rând primatul funcției, și socotește forma ca o consecință a acesteia), Bauhaus a inițiat înțelegerea conceptuală a arhitecturii și designului.

Bauhaus a fost o școală de artă, design și arhitectură, precum și un curent artistic, extrem de influent în arhitectura, artele plastice, sculptura, designul interior și industrial, fotografia, tipografia, obiectele casnice, podoabele și ornamentele, mobilierul și decorările interioare ale secolului XX.

1868: Arnold Sommerfeld, fizician și matematician german (d. 1951)

1872: Gheorghe Petrașcu, pictor român (d. 1949)

1885: Ernest Cormier, inginer și arhitect canadian (d. 1980)

1890: Fritz Lang, regizor de film (d.1976)

1901: Werner Heisenberg, fizician, laureat al Premiului Nobel în 1932 (d. 1976)

1903: Cecil Frank Powell, fizician englez (d. 1969)

1903: Johannes Heesters, actor și interpret de operetă olandez, stabilit în Austria

1906: Nicolae Herescu, poet, traducător, eseist român (d. 1961)

1906: Otto Preminger, regizor de film de origine austriacă (d. 1986)

1927: Bhumibol Adulyadej, actualul rege al Thailandei

1932: Sheldon Lee Glashow, fizician american

1946: Jose Carreras, tenor spaniol

1973: Ciprian Vălcan, eseist și filosof român

1974: Sorin Leoveanu, actor român de teatru și film

1965: Vasile Baghiu, scriitor român

1966: Patricia Kaas, cântăreață franceză