Istoria culorii albastru
Dintre toate culorile, albastrul este cel mai apreciat atât de bărbați, cât și de femei. Așadar, nu este surprinzător faptul că mulți artiști – printre care Louise Bourgeois, Yves Klein și Wassily Kandinsky – și-au exprimat preferința pentru acesta.
Istoria culorii albastru este o evoluție fascinantă de la o nuanță ignorată sau rară în preistorie și antichitate (grecii antici neavând un cuvânt specific pentru ea), la culoarea favorită a lumii occidentale moderne. Asociat inițial cu Fecioara Maria și regalitatea, albastrul simbolizează astăzi pacea, calmul și loialitatea, devenind esențial în artă, heraldică și cultură.
Preistorie și Antichitate: albastrul lipsește din arta preistorică, fiind dificil de obținut din materii prime naturale. Egiptenii au creat primul pigment albastru sintetic (albastru egiptean) din calcar, nisip și azurit.
Percepția antică: în Grecia antică, albastrul nu era distins clar, fiind adesea confundat cu nuanțe de negru, verde sau gri.
Evul Mediu (schimbarea de paradigmă): începând cu secolele XII-XIII, albastrul devine popular, fiind asociat cu cerul, divinitatea și, în mod special, cu mantia Fecioarei Maria, crescând în valoare artistică.
Renaștere și Epoca Modernă: pigmentul prețios lapis lazuli (ultramarin) era folosit pentru a picta haine de lux, ulterior albastrul devenind culoarea uniformelor, a regalității și, în cele din urmă, simbolul păcii (ONU) și al planetei Pământ.
În cultura populară, albastrul a trecut de la a fi asociat cu hainele de lucru modeste (indigo) la simbolul romantismului („floarea albastră”) și, în prezent, este cea mai populară culoare în Occident.
Potrivit psihologilor, popularitatea acestei culori ar putea fi cauzată de dezvoltarea noastră evolutivă. În zilele vânătorii și culesului, cei atrași de lucruri pozitive – de exemplu, de cerul senin și apa curată – aveau mai multe șanse să supraviețuiască și, în timp, această preferință pentru culoarea albastră s-ar putea să fi devenit mai profundă.
Totuși, din punct de vedere științific, cerul și oceanele nu sunt cu adevărat albastre – sau cel puțin nu în același mod în care solul este maro sau frunzele sunt verzi. Acest lucru a reprezentat o mare problemă pentru cea mai mare parte a istoriei artei. Nu poți lua albastrul cerului, să-l macini cu un mojar și un pistil și apoi să-l arunci pe o pânză. Spre deosebire de anumiți pigmenți de roșu, maro și galben, pigmentul albastru nu este la fel de ușor de obținut.
Găsiți în cantități mici și căutați cu înfrigurare, pigmenții albaștri poartă o istorie bogată de invenții științifice, comerț global și soluții artistice alternative. De la primii pigmenți sintetici creați în Egiptul Antic până la noile nuanțe descoperite în ultimul deceniu, acestea sunt punctele culminante ale istoriei albastrului în artă.
Istoria de 6.000 de ani a pigmenților albaștri în artă
Foarte mulți oameni iubesc numeroasele nuanțe de albastru. Nu se pot sătura de el în viața lor și le place să combine un număr mare de nuanțe în decorațiunile lor, în garderoba lor și chiar în alte produse pe care aleg să le cumpere, precum mașina. Albastrul îi face să se simtă bine, le vorbește și adesea servește drept una dintre cele mai frumoase culori neutre care pot fi găsite.
Pantalonii blue jeans se potrivesc cu orice. O pată de albastru sub forma unei perne decorative poate funcționa pe aproape orice canapea, iar atunci când adaugi o operă de artă care conține nuanțe de albastru în spațiul tău, adesea nu contează care este tema de culori a interiorului. Spațiul fără albastru pur și simplu nu este complet.
Dar cunoașteți istoria acestei culori minunate și a tuturor variantelor sale? O vedem peste tot în natură, dar cum au învățat oamenii să o transfere în coloranți și vopsea?
Culoarea albastră nu a fost întotdeauna vizibilă
Poate că nu știați, dar unii oameni de știință cred că primii oameni nu puteau vedea culoarea albastră. De fapt, la început, se credea că puteau vedea doar negru, alb, roșu și abia după un timp, galben și verde.
Unii sugerează că poetul Homer a făcut aluzie la acest lucru în poemul său epic Odiseea, descriind marea ca fiind „roșie ca vinul”. Întrucât oamenii nu o puteau vedea, nu știau cum să o descrie.
Așadar, atunci când egiptenii antici au reușit să dezvolte cea mai veche nuanță permanentă a culorii albastre, este o minune faptul că au reușit să o vadă și să o încorporeze în operele lor de artă.
Evoluția nuanțelor acestei culori uimitoare
Înainte de a putea înțelege cum se prezintă albastrul în atâtea nuanțe, trebuie știut de unde provine culoarea și cum a fost obținută. Se pare că albastrul a fost prima culoare produsă sintetic. Și mai uimitor este faptul că acest lucru s-a întâmplat în jurul anului 2200 î.e.n., în Egiptul Antic.
Albastrul egiptean
Albastrul egiptean
Albastrul egiptean este cunoscut și sub numele de cuprorivait (CaCuSi4O10), un silicat de calciu și cupru ce se obține prin zdrobirea și combinarea calcarului, nisipului și a unui mineral ce conține cupru.
Pentru a crea nuanța, egiptenii au combinat calcar și nisip cu un mineral care conținea cupru (cum ar fi azuritul sau malachitul) și au încălzit soluția la o temperatură cuprinsă între 1470 și 1650 de grade Fahrenheit. Rezultatul final a fost o sticlă albastră opacă, care putea fi zdrobită, combinată cu albușuri de ou, cleiuri sau gume (agenți de îngroșare ce reglează consistența și vâscozitatea pentru obținere unei culori de apă sau a unei vopsele) și transformată într-o vopsea sau glazură ceramică persistentă.
Procesul putea fi ușor executat greșit, iar orice greșeală avea ca rezultat un „amestec verde, sticlos”, explică Victoria Finlay în The Brilliant History of Color in Art (2014).
Primul pigment produs artificial cunoscut de omenire, Albastrul egiptean a fost inventat în Egiptul Antic în jurul anului 2.200 î.e.n., cam în aceeași perioadă în care au fost construite Marile Piramide. A fost folosit încă din epoca bronzului târziu (secolele XVI-XII î.e.n.), și chiar mult dincolo de Egipt.
Inițial, popularul pigment albastru a fost utilizat pe scară largă în Egipt și Orientul Mijlociu ca o componentă pentru producerea de obiecte mici, precum mărgele, statuete, scarabei și incrustații. A fost folosit aproape continuu de la prima sa apariție până în epoca romană.
Pe lângă Egipt și Orientul Mijlociu, pigmentul a fost folosit și în Creta minoică (cultura pre-greacă) și în lumea romană. În timpul Imperiului Roman (secolele VIII î.e.n. – VII e.n.), pigmentul Albastru egiptean a continuat să fie foarte apreciat și s-a răspândit din Marea Britanie în Africa de Nord fiind folosit și în Asia Mică.
Albastrul egiptean a fost folosit în antichitate ca pigment pentru picturi pe diverse suprafețe, precum lemn, hârtie, piatră, ceramică, tencuială de var și gips. De asemenea, a fost folosit drept colorant pentru sticlă și faianță. Se spune că era căutat și ca fard de pleoape (machiaj) de către femei în antichitate.
Dovezile arheologice sugerează că cererea de albastru egiptean a crescut foarte mult odată cu creșterea nevoii de pigmenți pentru picturile murale în perioadele elenistică și romană. După căderea Imperiului Roman, utilizarea albastrului egiptean a scăzut, cu excepția câtorva zone. În acest sens, există încă unele documente, în special din lumea bizantină (antichitatea târzie).
Mai târziu, pigmentul râvnit și-a găsit drumul în pictura murală medievală, precum și în capodoperele picturii renascentiste italiene. Cunoștințele tehnologice pe care se baza producerea pigmentului albastru s-au pierdut probabil la sfârșitul primului mileniu e.n. și au fost redescoperite abia în deceniile din jurul anului 1900. Este posibil ca utilizarea albastrului egiptean în perioada post-romană să fi fost o reciclare a bulgărilor produși în perioada romană.
Nu este surprinzător faptul că anticii apreciau foarte mult această culoare și o considerau foarte valoroasă. Era folosită pentru pictarea ceramicii, în mormintele faraonilor și a continuat să fie o culoare apreciată până în epoca romană.
Deși albastrul egiptean a rămas popular în tot Imperiul Roman, metoda sa complexă de producere a fost uitată pe măsură ce noi culori de albastru au apărut pe piață.
În 2006, aproape două milenii mai târziu, omul de știință specializat în conservare Giovanni Verri a făcut o descoperire accidentală care a readus în prim-plan albastrul egiptean. Privind un bazin din marmură grecească vechi de 2.500 de ani sub lumini fluorescente, Verri a fost surprins să constate că pigmenții albaștri ai bazinului au început să strălucească – un semnal că albastrul egiptean emite radiații infraroșii.
Această proprietate rară permite oamenilor de știință să găsească urme ale culorii în artefacte antice, chiar și după ce pigmentul a fost spălat sau a devenit invizibil cu ochiul liber. Oamenii de știință din afara domeniului conservării s-au interesat, de asemenea, de albastrul egiptean, adoptând pigmentul pentru analize biomedicale și dezvoltarea laserelor.
Ultramarinul
Ultramarin
Următoarea nuanță frumoasă de albastru transformată într-un pigment pentru artă a fost, într-un fel, descoperită odată cu piatra lapis lazuli. Albastrul autentic al acestei pietre este uimitor pentru aproape orice ochi, iar când egiptenii au încercat și nu au reușit să zdrobească această bijuterie și să o transforme în vopsea, rezultatul a fost o culoare gri spălăcită.
Uneori numit „albastru adevărat”, ultramarinul este fabricat din piatra semiprețioasă lapis lazuli, care timp de secole a putut fi găsită doar într-un singur lanț muntos din Afganistan. Comercianții egipteni au început să importe piatra încă de acum 6.000 de ani, folosind-o pentru a împodobi bijuterii și acoperăminte pentru cap. Cu toate acestea, nu au reușit niciodată să obțină un pigment vibrant din ea. Plin de minerale precum calcit, pirită, augit și mică, lapis lazuli își pierde potența atunci când este măcinat, transformându-se dintr-un albastru strălucitor într-un gri tern.
Nu a fost transformată cu succes în vopsea decât în jurul secolului al VI-lea, când călugării budiști din Afganistan au început să o adauge în picturile lor. În secolele al XIV-lea și al XV-lea, comercianții italieni au fost cei care au introdus această culoare, numită acum ultramarin, în Europa și artiștii medievali ai vremii.
Astfel, Lapis lazuli a apărut pentru prima dată ca pigment „albastru adevărat” în secolul al VI-lea, împodobind frescele budiste din Bamiyan în Afganistan. Aproximativ 700 de ani mai târziu, pigmentul a călătorit la Veneția și a devenit curând cea mai căutată culoare din Europa medievală. Timp de secole, costul pietrei lapis lazuli a rivalizat cu prețul aurului. Având în vedere prețul său ridicat, culoarea era rezervată doar celor mai importante figuri (și anume, Fecioara Maria) și celor mai profitabile comenzi (și anume, din partea bisericii).
Legenda spune că Michelangelo și-a lăsat pictura Deposizione di Cristo nel sepolcro (Depunerea lui Hristos în mormânt), 1500–1501, neterminată pentru că nu a putut obține fondurile necesare pentru a cumpăra albastru ultramarin.
Rafael a folosit pigmentul foarte rar, aplicându-l deasupra straturilor de bază de azurit atunci când a reprezentat veșmântul albastru al Fecioarei Maria.
Maestrul baroc Johannes Vermeer, pe de altă parte, a cumpărat culoarea din belșug, plătind o sumă atât de mare, încât prin dorința lui de a o avea cu orice preț, și-a îndatorat familia.
Astfel, dacă nu erai bogat, era foarte puțin probabil să poți folosi această culoare râvnită, deoarece era considerată la fel de valoroasă ca aurul. Prin urmare, era rezervată doar pentru cele mai importante comenzi ale vremii.
Obținerea pigmentului de ultramarin pur din lapis lazuli implică un proces meticulos de separare a lazuritului albastru (componenta dorită) de impuritățile minerale (calcit, pirită etc.). Cea mai renumită metodă istorică, descrisă de Cennino Cennini, implică măcinarea pietrei, crearea unei paste cu ceară și rășini, urmată de spălarea repetată/frământarea acesteia într-o soluție alcalină pentru îndepărtarea impurităților. Un proces extrem de laborios care necesită mult timp, ceea ce explică costul extrem de mare al pigmentului de ultramarin.
Având în vedere cererea mare, în 1824, Société d’Encouragement din Franța a oferit o recompensă de 6.000 de franci oricui ar putea inventa o versiune sintetică de ultramarin. Un chimist francez și un profesor german au găsit soluția la câteva săptămâni distanță unul de celălalt, lăsând competiția cu rezultate contestate. Deloc surprinzător, comitetul francez i-a acordat premiul francezului și a numit noul pigment „Ultramarin francez”.
Astfel, în 1826, chimistul francez a găsit o modalitate de a crea sintetic ultramarinul, ceea ce a redus costul acestui pigment.
Evoluția mai multor nuanțe de albastru
Pasiunea și nevoia pentru culoarea albastră în artă – și în viață – au continuat, la fel și descoperirile despre cum să se creeze și mai multe nuanțe de albastru.
Albastrul de cobalt a fost următoarea culoare creată, în secolele al VIII-lea și al IX-lea. În această perioadă, era folosit în principal pentru ceramică și bijuterii. China era deosebit de pasionată de cobalt care se vede adesea în porțelanul său albastru cu alb. În 1807, a început producția comercială și a fost considerată de artiștii vremii o alternativă acceptabilă și accesibilă la ultramarin.
Albastrul de cobalt este un grup de pigmenți minerali sintetici de culoare albastră, obținuți din aluminat de cobalt (CoAl2O4).
Albastrul de cobalt a fost utilizat încă din cele mai vechi timpuri în porțelanul chinezesc. În 1802 a fost descoperit independent ca un spinel pur pe bază de alumină (oxid de aluminiu) de către Louis Jacques Thénard și, din acest motiv, este considerat inventatorul aluminatului de cobalt, „albastru regal strălucitor” sau albatru Thénard.
Vincent van Gogh i-a declarat fratelui său Theo că „Albastrul de cobalt este o culoare divină… nu există nimic atât de frumos…”.
Vas chinezesc pictat cu albastru de cobalt
Apoi a apărut ceruleanul, adesea considerat albastru ca cerul, care se referă la o nuanță de albastru deschis ca cerul senin, un albastru vibrant, între azuriu și albastru deschis. Acesta a fost disponibil oficial ca pigment de vopsea abia în 1860.
Albastrul cerulean
O altă culoare preferată, indigo, era mai ușor de găsit deoarece era transformată într-un pigment mai puțin costisitor.
Culorile curcubeului (cunoscute și sub numele de ROGVAIV, un acronim pentru culorile curcubeului: Roșu, Oranj, Galben, Verde, Albastru, Indigo și Violet) au o excepție clară: indigo. Considerat în mod obișnuit o nuanță de albastru, indigo-ul nu este o culoare separată în sine, prin urmare de ce are propria bandă în spectrul de culori?
Indigo-ul a fost un colorant de import dorit de-a lungul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, declanșând războaie comerciale între națiunile europene și cele două Americi, alimentând comerțul cu sclavi africani și chiar finanțând parțial Războiul de Independență American.
Mai degrabă un colorant natural decât pigment pentru pictură, indigo-ul era folosit pentru a colora țesături, îmbrăcăminte, fire și tapiserii luxoase. Spre deosebire de lapis lazuli, a cărui raritate îl făcea să aibă prețuri ridicate, recolta de indigo putea fi cultivată în exces și produsă în întreaga lume, din India până în Carolina de Sud.
Provenea dintr-o plantă cultivată pe scară largă, planta de indigo (Indigofera tinctoria), și a schimbat modul în care țesăturile erau colorate. De asemenea, a schimbat lumea textilelor din Europa anilor 1600 și a fost un catalizator pentru războaiele comerciale americano-europene.
Vopsirea artizanală cu planta de indigo (Indigofera tinctoria)
Vopsirea cu indigo era deosebit de populară în Anglia, patria fizicianului Sir Isaac Newton. Newton, cel care a introdus termenul „spectru de culori”, credea că curcubeul ar trebui să fie alcătuit din șapte culori distincte pentru a se potrivi cu cele șapte zile ale săptămânii, cele șapte note ale gamei muzicale și cele șapte planete cunoscute. Confruntat cu faptul că curcubeul afișa doar cinci culori unice, Newton a promovat indigoul, împreună cu portocaliul, spre disperarea unor oameni de știință contemporani.
Indigoul sintetic, dezvoltat în 1880, a înlocuit în mare parte recolta naturală până în 1913, acesta fiind pigmentul care vopsește blugii.
În ultimul deceniu, oamenii de știință au introdus pe piață un concurent: bacteria Escherichia coli, care este proiectată special pentru a produce aceeași reacție chimică ce produce indigo-ul în plante. Această metodă, numită „bio-indigo”, va juca probabil un rol important în denimul (materialul de blugi) ecologic al viitorului.
Albastrul marin (bleumarinul)
Dacă credeați că albastrul se termină cu indigo, iată alte nuanțe minunate, inclusiv bleumarinul sau albastrul închis, care poartă denumirea oficială de albastru marin. Este cea mai închisă nuanță de albastru, având indigo-ul ca bază. Marina Regală Britanică a adoptat această culoare (navy blue) pentru uniformele ofițerilor în 1748.
Navy blue sau albastrul marin (bleumarin), culoarea uniformelor ofițerilor marinei britanice
Albastrul de Prusia și multe altele
Apoi a apărut Albastrul de Prusia sau Albastrul de Berlin, o nuanță încântător de vibrantă, descoperită accidental în Germania de un producător de vopsele textile.
Cu un an înainte ca Newton să publice primul său raport despre cele șapte culori ale curcubeului în Opticks (1704), un nou albastru a fost inventat la Berlin, Germania. Fabricantul de coloranți Johann Jacob Diesbach lucra la un pigment roșu de coșenilă ignorând faptul că unul dintre materialele sale, potasiul, intrase în contact cu sângele animalului. Diesbach credea că roșul amestecat cu roșu ar crea pur și simplu mai mult roșu. În mod surprinzător, nu a fost cazul, iar colorantul său roșu a ieșit la iveală ca un albastru puternic. Sângele animalului a stimulat o reacție chimică improbabilă, care a creat compusul ferocianură de fier, cunoscut acum în germană sub numele de culoarea Berliner Blau sau albastru de Prusia sau albastrul de Berlin.
Pictorul francez al stilului rococo Jean-Antoine Watteau, gravorul japonez pe lemn Katsushika Hokusai și maestrul spaniol Pablo Picasso în Perioada sa Albastră au folosit cu toții culoarea pe scară largă.
Cu toate acestea, succesul albastrului de Prusia a depășit rolul său de pigment. În 1842, astronomul englez Sir John Herschel a descoperit că albastrul de Prusia avea o sensibilitate unică la lumină, care putea fi manipulată pentru a crea copii ale unui singur desen.
Metoda lui Herschel de reproducere a imaginilor s-a dovedit neprețuită pentru arhitecți, care pentru prima dată puteau crea cu ușurință mai multe versiuni ale planurilor lor de construcție, numite în mod corespunzător “blueprints” după culoarea lor albastru de Prusia. În medicina contemporană, albastrul de Prusia are un scop foarte diferit: este administrat sub formă de pastile ca antidot la otrăvirea cu metale grele.
Cadranele ceasului Marele Ben, Big Ben al Palatului Westminster din Londra, restaurate la schema lor de culori originală din 1859, cu albastru de Prusia și auriu.
În lucrarea „Marele Val de la Kanagawa”, Hokusai a folosit preponderent albastrul de Prusia
Albastrul Klein Internațional, versiune mată de ultramarin
Albastrul Klein Internațional este o versiune mată de ultramarin pe care artistul francez minimalist, Yves Klein, a creat-o, a înregistrat-o și a folosit-o exclusiv între 1947 și 1957.
În vara anului 1947, artistul francez Yves Klein avea doar 19 ani și stătea pe plajă cu prietenii săi Claude Pascal (care mai târziu va deveni poet) și Armand Fernandez (care mai târziu va devent artist). După cum spune povestea, cei trei au început să se gândească la cum vor împărți lumea: Pascal va lua aerul, Fernandez va avea pământul, iar Klein dorea cerul.
Dorința lui Klein de a avea imensitatea cerului avea să-i definească cariera artistică și, în 1957, a început să lucreze aproape exclusiv cu culoarea albastră. „Albastrul nu are dimensiuni. Este dincolo de dimensiuni”, a spus el odată.
Artistul a început prin a picta cu spray pânze întregi, obiecte de zi cu zi și mulaje de sculpturi antice cu ultramarin francez, care fusese inventat cu aproximativ un secol înainte.
Lucrând cu un comerciant de vopsele din Paris, Klein a creat o versiune mată de ultramarin și a brevetat noua sa metodă de producere a pigmenților sub numele de International Klein Blue, sau IKB, în 1960.
Albastrul Klein Internațional
Deși Klein este probabil cel mai faimos pictor care a folosit ultramarinul, unul dintre cei mai scumpi pigmenți din istorie, este departe de a fi singurul. Inspirat de Klein, cineastul și autorul Derek Jarman a creat filmul Blue (1993), care a proiectat aceeași nuanță de albastru ultramarin timp de 75 de minute, punctată de o coloană sonoră tulburătoare cu ceasuri care ticăie, cântece corale, poezie și povestiri recitate de actori și de Jarman însuși.
Doi artiști contemporani: albastrul chimic al lui Hiorns și cel simbolic al lui Fritsch
Mai recent, denumind lucrarea sa Seizure (2008/2013), artistul britanic Roger Hiorns a acoperit un apartament abandonat din Londra cu cristale de albastru strălucitor, în timp ce artista germană Katharina Fritsch a prezentat Hahn/Cock (2013), o sculptură gigantică a unui cocoș pictat într-un ultramarin strălucitor în Piața Trafalgar.
Seizure, o lucrare realizată dintr-un material neconvențional (sulfat de cupru) prin creșterea aleatorie a cristalelor în procesul de răcire
Hiorns a sigilat apartamentul abandonat și a pompat aproximativ 75.000–90.000 de litri de soluție fierbinte de sulfat de cupru (denumirea populară, piatră vânătă). Pe măsură ce lichidul s-a răcit timp de trei săptămâni, cristale de un albastru strălucitor (asemănător cu “albastrul Klein”) au crescut pe toți pereții, podelele și tavanele, o creștere cristalină ciudat de frumoasă și oarecum amenințătoare pe pereți, podea, tavan și chiar în baia apartamentului abandonat.
Lucrarea i-a adus lui Hiorns o nominalizare la prestigiosul Premiu Turner în 2009.
Confruntată cu demolarea blocului de locuințe sociale la începutul anului 2011, Seizure a fost achiziționată de Colecția Consiliului Artelor. Lucrarea, cântărind peste 31 de tone, a fost extrasă integral din clădirea originală în urma unei planificări meticuloase, care a constat în îndepărtarea unui perete al apartamentului înainte ca întreaga structură să fie scoasă din clădire cu ajutorul unor cricuri hidraulice și ridicată pe spatele unui camion. Seizure a fost apoi transportată la YSP (Yorkshire Sculpture Park), unde este prezentată într-o structură de beton premiată, comandată de Casa de Arhitectură Adam Khan Architects.
Seizure (2008) este cea mai cunoscută operă a artistului Roger Hiorns, o lucrare spectaculoasă care a transformat interiorul unui apartament social abandonat din sudul Londrei într-o grotă de cristal de un albastru intens
Detaliu al aspectului pereților acoperiți cu cristale strălucitoare de sulfat de cupru de artistul britanic Roger Hiorns. Culoarea este supranumită “albastru electric”
Lucrarea Seizure (2008) de Roger Hiorns nu folosește nici ultramarin, nici albastru Klein (IKB) ca pigment de pictură, ci obține acea nuanță vibrantă prin cristalizarea sulfatului de cupru.
Deși din punct de vedere vizual culoarea este adesea comparată cu Albastrul Klein (IKB) datorită intensității sale electrice, aceasta este rezultatul unui proces chimic natural.
Pe măsură ce soluția fierbinte de sulfat de cupru s-a răcit, s-au format cristale de cupru pentahidratat, care au o nuanță naturală de albastru intens, uneori numită și “vitriol albastru”.
Criticii descriu culoarea ca fiind un “albastru electric” sau “albastru cobalt”, însă sursa cromatică este pur minerală, nu un pigment sintetic sau aplicat manual.
În prezent, lucrarea poate fi vizitată la Yorkshire Sculpture Park, unde structura originală a apartamentului a fost relocată.
Semnificația lucrării intitulate Seizure
În contextul lucrării lui Roger Hiorns, titlul Seizure (2008) are multiple semnificații care reflectă atât procesul fizic de creație, cât și impactul conceptual al instalației:
Pierderea controlului: artistul a ales acest nume deoarece sugerează o „lipsă de control”. Hiorns a dorit ca lucrarea să se „auto-genereze” prin procese chimice (cristalizarea a 75.000 de litri de sulfat de cupru), eliminând responsabilitatea sa directă asupra formei finale.
Colonizarea spațiului: termenul face referire la „ocuparea agresivă” a apartamentului de către cristalele albastre care au „sechestrat” și transformat complet un spațiu domestic într-o peșteră minerală.
Proiect suspendat: titlul evocă și ideea de blocaj sau „arestare” a unui spațiu destinat demolării. Apartamentul din sudul Londrei era parte dintr-un proiect de locuințe sociale eșuat sau abandonat, iar „sechestrarea” sa prin artă i-a oferit o nouă identitate înainte de distrugere.
Atmosferă medicală: vizitatorii trebuie echipați cu cizme și mănuși de protecție, ceea ce induce sentimentul intrării într-un spațiu post-dezastru sau al unei intervenții de urgență.
Hahn/Cock
Hahn/Cock este o sculptură a unui cocoș albastru uriaș, realizată de artista germană Katharina Fritsch. A fost dezvelită în Piața Trafalgar din Londra pe 25 iulie 2013 și a fost expusă pe al patrulea soclu, gol.
Lucrarea din fibră de sticlă avea o înălțime de 4,72 metri și a fost a șasea lucrare expusă pe soclu, pe care a rămas până pe 17 februarie 2015.
Ulterior, a fost achiziționată de Glenstone, un muzeu privat, și expusă la Galeria Națională de Artă din Washington, DC, după redeschiderea sa din 2016. În martie 2021, Glenstone a donat permanent piesa Galeriei Naționale.
Cocoșul (galic) uriaș, pictat în ultramarin, expus temporar în Trafalgar Square, Londra, (Hahn/Cock (2013), Katharina Fritsch
Lucrarea Hahn / Cock (2013) de Katharina Fritsch este realizată într-o nuanță intensă de albastru ultramarin.
Deși este adesea comparată cu International Klein Blue (IKB) datorită aspectului său mat și vibrant, există câteva diferențe esențiale. Artista și instituțiile culturale, precum BBC News și Google Arts & Culture, descriu oficial culoarea ca fiind ultramarin.
Simbolism: alegerea ultramarinului a fost deliberată, deoarece această culoare (împreună cu cocoșul) este un simbol tradițional al Franței. Amplasarea lucrării în Trafalgar Square a fost un gest ironic, piața celebrând victoria britanică asupra francezilor în bătălia de la Trafalgar.
Culoarea a fost special concepută pentru a fi extrem de saturată și rezistentă la intemperii, poluare și păsări, menținându-și aspectul mat și ireal.
O nouă descoperire: Albastrul YInMn
Albastrul de Prusia nu este singurul pigment albastru descoperit accidental. Cea mai recentă descoperire, albastrul YInMn, a fost o surpriză totală.
În 2009, chimistul Mas Subramanian și studenții săi de la Universitatea de Stat din Oregon investigau noi materiale care puteau fi utilizate pentru fabricarea electronicelor.
Un student absolvent a observat că una dintre mostrele lor a căpătat o culoare albastru strălucitor atunci când a fost încălzită, la care profesorul Mas Subramanian a spus: „Norocul favorizează mintea trează”, un citat de Louis Pasteur.
Au numit culoarea Albastru YInMn, după compoziția sa chimică formată din ytriu, indiu și mangan, și au lansat pigmentul pentru uz comercial în iunie 2016.
Denumirea sa provine de la simbolurile chimice Y pentru ytriu, In pentru indiu și Mn pentru mangan, cunoscut și sub numele de Albastru Oregon sau Albastru Mas și este un pigment albastru anorganic descoperit de Mas Subramanian și studentul său (pe atunci) absolvent, Andrew Smith, la Universitatea de Stat din Oregon în 2009.
Durabilă, sigură și ușor de produs, culoarea are și o proprietate de răcire, așa că ar putea fi utilizată în construcția de acoperișuri ecologice în viitor. Bineînțeles, Subramanian a trimis mostre ale pigmentului și artiștilor.
Albastrul YInMn
În 2017, Crayola, o companie americană de producție și vânzare cu amănuntul specializată în consumabile artistice, a adăugat această culoare la gama sa de creioane albastre.
Utilizarea albastrului în îmbrăcăminte și în viață
Timp de mulți ani, culoarea albastră a fost folosită pentru a colora diferite tipuri de opere de artă, ceramică și statui, dar nu era folosită în îmbrăcăminte.
Când albastrul a devenit o noutate în lume, mai ales oamenii de condiție modestă purtau această culoare. Provenea din pigmentul indigo, care era obținut dintr-o plantă numită drobușor. Era cultivat în Europa de Nord până când a fost înlocuit de adevăratul indigo indian (planta de indigo Indigofera tinctoria) în anii 1800.
Iulius Cesar considera albastrul culoarea barbarilor, deoarece germanii și celții își vopseau adesea fețele în albastru înainte de a intra în luptă.
În secolul al XII-lea, odată cu utilizarea ultramarinului în vitralii și pictură, „Cultul Fecioarei Maria” a popularizat această nuanță, iar albastrul a devenit sinonim cu sfințenia, protecția, smerenia și virtutea.
Probabil că acesta este motivul pentru care regalitatea a adoptat această culoare pentru îmbrăcămintea sa în Evul Mediu. Regele Franței, Ludovic al IX-lea sau Ludovic cel Sfânt, a inaugurat această tendință purtând haine albastre tot timpul. El a fost primul rege care a folosit albastrul drept culoare regală.
Bineînțeles, cei bogați și puternici au adoptat și ei hainele albastre ca o culoare- semnătură a statutului lor. Și astfel a început tendința albastrului în îmbrăcăminte.
Astăzi, diferite nuanțe de albastru pot fi găsite în orice, de la blugi la cămăși, lenjerie și multe altele. Este o adevărată culoare neutră și este adesea folosită cu succes în unele dintre cele mai improbabile combinații de culori.
Culoarea albastră pe pereții locuințelor de astăzi
Living luminos și primitor, cu un perete vopsit albastru ca accent
Nu este surprinzător faptul că albastrul este o culoare incredibil de folosită pentru decorarea și vopsirea pereților interiori și exteriori ai caselor și ai birourilor de afaceri. Există probabil multe motive pentru această alegere, primul dintre acestea fiind că poate funcționa ca o culoare neutră, dar poate adăuga profunzime și dimensiune oricărui spațiu.
Nu numai atât, dar există atât de multe nuanțe și atât de multe variații diferite, mai calde și mai reci. Alegeți un albastru în nuanțe calde și bucurați-vă de o retragere caldă și liniștitoare, care multora le amintește de o plajă însorită. În schimb, albastrul cu nuanțe reci se potrivește adesea mai bine cu griul pentru a oferi un aspect liniștitor și sofisticat.
Fie că este vorba de un perete-accent albastru intens, un perete de dulapuri sau o cameră întreagă într-o nuanță liniștitoare preferată, opțiunile și utilizările albastrului atât pe pereții interiori, cât și pe cei exteriori sunt în creștere. Mulți oameni spun că albastrul este culoarea lor preferată și majoritatea au o nuanță preferată.
Cum afectează albastrul starea de spirit, emoțiile și comportamentul
Un bărbat relaxat lângă un lac albastru, liniștit, cu munți albaștri în fundal ce sugerează depărtarea
Albastrul este cel mai adesea folosit în spațiile în care oamenii au nevoie să se odihnească, deoarece îi face să se simtă relaxați și calmi.
Când vine vorba de psihologia acestei culori, există câteva descoperiri semnificative de remarcat:
Albastrul reprezintă stabilitatea, așa că atunci când afacerile vor să pară sigure, se face reclamă cu această culoare.
Mulți consideră albastrul masculin, deoarece este culoarea pe care o preferă majoritatea bărbaților.
S-a demonstrat că scade temperatura corpului și ritmul cardiac.
Pentru cei care vor să se simtă calmi, liniștiți și senini, un spațiu albastru ajută la crearea unei atmosfere mai plăcute.
Albastrul îi ajută și pe oameni să fie mai productivi. Multe afaceri care doresc să încurajeze productivitatea angajaților își vopsesc pereții în albastru.
În ciuda aspectelor sale pozitive, albastrul poate face, de asemenea, ca oamenii să se simtă triști sau distanți.
Este important de reținut că nu toți cei care privesc culoarea albastru se vor simți la fel, iar unii oameni consideră că albastrul este artificial sau negativ.
Indiferent de părerea fiecăruia, bogata istorie a culorii albastre garantează că va fi căutată ani de zile și, cine știe, poate peste încă un secol se va descoperi o altă nuanță care să-i sporească și mai mult popularitatea.
© CCC