Jean Anouilh

---

Jean Anouilh, pe numele complet Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh, 23 iun. 1910 – 3 oct. 1987, născut în Bordeaux, dramaturg care a devenit una dintre cele mai puternice personalități ale teatrului francez și a obținut o reputație internațională. A trăit 77 de ani.

Modernist, Jean Anouilh este, înainte de toate, autorul unor piese de teatru dintre care cea mai cunoscută este Antigona. Dramaturg pasionat și prolific, a lansat câte o piesă în fiecare an.

Anouilh și-a descoperit pasiunea pentru teatru de la 13 ani.  Declicul a avut loc în special datorită lui Jean Cocteau.

Din 1929 până în 1930, a devenit secretar general al teatrului de comedie de pe Champs-Elysées, ceea ce i-a permis să intre în mediul artistic. S-a mutat cu partenera sa, Monelle Valentin, la Paris, apoi a început să scrie primele sale lucrări. Din păcate, Humulus, mutul (Humulus le muet) a fost un prim eșec în 1929. Hermina (L’Hermine), care a fost reprezentat la teatru în 1932, părea să obțină un succes mai mare.

Un an mai târziu, piesa Mandarin (Mandarine) nu a fost convingătoare, la fel ca piesa Era un prizonier (Y’avait un prisonnier), 1935.

În acești ani, Jean Anouilh (care primea drepturi datorită adaptărilor cinematografice ale pieselor sale) lucra la alte lucrări, în așteptarea gloriei. Aceasta va apărea datorită lui Georges Pitoëff, directorul de la Théâtre des Mathurins. Pitoëff va fi de acord să regizeze și să joace primul mare succes al lui Anouilh: Călătorul fără bagaje. Noile sale piese Sălbatica (La Sauvage) și Balul hoților (Le Bal des voleurs) i-au încântat pe critici.

Jean Anouilh a continat să scrie piese de teatru, lansând aproximativ una în fiecare an. Domnișoara Colombe, Valsul toreadorilor, Ornifle sau curentul de aer… În anii 1950, Anouilh și-a cunoscut noua parteneră, Nicole Lançon, cu care a avut trei copii.

În 1959, la teatrul Montparnasse-Gaston Baty a repurtat un nou succes: Becket sau Onoarea zeilor. Piesa a fost adaptată pentru cinema în 1964 cu actorii Peter O’Toole și Richard Burton.

Până în 1980, Jean Anouilh nu a încetat să creeze, ajungând chiar să scrie fabule pe care le-a pus în scenă folosind marionete.

Și-a întâlnit ultima parteneră, Ursula Wetzel, în 1969.

La începutul anilor 1980, a descoperit că are o afecțiune care îi afecta tiroida. Câțiva ani mai târziu, a suferit un atac de cord și a decis să se mute în Elveția pentru a se recupera. În ciuda slăbiciunilor sale, nu a renunțat la pasiunea sa și a început să scrie Vicontesa d’Eristal nu și-a primit mătura mecanică, o poveste autobiografică.

A fost obligat să meargă la spital în 1987 unde a murit la câteva zile, pe 3 octombrie 1987 la Lausanne, Elveția. Scenariul său Thomas More sau Omul liber a fost publicat la câteva luni după moartea sa.

Jean Anouilh a profitat de popularitatea sa pentru a crea cele două piese negre ale sale: Eurydice (1941) și Antigona (1944). Deloc surprinzător, a avut și succes, chiar dacă părerile difereau în ceea ce privește aspectul politic al piesei Antigona.

La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, unii credeau că personajul principal este pro-Rezistență, în timp ce alții, dimpotrivă, credeau că Antigona este de partea colaboraționismului. Anouilh nu se va pronunța niciodată cu adevărat față de aceste presupuneri, dar se pare că mai multe indicii înclină în favoarea pro-Rezistenței personajului. Această piesă a ridicat o puternică controversă în dezbaterile morale postbelice, care nu l-a lăsat neatins pe autor. Jean Anouilh va dezvălui mult mai târziu că, dacă era puțin conștient de Rezistența franceză, era totuși conștient de nenorocirile aduse de ocupație. În mai puțin de un an, piesa a fost reprezentată de peste 220 de ori la teatru.

Opera sa teatrală, începută în 1932, este deosebit de abundentă și variată, fiind alcătuită din numeroase comedii și lucrări cu un ton dramatic sau tragic, precum cea mai cunoscută piesă a sa, Antigona, o rescriere modernă a piesei lui Sofocle.

Anouilh însuși și-a organizat lucrările în serii tematice, alternând mai întâi Piese roz și Piese negre. Primele sunt comedii marcate de fantezie precum Balul hoților (1938), în timp ce cele din urmă arată gravitatea confruntării dintre „eroi” înconjurați de oameni obișnuiți, bazându-se adesea pe mituri precum Eurydice (1941), Antigona (1944) sau Medeea (1946).

După război au apărut Piesele strălucitoare, care joacă pe reprezentarea teatrului în teatru Repetiția sau iubirea pedepsită  (La Répétition ou l’Amour puni) în 1947, Domișoara Colombe în 1951, apoi Piesele sarcastice, comedii satirice precum Sărmanul Bitos sau cina capetelor (Pauvre Bitos sau Le Dîner de têtes), 1956.

În aceeași perioadă, Jean Anouilh a fost interesat în Piese costumate de figuri luminoase care se sacrifică în numele datoriei: față de patrie ca Ioana d’Arc în L’Alouette (1953) sau față de Dumnezeu ca Thomas Becket (Becket sau Onoarea zeilor, 1959). Dramaturgul a continuat în același timp să servească genul comediei în multe piese în care a amestecat farsa și ironia (de exemplu în Peștii roșii sau Acest erou, tatăl meu (Les Poissons rouges sau Mon père ce Héros) în 1970) până în ultimii ani ai vieții sale.

De asemenea, Jean Anouilh a adaptat mai multe piese ale unor autori străini, în special Shakespeare. De asemenea, a pus în scenă unele dintre lucrările sale (de exemplu Colombe în 1974), în același timp cu care a lucrat la scenarii pentru cinema sau televiziune.

Opere principale:

Hermina, 1932; Mandarin, 1933; Era un prizonier, 1935; Călătorul fără bagaje, 1937; Sălbatica, 1938; Balul hoților, 1938; Leocadia, 1940; Eurydice, 1941; Antigona, 1942; Romeo și Jeannette, 1946; Întâlnirea de la Senlis, 1941; Medeea, 1946; Invitație la castel, 1947; Ardèle sau Marguerite, 1948; Repetiția sau iubirea pedepsită, 1950; Domnișoara Colombe, 1951; Valsul toreadorilor, 1952; Ciocârlia, 1952; Cecilia sau școala taților, 1954; Ornifle sau curentul de aer, 1955; Sărmanul Bitos sau cina capetelor, 1956; Ciudatul sau reacționarul îndrăgostit, 1959; Micuța Molière, 1959; Becket sau onoarea zeilor, 1959; Peștera, 1961; Fabule, 1962; Brutarul, soția brutarului și băiatul brutarului, 1968; Dragul Antoine sau amorul eșuat, 1969; Peștii roșii sau Acest erou, tatăl meu, 1970; Nu te trezi, doamnă, 1970, Directorul operei, 1972, Erai așa de drăguț când erai mic, 1972; Domnul Barnett, 1974; Arestarea, 1975; Scenariul, 1976; Dragi păsări, 1976;Trăiască Henry IV, 1977 și Pantalonii, 1978; Cursa șobolanilor, 1978.