Gustav Klimt

Gustav Klimt, 14 iul. 1862 – 6 febr. 1918, născut la Viena, Austria, pictor simbolist austriac de imagini, subiecte alegorice, nuduri, portrete și peisaje, designer, decorator, pictor de tapiserii și mozaicuri, ceramist și litograf. A fost fondatorul școlii de pictură cunoscută sub numele de Secesiunea vieneză (Vienna Sezession) și unul dintre cei mai importanți membri ai mișcării Art Nouveau. A trăit 56 de ani.

Klimt s-a remarcat prin picturile sale, picturile murale, schițele și alte obiecte de artă. Subiectul principal al lui Klimt era corpul feminin, iar lucrările sale sunt marcate de un erotism franc. Printre operele sale figurative, care includ alegorii și portrete, a pictat și peisaje. Dintre artiștii Secesiunii vieneze, Klimt a fost cel mai influențat de arta japoneză și de metodele acesteia.

Gustav Klimt s-a născut în Baumgarten, lângă Viena, în Imperiul Austriac, al doilea dintre cei șapte copii – trei băieți și patru fete. Mama lui, Anna Klimt (născută Finster), era o cântăreață de operă care nu a făcut carieră. Tatăl său, Ernst Klimt cel Bătrân, aurar și cioplitor de metale prețioase, provenit din Boemia, de origine cehă, nu vorbea bine germană și nu avea contacte pentru a câștiga suficienți bani pentru a-și întreține în mod adecvat familia. Întreaga familie locuia într-o singură cameră. Toți cei trei fii ai lor au dat dovadă de talent artistic de timpuriu.

Parțial instruit, Gustav era ținta ironiilor altor elevi și simțindu-se respins, se cufunda în desen. Împreună cu fratele său Ernst, a început să-l ajute pe tatăl lor în munca lui de aurar.

În 1876, la vârsta de 14 ani, a intrat la Școala de Arte Aplicate și Meserii din Viena (Vienna Kunstgewerbeschule), iar Ernst, fratele său, i s-a alăturat un an mai târziu, în 1877. Klimt a trăit în condiții foarte modeste în timp ce frecventa Vienna Kunstgewerbeschule, o școală de arte aplicate și meserii, acum Universitatea de Arte Aplicate din Viena, unde a studiat pictura arhitecturală din 1876 până în 1883. Îl venera pe cel mai important pictor istoric al Vienei acelei vremi, Hans Makart.

Klimt a acceptat cu ușurință principiile unei pregătiri conservatoare. Opera sa timpurie poate fi clasificată drept academică. În 1877 s-a înscris la școală și fratele său, Ernst, care, ca și tatăl său, avea să devină gravor.

Klimt și-a început cariera profesională pictând picturi murale interioare și tavane în clădiri publice mari de pe Ringstraße, inclusiv o serie de succes de „Alegorii și embleme”.

În 1879, Gustav Klimt a început ca decorator în echipa lui Hans Makart, cu care a visat, o vreme, să-i semene, participând la organizarea Festzug (aniversarea nunții de argint a cuplului imperial). Nu stilul rococo al lui Makart l-a atras pe Klimt, ci acel gust pentru excesiv. În același an, frații Klimt și prietenul lor Franz Matsch au decorat curtea interioară a Muzeului de Istorie a Artei.

În 1880, Gustav Klimt s-a alăturat Künstlerhaus (Casa Artiștilor), un intermediar influent între artiști și publicul lor, care era responsabil să ajute artiștii. În 1883, Gustav, Ernst și Franz au creat un atelier colectiv, un studio independent specializat în execuția de picturi murale numit Künstler-Compagnie (Compania Artiștilor). Trio-ul format din frații Klimt și prietenul lor, Franz Matsch, a primit numeroase comenzi și a creat în special fresce, alegorii și embleme într-un stil academic.

Lucrările timpurii ale lui Klimt aveau un stil clasic, tipic picturii academice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, așa cum se poate vedea în picturile sale murale pentru Burgtheater din Viena (1888) și pe scara Muzeului Kunsthistorisches.

Precizia portretelor lui Klimt era renumită. I s-a încredințat decorarea pereților și tavanelor vilelor dar și a teatrelor și clădirilor publice. În 1885, a decorat Vila Hermès, refugiul preferat al împărătesei Elisabeta din Lainzer Tiergarten, pe baza desenelor lui Hans Makart, Teatrul Carlsbad în 1886, tavanele Teatrului Fiume în 1893.

Între 1886 și 1888, Klimt a pictat scara Burgtheater din Viena și stilul său a început să se diferențieze de cel al fratelui său Ernst Klimt și de cel al lui Franz Matsch, Gustav Klimt arătându-și abilitățile tehnice prin realizarea de „portrete realiste cu precizie fotografică”.

Calitățile artistice ale lui Gustav Klimt au fost recunoscute oficial și artistul a primit, în 1888, la vârsta de 26 de ani, Crucea de Aur a Meritului Artistic din mâinile împăratului Franz Iosef I al Austriei pentru contribuțiile sale la picturile murale pictate în Burgtheater din Viena. De asemenea, a devenit membru de onoare al Universității din München și al Universității din Viena.

În 1890, a realizat decorarea scării mărețe a Muzeului de Istorie a Artei, pe care a realizat-o în ciuda morții directorului de proiect, Hans Makart, lucrare care i-a consolidat și mai mult reputația. A primit Premiul Împăratului pentru lucrarea reprezentând Sala fostului Burgtheater din Viena.

La începutul anilor 1890, Klimt a cunoscut-o pe designerul de modă austriac Emilie Louise Flöge (o soră a cumnatei sale, Helene Flöge), care avea să-i fie tovarășă până la sfârșitul vieții. Pictura lui Klimt, Sărutul (1907–1908), se crede că este o imagine a lor ca iubiți, care a fost pictată la cinci ani după portretul ei în mărime naturală realizat de Klimt în 1902. Klimt a proiectat multe costume pe care ea le-a produs și modelat în lucrările sale. Tot atunci, a devenit mai apropiat de scriitorii Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal și Hermann Bahr.

Astfel, până în 1890, Gustav Klimt și-a început cariera prin construirea unei solide reputații de pictor decorativ răspunzând solicitărilor oficiale de picturi arhitecturale, dar fără nicio originalitate reală. Ulterior, arta sa a devenit modernă și mai originală. Klimt se exprima complet și liber, așa cum indică inscripțiile de pe tabloul Nuda Veritas: „Dacă nu putem mulțumi pe toată lumea prin acțiunile și arta noastră, trebuie să alegem să-i mulțumim pe câțiva. A face pe plac multora nu este o soluție.”

În 1892, când tatăl și fratele lui Klimt, Ernst, au murit amândoi, Compania Artiștilor s-a dizolvat, iar el a trebuit să își asume responsabilitatea financiară pentru familiile tatălui și fratelui său a cărui soție, Helene Flöge, devenise văduvă. Pentru Klimt, a urmat o pauză cu mediul academic. În 1893, ministrul Culturii i-a refuzat numirea la catedra de pictură istorică de la Beaux-Arts.

Tragediile i-au afectat și viziunea artistică și în curând avea să se îndrepte către un nou stil personal. Caracteristic stilului său de la sfârșitul secolului al XIX-lea este includerea temei Nuda Veritas (Adevărul gol) ca figură simbolică în unele dintre lucrările sale, printre care Grecia antică și Egipt (1891), Pallas Athena (1898) și Nuda Veritas (1899).

Istoricii presupun că Klimt prin “nuda veritas” a denunțat atât politica Habsburgilor, cât și a societății austriece, care ignora toate problemele politice și sociale ale vremii.

În 1897, a început să se dezvolte stilul matur al lui Klimt și a fondat Vienna Sezession, un grup de pictori care s-au revoltat împotriva artei academice, pledând în favoarea unui stil extrem de decorativ similar cu Art Nouveau.

Curând după aceea, a pictat trei picturi murale alegorice pentru tavanul auditoriului Universității din Viena, care au fost criticate violent: simbolismul erotic și pesimismul acestor lucrări au creat asemenea controverse, încât picturile sale murale au fost respinse.

Picturile sale ulterioare, Friza Beethoven (1902) și picturile murale (1909–1911) din sufrageria Casei Stoclet din Bruxelles, sunt caracterizate prin desenul precis, liniar și utilizarea îndrăzneață și arbitrară a modelelor plate, decorative, de culoare și foiță de aur.

Cele mai de succes lucrări ale lui Klimt includ Sărutul (1908–1909) și o serie de portrete ale matroanelor vieneze la modă, precum Fritza Riedler (1906) și Adele Bloch-Bauer I (1907). În aceste lucrări, Klimt tratează figura umană fără umbră și sporește senzualitatea luxuriantă a pielii, înconjurând-o cu zone de decor plan, extrem de ornamentale, strălucit compuse.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Adele Bloch-Bauer I și alte câteva picturi ale lui Klimt aparținând familiei Bloch-Bauer au fost confiscate de naziști și, în cele din urmă, adăugate în colecția Galeriei Österreichische din Viena. Aceste lucrări au devenit ulterior centrul unui proces îndelungat în instanță, iar în 2006 au fost în cele din urmă returnate familiei. Mai târziu în acel an, Adele Bloch-Bauer I a fost vândută la Neue Galerie din New York City pentru un preț record de 135 de milioane de dolari.

Una din cele mai renumite picturi ale lui Klimt este “Sărutul”, realizată între 1908 și 1909. Această pictură în ulei pe pânză și acoperită cu foiță de aur este păstrată la Palatul Belvedere din Viena. Lucrarea face parte din Ciclul de Aur al lui Klimt și este cu siguranță cea mai cunoscută lucrare a pictorului austriac. Pictura este în format pătrat, cele două personaje ocupând centrul de sus. Înfățișează un bărbat sărutând o femeie pe obraz. Cuplul se îmbrățișează, iar femeia este în genunchi. În timp ce motivele de pe îmbrăcămintea bărbatului sunt patrulatere negre și aurii, motivele de pe îmbrăcămintea femeii sunt rotunde, colorate și amintesc de flori. Măiestria decorativă a lui Klimt se poate observa pe exemplul oferit de covorul de flori întins la picioarele celor doi îndrăgostiți, pe care figurile unite în îmbrățișare au încremenit într-o imobilitate statuară.

Prin alegoria femeilor, care apar în tablouri ca “Nuda Veritas” (1899) sau “Danae” (1907), reprezentate sub chipul unor frumoase roșcate, Klimt evidențiază preocuparea sa pentru temele erotice. Faptul că împrumută teme din mitologie atenuează caracterul lasciv al compozițiilor. Tablourilor sale le este foarte caracteristică paleta întreagă a culorilor deschise și pure. Renunțând complet la perspectivă, pictorul așază formele decorative în același plan cu siluetele personajelor.

În ultimii 15 ani ai vieții, Klimt a călătorit mult în Germania, Belgia și Italia. La Ravenna a descoperit frumusețea bazilicii San Vitale. Mozaicurile de inspirație bizantină, de un aur strălucitor, au produc asupra lui o impresie profundă și, ca efect, începând din acest moment a folosit tot mai des placarea aurie, cu foiță de aur.

În 1910 a participat la cea de-a IX-a Bienală de la Veneția, unde a obținut un succes uriaș. În 1917, a fost numit membru de onoare al Academiilor din Viena și München. Câteva luni mai târziu, la începutul anului 1918, a suferit un atac cerebral și s-a stins din viață la Wien-Neubau.