Blondele lui Hitchcock, femeile de neuitat din spatele obsesiei regizorului legendar
Grace Kelly, „blonda hitchcockiană” prin excelență, favorita evidentă și arhetipală. De altfel, după căsătoria ei cu prințul Rainier al III-lea de Monaco, Hitchcock i-a resimțit atât de mult lipsa, încât o căuta în toate actrițele pe care le-a distribuit în filmele sale ulterioare
Gentleman-ul prefera blondele
Filmele regizate de Alfred Hitchcock sunt cunoscute pentru multe lucruri: intriga plină de suspans, umorul dur, macabru, chiar și aparițiile sale scurte (cameo-urile) realizate de celebrul regizor în fiecare film. Există și altceva pentru care filmele lui Hitchcock sunt la fel de renumite, și anume vedetele blonde uluitoare, dar glaciale, din rolurile principale. De remarcat și faptul că protagonistele lui Hitchcock au devenit un stil vestimentar emblematic în sine.
Hitchcock a condus un număr remarcabil de actori și actrițe de top de la Hollywood. Actorii principali Cary Grant și Jimmy Stewart au fost două dintre cele mai faimoase alegeri de distribuție ale lui „Hitch”, dar actorii principali feminini au stârnit cel mai mare interes de-a lungul anilor.
Grupul de blonde hitchcockiene include o mulțime de frumuseți: Ingrid Bergman, Tippi Hedren, Madeleine Carroll, Kim Novak și Eva Marie Saint. Fără îndoială, însă, cea mai emblematică dintre toate blondele hitchcockiene este Grace Kelly, care a personificat tipul de blondă rece, patriciană, aristocratică, preferat de Hitchcock.
Hitchcock o descoperea pe tânăra ingenuă, semna cu ea un contract de exclusivitate și o modela după viziunea lui despre femeia perfectă: blonda hitchcockiană este o tânără aristocratică, elegantă și rafinată, cu un comportament rezervat care suprimă doar puțin un inconștient turbulent (agitat și hipersexualizat). Obsesia lui Hitchcock pentru acest aspect specific a creat unele dintre marile roluri feminine emblematice din istoria filmului… și poate, de asemenea, a condus la o fixație maniacală și lascivă asupra actrițelor înseși.
Hitchcock nu a avut o blondă în fiecare film, dar toate filmele pentru care este amintit cel mai mult au una în prim plan. Blondele lui sunt pe cât de frumoase, pe atât de misterioase și contradictorii, contribuind la modelarea filmelor sale în capodopere ale suspansului. Grace Kelly, Tippi Hedren, Kim Novak, Eva Marie Saint și Janet Leigh, sunt printre cele mai memorabile blonde ale cineastului.
Alfred Hitchcock a făcut și filme în care nu au jucat femei blonde, dar toate filmele sale memorabile sunt centrate pe o blondă hitchcockiană. El susținea că interesul său pentru blonde era motivat din punct de vedere cinematografic, sugerând că acestea ieșeau mai bine în fotografii în alb-negru și serveau mai bine narațiunii sale datorită factorului surpriză când acțiunile lor subversive le subminau exteriorul blond și rece. Alții au sugerat că interesul său se explică printr-o oarecare reprimare sexuală (sentimente de vinovăție, teama de atracția față de femei și de relații turbulente și obsesive), iar preferința lui pentru blonde era modul lui de a crea femei perfecte pe care le putea controla.
Oricum, blondele pe care le-a distribuit și personajele pe care le-au interpretat au fost esențiale pentru multe dintre cele mai apreciate filme ale lui Hitchcock.
Termenul de „blondă hitchcockiană” se referă la unele dintre personajele feminine care apar în filmele lui Alfred Hitchcock, adesea în rol principal, și la actrițele care le interpretează. Femmes fatales, ele se încadrează în mod sistematic în stereotipul blondei frumoase, glaciale și sofisticate. Frumuseți reci și diafane, posedă, în mod paradoxal, un mare farmec senzual. Prin extensie, femeile și actrițele cu aceleași caracteristici ca blondele hitchcockiene sunt uneori denumite „blonde hitchcockiene”.
Lista extinsă a „blondelor hitchcockiene” cuprinde multe actrițe renumite și fascinante: Ingrid Bergman, Karen Black, Doris Day, Marlene Dietrich, Joan Fontaine, Barbara Harris, Tippi Hedren, Claude Jade, Grace Kelly, Janet Leigh, Kim Novak, Anny Ondra, Dany Robin, Eva Marie Saint.
Ce este o blondă hitchcockiană
Distantă, calmă, sofisticată, glacială și intangibilă. Așa ar trebui să fie o blondă hitchcockiană. O femeie ale cărei bucle înghețate nu sunt niciodată nelalocul lor. Ochii ei albaştri sunt limpezi, evaluatori. Și întotdeauna își evaluează partenerul.
Blonda hitchcockiană, sau „blonda glacială”, este o femeie frumoasă, sofisticată și echilibrată, care poartă cu ea un aer de mister și sex-appeal indirect. Ea apare în film ca o sursă neașteptată de duplicitate și poate fi un adversar abil și inteligent. De asemenea, ea reprezintă ideea lui Hitchcock de femeie perfectă.
Unul dintre cei mai apreciați regizori din istoria filmului, Hitch, așa cum îl numeau actorii, era și un bărbat ciudat, cu numeroase obsesii, mai ales în privința femeilor și, în special, a celor blonde. Filmele sale cele mai renumite prezintă câte o blondă într-un rol esențial. Aceste blonde nu sunt doar vedete pitorești spre care Hitch îndreaptă privirea spectatorilor. Ele sunt frumoase și atrăgătoare, cu siguranță, dar proiectează și calități ca independența, echilibrul, diversitatea, determinarea și, cel mai important, misterul. Această ultimă calitate este cea care a condus la eticheta asociată de „blondă glacială”.
Protagonistele lui Hitchcock adaugă frumuseții și eleganței lor clasice din anii 1950/1960 o curiozitate suplimentară care deseori conduce filmul, creând tensiune și contradicție. Blondele hitchcockiene sunt „fetele Bond” ale cinematografiei hitchcockiene, fiecare radiind de frumusețe în timp ce își urmează propria agendă misterioasă. Această lume secretă și misterioasă de sub aparența lor cufundă publicul mai adânc în universul de suspans al lui Hitchcock.
Blondele hitchcockiene reprezintă o restructurare a imaginii populare a femeii feminine supuse, de casă a vremii. În timp ce acestea se potrivesc aspectului fizic al modelului clasic, ele funcționează ca niște femei moderne, cu o sexualitate fierbinte și o complexitate emoțională ascunse sub o garderobă frumoasă, perfecțiune distantă și fixativ de păr. Părul lor blond nu face decât să le amplifice dualitatea: o detașare rece disimulată în inocența insinuantă a unui stil impecabil. Atracția ei sexuală este indirectă: un exterior rece, cu un foc interior.
Maestrul suspansului a declarat că are o preferință pentru blonde, deoarece provoacă mai puțină suspiciune decât brunetele. Când o blondă comite o înșelăciune sau face ceva neașteptat, este un șoc mai mare decât atunci când o fată cu părul negru face același lucru. Hitchcock a mai declarat că pur și simplu blondele sunt mai fotogenice în alb- negru și că sunt mai bune în roluri de victime și de simboluri ale erotismului.
Potrivit lui Tippi Hedren, una dintre blondele glaciale preferate ale lui Hitchcock, toate acestea erau scuze pentru cineva care era un prădător obsedat de femei, un bărbat cu o „atitudine foarte ciudată față de femei”, a cărui fantezie și-a făcut loc, în cele din urmă, în viața lui reală. Hedren considera comportamentul lui față de protagonistele sale devastator din punct de vedere emoțional, un manual de tehnici de hărțuire.
Aceste comentarii sugerează că preferința lui pentru blonde ar fi putut fi mai puțin legată de gustul cinematografic și mai mult consecința problemelor nerezolvate din copilărie și a inadecvărilor pe plan intim.
În ciuda perfecțiunii lor exterioare, blondele hitchcockiene au pus capăt stereotipurilor vremii. Lisa Fremont din spatele lui Grace Kelly (în filmul Rear Window / Fereastra din spate, 1954) este figura masculină a filmului, în timp ce Jeff al lui James (Jimmy) Stewart este blocat într-un scaun cu rotile. Modul în care Lisa vorbește cu Jeff nu este cu supunere, ci cu o pasiune subtilă și un foc care nu-și exprimă niciodată în mod direct intențiile complete.
De asemenea, personajul ei provoacă în mod natural un sentiment de dispreț din partea privitorului. După cum remarca universitarul american specializat în studii de film Thomas Leitch în cartea sa A Companion to Alfred Hitchcock, „Atât dependența, cât și independența la femei inspiră ură… o plasează pe femeie într-o dublă legătură din care deseori este incapabilă să se elibereze. Pentru personajele lui Kelly, dubla legătură implică întotdeauna o ostilitate latentă față de calitățile grafice pe care Hitchcock le aprecia la actriță. Perfecțiunea lui Kelly în filmul Rear Window (Fereastra din spate) este, în sine, suficientă pentru a provoca furia masculină.”
O serie de blonde ale lui Hitchcock devin victime, dar fetele lui sunt departe de a fi neajutorate. Oricine a văzut filmul își amintește de uciderea fără precedent a lui Janet Leigh, la jumătatea lui Psycho (1960), dar este mai ușor de uitat faptul că stătea doar la motelul Bates pentru că furase o grămadă de bani de la angajatorul ei și evita orașul. O victimă? Cu siguranță, dar nu una fără propriul ei statut de femeie fatală hitchcockiană suspectă. Totuși, felul în care este eliminată la jumătatea filmului este în acord cu tendința evolutivă a lui Hitchcock de a poseda și domina femeile din filmele ulterioare ale carierei sale.
Hitchcock s-a simțit trădat de actrițele sale și le-a considerat nerecunoscătoare după ce le-a făcut faimoase
Atitudinea lui Hitchcock s-a întunecat după o serie de mișcări în cariera cinematografică ale protagonistelor sale pe care le-a resimțit ca pe niște trădări personale. Grace Kelly a părăsit actoria pentru a deveni prințesă, căsătorindu-se cu Rainier de Monaco. Vera Miles a născut un copil în loc să joace în Vertigo (1958), fapt pe care Hitch l-a considerat reprezentația ei de evadare.
A ripostat împotriva actrițelor sale controlând mai multe aspecte ale vieții lor, culminând cu efectele sale devastatoare asupra lui Tippi Hedren. Se povestește că Hitchcock i-a trimis odată fiicei ei, Melanie Griffith, o păpușă cu chipul lui Hedren într-o cutie mică, asemănătoare unui sicriu, drept cadou. Ca urmare, cei doi au avut o ceartă mare, iar filmele lui nu au mai fost niciodată la fel. De altfel, The Birds (Păsările, 1963) este de obicei considerat ultimul său film „mare”.
Totuși, indiferent de baza psihologică a atitudinilor bizare ale lui Hitchcock, blondele sale glaciale au contribuit la impactul de durată al multor filme clasice hitchcockiene. Adesea, la Hitchcock, marca comercială a suspansului depindea de natura curioasă a rolului principal feminin, încât este un punct esențial al analizei filmului.
Prezența constantă și trăsăturile recunoscute ale blondelor hitchcockiene le deschid analizei ca un clișeu care transcende orice personaj sau actriță. Este tentant să explici obsesia blondelor doar prin problemele personale ale lui Hitchock. Dar regizorul și-a dorit ca acest clișeu să fie spiritul iluminator al filmelor sale, reprezentând sexualitate liniștită, duplicitate, perfecțiune superficială și independență șocantă. Întruchipând toate aceste forțe contradictorii, blondele hitchcockiene dăinuie ca o forță revoluționară, misterioasă.
Caracteristica blondelor hitchcockiene: un „vulcan sub zăpadă” sau “focul sub gheață”
Pentru Alfred Hitchcock, „femeia hitchcockiană” este „adevăratul subiect al filmelor sale”. Blondă și perfidă, rece și senzuală, pudică și seducătoare, abilă, răutăcioasă și vicioasă, această blondă arhetipală este, pentru regizor, „femeia perfectă”: „Când abordez problemele legate de sex pe ecran, nu uit că, din nou, suspansul controlează totul. Dacă sexul este prea strident și prea evident, nu există suspans. Ce mă face să aleg actrițe blonde și sofisticate? Caut femei care aparțin lumii mondene, adevărate doamne în societate și care să devină lipsite de inhibiții în dormitor.”
Într-adevăr, eroinele lui Hitchcock sunt cel mai adesea blonde cu o frumusețe de gheață care, la început, au profilul unor femei ideale, cu vieți relativ plictisitoare și sumbre, dar care, de îndată ce sunt trezite de pasiune sau de pericol, răspund într-un mod mai senzual, animalic, chiar criminal.
„Blonda hitchcockiană”, în comparație cu personajele ingenue ale „blondelor de la Hollywood”, este subversivă. Pentru a folosi expresia regizorului, blonda hitchcockiană este „un vulcan sub zăpadă”. Din acest motiv, Hitchcock a refuzat să lucreze mai ales cu Marilyn Monroe, pe care o considera prea provocatoare, având „senzualitatea afișată pe figură” și prin urmare, suspansul era compromis.
O fantezie hitchcockiană
Blonda hitchcockiană, se pare, este în primul rând pentru regizor, așa cum arată felul în care apare în unele dintre filmele sale de mai târziu, obiectul unei fascinații asemănătoare fetișismului: în Vertigo (Vertij) ca și în North by Northwest (La nord prin nord-vest), anumite cadre o înfățișează cu o insistență pe care nu putem decât să o remarcăm ca subiect al unei lucrări picturale, pe care am putea-o numi prozaic „Blondă misterioasă, din profil, privind spre dreapta” sau, mai bine, „Blondă misterioasă, profil stânga”…
De asemenea, există conservată în arhivă, o probă a lui Anny Ondra (actriță germană de origine cehă) pentru versiunea sonoră a filmului Blackmail (Șantaj), 1939, în care îl vedem și îl auzim pe Hitchcock punându-i întrebări oarecum indecente, iar ea răspunde cu un aer atât șocat, cât și amuzat.
Unii critici și specialiști ai filmografiei lui Hitchcock, în special Donald Spoto și Roger Ebert, sunt de acord că Vertigo reprezintă cel mai personal film al regizorului și, de asemenea, cel mai revelator, având în vedere că tratează obsesiile unui bărbat care „sculptează” o femeie pentru a o transforma în cea pe care o dorește. Vertigo explorează într-un mod mai puțin indirect și mai larg decât oricare dintre celelalte filme ale sale, interesul cineastului pentru relația dintre sexualitate și moarte.
Enigmaticul regizor Alfred Hitchcock, care și-a pus actrițele orbitoare pe care le-a distribuit în filmele sale legendare în centrul poveștilor, era obsedat – nu doar de poveștile întunecate și întortocheate care i-au devenit semnul distinctiv, ci și de actrițele blonde care au jucat în multe dintre filmele sale emblematice.
Regizorului filmelor North by Northwest, Rear Window și altor filme clasice nu-i păsa prea mult dacă acestea purtau peruci, își vopseau părul dintr-o sticlă sau erau cel mai rar exemplar uman – o blondă naturală (ca Tippi Hedren) – atâta timp cât străluceau ca un furnir auriu pe cameră. Demersurile pe care le-a făcut pentru a prezenta (și adesea a manipula) aceste femei aveau să devină obiectul unei legende a filmului.
Actrițe legendare
O trecere în revistă a actrițelor legendare ale căror povești au contribuit la trasarea cursului carierei tulburătoare a talentatului regizor – de la începuturile sale în industria cinematografică britanică, la debutul său triumfal american, până la perioada lui de glorie de la Hollywood și nu numai, ar pune în lumina unele aspecte ale personalității cineastului. O privire revelatoare și complet modernă atât asupra artei de durată creată de un bărbat obsedat… cât și asupra efectelor private pe care obsesiile lui le-au avut asupra femeilor aflate pe orbita sa.
Prin poveștile lui June Howard-Tripp, Madeleine Carroll, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Janet Leigh, Kim Novak, Eva Marie Saint și Tippi Hedren — care au jucat în paisprezece dintre cele mai notabile filme ale lui Hitchcock și care au suportat cea mai mare parte a poverii afecțiunii, pasiunii și uneori, a fixației, a obsesiei sale — se poate vedea, în sfârșit, cum era, de fapt, enigmaticul bărbat însuși. La urma urmei, blondele „lui” (așa cum le numea el) cunoșteau adevărurile artei sale, obsesiile și dorințele lui, la fel de bine ca oricine.
Blondele hitchcockiene erau frumoase, dar nu bombe sexy
Poate unul dintre cele mai interesante lucruri despre blondele lui Hitchcock este faptul că erau opuse multor stereotipuri feminine populare din anii 1940-1960. Este important de observat că unele dintre cele mai faimoase actrițe blonde ale epocii nu au fost niciodată distribuite într-un film regizat de Hitchcock.
Sex symbol-urile senzuale, precum Marilyn Monroe și Jayne Mansfield, erau mult prea evidente în sexualitatea lor pentru Maestrul suspansului.
Pe faimoasa blondă Marilyn Monroe, Hitchcock nu o lua în considerare ca actriță pe care să o distribuie în filmele sale. Ea era o „natură”, plasticitatea ei, gesturile ei, energia ei vitală, seducția ei, ciudățenia vocii sau mai bine zis a anumitor inflexiuni i-ar fi destabilizat mediul, introducând o ruptură.
Trebuie luată în serios reacția lui Alfred Hitchcock care a refuzat să lucreze cu ea, spunând „Nu-mi plac actrițele care își poartă senzualitatea pe față”. Maestrul suspansului, care avea nevoie de o dominare totală a „instrumentelor” sale – actori, recuzită, montaj, lumini, răsturnări dramatice – a văzut imediat că această actriță ar provoca haos în ceasurile de precizie ale filmărilor sale. Provocatoarea actriță Marilyn Monroe întruchipa pentru Hitchcock o formă de prezență perturbatoare și transgresivă.
Moda și ținutele blondelor hitchcockiene
De fapt, costumele actrițelor principale ale lui Hitchcock erau, în mod obișnuit, încheiate în nasturi și discrete, făcând tot posibilul pentru a minimiza dezvăluirea formelor femeii din interior.
De comparat ținuta clasică a blondei hitchcockiene, așa cum a fost purtată de Tippi Hedren în The Birds (1963) – o rochie elegantă din tweed, cu decolteu înalt și o jachetă asortată – cu rochia albă, atrăgătoare a blondei holywoodiene Marilyn Monroe, purtată în cea mai cunoscută scenă a filmului The Seven Year Itch (Șapte ani de căsnicie). Imaginea acesteia din urmă, deasupra unui grilaj de metrou, a fost descrisă ca fiind una dintre cele mai emblematice imagini ale secolului XX.
Nu este de mirare faptul că Hitchcock evita bombele sexy de la Hollywood ca pe ciumă.
Dragostea lui Alfred pentru senzualitatea reținută
În mod evident, alegerea, castingul, protagonistelor blonde și reci de către Alfred Hitchcock era parțial o chestiune de gust personal în materie de femei, dar era mult mai mult decât atât. Ceea ce le face pe blondele hitchcockiene să fie atât de convingătoare este faptul că sub exteriorul lor rece și încântător trăiesc femei îndrăznețe și pasionale atunci când se confruntă cu situații periculoase.
Hitchcock a spus odată că atracția acestor personaje și a actrițelor care le-au interpretat constă în faptul că, sub fațadele lor lustruite și coafate, se ascunde o senzualitate reținută care așteaptă doar să apară în situația potrivită.
Mai explicit, Hitch a făcut odată o remarcă destul de indecentă despre blondele sale reci, amintind de doamnele englezoaice cumsecade, care păreau distante și modeste, dar care odată ajunse în intimitate, se comportau pasional.
Hitchcock și-a petrecut anii de formare trăind în Anglia, aceasta fiind probabil baza fanteziei sale. În ciuda unor avansuri agresive (în special în cazul lui Tippi Hedren), se pare că actrițele din rolurile principale nu s-au lăsat niciodată pradă acestei fantezii.
Actrițele blonde, reci, și îndrăznețe erau personaje principale, nu secundare
Criticul de film Roger Ebert a observat odată că protagonistele lui Hitchcock „reflectau aceleași calități iar și iar: erau blonde, glaciale și distante. Erau îmbrăcate în costume care combinau subtil moda cu fetișismul. Îi fascinau pe bărbați care adesea aveau handicapuri fizice sau psihologice.”
Ceva ce Ebert nu a menționat este faptul că blondele lui Hitchcock erau adevărate personaje principale. Nu a plasat niciodată vreuna dintre frumoasele sale actrițe principale în rolul de trofeu pentru chipeșul protagonist masculin. Erau dinamice, îndrăznețe și nu se temeau să acționeze.
Alfred Hitchcock: psihoza blondelor
În interviurile sale cu regizorul francez François Truffaut, între 1962 și 1966, Alfred Hitchcock a recunoscut fără îndoială: dincolo de intriga polițistă care domină în surdină, adevăratul subiect al filmelor sale este într-adevăr femeia în toată splendoarea ei blondă și întunericul ei. Un pic misterioase, neapărat burgheze, actrițele hitchcockiene se remarcă prin dualitate și au particularitatea de a atrage favorurile bărbaților, în timp ce stârnesc admirația femeilor.
Cu o obsesie aproape monomaniacă, cineastul britanic explorează, prin intermediul dragostei sale față de camera de filmat, arhetipul unei tinere blonde pe care o modelează după bunul plac, pe fondul seducției și evidenței viciului. Nu va accepta niciodată acest lucru cu adevărat, dar este clar că regizorul s-a îndrăgostit de câteva dintre actrițele sale, până la limita obsesiei și cinismului.
Între dispreț și fascinație, exhibiție și voyeurism, iată o trecere în revistă a actrițelor blonde preferate ale legendarului regizor britanic, „cele mai bune victime” ale sale, așa cum îi plăcea să le numească.
Prințesa: Grace Kelly
Grace Kelly în filmul Fereastra din spate în care joacă alături de James Stewart
Regala Grace Kelly este, fără îndoială, cea mai notabilă și emblematică blondă hitchcockiană. O nemuritoare a marelui ecran, Kelly a jucat în filmele Dial M For Murder (Cu C de la Crimă, 1954), Rear Window (Fereastra din spate, 1955) și To Catch a Thief (Goana după hoț, 1955), în regia lui Hitch, în decurs de doi ani și a apărut în toate primele sale succese uriașe.
Kelly a intrat în istoria filmului în rolul Lisei Fremont din Rear Window (Fereastra din spate), o fată din înalta societate, incredibil de frumoasă, care este și o prietenă curajoasă a iubitului rănit Jimmy Stewart, dar cea mai faimoasă imagine a sa este scena din filmul To Catch a Thief (Goana după hoț), când îl sărută pe Cary Grant în timp ce artificiile se sting în fundal.
Personajul ei din Fereasta din spate, Lisa Fremont, intră în film cu o asemenea atitudine calmă încât scena supraviețuiește ca unul dintre marile momente ale istoriei cinematografiei. Ea este Lisa Fremont care nu poartă niciodată aceeași rochie de două ori.
„Toată lumea spune că e rece și distantă. Dar pentru mine, ea a fost întotdeauna un vulcan sub zăpadă” mărturisește maestrul suspansului despre viitoarea prințesă de Monaco.
Serge Koster, autorul lucrării Alfred Hitchcock Flashing Blondes (Blondele strălucitoare ale lui Alfred Hitchcock), adaugă:
„În ultima scenă din Rear Window (Fereastra din spate), Grace Kelly apare având un fel de aură magică. Este atât de orbitoare, încât parcă am fi iluminați de un flash fotografic.”
Cu frumusețea ei rece, impregnată de o senzualitate subtilă, Grace Kelly întruchipează blonda hitchcockiană prin excelență. Pudică în aparență, eleganța ei naturală îi mărește înzecit puterea de atracție.
Este greu de imaginat că ea ar putea fi considerată mai puțin decât o femeie perfectă, totuși ironia din Rear Window este că Lisa Fremont întruchipează toate caracteristicile masculine din film. Protagonistul, Jeff (James Stewart), fotograf de presă, se află într-un scaun cu rotile și nu poate investiga fizic crima despre care crede că a fost comisă în cartierul său. El o obligă pe presupusa inocentă și nepătată Lisa să-i facă treaba murdară, permițându-i să domine acțiunea.
Aproape toate filmele vremii se concentrau pe eroi orientați spre bărbați și pe femei care aveau nevoie de salvare. Aici, Hitchcock a folosit-o pe Kelly pentru a inversa acel stereotip, arătând că o femeie plină de farmec poate avea o latură mai provocatoare, mai modernă.
Mai mult, în timp ce Kelly reprezintă cu ușurință femeia-fantezie a oricărui bărbat heterosexual, Lisa este forțată să-și împingă bărbatul și să-i inducă ideea de a se căsători cu ea fiind dispusă să folosească toate farmecele pe care le are la dispoziție pentru a-l convinge. Inversările în dinamica cuplului nu sunt doar moderne, dar sunt și mai provocatoare atunci când sunt ambalate în eleganța clasică și stilul intangibil al lui Kelly.
Lansată în 1947, datorită rolului ei de soție bogată și infidelă din filmul Cu C de la Crimă (Dial M for Murder), un thriller regizat de Hitchcock, Kelly a filmat de două ori pentru cineast în Rear Window (Fereastra din spate) și To Catch a Thief (Goana după hoț).
Dacă va trebui să-și abandoneze aspirațiile hollywoodiene în favoarea căsătoriei cu Prințul Rainier al III-lea de Monaco, nu va înceta niciodată să-i ofere „maestrului suspansului” o admirație incontestabilă: „Sper că voi rămâne una dintre vacile tale sfinte” (aluzie la apelativul folosit de maestru pentru actrițele sale), i-a scris ea într-o scrisoare din 1962 în care anunța fără tragere de inimă că nu se va mai întoarce la Hollywood.
Cea intensă: Ingrid Bergman
Blonda înaltă, de o frumusețe clasică și electrizantă, Ingrid Bergman și-a părăsit repede Stockholmul natal pentru a cuceri Hollywood-ul. Când a filmat Spellbound (Fascinație) alături de Hitchcock în 1945, cariera ei era la apogeu, datorită triumfului filmelor For Whom the Bell Tolls (Pentru cine bat clopotele) în regia lui Sam Wood și Gaslight (Lumina de gaz, 1944) în regia lui George Cukor.
În ciuda fanteziilor cineastului britanic care susținea că Ingrid Bergman ar fi refuzat să-i părăsească camera până nu va face dragoste cu ea, actrița suedeză i-a rămas fidelă lui Hitchcock. În anul următor, ea a jucat alături de Cary Grant în sublimul Notorius, înainte de a cădea în brațele lui Roberto Rossellini.
Aproape o muză: Vera Miles
După încercări de succes pentru un episod din serialul său de televiziune intitulat Revenge (Răzbunare), în 1955, Hitchcock i-a oferit Verei Miles rolul principal din The False Guilty sau The Wrong Man (Omul greșit).
Datorită acestui succes, Miles era pe punctul de a deveni noua muză a maestrului suspansului atunci când sarcina ei timpurie a obligat-o să se retragă din filmările pentru Vertigo, spre marea disperare a lui Hitchcock. Vera l-a regăsit în 1960, când a interpretat-o pe sora lui Janet Leigh în thrillerul Psycho, semnând cea mai bună interpretare a ei.
Regina de gheață: Kim Novak
Dacă Kelly era Suprema-Blondă (blonda desăvârșită) hitchcockiană, atunci Novak era Meta-Blonda.
În Vertigo, ea interpretează un personaj care pare a fi o eroină tipică a unei fete aflate în necazuri, având nevoie disperată de un salvator nobil – cum ar fi poate Jimmy Stewart, care joacă rolul unui detectiv particular.
Dar apoi totul se schimbă, iar filmul devine o poveste despre obsesie, cu Stewart transformat într-un supraveghetor lasciv, obsedat să domine fiecare aspect al vieții lui Novak.
Structura curioasă a filmului Vertigo înseamnă că Novak joacă în esență două personaje – o Super-Femme glacială și o fată obișnuită – iar performanța ei esențială este un motiv important pentru care Vertigo reușește simultan ca thriller și psihodramă.
Vertigo (1958) a plasat-o pe Kim Novak, în vârstă de 25 de ani, în rolurile duble ale lui Judy și Madeleine. Vertigo este un film apreciat pe scară largă, despre care se spune adesea că reflectă relațiile lui Hitchcock cu protagonistele sale de-a lungul anilor.
Aici, părul blond al lui Novak este de fapt parte integrantă a intrigii, atât de mult încât James Stewart îi pune de două ori pe cap o perucă lui Judy, astfel încât să arate ca Madeleine, femeia pe care a iubit-o și a pierdut-o.
Personajul lui Stewart, Scottie, este torturat de manipularea aspectului fizic al lui Judy pentru a crea o „nouă” Madeleine. Filmul este despre fixație și obsesie. Interpretarea lui Novak este obsedantă și întunecată, aducând o complexitate și o neliniște interioară în sufletul femeii pe care o portretizează, cu o personalitate care poate fi manipulată de un capriciu.
Vertigo este, fără îndoială, cel mai faimos film al lui Hitchcock, în mare parte datorită complexității protagonistei sale blonde, a interepretării convingătoare a lui Novak și a modului autobiografic în ceea ce îl privește pe regizorul său.
„Alfred Hitchcock și-ar fi dorit pe altcineva pentru rol și a încercat să mă recreeze în imaginea actriței alese inițial. Eu, căutam să scap de rolurile blondelor proaste”, a spus Kim Novak despre rolul ei principal din Vertigo.
Mlădiță tânără pe scena Hollywood-ului, Kim Novak a înlocuit-o pe Vera Miles și a preluat rolul dublu al lui Madeleine și Judy… la bine și la rău. Dacă Vertigo se dovedește a fi unul dintre cele mai reușite filme ale lui Hitchcock, filmările au fost epice din punct de vedere al angoaselor și dezvăluie la a doua lectură înclinația naturală și pe deplin asumată a cineastului britanic pentru sadism.
De fapt, Hitchcock nu va înceta niciodată să-și forțeze noua actriță recrutată la cerințele sale, atât din punct de vedere vestimentar, cât și din punct de vedere intim. „Kim Novak este doar o ceară inconsistentă care mi-a creat cele mai mari probleme din lume ca să o modelez”, avea să spună mai târziu despre ea, frustrat de această filmare.
Cea erotică: Eva Marie Saint
Proaspăt (auto)deconstruit (“dezagregat”) cu Vertigo, Hitchcock a realizat thrillerul suprem, mai ușor decât aerul, și a distribuit-o pe Eva Marie Saint – la acea vreme bine cunoscută pentru că a jucat alături de Marlon Brando în filmul On the Waterfront (Pe chei) – ca Eve Kendall, frumoasa și misterioasa femeie care seduce, chinuiește și, în cele din urmă, se îndrăgostește de Cary Grant în rolul lui Roger Thornhill, în filmul North By Northwest. O viziune a umorului ironic și a sex-appeal-ului natural, Saint este practic cea mai bună Bond Girl care nu a existat niciodată.
Actriță originară din statul New Jersey, Eva Marie Saint va filma o singură dată pentru Hitchcock în North by Northwest (La nord prin nord-vest), un thriller emblematic în istoria cinematografiei care datează din 1959.
Încărcătura erotică a acestei blonde și inocența feței ei mici, nu vor reuși, totuși, să-i schimbe caracterul de femeie hotărâtă al personajului Eva Kendall în clișeul hollywoodian al blondei vulnerabile.
Cât despre înfățișarea lui Saint, Hitchcock a dispus să-i fie tuns părul lung, spunând: „Părul scurt îi dă Evei un aspect mai exotic, în concordanță cu rolul ei de femeie plină de farmec din povestea mea. Am dorit-o îmbrăcată ca o femeie întreținută – inteligent, simplu, subtil și decent. Cu alte cuvinte, orice, în afară de brățări și mărgele.”
La fel ca Lisa Fremont a lui Kelly, Eva Kendall este o femeie care nu are nevoie de un bărbat care să o ajute. Alianțele ei cu Thornhill par chiar să se schimbe în timpul filmului până când este dezvăluită întorsătura majoră, iar Kendall este la fel de inteligentă, pe cât este de atractivă. Nu cunoaștem adevărurile ei până la sfârșitul filmului din cauza unui simț clasic al manipulării în direcții greșite al lui Hitchcock.
Din nou, Hitchcock își sublimează blonda controlând-o așa cum o dovedește însăși actrița, în documentarul Destination Hitchcock: „prepararea” filmului North by Northwest pe care l-a orchestrat în 2000: „Când am primit rolul, tocmai o născusem pe fiica mea Laurette Hayden. După ce am slăbit câteva kilograme, Hitch și-a început procesul de a mă transforma în Eva Kendall. El a supravegheat personal toate detaliile. Chiar m-a dus la magazinul de îmbrăcăminte Bergdorf Goodman din New York, pentru a alege împreună garderoba mea! Râd pentru că el a fost un pic singurul meu „tătic de zahăr”.”
Cea care țipă: Janet Leigh
Un aspect cheie al misticii ciudate a lui Hitchcock a fost cât de des își distribuia actrițele în intrigi despre pedepse și dominație masculină. Kelly este aproape sugrumată mortal în Dial M for Murder; Novak este controlată de doi bărbați lamentabili în Vertigo; iar în cea mai supraanalizată scenă din istoria filmului, Marion Crane a lui Janet Leigh este înjunghiată mortal pentru că este prea sexy în Psycho.
Rolul lui Leigh din Psycho este de obicei amintit pentru valoarea sa de șoc – vedeta filmului, moartă după patruzeci de minute! Dar Leigh însăși oferă o interpretare excelentă ca o femeie normală care nu vede niciodată sfârșitul venind până când nu este prea târziu.
Personajul Marion Crane al lui Janet Leigh în Psycho (1960) este cea mai emblematică dintre blondele glaciale și o doamnă aprigă. Este uluitoare, angajată, autosuficientă și fură o grămadă de bani de la șeful ei pentru a părăsi orașul și a începe o nouă viață. Când este ucisă la jumătatea filmului, este o întorsătură uimitoare a evenimentelor – înainte de 1960, uciderea protagonistei la jumătatea filmului pur și simplu nu se făcea. A fost șocant și neașteptat și are și astăzi acest efect.
Crane este o femeie care pare să aibă totul pus la punct, este plăcută și pare de încredere, dar în cel mai flagrant spirit al blondelor glaciale ale lui Hitchcock, nu se poate avea încredere în ea. O parte din alura lor este misterul, iar Marion îl are din abundență. Ea este o femeie care are un plan și, pentru că planul ei este duplicitar și imoral, își asumă rolul femeii condamnate. Moartea ei de pe ecran este una dintre cele mai memorabile din istoria cinematografiei, iar misterul personajului ei moare odată cu ea.
Pe fundalul sunetului viorilor stridente și sacadate, scena emblematică a dușului din Psycho va marca pentru totdeauna istoria cinematografiei americane, exprimând banalitatea monstruoasă a eșecurilor umane. Janet Leigh o interpreta pe Marion Crane, o tânără cu un destin tragic care fuge fraudându-și șeful cu aproximativ 40.000 de dolari. Această scenă a crimei în care este înjunghiată de mai multe ori a necesitat o săptămână de filmări și o dublură nerecunoscută, deoarece actrița californiană a refuzat să fie filmată nud…
Obiectul obsesiei: Tippi Hedren
Hitchcock a încercat, în esență, să o transforme pe Hedren în noua Grace Kelly, deoarece Kelly îl respinsese plecând și căsătorindu-se cu Prințul de Monaco. Detaliile infame ale experienței lui Hedren din timpul filmării la The Birds sunt legendare – la un moment dat, o pasăre aproape că i-a scos ochiul lui Hedren. Și, într-o anumită măsură, rolul lui Hedren din The Birds nu este prea diferit de cel al lui Leigh din Psycho: ambele joacă rolul de blonde hitchcockiene care cred că sunt într-un thriller romantic și își dau seama prea târziu că sunt, de fapt, în filme de groază.
Dar Hedren avea să aibă o prezență mult mai intrigantă în Marnie, al doilea și ultimul ei film cu Hitchcock. Cu Hedren jucând rolul unei seducătoare, hoață și pe jumătate nebună, care urăște bărbații și se sperie de culoarea roșie, Marnie pare o încercare a lui Hitchcock de a face cel puțin o psihodramă din sexualitatea feminină (mai degrabă decât din cea masculină). Nu a fost în întregime o încercare reușită – uneori, este de-a dreptul tulburător din toate motivele greșite – dar interpretarea dură a lui Hedren motivează filmul.
„Sunt conștientă că fac parte din această distribuție legendară de blonde reci hitchcockiene. Eu eram blondă naturală. Dar Hitchcock era foarte deosebit… La început, era minunat. Eram impresionată de lumea Hollywood-ului. Hitchcock mă ducea la acele restaurante unde întâlneai absolut toată elita. Era ireal.“
După Saint, Hitchcock a prezentat lumii pe necunoscuta, pe atunci, Tippi Hedren. Ea apărea pentru prima dată în The Birds (1963), un film metaforic despre manifestarea dorinței sexuale, cu o blondă virgină care intră în viața unui bărbat și îi dă peste cap relațiile cu celelalte femei cărora le pasă de el.
A urmat apoi al doilea film, Marnie (1964), cu părul ei blond oxigenat, netezit perfect, dar pe deasupra un personaj care nu are doar o problemă externă ca în The Birds, ci are o întreagă patologie care conduce povestea. Marnie este o cleptomană, șantajată în căsătorie, ia în considerare sinuciderea și se întoarce la locul faptei. Ea este o protagonistă și un obiect în același timp, oscilând între femeia fatală și vulnerabilitate.
În 1963, pentru rolul din Păsările, Alfred Hitchcock a angajat-o pe Tippi Hedren, un model al cărui chip îl văzuse într-o reclamă cu doi ani mai devreme. O tânără nou-venită de care se îndrăgostise în secret și pe care o va manipula după bunul plac, transformând-o într-o păpușă cu chipul ei în filmul de groază, Păsările.
Actrița americană avea să păstreze mai târziu o amintire vie a acestei filmări: „Nu știu de câte ori am fost mușcată, zgâriată, uneori cu cruzime, de păsările panicate. Bărbații care se ocupau de pescăruși și corbi purtau mănuși; eu eram ținta inocentă inventată de Hitchcock.”
Alfred Hitchcock și Tippi Hedren au sosit în 1963 la Festivalul de Film de la Cannes pentru a promova filmul „Păsările”
Ea avea să povestească mai târziu: „Într-o zi, în timp ce mă aflam în compania lui într-o mașină la câțiva pași de platoul de filmare, s-a aruncat asupra mea și m-a sărutat violent, ca să creadă toată lumea că avem o aventură romantică!”
Povestea nu s-a terminat aici și a ajuns la un punct fără întoarcere în timpul filmărilor pentru Marnie. Alfred Hitchcock a dat dovadă de o posesivitate alarmantă față de noua sa protejată, căreia i-a cerut în mod explicit să-i fie disponibilă, lucru pe care ea l-a refuzat. Regizorul, deja trecut de șaizeci de ani, nu a ezitat să se răzbune continuând să-i plătească 600 de dolari pe săptămână pentru a o împiedica să lucreze pentru alții și pentru a-i împiedica în mod deliberat cariera…
Concluzie
Blondele hitchcockiene s-ar putea să nu apară în fiecare dintre filmele sale, dar cu siguranță apar în cele mai populare și mai memorabile. Există mai multe — Ingrid Bergman în Notorious (1946), Spellbound (Fascinație, 1945) și Under Capricorn (Tropicul Capricornului, 1949), Doris Day în The Man Who Knew Too Much (Omul care știa prea multe), Madeleine Carroll în The 39 Steps (39 de trepte, 1935) și lista continuă. Hitch s-a bazat pe aceste femei ca fiind o componentă cheie în realizarea filmelor sale.
Acesta este doar vârful aisbergului, din punct de vedere al blondelor. Ingrid Bergman a fost blondă în cele trei filme ale sale cu Hitchcock, deși personajul ei principal pare departe de calmul glacial al lui Grace Kelly. Doris Day este blondă din punct de vedere tehnic în remake-ul The Man Who Knew Too Much (Omul care știa prea multe), deși este o prezență maternă plăcută care pare să existe mai ales pentru a cânta „Que Sera, Sera” în marele punct culminant al filmului. Și Julie Andrews se pare că era blondă în Torn Curtain (Cortina sfâşiată, 1966), luându-și numele de la Cortina de Fier, filmul în care Hitchcock a distribuit-o alături de Paul Newman.
„Suspansul este ca o femeie.”, spunea Hitchcock. „Cu cât trezește mai mult imaginația, cu atât provoacă mai multă emoție. Blonda convențională cu bustul proeminent nu este misterioasă. Și ce poate fi mai evident decât vechiul tip de catifea neagră și perlele? „Femeia misterului” perfectă este una blondă, subtilă și nordică…. Deși nu pretind că sunt o autoritate în materie de femei, mă tem că titlul perfect [pentru un film], precum și femeia perfectă, este greu de găsit.” (Hitchcock și arta: coincidențe fatale, Dominique Païni)
© CCC