Harold Pinter

---

Harold Pinter, 10 oct. 1930 – 24 dec. 2008, dramaturg, scenarist, regizor și actor britanic. În 2005 a obținut Premiul Nobel pentru Literatură. A trăit 78 de ani.

A fost unul dintre cei mai influenți dramaturgi britanici moderni cu o carieră de scriitor care a durat peste 50 de ani și a dobândit renume internațional ca fiind unul dintre cei mai complicați și provocatori dramaturgi de după cel de-al Doilea Război Mondial.

Piesele sale se remarcă prin utilizarea adevărurilor spuse numai pe jumătate, a eufemismelor, a conversațiilor, a reticenței – și chiar a tăcerii – pentru a transmite substanța gândirii unui personaj, în care adesea se află mai multe straturi dedesubt și contrazic discursul său.

Pinter s-a născut și a crescut în Hackney, în estul Londrei, ca fiul unui croitor evreu din Londra și a studiat la Hackney Downs School. A fost un sprinter și un jucător pasionat de cricket, jucând în piesele de teatru școlare și scriind poezie.

A urmat Academia Regală de Artă Dramatică, dar nu a finalizat cursurile. A fost amendat pentru refuzul serviciului militar național din motive de conștiință. Ulterior, a continuat pregătirea la Central School of Speech and Drama (Școala Centrală de Exprimare și Dramă) și s-a alăturat unei trupe de teatru ambulant ca actor profesionist. Pinter a făcut turnee în Irlanda și Anglia alături de diverse companii de actorie, apărând sub numele de David Baron în teatrele de repertorii provinciale până în 1959.

În 1956 s-a căsătorit cu actrița Vivien Merchant și a avut un fiu, Daniel, născut în 1958. A părăsit-o pe Merchant în 1975 și s-a căsătorit cu autoarea de lucrări istorice, romane, biografii și ficțiune polițistă, Lady Antonia Fraser, în 1980.

Deși și-a început cariera ca actor, după scurt timp a fost atras de scris: a publicat un roman, Piticii, apoi două piese într-un act, Camera, 1957 și Chelnerul stupid. Aceste două piese de debut, sunt drame într-un act care au consacrat starea de amenințare comică care urma să apară în mare parte din lucrările sale ulterioare.

Piesa Petrecerea aniversară (The Birthday Party), s-a închis după opt spectacole, dar a fost recenzată cu entuziasm de criticul Harold Hobson.

Lucrările sale timpurii au fost descrise de critici drept „comedii de amenințare”. Mai târziu piese de teatru precum No Man’s Land (1975) și Betrayal (1978) au devenit cunoscute ca „piese de memorie”.

Astăzi, recunoscut drept unul dintre cei mai buni dramaturgi ai generației sale, are un stil unic în care râsul are prioritate asupra angoasei și tragicul asupra burlescului. În această ambiguitate, lui Harold Pinter îi place să-și scufunde personajele, purtătorii unei singurătăți de neegalat și victimele violenței venite din lumea exterioară.

Autor a peste treizeci de „comedii de amenințare”, Harold Pinter a fost un mare apărător al omului.

A fost numit comandant al Ordinului Imperiului Britanic în 1996 și a devenit membru al Companionilor de Onoare în 2002, după ce a refuzat titlul de Cavaler.

A fost un susținător al partidului politic britanic de stânga, Respect. Și dacă a comentat adesea știri politice – în 2003 împotriva războiului împotriva Irakului, de exemplu – piesele sale sunt cele care dezvăluie cel mai bine ura sa față de toate formele de opresiune.

Pinter a anunțat în 2005 că renunță la teatru pentru politică.

A apărut ca actor în producții ale propriilor sale lucrări la radio și în film și a preluat o serie de roluri din operele altor scriitori. A regizat sau a jucat în producții de radio, scenă, televiziune și filme proprii și ale altor autori. A regizat aproape 50 de producții pentru scenă, teatru și ecran. Pinter a primit peste 50 de premii, distincții și alte onoruri, inclusiv Premiul Nobel pentru Literatură în 2005 și Legiunea de onoare franceză în 2007.

În ciuda sănătății fragile, după ce a fost diagnosticat cu o boală incurabilă în decembrie 2001, Pinter a continuat să activeze pe scenă și pe ecran, interpretând ultima dată rolul principal al monologului din Ultima casetă a lui Krapp (Krapp’s Last Tape) a lui Samuel Beckett, pentru aniversarea de 50 de ani a Royal Court Theatre, în octombrie 2006.

A scris scenarii de film pentru piesele sale The Caretaker (Îngrijitorul), The Birthday Party (Petrecerea aniversară), The Homecoming (Întoarcerea acasă) și Betrayal (Trădare).

Opere principale:

Teatru: Camera (The room), 1957; Petrecerea aniversară (The Birthday Party, 1957; Chelnerul stupid (The dumb waiter), 1959; O durere ușoară (A slight pain), 1959; Îngrijitorul (The caretaker),1960; Întoarcerea acasă (The Homecoming), 1964; Peisaj (Landscape), 1969; Tăcerea (The silence), 1969; Noaptea (The night), 1969; Vremurile de demult (The old times), 1971; Țara nimănui (No Man’s Land), 1975, Trădarea (Betrayal), 1978, Lumina lunii (Moonlight), 1993; Celebrare (Celebration), 2000.

Romane: Piticii (debut)

***

Comedia de amenințare (comedy of menace) este corpul pieselor scrise de David Campton, Nigel Dennis, N. F. Simpson și Harold Pinter. Termenul a fost inventat de criticul de dramă Irving Wardle, care l-a împrumutat din subtitlul piesei lui Campton – unul dintre primii dramaturgi britanici care a scris în stilul Teatrului Absurdului – The Lunatic View: A Comedy of Menace (Viziunea nebunească: o comedie de amenințare), în recenzia pieselor lui Pinter și Campton în revista Encore (Encore Theatre Magazine, revistă online referitoare la teatrul contemporan, publicată în Regatul Unit), în 1958.

Subtitlul lui Campton, Comedy of Menace, este un joc de cuvinte amuzant, derivat din comedia de moravuri (comedy of manners) – menace (amenințare) fiind manners (moravuri) pronunțat cu un pic de accent iudeo-englez.

“Acest teatru se bazează în primul rând pe o inversare între intrus și autohton (nativ) care nu a fost niciodată explorată de la evocarea sa de către Irving Wardle. Semiotica orizontală de la exterior la interior, asociată cu fenomenul de intruziune, este înlocuită de o semiotică verticală a apariției: amenințarea emană din subsoluri și din profunzimile eului într-un dublu sens topografic și psihanalitic. Teatrul inversiunii, dar și al implicitului: comedia de amenințare mai degrabă sugerează groaza decât o dezvăluie. Această respingere a opsisului nu este, totuși, sinonimă cu o eufemizare a violenței. În cele din urmă, inserarea unor pasaje ludice nu face posibilă atenuarea atmosferei amenințătoare, ci dimpotrivă crește de zece ori disconfortul cititorului-spectator. Dramaturgii amenințării propun astfel un nou gen de comedie care induce o nouă estetică a receptării.” – Aloysia Rousseau, Reabilitarea unui gen: comedia de amenințare de la David Campton la Martin Crimp (1957-2008)

“Un termen folosit pentru prima dată de David Campton ca subtitlu la cele patru piese scurte The Lunatic View (1957). Denotă un fel de joc în care unul sau mai multe personaje simt că sunt (sau sunt de fapt) amenințate de o forță obscură și înspăimântătoare, putere, personalitate etc. Frica și amenințarea devin o sursă de comedie, deși laconică, sumbră sau noir. Harold Pinter, printre altele, a exploatat posibilitățile unei astfel de situații în piese de teatru precum The Birthday Party (1958) și The Dumb Waiter (1960).” – J. A. Cuddon, Dicționarul Penguin al termenilor literari

Opsis este cuvântul grecesc pentru spectacol de teatru și reprezentație. Prima sa utilizare a fost depistată în trecut în Poetica lui Aristotel. Acum este preluat de critici de teatru, istorici și teoreticieni pentru a descrie punerea în scenă a unui spectacol sau a unui eveniment teatral. Opsis provine din greaca veche pentru „aspect, vedere, viziune”. Cuvântul optic derivă din acest termen.

Piesă de memorie (memory play), piesă în care un personaj principal povestește evenimentele piesei care sunt extrase din memoria personajului. Termenul a fost inventat de dramaturgul Tennessee Williams, descriind lucrarea sa Menajeria de sticlă (The Glass Menagerie). În notele sale de producție, Williams spune: „Fiind o„ piesă de memorie”, The Glass Menagerie poate fi prezentată cu o libertate neobișnuită față de convenție.” Într-o definiție extinsă, s-a susținut că piesele lui Harold Pinter, Old Times, No Man’s Land și Betrayal sunt piese de memorie, unde „memoria devine o armă”. Dancing at Lughnasa de Brian Friel este un exemplu de gen de la sfârșitul secolului al XX-lea.