1907: Frida Kahlo, pictoriță mexicană (d. 1954)
Frida Kahlo, pe numele complet Frida Kahlo de Rivera, pe numele original Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, 6 iul. 1907 – 13 iul. 1954, pictoriță mexicană cunoscută mai ales pentru autoportretele ei fără compromisuri și în culori strălucitoare care tratează teme precum identitatea, corpul uman și moartea. Deși a negat această conexiune, este adesea identificată cu mișcarea suprarealistă. Pe lângă lucrările ei, Kahlo era cunoscută și pentru relația ei tumultuoasă cu muralistul Diego Rivera (s-au căsătorit în 1929, au divorțat în 1939 și s-au recăsătorit în 1940).
Primii ani și accidentul de autobuz
Kahlo s-a născut în Coyoacán, Mexic, dintr-un tată german, de origine maghiară, și o mamă mexicană de origine spaniolă și nativă americană. Mai târziu, în timpul carierei sale artistice, Kahlo și-a explorat identitatea descriind frecvent strămoșii ei drept contrarii binare: latura colonială europeană și partea indigenă mexicană.
În copilărie, a suferit un atac de poliomielită care a lăsat-o cu o ușoară șchiopătare, o afecțiune cronică pe care avea să o suporte de-a lungul vieții. Kahlo era deosebit de apropiată de tatăl ei, care era fotograf profesionist, iar ea îl ajuta frecvent în studioul său, unde a dobândit un ochi ager în privința detaliilor.
Deși Kahlo a urmat câteva cursuri de desen, era mai interesată de știință, iar în 1922 a intrat la Școala Națională Pregătitoare din Mexico City, cu interesul de a studia în cele din urmă medicina. În timp ce se afla acolo, l-a întâlnit pe Rivera, care lucra la o pictură murală pentru auditoriul (sală de cursuri) școlii.
În 1925 Kahlo a fost implicată într-un accident de autobuz, care a rănit-o atât de grav, încât a trebuit să fie supusă la peste 30 de operații medicale pe parcursul vieții. În timpul recuperării sale lente, Kahlo a învățat să picteze și a citit frecvent, studiind arta Vechilor Maeștri.
Într-una din picturile sale timpurii, Autoportret purtând o rochie de catifea (1926), Kahlo a pictat un portret regal al său până în talie, pe un fundal întunecat, cu valuri stilizate. Deși pictura este destul de abstractă, modelarea blândă a feței de către Kahlo îi arată interesul pentru realism. Privirea stoică, calmă și demnă, atât de răspândită în arta sa ulterioară este deja evidentă, iar gâtul și degetele exagerat de lungi dezvăluie interesul ei pentru pictorul manierist Il Bronzino. După convalescență, Kahlo s-a alăturat Partidului Comunist Mexican (PCM), unde l-a întâlnit din nou pe Rivera. Kahlo i-a arătat o parte din lucrările ei și el a încurajat-o să continue să picteze.
Căsătoria cu Diego Rivera și călătoria în Statele Unite
La scurt timp după ce s-a căsătorit cu Rivera în 1929, Kahlo și-a schimbat stilul personal și pictural. A început să poarte rochia tradițională Tehuana care a devenit marca ei comercială. Noul ei aspect consta dintr-o coafură cu flori, o bluză largă, bijuterii din aur și o fustă lungă cu volane.
Lucrarea Frieda și Diego Rivera (1931) arată nu numai noua ei ținută, ci și noul interes pentru arta populară mexicană. Subiectele sunt mai plate și mai abstracte decât cele din lucrările sale anterioare. Falnicul Rivera stă în stânga, ținând o paletă și niște pensule, obiectele profesiei sale. El apare impunător, ca un artist important, în timp ce Kahlo, care este micuță și modestă alături de el, cu mâna într-a lui și cu pielea mai închisă decât în lucrările sale anterioare, transmite rolul pe care presupunea că și-l dorește: o soție tradițională mexicană.
Kahlo a pictat acea lucrare în timp ce călătorea în Statele Unite (1930–1933) alături de Rivera, care primise comenzi pentru picturi murale din mai multe orașe. În acest timp, a îndurat câteva sarcini dificile care s-au încheiat prematur. După ce a suferit un avort spontan în Detroit și mai târziu moartea mamei sale, Kahlo a pictat unele dintre cele mai sfâșietoare lucrări ale sale.
În lucrarea Spitalul Henry Ford (1932), Kahlo s-a pictat pe sine pe un pat de spital, stând pe o pată de sânge, în mijlocul unui peisaj sterp, iar în Nașterea mea (1932) a pictat o scenă destul de tabu a unei femei cu fața acoperită care naște.
Primele expoziții personale
În 1933, Kahlo și Rivera s-au întors în Mexic, unde locuiau într-o casă recent construită, cuprinzând spații individuale separate, unite printr-un pod. Reședința a devenit un loc de întâlnire pentru artiști și activiști politici, iar cuplul a găzduit persoane precum Leon Troțky și André Breton, un suprarealist care a susținut lucrările lui Kahlo. Breton a scris introducerea broșurii pentru prima ei expoziție individuală, descriind-o drept o suprarealistă autodidactă. Expoziția a avut loc la Julien Levy Gallery din New York în 1938 și a avut un mare succes.
În anul următor Kahlo a călătorit la Paris pentru a-și prezenta lucrările. Acolo a întâlnit mai mulți suprarealiști, inclusiv pe Marcel Duchamp, singurul membru pe care l-ar fi respectat. Luvrul a achiziționat, de asemenea, una dintre lucrările sale, Rama (The Frame), c. 1938, făcând din Kahlo primul artist mexican din secolul XX care a fost inclus în colecția muzeului.
Cele două Frida și alte lucrări ulterioare
La mijlocul anilor 1930, numeroase relații extraconjugale – în special cea a lui Rivera cu sora mai mică a lui Kahlo și cele ale lui Kahlo cu mai mulți bărbați și femei – le-au subminat căsătoria, iar cei doi au divorțat în 1939. În același an, Kahlo a pictat unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, inclusiv Cele două Frida. Pânza neobișnuit de mare (1,74 × 1,73 metri) prezintă două femei gemene care se țin de mână, fiecare femeie reprezentând o latură opusă lui Kahlo. Figura din stânga, îmbrăcată într-o rochie de mireasă în stil european, este partea pe care Rivera ar fi respins-o, iar figura din dreapta, îmbrăcată în ținuta Tehuana, este partea pe care Rivera ar fi iubit-o cel mai mult. Inima plină a indigenei Kahlo este expusă, iar din ea o arteră duce la un portret în miniatură al lui Rivera pe care îl ține în mâna stângă. O altă arteră se conectează la inima celeilalte Kahlo, inimă care este complet expusă în secțiune și dezvăluie anatomia din interior. Capătul arterei este tăiat, iar europeana Kahlo ține în mână un instrument chirurgical care pare să oprească fluxul de sânge care se scurge pe rochia ei albă.
Kahlo s-a împăcat cu Rivera în 1940, iar cuplul s-a mutat în casa ei din copilărie, La Casa Azul („Casa albastră”), în Coyoacán. În 1943 a fost numită profesor de pictură la La Esmeralda, Școala de Arte Plastice a Ministerului Educației.
Neavând niciodată o stare de sănătate pe deplin bună, Kahlo a început să fie în continuare în declin în privința stării sale de sănătate și a apelat frecvent la alcool și droguri pentru alinare. Cu toate acestea, a continuat să fie productivă în anii 1940. A pictat numeroase autoportrete cu coafuri, îmbrăcăminte variate și iconografie, ilustrându-se mereu cu o privire impasibilă, hotărâtă, pentru care a devenit faimoasă.
Kahlo a suferit mai multe intervenții chirurgicale la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor ’50, adesea cu spitalizări prelungite. Spre sfârșitul vieții ei, avea nevoie de asistență la mers. Apare în Autoportret cu Portretul Dr. Farill, Self-Portrait cu Portrait of Dr. Farill (1951) așezată într-un scaun cu rotile. Din cauza stării de sănătate, a participat la prima expoziție individuală din Mexic, în 1953, întinsă pe un pat. A murit în La Casa Azul un an mai târziu, cauza oficială documentată fiind o embolie pulmonară.
Muzeul Frida Kahlo și reputația postumă
După moartea lui Kahlo, Rivera a refăcut La Casa Azul ca un muzeu dedicat vieții sale. Muzeul Frida Kahlo a fost deschis publicului în 1958, la un an după moartea lui Rivera. Jurnalul lui Frida Kahlo, care acoperă anii 1944–54, și Scrisorile lui Frida Kahlo au fost publicate ambele în 1995.
Deși Kahlo a obținut succes ca artistă în timpul vieții sale, reputația sa postumă a crescut constant din anii 1970 și a atins ceea ce unii critici au numit „Fridamania” până în secolul XXI. Este probabil una dintre cele mai cunoscute artiste ale secolului XX. Părțile dramatice din viața ei – rănirea debilitantă din accidentul de autobuz, căsătoria turbulentă, relațiile amoroase senzaționale și consumul intens de băuturi și droguri – au inspirat multe cărți și filme în deceniile care au urmat morții ei.
1686: Antoine de Jussieu, naturalist francez (d. 1758)
1782: Maria Louisa a Spaniei, Ducesă de Lucca (d. 1824)
1789: María Isabella a Spaniei (d. 1846)
1796: Țarul Nicolae I al Rusiei (d. 1855)
1832: Maximilian I al Mexicului (d. 1867)
1859: Verner von Heidenstam, poet și prozator suedez, laureat al Premiului Nobel (d. 1940)
1868: Prințesa Victoria Alexandra a Regatului Unit (d. 1935)
1878: Eino Leino, poet finlandez (d. 1926)
1896: Jean Mihail (Jean Mihailovici), regizor român de film (d. 1963)
1903: Hugo Theorell, biochimist suedez, laureat Nobel (d. 1982)
1920: Gleb Drăgan, inginer român
1920: Dragoș Vicol, scriitor român (d. 1981)
1923: Constantin Bălăceanu-Stolnici, medic și politician român, membru de onoare al Academiei Române
1927: Andreas Porfetye, compozitor român, stabilit în Germania
1928: Angela Chiuaru, actriță română (d. 2012)
1935: Tenzin Gyatso, al 14-lea Dalai Lama, exilat în India din 1959, laureat al Premiului Nobel
1940: Nursultan Nazarbayev, politician kazah, primul președinte al Kazakhstan
1946: George W. Bush, al 43-lea președinte al Statelor Unite ale Americii
1946: Peter Singer, filosof australian
1946: Sylvester Stallone, actor, regizor, scenarist american
1951: Adrian Iorgulescu, compozitor român
1969: Rareș Șerban Mănescu, politician român
1970: Demonaz Doom Occulta, muzician norvegian
1975: 50 Cent, rapper american
1980: Eva Green, actriță franceză
