„Fata cu cercel de perlă”, enigmatica pictură care hipnotizează privitorul
Fata cu cercel de perlă, cca. 1665, Johannes Vermeer
De îndată ce privești tabloul „Fata cu cercel de perlă” de Vermeer, pur și simplu nu-ți poți lua ochii de la el. „Fata cu cercel de perlă” încântă sute de mii de vizitatori în fiecare an. Ce anume o face atât de specială?
Se spune că „Fata cu cercel de perlă” de Johannes Vermeer hipnotizează privitorul, iar oamenii de știință știu acum de ce. Potrivit acestora, vizitatorii care stau în fața acestei picturi se trezesc prinși într-o „buclă de atenție susținută”.
A fost văzută pe ecranul cinematografelor în filmul cu același titlu, Girl with a Pearl Earring, lansat în 2003, interpretată de Scarlett Johansson, iar lucrarea lui Vermeer continuă să inspire artiști, scriitori și agenți de publicitate, deopotrivă.
Scarlett Johansson în rolul protagonistei
Cine a fost Vermeer și de ce este „Fata cu cercel de perlă” atât de faimoasă?
Johannes Vermeer (1632–1675), supranumit “Sfinxul din Delft”, a fost un pictor olandez din secolul al XVII-lea, aparținând stilului baroc, un maestru al clarobscurului și al scenelor din viața de zi cu zi. Deși a produs relativ puține lucrări, este considerat acum unul dintre cei mai mari pictori ai Epocii de Aur olandeze.
S-a născut în Delft, un oraș în provincia Olanda de Sud, Țările de Jos, aflat la jumătatea distanței dintre Haga și Rotterdam, unde a trăit și a lucrat toată viața. A fost fiul unui negustor de artă și a preluat afacerile familiei, fiind și hangiu o perioadă de timp. Vermeer era protestant, dar în 1653 s-a căsătorit cu o femeie catolică bogată, Catharina Bolnes, și au avut paisprezece copii. Întreaga familie a locuit cu mama Catharinei, Maria Thins.
Vermeer a început să lucreze ca pictor în jurul anului 1654. Primele sale lucrări erau picturi istorice, imagini cu scene din Biblie și din mitologie care cereau multe cunoștințe și reflecție și erau considerate mai impresionante decât peisajele, portretele și naturile statice care imitau doar viața reală.
Lui Vermeer îi plăceau scenele calme și relaxate. Timpul pare să stea în loc pentru o clipă în compozițiile sale. Personajele din picturile sale sunt adesea adâncite în gânduri. Picturile istorice timpurii ale lui Vermeer sunt diferite de picturile sale ulterioare. Sunt de dimensiuni mari, cu contraste puternice de lumini și umbre, iar personajele umplu imaginea. Dar atmosfera calmă și intimă pentru care este renumit Vermeer se regăsește și în primele sale lucrări.
Vermeer a început să picteze celebrele sale scene casnice în jurul anului 1656, posibil sub influența lui Pieter de Hooch, pictor olandez din Epoca de Aur renumit pentru lucrările sale în care înfățișează scene calme, relaxate de interior. De la el, Vermeer a împrumutat temele și stilul de a picta. În aceste picturi, una sau mai multe figuri – de obicei femei – sunt reprezentate făcând lucruri obișnuite, turnând lapte, confecționând dantelărie, cântând sau citind o scrisoare.
Deși Vermeer a început ca negustor de artă, se considera mai degrabă pictor. Lucra doar la comandă și nu producea mai mult de două sau trei picturi pe an. Acest lucru îi permitea să-și întrețină soția și cei unsprezece copii ai lor.
Vermeer a lucrat cu nuanțele de albastru și galben ca niciun alt pictor. Considerat „maestrul luminii olandeze”, portretul „Fata cu cercel de perlă” este adesea numit „Mona Lisa Nordului”.
Vermeer a trăit în Delft toată viața și a fost faimos în oraș. Breasla pictorilor din Delft l-a ales de două ori drept lider. Singura vedere panoramică a orașului Delft care a supraviețuit este cea a lui Vermeer. Bogatul colecționar de artă Pieter Claesz van Ruijven din Delft iubea lucrările lui Vermeer și a fost unul dintre cei mai mari clienți ai săi. Deținea aproximativ jumătate din picturile pe care Vermeer le-a produs vreodată.
În ceea ce privește stilul și tehnica, Vermeer este considerat un maestru al barocului, cunoscut pentru atmosfera calmă, contemplativă și utilizarea pigmenților scumpi precum lapis lazuli. Avea o adevărată obsesie pentru acest pigment, îndatorându-și familia pentru a-l procura. Experții sugerează că ar fi utilizat instrumente optice, cum ar fi camera obscură, pentru a obține o precizie uimitoare.
Este renumit pentru scenele sale intime din gospodărie, cu o lumină uimitoare, utilizarea magistrală a luminii și detalii precise. Vermeer a dedicat întotdeauna mult timp fiecărei picturi, așa că nu a realizat multe tablouri. În timpul vieții sale, a pictat doar 45 de tablouri, dintre care 36 au supraviețuit până în zilele noastre și sunt considerate autentice. Pictorul este plasat, alături de Rembrandt și Frans Hals, printre maeștrii Epocii de Aur olandeze.
Dintre operele celebre ale lui Vermeer: Fată citind o scrisoare la fereastra deschisă (1657–1659), Dantelăreasa (1664), Fata cu cercel de perlă (cca. 1665), Vedere din Delft (cca. 1660-1661), Lăptăreasa (cca. 1658), Străduța (cca. 1657-1658), Cântăreața la chitară (1669–1672).
„Fata cu cercel de perlă”, pictată în jurul anului 1665, este una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale. Această pictură, adesea numită „Mona Lisa Nordului”, este renumită pentru misterul și simplitatea sa. Tânăra, înfățișată purtând un cercel cu perlă la ureche, are o privire ce pare atât apropiată, cât și distantă.
Pictura este marcată de o tehnică subtilă de utilizare a luminii și culorii, caracteristică stilului lui Vermeer. Poziționarea excentrică a figurii, privirea ei captivantă și redarea delicată a perlei fac din această lucrare o capodoperă a picturii baroce, admirată pentru capacitatea sa de a evoca emoții intense privitorului.
După moartea sa, numele lui Vermeer a fost aproape uitat. Timp de mulți ani, oamenii au crezut că picturile sale au fost realizate de alți artiști mai cunoscuți la acea vreme, precum Pieter de Hooch (1629-1684). Deși apreciat în timpul vieții, a fost uitat timp de două secole până la redescoperirea sa în secolul al XIX-lea. Criticul de artă francez Théophile Thoré (1807-1869) l-a numit un geniu și s-a asigurat că a primit recunoaștere internațională, așa cum se întâmplă și astăzi.
Tot Théophile Thoré l-a numit pe Vermeer „Sfinxul din Delft”, deoarece se știau atât de puține lucruri despre el în secolul al XIX-lea. Vermeer este încă o figură misterioasă în istoria artei, iar cercetătorii sunt încă foarte interesați de modul său de a lucra. A omis în mod deliberat unele detalii pe care te-ai aștepta să le vezi. Contururile sale erau schițate și a folosit o mulțime de puncte minuscule de vopsea pentru a sugera reflexia luminii. Din cauza acestei tehnici de pictură neobișnuite, experții se întreabă dacă ar fi putut folosi un echipament special, cum ar fi o „camera obscura” – o cutie în care putea proiecta o imagine a lumii exterioare. Dar ar fi avut nevoie un artist atât de priceput la pictarea perspectivei și a luminii de un astfel de echipament?
„Fata cu cercel de perlă” în lumina reflectoarelor
A fost doar o chestiune de timp până când oamenii de știință au privit-o mai atent. Și au făcut o descoperire la fel de interesantă ca privirea ei. O echipă de neurocercetători crede că a descifrat secretul din spatele faimei picturii „Fata cu cercel de perlă” de Johannes Vermeer.
Muzeul Mauritshuis din Haga, care găzduiește pictura de renume mondial, a cerut cercetătorilor să măsoare activitatea cerebrală a privitorilor care observă portretul, precum și a altor lucrări expuse în muzeu.
Neurocercetătorii au măsurat reacția creierului la această operă emblematică. Descoperirea lor? O buclă de atenție neurologică care ține captivă atenția privitorului.
Aceștia au concluzionat că privitorul este prins în ceea ce ei numesc o „buclă de atenție susținută”, un fenomen neurologic despre care oamenii de știință cred că este specific tabloului „Fata cu cercel de perlă”.
Când privești Fata cu cercel de perlă, privirea urmează o traiectorie precisă: ochiul, gura, apoi perla și așa mai departe. Acest ciclu vizual, cunoscut sub numele de „buclă de atenție susținută”, obligă la contemplarea lucrării mai mult timp decât alte picturi.
Măsurând activitatea cerebrală a participanților, testele neurologice au relevat, de asemenea, o stimulare puternică a precuneusului, partea creierului care guvernează conștiința și identitatea personală. „Ne așteptam ca tânăra femeie să fie specială. Dar și «de ce»-ul ne-a surprins”, a spus Martin De Munnik. „De ce recunoașteți această pictură și nu altele? Datorită acelui ceva anume al tabloului.” Acest fenomen ar putea explica fascinația universală pentru această lucrare.
Martin de Munnik este întotdeauna interesat de modul în care funcționează marketingul și publicitatea, care, bineînțeles, au loc în creierul nostru. Peste 70.000 de scanări cerebrale în peste 10 ani l-au învățat cum să maximizeze rentabilitatea investiției în publicitate. Martin predă despre acest lucru la Nima (Institutul Olandez pentru Marketing), la Nyenrode Business University din Olanda și în alte locuri.
Co-fondator și dezvoltator de afaceri al companiei Neurensics, Martin de Munnik, unul dintre liderii mondiali în industria neuromarketingului, explică faptul că acest studiu este primul care folosește scanere EEG (Electroencefalografie, metodă neinvazivă și sigură de explorare funcțională a sistemului nervos central, care înregistrează activitatea electrică a creierului (undele cerebrale)) și RMN (rezonanță magnetică, tehnică imagistică bazată pe utilizarea unui câmp magnetic pentru vizualizarea zonelor anatomice explorate) pentru a măsura un răspuns al creierului la o operă de artă. El subliniază faptul că o față devine cu atât mai atractivă cu cât un privitor o observă mai mult timp.
Ce este precuneusul?
Precuneusul este o regiune a creierului situată în lobul parietal. Acesta joacă un rol crucial în mai multe funcții cognitive avansate, mai ales conștiința de sine, atenția și memoria episodică.
Această parte a creierului este activată în timpul sarcinilor legate de autoreflecție sau percepția mediului. În studiul tabloului „Fata cu cercel de perlă”, oamenii de știință au descoperit că precuneusul este puternic stimulat atunci când spectatorii observă această pictură, ceea ce ar putea contribui la sentimentul lor de identificare și implicare emoțională.
Prin urmare, implicarea precuneusului ar putea explica de ce anumite opere de artă, precum cea a lui Vermeer, provoacă un răspuns emoțional intens și o fascinație de durată.
Creierul nu minte când vine vorba de Vermeer
Cercetătorii au comparat, de asemenea, reacțiile creierului privitorului atunci când contemplă pictura originală din muzeu și atunci când privește o reproducere. Rezultatele arată că emoția resimțită de privitor este de zece ori mai intensă atunci când vizualizează lucrarea originală față de vizualizarea unui poster.
Pentru acest studiu, zece subiecți au fost echipați cu senzori oculari și electrozi în jurul capului pentru a le urmări activitatea cerebrală atunci când privesc picturi originale și reproduceri. Directoarea Muzeului Mauritshuis, Martine Gosselink, subliniază importanța vizitelor la muzee pentru a vedea lucrări originale. „Creierul nu minte”, a adăugat ea, afirmând că acest lucru stimulează creierul într-un mod unic.
În lucrările sale, Vermeer atrage adesea atenția asupra unui punct precis, pictând detaliile din jur într-o manieră neclară, explică doamna Gosselink. Cu toate acestea, „Fata cu cercel de perlă” are trei puncte focale: ochiul, gura și perla. Potrivit directoarei muzeului, acest lucru o distinge de alte picturi ale lui Vermeer:
„Aici, vedem pe cineva care te privește cu adevărat, în timp ce în toate celelalte picturi ale lui Vermeer, vedem pe cineva scriind sau lucrând cu acul”, a explicat ea.
Neurocercetătorii cred că ar fi interesant să se efectueze studii similare asupra altor picturi celebre, precum Mona Lisa de Leonardo da Vinci. O comparație între aceste două opere legendare ar putea dezvălui noi perspective asupra artei și percepției umane.
O traiectorie deja trasată sau predeterminată pentru ochiul privitorului
Privirea vizitatorului este inițial atrasă de ochiul fetei. Apoi se mută la gura ei, alunecă spre perlă și se întoarce la ochi – și așa mai departe.
Trăsătura unică a acestei picturi constă în cele trei puncte focale ale sale: ochiul, gura și perla. Spre deosebire de alte picturi de Vermeer în care subiecții sunt angajați în sarcini cotidiene, această tânără fată ne privește insistent
Această buclă atențională este motivul pentru care oamenii zăbovesc mai mult asupra acestei picturi decât asupra altora, explică Martin De Munnik de la compania de cercetare Neurensics, care a realizat studiul. „Ești obligat să fii atent, fie că vrei, fie că nu”, a adăugat el.
Secrete dezvăluite de știință
Neurocercetătorii au descoperit că tabloul „Fata cu cercel de perlă” de Vermeer hipnotizează privitorii prin crearea unei „bucle de atenție susținute”. Analiza creierului arată că privirea se schimbă constant între ochi, gură și perlă, captând atenția într-un mod aproape neurologic. Această capodoperă din 1665, de fapt o „tronie”, se bazează pe lumină și mister.
Concluziile studiului realizat la Muzeul Mauritshuis din Haga, unde se află pictura:
Bucla de atenție susținută: privirea spectatorului este prinsă între trei puncte focale (ochi → gură → perlă → ochi).
Tehnica privirii: structura picturii forțează explorarea vizuală repetitivă, un fenomen unic atribuit acestei lucrări.
Analize aprofundate: examinările recente (radiografii, microscopie) au oferit o mai bună înțelegere a tehnicilor de pictură ale lui Vermeer, precum utilizarea glasiurilor transparente suprapuse și a ultramarinului pentru lumină.
Compoziție: deși anonim, subiectul este un portret intimist și realist, adesea comparat cu Mona Lisa pentru privirea sa enigmatică.
Misterul din spatele picturii iconice: “Fata cu cercel de perlă” a fost o persoană reală?
Un mister vechi de secole înconjoară pictura lui Vermeer, Fata cu cercel de perlă. O nouă perspectivă științifică ar putea dezvălui ce anume o face atât de captivantă.
Dar mai întîi de toate, „Fata cu cercel de perlă” a lui Vermeer a fost o persoană reală sau un ideal izvorât din imaginația pictorului?
Puține picturi au atins magnetismul tăcut al lucrării „Fata cu cercel de perlă”. Creată în jurul anului 1665 de maestrul olandez Johannes Vermeer, mica pânză a devenit una dintre cele mai recunoscute fețe din arta occidentală. Își întoarce capul spre privitor, cu buzele ușor întredeschise, ochii luminoși, o perlă mare atârnându-i de ureche. Fundalul este întunecat, aproape gol, ceea ce face ca prezența ei să pară imediată și familiară. Și totuși, în ciuda familiarității sale, nu se știe aproape nimic despre ea.
Întrebarea care continuă să fascineze privitorii, cercetătorii și romancierii deopotrivă este înșelător de simplă: a fost o persoană reală?
Cercul de persoane familiare lui Vermeer
Pentru a aborda problema identității sale, trebuie luată în considerare viața lui Vermeer. Născut în 1632 la Delft, a trăit și a lucrat acolo cea mai mare parte a vieții sale. S-a căsătorit cu Catharina Bolnes și a avut cincisprezece copii, dintre care unsprezece au supraviețuit copilăriei. Gospodăria sa era aglomerată, domestică și, după majoritatea relatărilor, dificil de gestionat din punct de vedere financiar.
Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, Vermeer a produs relativ puține picturi. Aproximativ treizeci și cinci până la treizeci și șapte de lucrări sunt în general acceptate ca autentice astăzi. Această operă mică a intensificat examinarea fiecărei pânze.
Unii cercetători au sugerat că fata ar fi putut fi una dintre fiicele lui Vermeer. Maria, cea mai mare, ar fi avut în jur de doisprezece sau treisprezece ani la mijlocul anilor 1660, aproximativ vârsta aparentă a modelului. Cu toate acestea, nu există dovezi documentare care să susțină această teorie. Nicio scrisoare, niciun contract, nicio înregistrare familială nu menționează o astfel de pictură sau să identifice un model.
Alții propun ideea că ar fi putut fi o servitoare. Personalul domestic apare adesea în picturile de gen olandeze. Din nou, aceasta rămâne o speculație. Lipsa provenienței documentate a picturii în primii săi ani ne lasă fără un fundament solid.
Ceea ce ne rămâne este o imagine desprinsă de biografie. Absența certitudinii ar putea fi tocmai ceea ce susține atracția picturii.
“Fata cu cercel de perlă” este un portret sau altceva?
La prima vedere, pictura pare a fi un portret. Expresia fetei pare individuală, aproape candidă, ca și cum i-am fi întrerupt gândul. Dar istoricii de artă sunt precauți. Lucrarea nu este un portret convențional, ci ceea ce este cunoscut în olandeză sub numele de “tronie”.
O tronie nu este destinată să înfățișeze o persoană anume, nu este un portret ci un studiu de portret, un studiu al fizionomiei, expresiei sau costumului. Artiștii olandezi din secolul al XVII-lea au pictat frecvent astfel de lucrări ca exerciții de lumină și fizionomie. Aceasta permitea libertatea imaginației. Îmbrăcămintea exotică, pălăriile neobișnuite și iluminatul dramatic erau permise, deoarece scopul nu era asemănarea, ci efectul.
De exemplu, turbanul albastru cu galben, nu ar fi fost o ținută tipică pentru o tânără din Delft. Această asociere de culori semnalează mai degrabă teatralitate decât biografie. Dacă pictura este o tronie, atunci fata s-ar putea să nu reprezinte nicio persoană identificabilă.
Totuși, imediata apropiere psihologică complică această explicație clară. Privirea ei nu pare generică, ci o privire personală, privirea unei persoane cu anumite trăiri.
Ce este tronia?
Tronia, un cuvânt olandez din secolul al XVII-lea care înseamnă „față”, este un gen artistic specific picturii olandeze din perioada Epocii de Aur Olandeze și a Barocului flamand (sec. XVII). Acest gen artistic abordează studii de fizionomie, expresii exagerate sau personaje tipologice (bătrâni, soldați, figuri exotice) în costume, nu portrete ale unor persoane reale. De asemenea, combină elemente de portretistică, pictură istorică și pictură de gen și înfățișează de obicei o parte a unui singur personaj pentru care artistul s-a străduit să portretizeze o expresie facială exagerată, o stare de spirit neobișnuită sau un personaj excentric. Aceste portrete corespund mai mult sau mai puțin definiției franceze „trogne”, adică o față grotescă. Astfel de lucrări, precum Fata cu cercel de perlă a lui Vermeer, erau create pentru a demonstra abilitățile tehnice ale pictorului, precum utilizarea luminii, a culorii și a expresivității.
Diferența față de portret: spre deosebire de portrete, tronia nu reprezintă o persoană anume și nu era comandată, ci vândută liber pe piața de artă.
Scop: serveau ca studii de expresie (emoții, bătrânețe, tinerețe) sau personaje de caracter (țărani, bufoni, figuri excentrice).
Origine: popularizate în Țările de Jos, au fost influențate de studiile de capete “grotești” ale lui Leonardo da Vinci.
Elemente specifice: costume extravagante (turbane), iluminare puternică (chiaroscuro/ clarobscur) și studii de fizionomie umană.
Acest gen a permis artiștilor să experimenteze liber, creând adesea opere mai intime și intense decât portretele convenționale ale vremii.
Perla s-ar putea să nu fie o perlă
Deși titlul ar putea duce cu gândul la o perlă, o privire mai atentă asupra picturii dezvăluie o realitate cu totul diferită. Perla este sugerată doar de câteva tușe de vopsea, iar firul de care atârnă nu este vizibil sub lobul urechii
Una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale picturii este cercelul în sine. Picătura luminoasă captează lumina cu o simplitate uimitoare. Dar este cu adevărat o perlă?
Analiza tehnică sugerează că obiectului îi lipsesc reflexiile detaliate ale suprafeței pe care le-ai aștepta de la o perlă naturală. Poate fi sticlă, staniu lustruit sau chiar o exagerare imaginativă. De fapt, cercelul este redat doar din câteva tușe decisive de vopsea.
Această economie de mijloace este caracteristică lui Vermeer. Acesta era mai puțin preocupat de precizia descriptivă decât de efectul luminii. Perla devine mai puțin un obiect și mai mult un punct focal, un dispozitiv care ancorează compoziția.
Dacă cercelul este parțial o iluzie, ce implică acest lucru despre fată? Și ea ar putea fi mai puțin o persoană reală decât o meditație asupra percepției.
Experții se îndoiesc de autenticitatea perlei
„Fata cu cercel de perlă” de Vermeer chiar are o perlă în ureche sau este doar o pată de lumină? Tehnic vorbind, aceasta nu este o perlă, ci o iluzie optică magistrală.
Dacă se mărește imaginea pe urechea fetei, se observă că Vermeer nu a trasat contururi precise. Obiectul este compus din două tușe rapide de pensulă:
– în partea de sus: o tușă albă, pură, care reprezintă reflexia sursei de lumină.
– în partea de jos: o reflexie mai blândă și mai difuză, care captează lumina aruncată de gulerul alb al fetei.
De ce experții se îndoiesc de autenticitatea perlei
În 2014 și 2020, cercetătorii de la Muzeul Mauritshuis din Haga au analizat pictura și au descoperit că ceea ce pare a fi o perlă uriașă este creată doar din câteva tușe rapide de vopsea albă, fără a avea un contur clar sau o agățătoare solidă, vizibilă.
Argumente:
O dimensiune imposibilă, prea mare pentru a fi reală: istoricii de artă și experții în bijuterii afirmă că o perlă naturală de o asemenea dimensiune (în formă de lacrimă) ar fi fost inimaginabil de scumpă, mult peste posibilitățile lui Vermeer și, probabil, inexistentă la acea vreme.
Ipoteza imitației de sticlă: istoricii de artă, precum cei de la Muzeul Mauritshuis, cred că, cel mai probabil, modelul a purtat o imitație de sticlă lăcuită, o perlă artificială din sticlă venețiană, acoperită cu un lac special pentru a străluci, foarte populară în secolul al XVII-lea și vândută adesea de sticlarii venețieni.
O tehnică minimalistă: Vermeer nu a pictat o perlă detaliată. La o inspecție mai atentă, se observă că nu există un cârlig pentru a o agăța de ureche. Obiectul este compus din doar două tușe de alb: una în partea de sus pentru a reflecta lumina și cealaltă în partea de jos pentru a reflecta gulerul alb al tinerei femei.
Absența detaliilor „reale”: pentru ca perla să fie un cercel adevărat, lipsesc cu desăvârșire două elemente:
– cârligul: nu există nicio legătură fizică între „perlă” și lobul urechii. Perla pare să plutească în umbre.
– materialul: o perlă are o textură complexă, sidefată. Aici, stratul de vopsea este atât de subțire încât umbra gâtului fetei se vede prin corpul perlei.
Accesorii specifice „troniei”: pictura nu este un portret comandat, ci o „tronie” (un studiu de personaj). Turbanul exotic și această perlă supradimensionată au accentuat latura misterioasă și imaginară a personajului.
Tabloul face parte din categoria tronie (o reprezentare a unui personaj imaginar, cu trăsături exagerate sau în haine exotice), ceea ce susține ideea că perla a fost o adăugare artistică menită să atragă atenția.
De ce această alegere?
Accent pe lumină: Vermeer a fost interesat mai mult de efectul luminii asupra obiectului decât de reprezentarea realistă a unei bijuterii, perla servind doar ca punct focal al compoziției.
Vermeer a fost un maestru al luminii și al opticii. Pictând doar reflexii, el obligă ochiul privitorului să „construiască” obiectul în sine. Acest lucru conferă perlei strălucirea sa vie și aproape magică: există doar prin lumina pe care o reflectă.
De altfel, tabloul nu a fost întotdeauna numit așa. Până în secolul al XX-lea, era cunoscut sub numele de „Fata cu turban”. Abia în 1995 titlul actual a fost adoptat oficial, simplificând interpretarea acelei faimoase reflexii.
Și totuși, “perla” este o perlă?
Există, însă, și contraargumente. Perlele – adevărate sau imitații – erau foarte la modă în vremea lui Vermeer. Se pot vedea în multe picturi din acea vreme. Dar nu există niciun alt pictor olandez din secolul al XVII-lea care să fie atât de cunoscut pentru pictarea perlelor precum Vermeer. Acestea apar în 18 din cele 36 de picturi ale sale. De asemenea, era incredibil de priceput la pictarea perlelor, folosind doar câteva mișcări perfect plasate ale pensulei.
Obsesia lui Vermeer pentru ultramarin, un pigment foarte scump
Albastrul folosit de Vermeer este la fel de fascinant ca „perla” în sine. Este ultramarin autentic, un pigment de o raritate și o valoare excepționale la acea vreme. Acest pigment strălucitor nu se estompează odată cu trecerea timpului.
Pentru această pictură Vermeer a folosit un pigment foarte prețios, ultramarinul, obținut din piatra semiprețioasă lapis lazuli, pigment care era mai scump decât aurul și pentru care a fost nevoit să facă sacrificii financiare consistente îndatorându-și familia.
De ce pigmentul ultramarin este atât de special:
– are o origine îndepărtată fiind obținut din piatra semiprețioasă Lapis lazuli.
– spre deosebire de albastrul mai puțin costisitor (precum azuritul), ultramarinul era fabricat din pietre de lapis lazuli zdrobite. Pe vremea lui Vermeer, aceste pietre proveneau dintr-o singură regiune a lumii: Munții Badakhshan din Afganistanul de astăzi.
– este „mai prețios decât aurul”.
– numele „ultramarin” provine din latinescul ultramarinus, care înseamnă „dincolo de mări”. Din cauza costului transportului și a procesului complex de extracție necesar pentru a obține un albastru pur, acest pigment costa mai mult decât greutatea sa în aur.
– este pigmentul-semnătură al lui Vermeer.
Majoritatea pictorilor au folosit ultramarinul cu moderație (adesea doar pentru mantia Fecioarei Maria). Vermeer, însă, era obsedat de ultramarin, folosindu-l chiar și în umbre sau l-a amestecat cu alte culori pentru a crea profunzime.
Pentru turbanul din Fata cu cercel de perlă, a aplicat glasiuri (straturi subțiri, transparente) de albastru peste o bază închisă la culoare, ceea ce îi conferă acel luciu vibrant, aproape asemănător emailului.
De fapt, Vermeer a fost aproape de faliment de mai multe ori, parțial din cauza gustului său pentru aceste materiale de lux.
Cum a obținut Vermeer acel albastru strălucitor pentru turban
Albastrul din picturile lui Vermeer este foarte intens. El a folosit un pigment special, ultramarinul, pentru culoare. Acesta era fabricat dintr-un mineral albastru strălucitor numit lazurit, provenit din piatra semiprețioasă lapis lazuli, extrasă din Afganistan.
Ultramarinul era foarte rar, așa că era cel mai scump pigment pe care îl puteai cumpăra la acea vreme. Era chiar mai scump decât aurul. Cum și-l putea permite Vermeer este un mister, dar a folosit mult ultramarin în picturile sale, nu numai în haine, ci și în zone care nu erau atât de vizibile, precum umbrele.
Johannes Vermeer a obținut albastrul strălucitor și intens de pe turbanul din „Fata cu cercel de perlă” folosind un pigment extrem de scump și rar la acea vreme: ultramarin natural extras din piatra semiprețioasă lapis lazuli.
Secretele tehnicii din spatele acestei culori vibrante:
– materialul prețios (Lapis Lazuli): în secolul al XVII-lea, acest pigment era adus din Afganistan și era mai scump decât aurul. Vermeer nu s-a zgârcit și a folosit o calitate superioară a acestui pigment, care era măcinat și spălat intens pentru a obține o nuanță pură de albastru.
– tehnica aplicării prin stratificare: Vermeer nu a aplicat doar un singur strat de vopsea. Pentru turban, a aplicat mai întâi un strat de bază, iar apoi a aplicat ultramarin natural amestecat cu alb de plumb pentru zonele luminate, ceea ce a conferit albastrului o luminozitate specifică.
– tehnica glasiului: pentru a uni zonele de lumină cu cele de umbră și pentru a adăuga o intensitate sporită, artistul a aplicat glasiuri (straturi subțiri, transparente) de albastru ultramarin peste un strat de bază opac și bine uscat, obținând profunzime, luminozitate și nuanțe multidimensionale. Acest strat transparent a permis luminii să treacă prin el și să se reflecte, creând o strălucire profundă, tridimensională. Este o metodă laborioasă, specifică picturii în ulei sau acrilic, ce necesită răbdare pentru uscarea fiecărui strat. Un glasiu aplicat peste alb sau culori deschise oferă luminozitate, în timp ce aplicat pe un pigment mai saturat intensifică efectul. Tehnica este ideală pentru a finisa picturile și a adăuga detalii subtile, îmbogățind nuanțele inițiale.
– contrastul culorilor: albastrul pare și mai strălucitor deoarece este pus în contrast puternic cu zonele de umbră ale turbanului și cu galbenul-ocru al restului materialului.
– cercetări recente: analizele realizate cu ocazia restaurării din 2018 (proiectul “Girl in the Spotlight”) au confirmat că intensitatea uimitoare se datorează concentrației mari de lazurit pur, iar studiile cu fluorescență de raze X (XRF) au arătat că a folosit intens acest pigment scump chiar și în momentele sale de dificultăți financiare.
Vermeer a înțeles că pentru a crea o capodoperă a luminii, avea nevoie de materiale care să capteze lumina în moduri diferite, iar ultramarinul natural a fost cheia pentru realizarea turbanului fetei.
Lumină, intimitate și momentul neterminat
Măiestria lui Vermeer constă în modul în care tratează lumina. Lumina blândă care cade pe fața fetei creează un sentiment de prezență tridimensională. Ochii ei umezi și buzele întredeschise sugerează respirație, vorbire, viață. Totuși, momentul pare suspendat, aproape incomplet.
Spre deosebire de portretele formale ale epocii, nu există atribute care să indice statutul, profesia sau bogăția. Niciun detaliu de fundal nu o situează într-un interior specific. Fundalul întunecat o izolează de context.
Această izolare sporește implicarea privitorului. Nu suntem distrași de narațiune. În schimb, ne confruntăm cu o față.
Scara picturii contribuie la această intimitate. Având aproximativ 44 x 39 de centimetri, are dimensiuni modeste. Întâlnirea ei în persoană la Muzeul Mauritshuis din Haga poate părea surprinzător de personală. Nu copleșește privitorul, ci îl apropie.
Proximitatea invită la speculații. Cine era ea? La ce se gândea? De ce arată ca și cum tocmai și-ar fi întors capul spre noi?
Ficțiunea și puterea imaginației
Chestiunea realității fetei a câștigat o atenție reînnoită odată cu publicarea cărții „Fata cu cercel de perlă” de Tracy Chevalier în 1999. Romanul o imaginează pe fata care a pozat ca model în persoana lui Griet, o tânără servitoare din casa lui Vermeer. Această narațiune fictivă, adaptată ulterior într-un film, a oferit o poveste captivantă pe care mulți cititori au îmbrățișat-o ca fiind cvasi-istorică.
Totuși, Chevalier însuși a recunoscut că romanul este un act de imaginație. El umple golurile lăsate de tăcerea istorică. Popularitatea cărții ilustrează cât de mult își dorește publicul o poveste în spatele imaginii.
Dar poate că absența faptelor este esențială. Pictura rezistă interpretării definitive. Invită la proiecție.
Contextul secolului al XVII-lea
Arta olandeză din secolul al XVII-lea a fost modelată de o clasă de mijloc înfloritoare și de o piață înfloritoare pentru picturi. Lucrările erau adesea produse în mod speculativ și vândute prin intermediul dealerilor de artă, mai degrabă decât comandate de patroni aristocrați. În acest context, o tronie ar fi atras cumpărătorii interesați de studii expresive, mai degrabă decât de portrete formale.
Relativa obscuritate a lui Vermeer în timpul vieții sale și dispersarea ulterioară a operelor sale complică și mai mult lucrurile. După moartea sa, în 1675, reputația sa a pălit. Abia în secolul al XIX-lea a fost redescoperit și ridicat la statut canonic.
În momentul în care cercetătorii au început să-i catalogheze serios lucrările, documentația se pierduse de mult. Identitatea fetei, dacă a fost vreodată înregistrată, dispăruse în istorie.
În concluzie, a fost o persoană reală?
Într-un sens literal, desigur, trebuie să fi existat un model. Chiar dacă pictura este o tronie, Vermeer a folosit probabil un model în viață pentru a obține astfel de efecte de lumină convingătoare. Înclinarea capului, strălucirea umedă a ochiului, umbra delicată de sub bărbie, toate sugerează observația.
Totuși, pictura își transcende sursa. Fata nu este prezentată ca o persoană cu o existență documentată, ci ca un arhetip. Ea întruchipează tinerețea, curiozitatea și prezența tăcută. Este atât specifică, cât și universală.
Fascinația persistentă pentru identitatea ei poate dezvălui ceva despre relația noastră cu arta. Căutăm conexiune. Vrem să credem că în spatele fiecărui chip pictat se află o poveste care așteaptă să fie descoperită.
Însă unele lucrări rezistă închiderii subiectului. Ele prosperă prin ambiguitate.
Arta incertitudinii sau arta ambiguității
Într-o epocă saturată de informații, incertitudinea are ceva revigorant. Fata cu cercel de perlă nu oferă etichete explicative în imaginea în sine. Nu oferă indicii narative. Pur și simplu prezintă un chip prins într-o liniște luminoasă.
În cele din urmă, fie că a fost fiică, servitoare sau o invenție complexă, poate conta mai puțin decât experiența privirii. Puterea picturii constă în capacitatea sa de a crea intimitate fără biografie. Fata poate că a fost reală în atelierul pictorului. Dar în artă, ea devine cu totul altceva. Devine un moment de lumină, un studiu de culoare și formă și o enigmă persistentă.
Și poate că acesta este adevăratul răspuns. A fost suficient de reală pentru a fi văzută, dar, cu toate acestea, rămâne suficient de necunoscută pentru a fi imaginată.
© CCC