Limbajul secret al culorilor: culoarea albă
Culorile ne înconjoară și ne transmit energia lor, fie că sunt resimțite ca pozitive sau dimpotrivă, ca nefaste. În funcție de loc și de împrejurări, am integrat în cultura noastră ce culori sunt cele mai potrivite, deoarece răspund unor coduri complexe.
O lume întreagă de simboluri
Fiecare civilizație și fiecare religie a dat culorilor semnificații profunde legate de cele mai intime credințe. Dacă budismul consacră culoarea portocalie, islamul onorează verdele. Prin asocierea anumitor entități spirituale cu culori foarte specifice, culturile au făcut din culori suportul unor valori care ne influențează foarte mult comportamentul. Teoriile ezoterice au pus stăpânire și pe culori pentru a asocia valorile cu acestea și a imagina rețele de corespondențe cu planete, pietre prețioase sau tipuri umane, explicând superstițiile legate de culori.
Fiecare cultură are culoarea ei majoră
Un sondaj simplu care întreabă „Care este culoarea ta preferată?” oferă răspunsuri masiv similare în cadrul aceleiași zone geografice. De exemplu, în țările occidentale, mai mult de jumătate dintre răspunsuri se referă la albastru, în timp ce în Japonia, roșul este cel mai popular.
Aceasta este dovada că gusturile noastre cele mai personale sunt de fapt dictate de cultura noastră, iar culorile nu fac excepție. Fiecare îi corespunde unei rețele de sensuri precise, dezvoltate de-a lungul secolelor, chiar mileniilor. Dacă încă din Evul Mediu, albastrul a ilustrat infinitul și visele în Occident, acum este învestit cu o putere considerabilă. Suntem, așadar, parțial condiționati de reprezentările celor care ne-au precedat de secole.
Coduri sociale destul de stricte
Înghețate de codurile noastre sociale, culorile sunt pentru totdeauna prizoniere ale imaginii lor? Probabil că nu, dar această zonă se confruntă în mod clar cu evoluții foarte lente. Astfel, cele mai semnificative circumstanțe ale unei vieți sunt legate de culorile de care e greu să te debarasezi.
Rochia de mireasă în Occident este acum albă, doliul se poartă în negru. La alte latitudini, albul sau galbenul este asociat cu doliul. Societățile rămân foarte conservatoare cu privire la aceste utilizări, care sunt tot atâtea repere. Istoricii sunt formali: fenomenele de modă – foarte specifice – dispar adesea fără să lase urme. Inversările reale ale tendințelor sunt mult mai lente, dar și mai inevitabile.
Culorile vorbesc și ne reprezintă
Fiecare culoare are semnificații specifice și alegerile noastre în acest sens spun multe despre noi și despre cei din jurul nostru. O cameră vopsită în albastru sau verde, nuanțe senine și odihnitoare, favorizează relaxarea. Pe de altă parte, câteva tușe de roșu tonic într-o bucătărie sau un birou, locuri de activitate prin excelență, contribuie la vitalitatea familială sau profesională.
În mod similar, semnalizarea asociază în mod spontan anumite culori cu pericolul, cum ar fi roșul, iar altele cu sănătatea, cum ar fi verdele și albul. Specialiștii în imagine, semiologii, sunt astfel capabili să consilieze cu privire la alegerea culorilor pentru un logo sau culoarea dominantă a unei campanii de comunicare. Profesioniștii de marketing, la rândul lor, jonglează cu culorile, dar cu greu își asumă riscul de a deturna codurile, sub sancțiunea reducerii vânzărilor. Chiar și astăzi, majoritatea mărcilor preferă să-și ancoreze imaginea respectând cu strictețe codurile de culoare.
Ne dezvăluim prin culoare
Două zone sunt deosebit de atente la utilizarea culorilor: moda și decorul. În fiecare sezon apar noi tendințe, dar adesea este vorba doar de a se juca cu nuanțele. Valoarea majoră a culorilor poate fi descifrată. Culorile dezvăluie, de asemenea, multe trăsături de personalitate. A învăța să descifrezi această limbă oferă multe beneficii. Când alegem ce piesă din garderoba noastră vom purta la o serată sau la o întâlnire, deja ne punem într-o stare de spirit și o dispoziție pe care ceilalți, dacă sunt puțin atenți, le vor putea observa. Dacă îmbraci o rochie roșie stacojie, faci o declarație cu voce tare că ai multă energie, chiar și un indiciu de autoritate. Acest lucru trimite un mesaj celor din jurul tău. În mod similar, culorile cu care ne înconjurăm în mediul nostru familiar indică, de asemenea, relația noastră cu lumea exterioară.
Palete de neuitat
Fără îndoială pictorii sunt virtuozii culorii, specialiști în pigmenți și amestecul acestora. Artiștii știu să se joace cu anumite palete de culori. Probabil că ei percep vibrația secretă a fiecăreia dintre ele chiar mai bine decât oamenii obișnuiți. Impresioniștii și pointiliștii, în special, știu cum să combine culorile complementare pentru a crea emoție în privitorul tabloului. Unii artiști precum Kandinsky chiar și-au teoretizat design-urile. Alții și-au găsit culoarea „semnificativă”, precum pictorii francezi Yves Klein cu albastrul Klein sau Pierre Soulages cu negru.
ALBUL
Albul este o culoare? Întrebarea poate părea ciudată, dar albul a avut întotdeauna o soartă curioasă. Uneori este considerat o non-culoare, o formă de neutralitate absolută, alteori, dimpotrivă, reprezintă suma tuturor culorilor combinate. În esență, cele două extreme se unesc și, întotdeauna guvernată de ambivalență, exprimă atât originea, cât și sfârșitul, nașterea și moartea.
La început a fost albul
Soarele nu a răsărit încă. O lumină palidă învăluie peisajul rural… Pentru majoritatea popoarelor, albul este mai presus de toate culoarea zorilor, când lumina, chiar dacă încă puțin palidă, triumfă asupra întunericului. Și tocmai pe această observare a naturii se bazează o mare parte a valorii sale simbolice. Zorii zilei, o zi plină de promisiuni, reunesc acele momente magice în care nimic nu este încă împlinit, în care totul rămâne de creat, așa cum îi plăcea să amintească pictorului rus Vassili Kandinski: „Albul este plin de posibilități vii. Este un nimic, plin de bucurie tinerească… Un nimic înainte de orice naștere, înainte de orice început.” Albul este, așadar, în primul rând, luminos și strălucitor, legat de noțiunile de puritate și inocență, de virginitatea a tot ceea ce încă nu a fost realizat.
Cele mai multe utilizări ale albului reflectă și acest potențial, această energie în devenire. Astfel albul se dorește a fi simbolul primelor zile de viață, precum albul laptelui matern. În același spirit, rămâne și culoarea tradițională a rochiilor pentru cele ce se îndreaptă spre căsătorie, în semn de inocență și puritate. Pentru că odată ce uniunea este desăvârșită, folosirea albului dispare.
Coroana Albă a Egiptului
Coroana albă a Egiptului de Sus se numește Hedjet, care poate fi tradus ca „Albă” sau „Strălucitoare”, un fel de calotă care se îngustează spre vârf și se termină într-o umflătură. Este legată de zeița vultur Nekhbet, care a ales-o ca emblemă. Această culoare, atât albă, cât și strălucitoare (hedj), simbolizează puterea, dar și bucuria. Este asociată cu puritatea, deoarece amintește de albul zorilor care triumfă asupra nopții. În Egiptul antic, reprezintă și aurul alb, care este materialul din care sunt făcuți zeii.
Coroanele Egiptului antic: Hedjet (coroana albă a Egiptului de Sus), Deshret (coroana roșie a Egiptului de Jos) și Pschent (coroana dublă a Egiptului unificat)
Pentru a simboliza uniunea dintre Egiptul de Sus și Egiptul de Jos, faraonul poartă ambele coroane în același timp. Coroana roșie a nordului, coroana Deshret, înconjoară coroana albă a sudului, coroana Hedjet, care pare să iasă din prima. Purtate împreună de rege, această emblemă se numește Pschent.
Îndrăznește să porți alb
Rochia albă de mireasă este o tradiție relativ recentă, datând abia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Anterior, culoarea ținutei miresei nu era folosită pentru a semnifica virginitatea. Mai presus de toate, mireasa trebuia să poarte cea mai frumoasă rochie a ei, în mod tradițional roșie din cauza strălucirii acestui colorant, despre care se spunea că este inalterabil și scump.
Abia din secolul al XX-lea ținutele miresei au devenit inevitabil albe. Acest obicei se menține și, cu excepția zilei nunții, nicio femeie de astăzi nu îndrăznește să se îmbrace în alb, din cap până în picioare, de teamă să nu pară puțin ridicolă…
Singura excepție notabilă din istoria costumului modern: perioada Revoluției Franceze și a Imperiului, când a triumfat neoclasicismul. Albul a devenit atunci la modă pentru rochiile elegante de damă, cu referire la ținutele grecești și latine. Acele femei care purtau rochii albe, fluide, vaporoase au fost denumite „Les Merveilleuses”.
Thérésa Tallien, de Marie-Guillemine Benoist, îmbrăcată în stil neoclasic, 1799
Până în secolul al XIX-lea, lenjeria de corp, atât pentru bărbați, cât și pentru femei, era întotdeauna albă din motive de igienă, deoarece putea fi fiartă pentru a fi spălată. Lenjeria albă era folosită pe scară largă. Lenjeria nu a apărut în alte culori până în 1850, când au devenit disponibili pigmenți capabili să reziste la spălare. Același lucru era valabil și pentru cearșafurile și alte obiecte din trusou.
Negustorii ambulanți colectau apoi bucățile de țesătură uzate pentru a le revinde fabricilor care fabricau pastă de hârtie din ele: astfel, le ofereau oamenilor posibilitatea de a-și schimba așternuturile uzate cu articole noi care nu erau adecvate pentru reciclare în industria hârtiei. O operațiune win-win!
În privința blănurilor, un loc cu totul special era rezervat herminei. De fapt, era cea mai nobilă și mai căutată. Simbolizează puritatea și neprihănirea și se găsește încă pe epitoga (un tip de eșarfă scurtă, purtată pe umăr, în spate, peste togă sau robă, bordată la capete cu o bandă de hermină) anumitor magistrați și avocați. Epitoga este un accesoriu vestimentar purtat peste umărul stâng, care uneori face parte din ținuta academică sau de curte, mai ales în cadrul ceremoniilor.
Culoarea religioasă prin excelență
Simbol al inițierii prin excelență, albul este inseparabil de dimensiunea religioasă. Încă din primele zile ale creștinismului, a rămas culoarea folosită pentru botezuri și împărtășiri.
Antichitatea asocia deja albul cu momentele mistice. Dacă preoții egipteni erau îmbrăcați în in alb, grecii și latinii foloseau în mod deosebit îmbrăcămintea albă în inițierea în mistere și în practicarea cultului, dar și în viața publică în general. Astfel, vestalele, preotesele zeiței Vesta, care făcuseră un jurământ de castitate pentru a se dedica ocrotirii focului sacru al Romei, erau toate îmbrăcate în in alb, tunică, șal și voal.
Preot egiptean în robă albă de in, ținând în mâini sceptrul puterii și crucea egipteană cu mâner (ankh)
Vestale, preotese ale zeiței Vesta
La romani, albul este și culoarea lui Jupiter, regele zeilor, iar în prima zi a lunii ianuarie, luna dedicată acestei divinități, consulul, îmbrăcat într-o tunică albă, urca pe un cal alb și mergea până la Capitoliu pentru a sărbători triumful zeului luminii asupra forțelor întunericului.
Un alt exemplu, romanii purtau două tipuri de togă: așa-numita togă „pretext”, purtată de anumiți magistrați și băieți cu vârste între 7 și 17 ani. Era albă cu margini violet. Așa-numita togă „virilă”, care era purtată în general de bărbați, era toată albă. Când cineva solicita o funcție publică, trebuia să poarte haine albe – candidus, în latină – din care au derivat cuvintele „candidat” sau „candidatură”. Ea era simbolul purității intențiilor sale și al probității lui.
De remarcat și câteva mituri în care albul apare ca o culoare rară, luminoasă și seducătoare. Astfel, apare sub forma unui taur alb pe care Zeus-Jupiter alege să o seducă și să o răpească pe frumoasa Europa. Legenda mai spune că zeița lunii pline, Selene, a fost sedusă de zeul Pan, care i-a oferit o turmă de boi albi.
De-a lungul Antichității, albul a devenit din ce în ce mai apreciat în rândul elitelor, iar când a apărut creștinismul, s-a impus ca o culoare pură și neamestecată, un simbol al sfințeniei.
Papa, imaculat
Papa nu a purtat întotdeauna alb. Primul care a ales această culoare a fost Pius al V-lea. Ales în 1566, a făcut parte inițial din ordinul dominican, care poartă sutană albă. Și-a păstrat acest obicei odată ce a devenit pontif.
Dintre ordinele religioase, mai multe poartă îmbrăcăminte albă: dominicanii, dar și cei din ordinul premonstratens, cartuzienii, precum și misionarii trimiși în țările calde. Însă Papa este singurul care poartă o calotă albă și o pelerină mică (numită camail) peste sutana imaculată. Centura sa este, de asemenea, de aceeași culoare, cu blazonul brodat pe fiecare dintre cele două fețe. Când Papa a achiziționat un vehicul cunoscut colocvial sub numele de „Papamobil”, a fost ales alb în mod natural, ca toate accesoriile Sfântului Părinte.
Culoarea neofiților și a începătorilor
Inițiatoare, culoarea albă devine în mod natural culoarea revelației. Rochia purtată de bebelușii care sunt botezați și veșmântul preoțesc alb al celor care se împărtășesc simbolizează inițierea și intrarea în comunitatea religioasă. Dar dacă astăzi albul mai are un caracter religios, folosirea lui s-a laicizat în viața noastră de zi cu zi și mai ales păstrează noțiunea de învățare.
Astfel, pârtia albă pentru schi ca și centura albă la judo sunt rezervate neofiților, neinițiaților. Dar trebuie remarcat faptul că al doisprezecelea dan (grad acordat maeștrilor în artele marțiale) al centurii negre, nivelul final, poartă din nou o centură albă. Cu toate acestea, doar Jigoro Kano (fondatorul judo-ului) a primit acest rang postum. Extremele se întâlnesc…
Pagina albă (goală) permite oricărui text să înceapă, iar albul (spațiul gol) apare ca punct de plecare de la care lucrurile pot fi organizate. Imaginea tradițională a inițierii oferă și multe extensii, chiar și în marketing, făcând referire la cultură și inteligență. Astfel, potrivit unui sondaj realizat de mai multe edituri, volumele care favorizează copertele albe au mai mult succes decât altele, pentru aceleași lucrări, desigur.
Eroul lui Voltaire care simbolizează cel mai bine intrarea în viață, inclusiv deziluziile ei, este Candid, personajul omonim al poveștii filozofice publicate în 1759. Adjectivul latin candidus (alb) a dus la derivarea cuvântului „candoare”. Opera lui Voltaire aparține genului romanului de formare (Bildungsroman). Într-adevăr, Candid este un bărbat foarte tânăr care va trece prin multe încercări pentru a deveni bărbat. Experiența de viață îl va face să reconsidere lecțiile tutorelui său Pangloss și îi va permite să-și formeze propria concepție despre existență. Acest neofit oarecum naiv a ajuns să devină un filozof în sensul iluminist.
Una dintre culorile doliului și morții
Într-un univers mai simbolic, în toată gândirea mistică, fiecare naștere este o renaștere, moartea precedând viața. Acesta este motivul pentru care albul are în mod intrinsec o valoare mai nefastă. În Occident, de-a lungul Evului Mediu, albul simboliza doliul și moartea. Multe exemple amintesc de acest lucru, precum inul brut, netratat și nevopsit al giulgiurilor sau cămășile imaculate ale celor condamnați la moarte, executați în albeața (paloarea) zorilor – cuvânt care provine de la albus, un alt adjectiv latin pentru a desemna albul și care ne-a dat cuvântul „albinos”.
Această relație dintre alb și moarte este prezentă și în Asia, unde albul rămâne și astăzi reprezentarea doliului. În Japonia, un kimono alb este așezat cu defunctul în mormântul său pentru a-l însoți în călătoria sa finală. În China, pungi mici care conțin var sunt uneori plasate în jurul corpului decedatului pentru a-l proteja în viața de apoi.
În Africa, albul este în mod tradițional culoarea morților, iar când oamenii din tribul bantu, din sudul Camerunului, au văzut pentru prima dată un om alb, au fugit foarte speriați. Odată liniștiți de intențiile sale pașnice, s-au apropiat de el încetul cu încetul, cerându-i vești despre strămoșii lor din moment ce, desigur, venise direct din împărăția morților! În ceea ce privește văduvele africane din Noua Guinee sau Congo, obiceiul impune ca acestea să-și acopere fața cu un alb mat timp de câteva luni după moartea soților lor.
În lumea occidentală, fantomele sunt reprezentate încă din secolul al XIII-lea printr-o formă vagă înfășurată într-un giulgiu alb: se închipuia că sufletul defunctului, la părăsirea mormântului său, ridica giulgiul care învăluia corpul. Doamnele albe, femei nefericite, cel mai adesea victime ale crimei, se întorceau conform legendei pentru a bântui locurile în care au trăit. De amintit că doar 15% dintre francezi cred în fantome, jumătate din populația Regatului Unit și a Statelor Unite și practic, toți thailandezii…
Valoare atât pozitivă, cât și negativă, simbolismul albului este adânc înrădăcinat în toate culturile. Lumina primordială opusă negrului întunericului, ca atunci când magia albă încearcă să zădărnicească magia neagră, dar și paloarea cadaverică a corpului din care s-a îndepărtat roșul sângelui și forța vitală, albul cultivă toate ambiguitățile.
Albinoșii, de rău augur?
Albinismul (lipsa totală a pigmentării pielii) și leucismul (lipsa parțială) sunt rezultatul mutațiilor genetice pe care știința este capabilă să le explice. Dar raritatea și ciudățenia au creat altădată o neîncredere considerabilă în rândul populațiilor față de albinoși. În funcție de cultură, ele sunt considerate ființe speciale în raport cu zeii. Dar, vai, de cele mai multe ori, aceștia au fost disprețuiți și maltratați de-a lungul secolelor, pentru că se credea că poartă ghinion.
Albul și artiștii
Multă vreme, sculpturile au fost pictate în mai multe culori. Urmele acestora pot fi găsite în lucrări antice și este destul de surprinzător. Statuile medievale au rămas adesea colorate, iar lucrările populare au perpetuat această tradiție. Însă începând cu Renașterea, când arta antică a fost redescoperită și efectele timpului au făcut ca lucrările exhumate să-și piardă orice culoare, sculptorii au păstrat puritatea marmurei albe, care punea în evidență formele.
În ceea ce privește pictura, care este mai fragilă, se știe pur și simplu că în Grecia antică pictorii foloseau doar patru culori: alb, roșu, galben și negru. Pigmentul alb a fost obținut cu dificultate din plumb. Albul nu se folosea prea mult ca atare în epoca clasică. Albul este în primul rând un amplificator al tonurilor și constituie cel mai adesea culoarea suportului, cea pe care artistul va așeza nuanțele paletei sale. Albul este cea mai strălucitoare valoare din gama griurilor și dacă este ușor nuanțat cu albastru, este perceput și mai alb.
În epoca modernă, primii apostoli ai albului pur au fost impresioniștii precum Sisley sau Whistler, care au folosit pe scară largă această gamă cromatică pentru a exprima toată moliciunea și seninătatea unui peisaj înzăpezit. Puțin mai târziu, pictorul cubist Piet Mondrian a recurs la calitățile albului pentru a spori o alegere de culori primare.
Primul tablou monocrom din istoria picturii contemporane este tocmai “Pătrat alb pe fond alb” (titlul original complet: Compoziție suprematistă: pătrat alb pe fond alb), un ulei pe pânză pictat de Kazimir Malevici în 1918. Această lucrare provocatoare nu a întârziat să provoace diverse reacții.
În același timp, arhitectul francez Le Corbusier a participat la intrarea albului în lumea decorațiunilor interioare, susținând utilizarea laptelui de var pentru a crea o atmosferă de calm și bunăstare. Această utilizare a fost preluată pe scară largă de marele arhitect austriac de la începutul secolului al XX-lea, Adolf Loos.
Aceste noi tendințe continuă să influențeze designerii și decoratorii de astăzi, care preferă formele în detrimentul culorilor și se bazează pe toate nuanțele de alb pentru a evidenția cele mai pure linii.
Alb pe alb
Istoria picturii monocrome este scrisă între farse și cercetări formale. Într-adevăr, în timpul primei expoziții la Salonul Artelor Incoerente din 1882, pictorul Paul Bilhaud a expus un tablou în întregime negru intitulat “Negri luptându-se noaptea într-o pivniță”. Umoristul Alphonse Allais a continuat păcăleala expunând în anul următor o carte de vizită albă cu titlul ironic: “Prima comuniune a fetelor clorotice pe vreme înzăpezită”, apoi în 1884, un tablou roșu monocrom, “Recoltarea tomatei pe țărmul Mării Roșii de catre cardinali apoplectici”.
Aceste schițe urmau deja o lungă tradiție de caricaturi ale artei încă din secolul al XVII-lea, care satirizau arta serioasă și reprezentarea figurativă. Lucrarea lui Malevici, “Pătrat alb pe fond alb” aparține unei mișcări numite Suprematism (a nu se confunda cu mișcarea rasistă a supremației albe), grupare artistică rusă care se încadrează în curentul abstracționismului afirmând supremația simțirii pure, promovând o pictură bazată pe folosirea formelor abstracte geometrice (cerc, unghi, pătrat etc.) care a apărut în Rusia la începutul secolului al XX-lea. Aceasta susține supremația omului asupra naturii prin intermediul mașinilor și este în conformitate cu cubismul și futurismul, concentrându-se pe forme geometrice și culori îndrăznețe. A pictat un pătrat alb într-o nuanță rece, ușor albăstruie, pe un fundal mai cald, cu o tentă imperceptibilă de ocru. Pictura este expusă la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York.
„Am străpuns abajurul albastru al limitărilor colorate, am ieșit în alb, navigați după mine, colegi aviatori, în abis, am stabilit semafoarele Suprematismului. […] Navigați! Abisul alb liber, infinitul sunt în fața ta.” Kazimir Malevici, De la cubism și futurism la suprematism. Noul realism pictural, catalogul expoziției, 1919.
Albul utilizat în marketing
Astăzi, utilizarea albului a depășit cu mult domeniul strict artistic și se răspândește în multe domenii ale vieții de zi cu zi. Astfel, albul acoperă toți pereții spitalelor noastre, oferind o senzație reconfortantă de igienă și puritate. Companiile farmaceutice nu s-au înșelat. După o cercetare amănunțită de piață, toată lumea a fost de acord să producă medicamente care erau în esență albe, cu ambalaje de aceeași culoare.
În lumea noastră contemporană, albul și-a pierdut complet aspectul nefast și simbolizează mai mult calm și puritate. La ocazii speciale, femeile din Partidul Democrat American poartă adesea o ținută complet albă pentru a aminti sufragetele care au făcut-o una dintre culorile lor preferate. Așa s-a petrecut în februarie 2019, la Congres, pentru a sărbători centenarul acestei mișcări de emancipare politică, dar și pe 7 noiembrie 2020, când Kamala Harris și-a ținut primul discurs în calitate de vicepreședinte ales purtând o bluză alb-sidefat și un costum-pantalon alb.
Puritatea și bunăstarea sunt valori sigure de care specialiștii în marketing s-au grăbit să profite… Da, albul vinde! Înarmați cu această certitudine, experții concurează în imaginație. De la iaurturi albe „natur” la detergent de rufe „care spală mai alb decât albul” și pastilele de mentă, albul pare să ne permită să uităm de folosirea generoasă a coloranților și a altor componente chimice, afișând imaginea unei purități fără pată…
Ziua Îndrăgostiților și Ziua Albă
De la sfârșitul anilor 1970, Ziua Îndrăgostiților a devenit o sărbătoare populară în Țara Soarelui Răsare. Într-adevăr, în această zi, femeile japoneze oferă cadouri de ciocolată bărbaților pe care îi plac, fără ca acesta să fie neapărat iubitul sau logodnicul lor. Acestea sunt „ciocolatele iubirii” sau „ciocolatele curtoaziei”. În schimb, o altă sărbătoare a fost instituită o lună mai târziu, pe 14 martie, numită Ziua Albă. Bărbații care au primit un cadou de Ziua Îndrăgostiților trebuie la rândul lor să ofere cadouri femeilor care i-au onorat, dar de această dată culoarea trebuie să fie albă, fie că este vorba de marshmallow, ciocolată albă sau… lenjerie pentru cei mai intimi!
Puterea albului
Dacă albul poate simboliza uneori înfrângerea și capitularea, cum este atunci când un steag alb este fluturat pentru a cere încetarea luptei sau când se suferă o înfrângere, albul strălucitor pare să conțină în schimb valori de forță și putere. Când vi se oferă mână liberă sau vă este semnat un cec în alb, aveți toată libertatea de a vă exercita propria voință. Pagina goală poate fi înfricoșătoare pentru scriitorul debutant, dar este și simbolul atotputerniciei scrisului care dă naștere unui text din „nimicul” primordial. Toate aceste expresii marchează valoarea destul de pozitivă a acestei culori. La șah, încă din anii 1880, este o regulă ca cel cu piesele albe să facă prima mutare și este general acceptat că între doi adversari de forță egală, aceasta este o chestiune de avantaj.
Casa Albă
Casa Albă este sediul puterii federale din Statele Unite, unde președintele locuiește și își exercită puterea. În 1791, George Washington a decis să construiască această reședință pe malul râului Potomac, după planurile arhitectului James Hoban. Finalizată în 1800, construcția sa din piatră albă s-a remarcat printre celelalte clădiri din cărămidă roșie. Distrusă în 1814, dar reconstruită trei ani mai târziu, a fost apoi flancată de terase și o fațadă semicirculară care o face celebră astăzi. Începând de la Theodore Roosevelt (1901), a purtat oficial și definitiv numele de Casa Albă.
Este amuzant de observat că acest nume a fost dat, probabil, ca simbol al puterii, și clădirii din centrul Moscovei, Casa Albă din Moscova, care este sediul guvernului rus, a cărei construcție a început în 1965 și a fost finalizată la începutul anilor 1980. De asemenea, trebuie menționat faptul că clădirea prezidențială a Kârgâzstanului este numită tot Casa Albă. Într-adevăr, această construcție impunătoare cu șapte etaje, în stil stalinist, copiată după clădirea rusească, este căptușită cu marmură albă la exterior.
Alb ca zăpada
Blanchon
Blană albă pe o banchiză albă, puiul de focă este numit „blanchon” în Canada. Toate simbolurile fundamentale ale albului sunt legate de imaginea sa: întruchipează inocența, puritatea și copilăria, deoarece își va pierde această blană imaculată când va ajunge la maturitate. Trăiește într-o lume pe care am dori-o eliberată de orice prezență umană, amenințătoare sau poluantă, o lume rece și înghețată, tăcută, inviolabilă… Puiul alb de focă, lipsit de apărare, înduioșător de stângaci, una dintre figurile privilegiate ale Artei inuite (arta eschimoșilor) este aproape o emblemă națională.
Zăpada este elementul care se identifică cel mai mult cu culoarea albă, și mai ales cu vârfurile înzăpezite și cu zăpada veșnică. Acoperișul Europei, înainte să poarte numele de Mont Blanc pe care îl cunoaștem astăzi, se numea Mont Maudit (Muntele blestemat). Însă imaginația este, fără îndoială, mai puternică decât fricile și superstițiile, iar numele Mont Blanc s-a impus întregului masiv în secolul al XVIII-lea, Mont Maudit nemaifiind decât numele uneia dintre culmile sale.
Nordul îndepărtat sau Marele Nord este patria albului. Întinderile vaste de gheață și zăpadă par să fi alungat orice culoare la aceste latitudini. Chiar și animalele adoptă haine albe pentru a se integra în mediul polar, fie că sunt lupi, urși sau rozătoare mici. Pentru un locuitor al regiunilor temperate, uniformitatea albului a copleșit totul. Inuiții au o percepție mult mai fină a lucrurilor: au nu mai puțin de șapte cuvinte pentru a distinge diferitele modulații ale culorii alb…
Albă ca Zăpada
„A fost odată, în miezul iernii, când fulgii de zăpadă cădeau din cer precum penele și puful, o regină care stătea și cosea în fața unei ferestre care avea un cadru din lemn de abanos, negru ca tăciunele. Și în timp ce cosea nepăsătoare și se uita la zăpada frumoasă de afară, regina s-a înțepat la deget cu acul și trei picături mici de sânge au căzut pe zăpadă. Era atât de frumos acest roșu pe zăpadă, încât, când a văzut, regina s-a gândit: “O! Dacă aș putea avea un copil alb la față ca zăpada, roșu în obraji ca sângele și cu părul la fel de negru ca abanosul ferestrei!”
Acesta este începutul poveștii fraților Grimm. Copilul se va naște, dar regina va muri la naștere și o mamă vitregă rea va veni să-i ia locul alături de rege, spre marea nefericire a Albei ca Zăpada. Întreaga sa poveste este marcată de această opoziție între alb și roșu, așa cum explică psihanalistul austriac Bruno Bettelheim în lucrarea sa Psihanaliza basmelor.
Roșul picăturilor de sânge, al mărului otrăvit oferit de mama vitregă deghizată, simbolizează sexualitatea. Albul, întărit de inerția reprezentată de zăpadă și de letargia îndelungată suferită de tânără, semnifică inocența. Povestea urmărește călătoria complexă care permite ieșirea din copilărie și trecerea prin încercările pubertății.
Limbajul florilor albe
Crinul, o floare bogată în simboluri
Încărcat de istorie, crinul este o floare extrem de simbolică. După mitologia greacă, crinul s-a născut dintr-o picătură de lapte matern al zeiței Hera, care a căzut pe pământ în timp ce îl alăpta pe Heracles (Hercule), fiul nelegitim al lui Zeus și al unei muritoare. El reprezintă fertilitatea feminină. Crinul era pentru greci ceea ce este ylang-ylang pentru filipinezi: „floarea florilor”.
Potrivit profesorului George Etienne Rousselet, cuvântul grecesc pentru crin, “lirion”, desemnează, de asemenea, metaforic „tot ce e frumos, dulce și delicat” (Le Lys Sacré, Crinul sacru, 1631). Romanii i-au dat numele frumos de Junonia Rosa, în amintirea legendei grecești, Iunona sau Juno fiind echivalentul latin al zeiței Hera.
Mai târziu, Biblia a făcut din crin un simbol al purității. În Cântarea Cântărilor se află această frază: „Așa cum este crinul printre spini, așa este și iubita meu printre fecioare.”
Începând din Evul Mediu, pictura religioasă occidentală a reprezentat crinul pentru a evoca puritatea și castitatea. În reprezentarea tradițională creștină, crinul apare alături de Fecioara Maria și Arhanghelul Gavriil. Crinul este aproape întotdeauna asociat cu Fecioara Maria, în special în reprezentările Bunei Vestiri, ca în tabloul maestrului italian renascentist Sandro Botticelli, intitulat Buna Vestire.
Buna Vestire, Sandro Botticelli
Cel mai adesea Arhanghelul Gavriil este cel care oferă floarea de crin Mariei, dar uneori găsim și un buchet de crini într-o vază, simbolizând în acest caz atât viitoarea sarcină, cât și fecioria Mariei.
În 1836, Balzac a publicat un roman intitulat Crinul din vale (Le Lys dans la vallée). Crinul, aici, este o metaforă pentru a desemna femeia îndrăgită de narator: „Rochia ei de percal (pânză de bumbac fină, subțire și netedă) era punctul alb pe care l-am observat în vița ei de vie, sub un piersic timpuriu! Ea era, după cum știți deja, fără ca ea să știe încă nimic, „crinul acestei văi” unde a crescut pentru cer, umplându-l cu parfumul virtuților ei.”
Albeața, noblețea și puritatea asociate florii sunt toate atribute ale femeii iubite: „Ea a devenit ceea ce a fost Beatrice a poetului florentin Dante, Laura fără pată a poetului venețian Petrarca, mama marilor cugetări, cauza necunoscută a hotărârilor care salvează, sprijinul viitorului, lumina care strălucește în întuneric precum crinul în frunzișul întunecat.”
Rimbaud, în 1870, reia această temă și în Ce i se spune poetului despre flori (Ce qu’on dit au poète à propos de fleurs), unul dintre cele mai frumoase poeme franceze, și în poemul său despre Ofelia, figură tragică din piesa de teatru Hamlet a lui Shakespeare:
„- Și Poetul spune că în razele stelelor / Vii să cauți, noaptea, florile pe care le-ai cules, / Și că a văzut pe apă, întinsă în vălurile ei lungi, / Pe alba Ofelia plutind ca un crin mare.”
Crinul a devenit unul dintre atributele alegoriei “Pudoarea”, personificarea pudorii sau a smereniei, sub forma unei tinere femei așezate pe o stâncă, cu ochii plecați, cu fața acoperită de un văl, îmbrăcată în alb, ținând o tulpină de crin în mâna stângă și cu piciorul drept sprijinit pe o țestoasă, simbol al Pământului, al înțelepciunii și al păcii, adesea asociată cu natura și armonia.
Alegoria “Pudoarea”, autor anonim, Muzeul Carnavalet, Paris
Crinul amintește cu siguranță și de simbolul heraldic fleur-de-lys, care, începând din Evul Mediu timpuriu în Franța, a fost emblema regalității. În heraldică, este cunoscut ca emblemă a orașului Florența, dar mai ales cea a regilor Franței. Cu toate acestea, acest motiv are puțin de-a face cu floarea în sine, chiar se spune că reprezintă de fapt un iris. Lingvistul francez Charles Bruneau (1883-1969), în Scurtă istorie a limbii franceze (Petite Histoire de la Langue Française) explică această confuzie astfel: „Această floare, care nu seamănă deloc cu o floare de crin, este în realitate o floare de iris, în olandeză ”lisbloem” și în limba francă “lieschbloem”. În acest cuvânt franc, „bloem” a fost tradus ca „floare”, în timp ce „liesch”, probabil înțeles greșit, a fost păstrat așa cum este”.
Fleur de lys sau fleur de lis, floarea națională a Franței, nu este ceea ce se crede de obicei, adică o floare de crin, ci o floare de iris. De altfel, crinul are șase petale, iar reprezentarea stilizată a florii de lis are trei petale
Lăcrămioara este una dintre primele flori de primăvară, iar numele său botanic antic în latină înseamnă „crinul văilor”. Cu corolele sale plecate, lăcrămioara a fost asociată cu virtutea smereniei. Înflorind în luna mai, este asociată și cu Fecioara Maria, lună care îi este dedicată acesteia.
Trandafirul alb reprezintă un mesaj de dragoste, ca și alți trandafiri, dar este mai mult o iubire platonică, foarte respectuoasă, un atașament care se afirmă la începuturile unei relații.
În Anglia victoriană, buchetele albe erau deosebit de populare în decorarea interioarelor înaltei societăți. Compuse uneori din garoafe albe, liliac alb sau erică albă (iarbă-neagră), iluminau saloanele și budoarele.
De amintit, la alte latitudini, floarea albă de lotus, care iese din mlaștina noroioasă și care simbolizează înflorirea spirituală, atât la vechii egipteni, cât și în budism.
© CCC