Cetățeanul Kane, unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată
De ce este celebru
Cetățeanul Kane (Citizen Kane) este eroul primului film al regizorului Orson Welles care a revoluționat cinematografia în 1941, un studiu complex al caracterului protagonistului care oferă o examinare fascinantă a puterii ambiției și a căutării fericirii.
Kane este un om misterios, extrem de bogat și puternic. Voința sa tiranică și capricioasă se exercită în fiecare moment, atât asupra celor apropiați, cât și asupra publicului pe care îl influențează prin ziarele sau canalele sale de radio.
Faima Cetățeanului Kane se datorează în primul rând fascinației exercitate de personaj, interpretat magistral de Welles însuși. Însă calitatea filmului, o lucrare cu adevărat genială, i-a dat o dimensiune suplimentară și l-a făcut una dintre cele mai cunoscute figuri din cinematografia mondială.
Povestea
Charles Foster Kane, miliardar, magnat al presei nord-americane, moare în fabuloasa sa proprietate Xanadu. Înainte de a muri, rostește cuvântul Rosebud (Boboc de trandafir). De îndată ce moartea lui a fost făcută publică, flashback-urile se succed, compunând portretul unui bărbat greu de descifrat.
„Un fascist”, spun unii, „un pacifist behăitor”, proclamă alții, „un exploatator”, „un comunist”…
Jurnalistul Thompson caută prin viața lui Kane sensul ultimelor sale cuvinte. Astfel, o întâlnește pentru prima dată pe Susan Alexander, o cântăreață de cabaret care a fost a doua soție a magnatului; apoi se cufundă în amintirile celui care i-a fost notar. Descoperim apoi, printr-o serie de flashback-uri, biografia lui Charles Foster Kane.
Fiul unui hangiu, copilul Kane se dă cu sania prin fața casei familiei, când doi bărbați vin să-l ia pentru a-l duce la colegiu. Mama lui a moștenit o mină de aur și dedică această bogăție enormă binelui fiului său…
La majorat, Kane deține o avere. Preia conducerea unui ziar în care apără poziții liberale. Dar, încetul cu încetul, își extinde imperiul, își neagă idealurile tinereții și se ceartă cu prietenii.
Se căsătorește cu Emily, nepoata președintelui Statelor Unite și se lansează în politică drept candidat pentru funcția de guvernator al statului New York. Dar adversarul său, pe care îl atacă cu înverșunare în diversele sale ziare, dezvăluie publicului aventura lui Kane cu o cântăreață de mică anvergură, Susan.
Învins, Kane divorțează și se căsătorește cu Susan, pe care apoi încearcă să o impună publicului făcând din ea o vedetă a operei. Îi plătește cei mai buni profesori și chiar o pune să construiască o operă… Dar nefericita nu are talent și traversează eșec după eșec.
În ciuda rugăminților soției sale care, acoperită de ridicol de critici, vrea să-și pună capăt carierei triste, Kane persistă. Atât de mult, încât Susan încearcă să se sinucidă. Cuplul se retrage apoi la Xanadu, o proprietate gigantică și nebunească din Florida, unde operele de artă achiziționate de Kane, și niciodată despachetate, sunt îngrămădite în mii de cutii.
Viața se scurge în petreceri fără motiv și lipsite de entuziasm, apoi, din ce în ce mai mult, în singurătate. Susan ajunge să fugă, iar Kane se trezește abandonat și moare în mijlocul bogățiilor sale inutile.
Venit să-l intervieveze pe ultimul majordom al lui Kane, reporterul Thompson rătăcește gânditor printre grămezile de cutii, apoi părăsește Xanadu fără să fi găsit răspunsul la întrebarea lui. Pe măsură ce se îndepărtează, muncitorii ard o grămadă de lucruri vechi. Printre acestea, sania cu care Kane se juca în copilărie, împodobită cu un desen naiv și având gravat cuvântul: „Rosebud”.
“Rosebud”, sania copilăriei, aruncată într-un cuptor și arsă, simbolizează pierderea inocenței lui Kane și dorul neîmplinit pentru o viață mai simplă și mai fericită.
Autorul și vremea sa
În 1941, la doar douăzeci și cinci de ani, Orson Welles a regizat filmul Cetățeanul Kane.
Născut în Wisconsin din părinți originali și boemi, Orson îi urmează în călătorii nesfârșite în jurul lumii. Cititor precoce, era pasionat de Shakespeare și și-a dezvăluit talentele de actor și regizor foarte devreme. Între 1930 și 1936, a pus în scenă și a interpretat piese de Shakespeare, Ibsen, Labiche și Cehov. A început să fie cunoscut, a triumfat în 1934 în Romeo și Julieta și și-a fondat propria trupă, Teatrul Mercur (Mercury Theatre). În același timp, participa la numeroase emisiuni radio.
Pe 30 octombrie 1938, Orson Welles a devenit o legendă. În acea zi, a produs o adaptare radio a romanului lui H.G. Wells, Războiul lumilor, în care debarcarea marțienilor și atacurile lor mortale erau relatate sub forma unui reportaj live.
Orson Wells în timpul emisiei la compania de televiziune CBS (Columbia Broadcasting System)
Spectacolul era atât de realist, încât ascultătorii, care îl ascultau pe parcurs, îl credeau. S-a produs panică printre auditori, o adevărată isterie colectivă: bisericile au fost invadate, secțiile de poliție primeau mii de apeluri, unii locuitori ai orașelor fugeau în munți… În studioul său, la CBS, înconștient de drama care se producea, Welles a continuat emisia până când va fi întrerupt de poliție.
Această poveste spectaculoasă i-a adus angajarea la Hollywood de către RKO, o mare companie de film deținută de miliardarul Howard Hughes. În cel mai mare secret, Welles a început să filmeze primul său film. Pe măsură ce avansa, începeau să circule zvonurile că Welles s-ar fi inspirat din viața lui William Randolph Hearst.
Hearst era un magnat al presei, un adevărat tiran care deținea un grup de patruzeci de ziare și reviste. Atotputernic, acesta se afișa în compania amantei sale și a reușit să determine clasarea rapidă a unei povești sumbre de sinucidere care a avut loc la bordul iahtului său…
Convins că este modelul lui Kane, Hearst a făcut tot posibilul pentru a împiedica lansarea filmului. Ziarele sale erau instruite să nu accepte nici un fel de publicitate sau să publice vreo cronică pentru filmele produse de RKO.
Când Cetățeanul Kane a fost ecranizat, a dezlănțuit entuziasmul criticilor și al profesioniștilor. Este o operă unică, care deschide noi drumuri prin bogăția de idei și originalitatea procedeelor utilizate. Folosirea flashback-urilor ca sistem narativ, unghiurile originale luate de cameramanul Gregg Toland și interpretarea magistrală a lui Welles fac din film o capodoperă. Dar marele public nu îl viziona și Cetățeanul Kane a fost un eșec comercial.
După aceea, Orson Welles nu va fi mai fericit cu celelalte filme ale sale. Splendoarea Ambersonilor (1942) și Criminalul (1946) nu vor avea succes. Mai rău, Doamna din Shanghai (1948) a ruinat cariera soției sale, vedeta Rita Hayworth.
Deși va face apoi câteva filme în Europa sau în Statele Unite, Welles nu va ajunge niciodată la consacrare. Va rămâne până la sfârșitul vieții, în 1985, un artist admirat de profesioniști și ocolit de publicul larg.
Câteva particularități
Cetățeanul Kane este considerat, prin calitatea sa și prin inovațiile pe care le-a introdus, unul dintre cele mai importante filme din istoria cinematografiei.
Dar dincolo de aspectul tehnic, Cetățeanul Kane este o operă exemplară în ceea ce privește rigoarea și consistența. Orson Welles a declarat că a fost singurul film pe care l-a „scris vreodată de la primul până la ultimul cuvânt și a fost capabil să-l ducă la bun sfârșit”. De fapt, scenariul filmului Cetățeanul Kane reflectă o personalitate puternică, exigentă și multiplă.
Practic, filmul afirmă că o viață nu poate fi rezumată în câteva cuvinte. Ancheta jurnalistului Thompson este sortită eșecului încă de la început, deoarece Kane, ca noi toți, este o ființă cu o mie de fațete.
Welles îl prezintă pe eroul său schimbându-și înfățișarea de-a lungul timpului, dar adoptând și discursuri contradictorii sau, la finalul filmului, trecând între două oglinzi care îi multiplică reflexia la infinit. Diferitele mărturii se fac ecou unele altora, de asemenea, uneori se contrazic și revedem același incident din diferite unghiuri care îi schimbă sensul.
Din acest punct de vedere, l-am putea apropia pe Orson Welles de Marcel Proust. Este adevărat că tehnica narativă, capacitatea de „a scoate în evidență” trecutul unui obiect nesemnificativ (ceașca de ceai sau globul de sticlă), primatul experienței subiective asupra realității, sunt caracteristici comune ambilor autori.
Dar putem compara, de asemenea, abordarea lui Welles și cea a lui Pirandello (1867-1936) în lucrări precum Răposatul Mathias Pascal sau Unul, nici unul și o sută de mii.
Un alt aspect particular al Cetățeanului Kane și, dincolo de acesta, al tuturor filmelor lui Welles, este relația personajului cu puterea și eșecul.
Fie că sunt Splendoarea Ambersonilor, Macbeth, Procesul, Othello sau altele, filmele lui Orson Welles sunt marcate prin temele puterii nemeritate și ale decăderii. Charles Foster Kane nu a făcut nimic pentru a-și merita averea; se joacă ca un copil fără griji și capricios și nu înțelege ce se întâmplă cu el atunci când lumea nu se supune fanteziei lui.
În permanență aflat în căutarea afecțiunii, Kane vrea să-și impună legea celor dragi și se găsește neputincios în fața refuzurilor lor, așa cum este atunci când adversarul său politic îl elimină prin metodele „adulților”… În realitate, tot filmul Cetățeanul Kane este plasat sub semnul copilăriei; cum a fost, poate, în excesele sale încăpățânate, viața lui Orson Welles însuși.
Noul clasament
Prima poziţie în topurile întocmite de Institutul Britanic de Film a fost deţinută vreme de 40 de ani de “Cetăţeanul Kane”, peliculă regizată de Orson Welles.
În 2012, criticii au votat “Vertigo”, de Alfred Hitchcock, ca fiind cel mai bun film al tuturor timpurilor. Acum “Vertigo” este pe locul doi, în timp ce “Cetăţeanul Kane” ocupă locul trei.
“Jeanne Dielman”, un film belgian din 1975, regizat de Chantal Akerman, a fost desemnat drept cel mai bun film al tuturor timpurilor de către 1.639 de critici din toată lumea, într-un top comandat de Institutul Britanic de Film. Este prima oară când acest top, realizat la fiecare zece ani, are pe primul loc un film realizat de o femeie, noteză BBC.
© CCC