Aniversari 6 iunie
1875: Thomas Mann, scriitor german, laureat al Premiului Nobel (d. 1955)
Thomas Mann, 6 iun. 1875 – 12 aug. 1955, născut în Lübeck, Germania,romancier și eseist german ale cărui romane timpurii – Casa Buddenbrook (Buddenbrooks), 1900, Moarte la Veneția (Der Tod in Venedig), 1912 și Muntele vrăjit (Der Zauberberg), 1924 – i-au adus Premiul Nobel pentru Literatură în 1929.
Demersuri literare timpurii
Tatăl lui Mann a murit în 1891, iar Thomas s-a mutat la München, un centru de artă și literatură, unde a locuit până în 1933. După o activitate superficială într-un birou de asigurări și în redacția Simplicissimus, un săptămânal satiric, s-a dedicat scrisului, așa cum făcuse deja fratele său mai mare Heinrich.
Poveștile sale timpurii, adunate ca Der kleine Herr Friedemann (1898), reflectă estetismul anilor 1890, dar și influența profundă, dar ambiguă a filozofilor Schopenhauer și Nietzsche și a compozitorului Richard Wagner.
Majoritatea primelor povestiri ale lui Mann se concentrează pe problema artistului creator, care, în devotamentul său pentru formă, contestă lipsa de sens a existenței, o antiteză pe care Mann a extins-o în aceea dintre spirit (Geist) și viață (Leben). Dar, în timp ce a arătat simpatie pentru inadaptații artistici pe care i-a descris, Mann era și conștient de faptul că lumea imaginației este o lume a fanteziei, iar apropierea artistului de șarlatan devenea deja o temă. În același timp, în opera sa a apărut o anumită nostalgie pentru viața obișnuită, fără probleme.
Această ambivalență și-a găsit expresia deplină în primul său roman, Casa Buddenbrook. La început, Mann intenționa ca acesta să fie un roman în care experiența realităților transcendentale ale muzicii lui Wagner să stingă dorința de a trăi ca fiul unei familii burgheze. Pe acest început, romanul construiește povestea familiei și a afacerii sale de-a lungul a patru generații, arătând cum o tendință artistică nu numai că nu se potrivește membrilor de mai târziu ai familiei pentru aspectele practice ale vieții de afaceri, dar le subminează și vitalitatea. Aproape împotriva voinței sale, însă, în Casa Buddenbrook, Mann a scris o elegie duioasă vechilor virtuți burgheze.
În 1905, Mann s-a căsătorit cu Katja Pringsheim. Au avut șase copii, căsătoria fiind una fericită. Această fericire a fost, probabil, cea care l-a determinat pe Mann, în romanul Alteță regală, 1909, să ofere o reconciliere de basm între „formă” și „viață”, a autorității feudale degenerate și vigoarea capitalismului american modern.
În 1912, însă, a revenit la dilema tragică a artistului cu Moartea la Veneția, o capodopera sumbră. În această poveste, personajul principal, un scriitor distins a cărui sensibilitate neliniștită și „decadentă” este controlată de disciplina stilului și compoziției, caută relaxarea din suprasolicitarea la Veneția, unde, pe măsură ce boala se strecoară prin oraș, cedează în fața unei pasiuni și dorinței de moarte. Simbolurile erosului și ale morții țes un model subtil în opulența senzuală a acestei povești, care încheie o epocă în opera lui Mann.
Primul Război Mondial și criza politică
Declanșarea Primului Război Mondial a evocat patriotismul înflăcărat al lui Mann și a trezit, de asemenea, o conștientizare a angajamentului social al artistului. Fratele său Heinrich a fost unul dintre puținii scriitori germani care au pus sub semnul întrebării obiectivele de război germane, iar critica sa la adresa autoritarismului german l-a ațâțat pe Thomas la un atac amar asupra literaților cosmopoliți.
În 1918 a publicat un mare tratat politic, Reflecții ale unui om nepolitic, în care toată ingeniozitatea minții sale era chemată pentru a justifica statul autoritar împotriva democrației, iraționalismul creator împotriva raționalismului „plat” și cultura interioară împotriva civilizației moraliste. Această lucrare aparține tradiției „conservatorismului revoluționar” care conduce de la gânditorii naționaliști și antidemocratici germani din secolul al XIX-lea Paul Anton de Lagarde și Houston Stewart Chamberlain, apostolul superiorității rasei „germanice”, către național-socialism, iar Mann, mai târziu, va respinge aceste idei.
Odată cu înființarea Republicii Germane (Republica de la Weimar) în 1919, Mann și-a revizuit încet perspectivele. Eseurile Goethe și Tolstoi (Goethe und Tolstoi) și Republica Germană (Von deutscher Republik) arată susținerea sa oarecum ezitantă a principiilor democratice. Noua sa poziție a fost clarificată în romanul Muntele vrăjit. Tema romanului provine dintr-un motiv anterior: un tânăr inginer, Hans Castorp, care vizitează un văr într-un sanatoriu din Davos, abandonează viața practică pentru a se supune bogatelor seducții ale bolii, interiorității și morții. Dar sanatoriul ajunge să fie reflectarea spirituală a posibilităților și pericolelor lumii actuale. În cele din urmă, oarecum sceptic, dar uman, Castorp decide în favoarea vieții și serviciul pîn slujba oporului său: o decizie pe care Mann o numește „o despărțire de la multe simpatii, încântări și tentații periculoase, spre care sufletul european era înclinat”. În această mare lucrare, Mann formulează cu o perspectivă remarcabilă alegerile fatidice cu care se confruntă Europa.
1436: Regiomontanus, astronom și matematician german (d. 1476)
1519: Andrea Cesalpino, medic, filozof și botanist italian (d. 1603)
1553: Bernardino Baldi, matematician, savant și scriitor italian. (d. 1617)
1599: Diego Velázquez, pictor spaniol (d. 1660)
1606: Pierre Corneille, dramaturg francez (d. 1684)
Pierre Corneille, 6 iun. 1606 – 1 oct. 1684, supranumit “Marele Corneille” sau “Corneille cel Mare”.
Fiu al marii burghezii purtătoare de robă, Pierre Corneille a urmat studii strălucite la Colegiul Iezuit din Rouen, pe atunci numit Colegiul Bourbon, condus de iezuiți. Era un elev talentat și a terminat cursul de retorică la vârsta de 14 ani, obținând premii pentru elocvență latină (1618 și 1620).
După studiile de drept, a fost consilierul regelui, la Rouen, 1628-1650, și a deținut funcția de avocat general, la masa de marmură din Sala pașilor pierduți a Palatului de Justiție, timp de douăzeci de ani, dar s-a îndreptat spre literatură, la fel ca mulți absolvenți de drept ai timpului său.
Prima sa comedie, Melita, jucată în 1629, a fost scrisă înainte de a împlini 20 de ani. Piesa a avut mare succes la Paris, drept urmare Corneille a început să scrie piese în mod regulat. A urmat comedia Piața regală sau Îndrăgostitul extravagant, 1634.
În 1634, atenția s-a concentrat asupra lui Corneille, când acesta a fost ales să scrie versuri cu prilejul vizitei Cardinalului Richelieu la Rouen. Cardinalul l-a observat pe Corneille și l-a ales să se numere printre „Cei cinci poeți”, alături de Guillaume Colletet, Boisrobert, Jean Rotrou, și Claude de Lestoile.
A scris și tragicomedii precum Iluzia comică, 1636, Clitandra, c. 1630.
Corneille a înțeles necesitatea unei noi abordări a tragediei clasice, scriind tragedia mitologică Medeea, 1635, urmată de Cidul, 1637, care a avut un succes imediat și care l-a transformat pe Corneille în creatorul tragediei clasice franceze, piesa devenind cea mai semnificativă din istoria dramei franceze. Cidul a fost un triumf, în ciuda criticilor rivalilor săi și a teoreticienilor. Relațiile cu Cardinalul Richelieu s-au încheiat odată cu piesa Cidul care i-a adus gloria națională lui Corneille și a inaugurat o serie de alte capodopere.
Din 1640, s-a lansat pe calea tragediei istorice – a fost ultimul dintre poeții dramatici ai generației sale care a făcut acest lucru, oferind astfel ceea ce posteritatea a considerat drept capodoperele sale: Horațiu, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Heraclius și Nicomedes. Alături de Cidul, tragediile Horațiu, 1641, Cinna, 1643 și Polyeucte, 1643, au alcătuit tetralogia clasică a lui Corneille.
A revenit la comedie, odată cu piesa Mincinosul, 1644, care ocupă un loc central în comedia franceză clasică. Începînd cu 1660, a scris o piesă pe an, sfârșind cu tragedia Surena, 1674.
Dezamăgit de primirea făcută piesei Perctarit, 1652 (Perctarit, regele lombard), în timpul războaielor civile din perioada Frondei, 1648 și 1653, când începutul traducerii sale din Imitațiunea lui Iisus Hristos avea un extraordinar succes de librărie, a decis să renunțe să mai scrie teatru și a finalizat treptat traducerea Imitațiunii.
Mai mulți dintre colegii săi, observând la rândul lor că Fronda a provocat o respingere a tragediei istorice și politice, au renunțat la scrierea de tragedii și s-au concentrat asupra comediei.
Tentat, începând din 1656, să se întoarcă la teatru printr-o tragedie spectaculoasă comandată de un nobil normand (Cucerirea lânei de aur, care a avut premiera la Paris șase ani mai târziu și a fost unul dintre cele mai mari succese ale secolului), ocupat în anii următori de corectarea tuturor pieselor sale de teatru, pentru a publica o nouă ediție însoțită de discursuri critice și teoretice, a cedat cu ușurință în 1658 la invitația superintendentului Nicolas Fouquet și s-a întors la teatru la începutul anului 1659 propunând o rescriere a subiectului principal al tragediei Oedip.
Această piesă a fost foarte bine primită, iar Corneille a continuat să aibă succes timp de câțiva ani, dar popularitatea crescândă a tragediilor dominate de expresia iubirii (a lui Philippe Quinault, a propriului său frate Thomas Corneille și, în cele din urmă, a lui Jean Racine) l-a determinat să-și lase creațiile pe al doilea plan.
A încetat să scrie după succesul moderat al piesei Surena în 1674. Tradiția biografică din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea l-au imaginat pe Corneille confruntându-se cu dificultăți materiale în ultimii ani, dar toate lucrările din a doua jumătate a secolului al XX-lea arată că nu a a fost așa, iar Corneille și-a încheiat viața în condiții confortabile.
Opera sa, având în total 32 de piese, este variată: alături de comedii apropiate de estetica barocă, pline de invenții teatrale precum Iluzia comică, Pierre Corneille a dat o nouă putere emoțională și reflexivă tragediei moderne, apărută în Franța la mijlocul secolului al XVII-lea.
Luptându-se cu aplicarea regulilor clasice, Corneille și-a pus amprenta asupra genului prin figurile înalte pe care le-a creat: suflete puternice confruntate cu alegeri morale fundamentale (faimoasa „dilemă corneliană”) precum Rodrigue care trebuie să aleagă între dragoste și onoarea familiei, Augustus care preferă clemența decât răzbunarea sau Polyeucte plasat între dragostea umană și iubirea lui Dumnezeu.
Dacă figurile tinerilor plini de ardoare (Rodrigue, tânărul Horațiu) sunt asociate cu figurile unor părinți nobili (Don Diègue sau bătrânul Horațiu), figurile masculine nu ar trebui să ne facă să uităm de personajele feminine care vibrează de sentimente precum Chimène în Cidul, Camille în Horațiu sau Cleopatra, regina Siriei (Cleopatra Thea, supranumită Divina), în Rodogune.
De asemenea, marcat de puterea versului alexandrin ritmic, care oferă celebre pasaje de curaj (monologul lui Don Diègue în Cidul, imprecațiile lui Camille în Horațiu) și forța maximelor prin anumite cuvinte („Când fără riscuri ai învins, lipsit de glorie îţi va fi triumful.”, Cidul, II, 2 -” Lasă timpul să-și urmeze cursul, vitejia ta și regele tău”, ultimul vers din Cidul -“Sunt stăpân pe mine și pe univers “, Cinna, V, 3 -” Dumnezeu nu vrea o inimă unde lumea stăpânește”, Polyeucte, I, 1).
Teatrul lui Pierre Corneille răsună astfel la întorsăturile Marelui Secol, din care reflectă, de asemenea, valori precum onoarea și întrebările majore, despre putere, de exemplu (contextul morții lui Richelieu și al lui Ludovic al XIII-lea), problema războiul civil din Moartea lui Pompeius, 1643, sau lupta pentru tron în Nicomedes, 1651, în contextul Frondei. Corneille rămâne unul dintre autorii cei mai puși în scenă și, mai mult, un autor de referință în literatura universală.
Dacă Corneille a fost abandonat mai târziu în favoarea rivalului său Racine și se spune că ar fi murit în indiferență și în lipsuri, deși alte surse contrazic acest lucru, este considerat astăzi fondatorul teatrului francez clasic. Lucrările sale în stil oratoric și sincer reunesc personaje eroice excepționale confruntate cu situații la fel de excepționale. Deoarece Corneille a crezut în responsabilitatea umană, personajele sale nu sunt niciodată copleșite de pasiune, ci ghidate de rațiunea lor.
A scris comedii și tragedii cu aceeași profunzime și a devenit un dramaturg renumit pentru piesele sale cu dileme corneliene (dileme dificile care implică alegeri imposibile între două valori la fel de importante și anume datoria pe de o parte și dragostea pe de altă parte).
1714: Iosif I al Portugaliei (d. 1777)
1772: Maria Teresa a celor Două Sicilii, împărăteasă a Austriei (d. 1807)
1799: Alexandr Pușkin, poet rus (d. 1837)
1841: Eliza Orzeszkowa, scriitoare poloneză (d. 1910)
1850: Karl Ferdinand Braun, fizician și inventator german, laureat al Premiului Nobel (d. 1918)
1868: Robert Falcon Scott, explorator englez (d. 1912)
1871: Nicolae Iorga, istoric, enciclopedist, memorialist, prim-ministru, parlamentar, profesor universitar și academician român (d. 1940)
1872: Țarina Alexandra Feodorovna (d. 1918)
1896: Italo Balbo, lider politic și mareșal italian (d. 1940)
1897: A. Marțian Pop, actor și regizor român (d. 1969)
1899: Franz Liebhard, poet român (d. 1989)
1901: Sukarno, primul președinte al Indoneziei (d. 1970)
1903: Aram Haciaturian, compozitor rus (d. 1978)
Aram Haciaturian, pe numele complet Aram Ilici Haciaturian, 6 iunie (24 mai, stil vechi) 1903 – 1 mai 1978, născut în Tiflis, Georgia, Imperiul Rus (acum Tbilisi, Georgia), compozitor sovietic de origine armeană, cel mai bine cunoscut pentru Concertul pentru pian (1936) și baletul Gayane (1942), care include populara și emoționanta piesă în ritm alert „Dansul săbiilor”.
Haciaturian s-a născut într-o familie armeană, iar primele sale experiențe muzicale au fost cântecele populare ale mamei sale și ale orașului natal Tiflis (ulterior, Tbilisi), Georgia.
Mai târziu a fost instruit la Institutul de Stat Muzical și Pedagogic Gnesin din Moscova și la Conservatorul din Moscova și a fost profesor la ambele școli din 1951. I-a avut profesori pe Reinhold Glière (1875-1956) și pe Nikolai Miaskovski (1881-1950).
A fost remarcat pe plan internațional când Serghei Prokofiev i-a recomandat o piesă pentru un concert la Paris.
Ca tânăr compozitor, a fost influențat de muzica occidentală contemporană, în special de cea a lui Maurice Ravel. În Simfonia sa nr. 1 (1935) și în lucrările ulterioare, această influență a fost înlocuită de o apreciere tot mai mare a tradițiilor populare, nu numai a strămoșilor săi armeni, ci și a celor din Georgia, Rusia, Turcia și Azerbaidjan.
Simfonia sa nr. 2 (1943) a fost scrisă pentru aniversarea a 25 de ani de la Revoluția Rusă. Alte lucrări ale sale includ o suită simfonică, Masquerade (Bal mascat), 1944; din muzică incidentală pentru o piesă de Mihail Lermontov); baletele Fericire (1939) și Spartacus (1953); Simfonie a III-a; un concert pentru vioară (1940); un concert pentru violoncel (1946); și numeroase lucrări mai scurte. Baletul Gayane (1943) conține celebrul Dans al săbiilor.
De asemenea, a compus muzica pentru imnul național armean, precum și partituri de film și muzică incidentală.
În 1948, împreună cu Dmitri Șostakovici și Serghei Prokofiev, Haciaturian a fost acuzat de Comitetul Central al Partidului Comunist de tendințe burgheze (tendințe formaliste) în muzica sa, deși aceasta a fost întotdeauna conservatoare și accesibilă. Și-a recunoscut vinovăția și i-a fost restabilită reputația.
Cu toate acestea, după moartea lui Iosif Stalin, în 1953, Haciaturian a publicat un manifest în care susținea o mai mare libertate artistică, condamnând public acuzația Comitetului Central, care a fost anulată oficial în 1958. A fost numit Artist al Poporului al Uniunii Sovietice în 1954 și a primit Premiul Lenin în 1959.
Familia lui Haciaturian s-a evidențiat în activitatea culturală sovietică. Soția sa, Nina Makarova, și nepotul său, Karen Haciaturian, au fost, de asemenea, compozitori.
1917: Ion Rațiu, politician român (d. 2000)
1925: Pierre Louÿs, scriitor francez (d. 1870)
1931: Miron Georgescu, poet român
1933: Heinrich Rohrer, fizician elvețian (d. 2013)
1934: Regele Albert al II-lea al Belgiei
1941: Ilie Pârvu, filosof român
1943: Richard Smalley, chimist american, laureat Nobel (d. 2005)
1946: Jeana Gheorghiu, jurnalistă română (d. 2007)
1956: Eugen Nicolicea, politician roman
1956: Björn Borg, jucător suedez de tenis
1963: Adrian Titieni, actor român
1963: Jason Isaacs, actor englez
1974: Guillaume Musso, romancier francez, unul dintre cei mai populari autori francezi contemporani
La zece ani, Guillaume Musso a descoperit literatura și a proclamat că într-o zi va scrie romane. Inspirat de o ședere la New York pe când era încă student, a început să scrie și să-și adune ideile.
După obținerea unei diplome în economie la Nisa, Guillaume Musso a început o carieră didactică. Dar nu și-a pierdut scopul principal și a publicat primul său roman în 2001, Skidamarink, unde a abordat probleme economice și sociale.
Încurajat de public, a publicat Și după… (Et après…) în 2004. Oscilând între romanul sentimental și intriga psihologică de suspans, a publicat din nou Vei fi acolo? (Seras-tu là?) și Salvează-mă (Sauve-moi) în 2006.
Zece ani mai târziu și după 14 romane a devenit unul dintre cei mai citiți autori francezi contemporani din Franța. În 2016, cu picioarele pe pământ și cu dorința de a scrie încă intactă, a publicat un nou roman Fata din Brooklyn (La fille de Brooklyn), un thriller literar, inspirat din faptul divers cu un ton mult mai polar, de roman polițist.
1976: Adrian-Miroslav Merka, politician român