Limbajul secret al culorilor: culoarea albastră
Există o singură civilizație în care albastrul să poarte valori negative? Se pare că nu. Acest lucru se explică, fără îndoială, prin însăși culoarea unui cer senin și fără nori: albastrul evocă în mod spontan calm, claritate și pace în toate ființele umane. De culoarea azurului, albastrul ne poartă spre infinit. Albastrul este culoarea preferată a tuturor europenilor, indiferent de țara lor de origine. Acest lucru arată cum albastrul continuă să-și lase amprenta asupra universului nostru.
Albastrul divin
De la bolta cerească la paradis, nu este decât un pas, ca să spunem așa. Și în multe religii, albastrul este asociat cu cele mai înalte valori spirituale și cu principalele zeități. Astfel, pielea lui Krishna, flautistul divin al Indiei, este albastră.
Krishna, flautistul divin al Indiei
Krishna este considerat a fi un mare Avatar (Întrupare) divin și este o zeitate venerată în multe tradiții hinduse. Este prezentat de cele mai multe ori ca un tânăr păstor de vaci, cântând la flaut (bansuri), precum în Purana, sau ca un tânăr prinț care oferă îndrumări filozofice, precum în Bhagavad Gita.
Cel mai comun în hinduism este venerarea lui Krishna ca avatar al lui Vishnu, considerat zeul suprem sau Dumnezeu în școlile Vaishnava.
Acest zeu popular, portretizat ca un copil frumos, este și un maestru al înțelepciunii care insuflă secretul inimilor pure.
Krishna, copil
Krishna este al optulea avatar al lui Vishnu, care este, de asemenea, înfățișat ca un om albastru cu haine regale și patru brațe.
Vishnu este unul dintre principalii zei din religia hindusă, venerat ca Păstrător și Protector al universului și un membru cheie al trinității Trimurti, alături de creatorul Brahma și distrugătorul Shiva. Este faimos pentru avatarele sale (încarnări), precum Krishna și Rama, care își asumă rolul de a restabili ordinea și dreptatea în lume în perioadele de criză. Vishnu este adesea reprezentat cu pielea albastră, patru brațe și ținând în mână un lotus, un buzdugan, un disc și o scoică.
Vishnu, cu patru brațe
Albastrul este, de asemenea, culoarea asociată cu Osiris, zeul religiei egiptene capabil să triumfe asupra morții. Se crede că aceasta este originea unei tradiții de vopsire a pereților necropolelor în albastru în tot Egiptul.
În mitologia egipteană, Osiris este zeul vieții de apoi, al vegetației, fertilității, renașterii și al morților. Era reprezentat ca o zeitate cu pielea albastră, verde sau neagră, parțial înfășurată ca o mumie, cu barbă de faraon, purtând o coroană de atef (coroana albă cu pene) și ținând în mână un baston simbolic și un îmblăciu (unealtă agricolă).
Osiris
Osiris poate fi reprezentat cu pielea albastră, neagră sau verde, pielea albastră simbolizând în mod specific apele primordiale ale creației și fertilității, cerul și ideea de moarte. Deși este adesea reprezentat cu pielea verde pentru renaștere sau neagră pentru solul fertil al Nilului, pielea sa albastră se conectează la conceptele de viață nouă care iese din ape și ceruri, în conformitate cu rolul său de zeu înviat și stăpân al lumii de dincolo.
Simbolismul pielii albastre:
Apele primordiale și fertilitatea: în credința egipteană antică, albastrul era culoarea cerului și a apelor primordiale din care a fost creată viața. Reprezentarea lui Osiris cu pielea albastră îl conectează la acest concept de viață primordială și la solul fertil care apare din inundațiile anuale ale Nilului.
Moartea și viața de apoi: albastrul a devenit, de asemenea, asociat cu tărâmul morților și cu viața de apoi, unde Osiris prezida ca judecător.
Cealaltă mare zeitate egipteană, Amon, legată de aer și respirație, este, de asemenea, înfățișată ca un faraon, dar cu carnea albastră.
Amon
Amon, cunoscut și ca Amun, este zeul suprem al preoților tebani în mitologia egipteană, inițial un zeu al vântului, ce a devenit apoi zeu al soarelui și o divinitate a aerului și a fecundității, adorat în orașul Teba. După fuziunea sa cu zeul Ra, a devenit Amon-Ra, „cel ascuns”, rege al zeilor și zeu creator.
Tradiția evreiască vorbește despre un oraș albastru, un nucleu simbolic prezent în fiecare om, sediul nemuririi, unde îngerul morții nu are nicio putere.
În iudaism, culoarea albastră simbolizează spiritualitatea și se conectează la ceruri și la prezența lui Dumnezeu. Tradițiile mistice leagă albastrul de tronul divin și de slava lui Dumnezeu. De asemenea, albastrul reprezintă cerul și raiul, și se crede că refugiații evrei din anii 1930 au început să-și vopsească casele în albastru ca simbol al divinității și al păcii.
În tot Orientul, albastrul acționează ca un talisman, indiferent de religie: se poartă amulete albastre, uneori cu un ochi de sticlă, o amuletă în formă de ochi, despre care mulți cred că protejează împotriva deochiului.
Amuletele cu ochi, cunoscute și sub numele de Nazar Boncuk, sau ochiul albastru sunt folosite de secole în culturi precum cea turcă și greacă pentru a proteja împotriva energiilor rele, accidentelor, blocajelor și mai ales împotriva ochiului rău cauzat de invidie, așa că a avea una acasă sau a o purta este foarte favorabil.
Amuletă care protejează împotriva „ochiului rău” sau “deochiului”
Nazar boncuk (în turcă: nazar (ochi rău), boncuğu (amuletă) înseamnă „privire”, „privire încărcată” sau „semn rău” este o amuletă confecționată în mod tradițional din pastă de sticlă și destinată fie protejării împotriva „ochiului rău” sau “deochiului”, fie dimpotrivă, lansării unei vrăji sau imprecații, în funcție de cine este autorul și destinatarul. În Grecia este cunoscut sub numele de máti. Amuleta este răspândită pe scară largă în Mediterana și Orientul Mijlociu. Se găsește în Turcia și în toate țările turcice, în Grecia, Bulgaria, Armenia, Azerbaidjan, Iran, Afganistan, Pakistan, Irak, Siria, Liban, Mashreq (Egipt, Libia), Malta și Maghreb (Tunisia, Algeria, Maroc).
În Insulele Ciclade, grecii au adoptat obiceiul de a-și vopsi casele în albastru pentru a-și proteja familiile de influențele malefice.
Casă în Insulele Ciclade
Prin urmare, albastrul apare ca o culoare care protejează împotriva agresiunilor externe. Poate acesta este motivul pentru care ONU a ales această culoare simbolică pentru forțele de menținere a păcii care sunt Căștile Albastre.
Marc Chagall, „Eu sunt albastru.”
Marc Chagall (1887 – 1985) s-a născut sub numele de Moishe/Marc Shagal, în Belarusul modern, fiind pictor, gravor, ilustrator de carte, ceramist, pictor de vitralii, scenograf și tapiser. A fost un artist ruso-francez-evreu de reputație internațională, naturalizat francez în 1937, probabil unul dintre cei mai influenți artiști moderniști ai secolului XX. Stilul picturii sale este considerat original și poetic, sub influența fanteziei, melancoliei și a moștenirii culturii evreiești. Opera lui Chagall, dintr-o operă cubistă în culorile toamnei, a devenit o operă barocă în roșu și albastru intens.
Marc Chagall, Satul albastru
În lucrarea “Viața mea”, Marc Chagall scrie: „Arta mea este poate o artă fără sens, un mercur strălucitor, un suflet albastru care izbucnește pe pânzele mele.”
Profund inspirat de mesajul biblic și elborându-și propria credință prin legarea iudaismului de creștinism, artistul își îmbăiază opera într-o nuanță albastră izbitoare, creând un fel de aură mistică. Această predominanță a nuanței celeste este vizibilă în titlurile pe care le alege, inclusiv Îndrăgostiții albaștri, Violonistul albastru, Circul albastru, Fața albastră și Peisaj albastru.
Atunci când se exprimă prin mozaicuri sau vitralii, splendoarea albastrului este pe deplin dezvăluită. Și în Autoportret la șevalet, albastrul radiază până la punctul în care îi nuanțează ochii cu o tentă în această culoare! Se spune că Chagall ar fi spus într-o zi: „De ce albastru? Pentru că eu sunt albastru așa cum Rembrandt era brun.”
Albastrul Occidentului
În majoritatea țărilor occidentale, sondajele de opinie ajung toate la același rezultat: albastrul este culoarea preferată a peste 50% dintre adulți, cu mult înaintea verdelui (20%), apoi a albului și roșului (câte 10% fiecare). De ce a câștigat albastrul o adeziune atât de largă în rândul occidentarilor, până la punctul de a fi culoarea drapelului Uniunii Europene sau a celui al ONU? Trebuie să ne întoarcem mult timp în urmă, în perioada în care imaginația colectivă s-a cristalizat, în jurul secolelor al XIII-lea și al XV-lea.
Înainte de această perioadă, albastrul era o culoare rar întâlnită în artă. Anluminurile, de exemplu, îi lăsau puțin loc. Trebuie spus că pigmenții albaștri sunt extrem de fragili și este foarte dificil să extragi din plante, flori sau fructe mici o frumoasă culoare albastră capabilă să strălucească pe pagină.
Desigur, violeta, afinul, coacăzele negre și albăstrelele produc sucuri colorate, dar amestecarea lor cu unguentele obișnuite, alaun sau gumă, nu oferă nicio stabilitate în ceea ce privește redarea culorilor. De aceea, se credea atunci că albastrul este menit să fie admirat mai ales în natură.
De asemenea, trebuie menționat că în antichitatea greco-romană nu exista un cuvânt real pentru a descrie culoarea albastră. Anticii erau mai sensibili la strălucirea sau luminozitatea unei nuanțe decât la valoarea sa colorimetrică: astfel, un albastru strălucitor li se părea mai apropiat de un roșu strălucitor decât de un albastru mat.
De-a lungul Odiseei, acest lung poem atribuit lui Homer, nu există nicio mențiune a culorii albastre. Adjectivul kyaneos – care a dat naștere termenului „cian” – descrie atât obiecte albastre, cât și negre. Părul lui Ulise este comparat cu floarea de zambilă, dar nu este vorba de culoare, ci de buclele și reflexele din părul său negru.
Nici în Biblie, albastrul nu este aproape niciodată menționat. Doar egiptenii, care erau capabili să producă pigmenți albaștri, l-au încorporat în vocabularul lor.
Totuși, în Evul Mediu, a fost descoperită o plantă care a devenit indispensabilă: drobușorul (Isatis tinctoria), numită și iarbă de vopsit. Cultivată inițial în Picardia, în special în jurul Amiensului, producea pigmenți minunați din frunzele zdrobite. A fost singura sursă sigură de pigmenți albaștri până în secolul al XVII-lea, când a fost descoperită planta de indigo din Orientul Îndepărtat.
Această descoperire tehnică a influențat imaginația medievală. Albastrul a luat amploare considerabil. Până atunci, roșul, extras din garanță sau roibă (Rubia tinctorum), era culoarea prin excelență, profundă și saturată.
Dar albastrul pastel s-a impus în cele din urmă, în special în domeniile cele mai sacre. În religia creștină, încă de atunci, albul și albastrul erau culorile Fecioarei și simbolizau detașarea de lucrurile materiale.
Pentru a plasa regatul Franței sub protecția Mariei, regii capețieni au adoptat un scut azuriu împodobit cu flori de crin aurii.
Blazoanele Regatului Franței: înainte de secolul al XIV-lea: azur cu flori de crin aurii, reprezintă „Franța veche”; după secolul al XIV-lea: azur cu trei flori de crin aurii, reprezintă „Franța modernă”
Valoarea protectoare a culorii se regăsește și într-o tradiție populară. Astfel, copiii fragili erau odinioară puși sub patronajul Fecioarei fiind „dedicați albastrului”: li se cerea întotdeauna să poarte haine de această culoare pentru a fi protejați de accidente și boli.
De la picți la ștrumfi
În Războaiele galice, Iulius Caesar menționează unul dintre triburile cu care s-au luptat armatele romane. El scrie: „Bretonii își vopsesc corpurile într-o culoare albastră artificială pentru a fi și mai înfricoșători în luptă.” Aceștia sunt, fără îndoială, cei pe care autorii antici i-ar numi picți, adică oamenii pictați, descendenți dintr-o confederație de mai multe grupuri care trăiau în principal în Scoția. Romanii numeau astfel populațiile descendente, probabil, din precelții autohtoni, pentru tatuajele lor. Aceștia erau principali adversari ai romanilor în nordul Angliei. Tradiția îi imaginează ca fiind mici de statură. Pentru a compensa acest aspect fragil, practicau doar tatuaje sau picturi rituale mai mari? Pe tot corpul sau doar pe față? Este greu de spus.
Tuaregii sunt numiți și „oamenii albaștri”, deoarece hainele lor sunt vopsite într-un indigo închis care uneori se freacă de pielea lor, iar culoarea se împrimă pe aceasta.
Mult mai fanteziști sunt ștrumfii, alți omuleți albaștri inventați de caricaturistul Peyo!
Soția lui, care era și colorista sa, a fost cea care a sugerat această culoare a pielii, contrastând bine cu lumea vegetală pe care o locuiesc.
Ștrumfi
Valoarea de franchețe acordată albastrului a câștigat în cele din urmă aprobarea autorului de benzi desenate pentru această alegere înțeleaptă.
Ștrumfii este numele generic al unor creaturi fictive, de culoare albastră, care sunt personajele principale ale unei benzi desenate cu titlu omonim, creată în anul 1958 de desenatorul belgian Peyo (Pierre Culliford). Au apărut pentru prima dată în seria de benzi desenate Johan et Pirlouit în revista belgiană Spirou.
Ștrumfii, seria de benzi desenate belgiene pentru copii creată de Peyo în 1958, spune povestea unui popor imaginar format din mici creaturi albastre care trăiesc într-un sat de ciuperci în mijlocul unei păduri vaste. Peyo a publicat șaisprezece prime albume între 1959 și 1992.
De la moartea sa, pe 24 decembrie 1992, fiul său, Thierry Culliford, a condus publicarea noilor albume. Inițial personaje secundare într-o aventură a lui Johan și Pirlouit, Ștrumfii, îndrăgiți de cititori și de autorul lor, au devenit rapid eroii propriilor povești în ziarul Spirou și apoi în albume, publicate succesiv de editura Dupuis, pentru scurt timp de editura Peyo și astăzi de editura Le Lombard.
Prețios și rar
La fel ca în cazul materialelor textile, albastrul a fost mult timp dificil de fixat permanent pe ceramică. Într-adevăr, temperatura de ardere a porțelanului este foarte ridicată, iar puțini pigmenți pot rezista la o astfel de căldură.
În secolul al XIV-lea, chinezii și-au dat seama că oxidul de cobalt îndeplinea perfect aceste condiții. După ce l-au importat din Iran, l-au descoperit și în China. Porțelanurile din perioada Ming (între aproximativ 1400 și 1600) au beneficiat de această tehnică, iar albastrul lor rar a cucerit întreaga lume. Artizanii din Delft (Olanda) au adoptat și ei acest secret de fabricație.
Porțelan cu albastru de cobalt din perioada dinastiei Ming
În prima perioadă a domniei dinastiei Ming, porțelanul albastru cu alb era cel mai apreciat, așa cum fusese și sub conducătorii mongoli ai dinastiei Yuan (1215-1368 e.n.). Albastrul (oxid de cobalt provenit din Asia Centrală, în special din Iran) era pictat pe corpul de porțelan și apoi acoperit cu o glazură numită Yingqing.
În artele decorative, această culoare a devenit astfel prețioasă. Se pot observa și astăzi fundalurile albastre folosite de designerul britanic Josiah Wedgwood în secolul al XVIII-lea pentru vase de porțelan: porțelanurile sale neglazurate sunt pur și simplu înfrumusețate cu figurine în camee albă inspirate de vasele romane antice.
Porțelan neglazurat, marca Josiah Wedgwood
Chiar și astăzi, vasele albastre reprezintă o notă de rafinament într-un interior contemporan.
Albastrul de Chartres
Albastru de Chartres, Viața lui Carol cel Mare (Charlemagne)
Albastrul de Chartres este o nuanță de albastru creată pentru vitraliile Catedralei Chartres care conține contururi cu roșu pentru accentuare.
Vitraliile Catedralei Chartres sunt considerate a fi unele dintre cele mai bine conservate și mai complete seturi de vitralii medievale, fiind renumite în special pentru culorile lor, în special albastrul de cobalt.
Obținerea albastrului pentru vitralii este rezultatul unor tehnici foarte precise. În secolul al XII-lea, pentru Bazilica Saint-Denis, a fost elaborat un fondant sodic folosind cobalt foarte scump importat din Rusia, antimoniu, cupru și fier. Acesta este secretul albastrului de Chartres, care triumfă în vitraliul Notre-Dame de la Belle Verrière, o Fecioară cu Pruncul înfășurați într-o mantie de albastru deschis foarte luminoasă. Notre-Dame de la Belle Verrière, una dintre cele 175 de reprezentări ale Fecioarei Maria din Catedrala Chartres, este probabil cel mai faimos vitraliu al acesteia.
Vitraliul Notre-Dame de la Belle Verrière
Din secolul al XIII-lea, compoziția pastei de sticlă s-a schimbat: potasiul a înlocuit sodiul și s-a folosit cenușă de fag. Vitraliile au prezentat apoi un albastru mai închis, mai puțin strălucitor.
Sfânta Fecioară albastră
Asociat anterior cu barbarii de către romani, albastrul și-a găsit un ambasador formidabil în Sfânta Fecioară, înfățișată purtând o mantie de această culoare începând cu secolul al XII-lea. „Dezvoltarea cultului marian a asigurat promovarea acestui nou albastru”, explică istoricul Michel Pastoureau în Bleu. Histoire d’une couleur (Seuil, 2000).
Sfânta Fecioară albastră se referă cel mai adesea la vitraliul Notre-Dame de la Belle Verrière din Catedrala Chartres, creat în jurul anului 1180 în stil romanic. „Albastrul de Chartres”, realizat din oxizi de cobalt, a fost folosit pentru a o reprezenta pe Fecioară. Din secolul al XII-lea, albastrul a devenit o culoare nobilă și simbolică, asociată cu divinitatea, cerul, puritatea și protecția, ceea ce explică utilizarea sa pentru mantia Fecioarei.
Disputa dintre prelații cluniaci (ramură a benedictinilor) cromofili și prelații cistercieni cromofobi a dus la victoria celor dintâi la sfârșitul secolului al XII-lea. De atunci, culorile s-au răspândit în viața socială, religioasă și simbolică. Albastrul a devenit culoarea cerească pe vălul Fecioarei, obținut din piatra de azurit. Pe vitralii, împreună cu albastrul de cobalt, a devenit simbolul seninătății și s-a răspândit în veșmintele “albastru regal” ale regilor Franței, inspirate de albastrul marian.
Magia pietrelor albastre
Safire
Când sunt albastre, pietrele prețioase sau semiprețioase capătă o valoare simbolică deosebită. Safirul este cel mai frumos dintre toate, o piatră divină care încurajează meditația. Tradiția spune că Tablele Legii date de Dumnezeu lui Moise au fost gravate pe safir. Turcoazul se bucură, de asemenea, de o venerație răspândită printre azteci și tribul navajo, precum și în țările arabe.
Într-un sens spiritual, simbolizează sufletul purtătorului. Mai prozaic, atrage prietenia unor personaje puternice. În Egipt, este legat de universul acvatic al Nilului, sursa vieții. Lapis lazuli, literal „piatră de azur”, reprezintă imaginea boltei cerești din America de Sud. În cele din urmă, acvamarinul, cu reflexiile sale verzui, este considerat un talisman pentru marinari și călători și este dăruit unei persoane dragi în semn de fidelitate.
Trebuie spuse câteva cuvinte despre cel mai faimos diamant albastru din lume, cunoscut sub diverse denumiri: Albastru Tavernier, Albastrul Franței sau Diamantul Hope (Hope era numele familiei care l-a deținut începând din 1824).
A fost adus din India de călătorul Jean-Baptiste Tavernier în 1668, care l-a vândut regelui Ludovic al XIV-lea împreună cu alte 46 de diamante pentru o sumă considerabilă. A fost furat dintr-un templu, așa cum se zvonea? A existat un blestem legat de această piatră prețioasă? În orice caz, Ludovic al XIV-lea a expus-o pentru prima dată în castelul său Saint-Germain-en-Laye, în cabinetul său de curiozități, apoi Ludovic al XV-lea a tăiat-o și a montat-o pe insigna Ordinului Lânii de Aur.
În 1792, în timpul Revoluției Franceze, diamantul a fost furat și a dispărut din circulație. Douăzeci de ani mai târziu, un diamant albastru la fel de extraordinar a reapărut în Anglia, achiziționat de colecționarul Thomas Hope, care i-a dat numele său. Totul sugerează că era vorba de diamantul albastru Tavernier.
Diamantul Hope în 1974
După numeroase tranzacții care l-au trecut prin mai multe mâini, este acum adăpostit la Muzeul Național de Istorie Naturală din Washington, unde îi este dedicată o sală întreagă.
Albastrul, culoarea regilor și a Franței, dar și a eroilor
Albastrul regal, în engleză Royal Blue, în franceză, bleu roi, denumirile culorilor asociază ușor albastrul cu monarhia. Acesta prezintă nuanțe deschise și nuanțe mai închise.
Un om profund religios, Ludovic al IX-lea (Sfântul Ludovic) l-a adoptat pentru îmbrăcămintea sa. A fost imitat de nobilime, care avea să fie calificată drept „sânge albastru”.
Ludovic al IX-lea sau Ludovic cel Sfânt
Și în timpul Revoluției, uniformele regimentului Gărzii franceze au fost redenumite din albastru regal în albastru național! Acest albastru oscilează între albastru azur intens și albastru marin (bleumarin). Se mai numește și bleu de France sau gros bleu (marele albastru). Toate aceste denumiri se referă și la tehnicile de vopsire dezvoltate de postăvari.
Culoarea a supraviețuit chiar și Revoluției, devenind prima culoare de pe steag, cea situată lângă stâlp.
Până la Primul Război Mondial, uniforma infanteriei franceze consta dintr-o haină albastră peste pantaloni roșu-garanță (roibă). Poate părea ciudat că albastrul prusac, sau albastrul berlinez, descoperit în secolul al XVIII-lea de comerciantul german de vopsele Johann Jacob Diesbach și adoptat pentru uniforma armatei prusace la acea vreme, a devenit mai târziu albastru de Paris când secretul său a fost divulgat chimiștilor francezi.
În orice caz, albastrul închis este asociat cu armata și cu forțele de ordine. Este o variantă mai puțin austeră a negrului, întâlnită și la sacouri chic, fuste tradiționale plisate, haine muncitorești și chiar blugi. Considerată mai puțin monotonă decât negrul, această culoare este destul de versatilă.
Sânge albastru
De unde provine expresia „ a avea sânge albastru” care înseamnă a fi aristocrat? Se pare că expresia își are originea în Spania. Nobilii din întreaga Europă se protejau de soare pentru a evita să aibă fețele zbârcite ca ale agricultorilor care le expuneau intemperiilor tot timpul anului. Sub pielea lor fină și albă, se putea vedea întreaga rețea de vene, care păreau delicat de albăstrii…
Viața în albastru
Să revenim la albastrul care inspiră reverie, albastrul valurilor, al infinitului la orizont… În 1988, o întreagă generație adora filmul lui Luc Besson, Le Grand Bleu (Marele albastru). Titlul, desigur, face aluzie la mare, la „marele albastru” care este scena competiției dintre scafandrii protagoniști ai filmului.
Dar dincolo de asta, regizorul portretizează chemarea idealului, care poate face ca personajele să fie inadaptate pentru lumea reală și pentru relațiile umane. Pentru a urma delfinii, pentru a realiza un fel de comuniune cu elementul marin – devenind el însuși un delfin, cine știe-Jacques Mayol, interpretat de Jean-Marc Barr, se rupe de toate legăturile pământești, chiar și de cea a iubirii. Albastrul întruchipează și acest lucru, între fascinația golului și beția adâncurilor…
Mister rezolvat!
De ce un homar, care este de un albastru destul de intens când este viu, devine roșu când este gătit? Consumând plancton, acumulează o proteină, crustacianina, care se leagă de pigmenții din cochilia sa, colorând-o în albastru. Acest aspect îi conferă o anumită capacitate de camuflaj în mare. Cu toate acestea, atunci când este fiartă, această proteină se descompune și pigmentul portocaliu din cochilia sa, bogat în carotenoizi, preia controlul.
Albastrul artiștilor
În picturile clasice, pentru a reprezenta diferitele planuri până la orizont, pictorii se jucau cu nuanțe de verde pal și albastru. Culorile se estompează în albastru pe măsură ce se îndepărtează. Un fenomen mai surprinzător este faptul că deasupra anumitor munți se dezvăluie un fel de halou albastru, despre care se crede că provine de la aerosolii eliberați de anumite specii de arbori. Acesta este motivul pentru care Munții Blue Ridge din Virginia, în Statele Unite, au primit numele și poate și al celebrei expresii a lui Jules Ferry (politician francez al celei de-a Treia Republici) „linia albastră a Vosgilor”, referindu-se la granița franco-germană după războiul din 1870.
Albastrul artistic
Albastrul este un fel de cameleon. Poate fi sofisticat și senin sau întunecat și dramatic. Se potrivește bine cu alte culori, fie amestecat cu tonuri neutre și închise, fie accentuat cu o notă de roz electric. Albastrul evocă uniforme nautice impecabile și blugi rupți. Poate da o senzație de aer școlăresc (preppy) și tradițional sau sexy și modern.
Albastrul intens a apărut pentru prima dată în secolul al XIX-lea, după ce a fost adoptat de Marina Regală Britanică pentru ofițerii săi. Culoarea cerului și a mării pare firesc ca să fie o sursă de uimire și fascinație. Și nu este surprinzător faptul că albastrul a fost, de asemenea, o culoare importantă în artă, albastrul apărând peste tot, de la templele mayașe antice până la vasele dinastiei Ming.
O culoare prețioasă
Timp de secole, culoarea nu a fost doar o alegere estetică, ci și o problemă de cost. Pigmenții ultramarini prețioși, realizați din cobalt și lapis lazuli, erau astronomic de scumpi. Albastrul a rămas un pigment de elită rezervat subiectelor sacre precum Fecioara Maria. În 1704, albastrul prusac sau albastrul de Prusia a fost creat accidental de un producător de vopsele din Berlin. Albastrul sintetic costa doar o zecime din prețul ultramarinului – o victorie pentru artiștii înfometați de culoarea albastră de pretutindeni. Folosit pe scară largă de pictorii europeni, s-a răspândit rapid în întreaga lume.
Impresionismul indigo
„Sunt înnebunit după aceste două culori, cobaltul și carminul”, scria Vincent van Gogh într-o scrisoare către fratele său. „Cobaltul este o culoare atât de divină și nimic nu este mai frumos pentru a crea atmosferă în jurul lucrurilor.” O abordare impresionistă a culorilor contrastante surprinde nu numai complexitatea luminii, ci și starea de spirit a fiecărei scene. Naturile sale statice, peisajele, faimoșii săi iriși – și chiar autoportretele sale – juxtapun albastrul într-o manieră spectaculoaasă.
Perioada albastră a lui Picasso
Perioada albastră a lui Pablo Picasso este, probabil, cea mai faimoasă obsesie artistică a sa pentru culoare. Portretele sale sumbre de prizonieri, femei ușoare și vagabonzi au coincis cu o coborâre într-o melancolie profundă. Nuanțate de o tentă închisă de cobalt, picturile din această perioadă sunt în mare parte figurative, ilustrând pregătirea clasică a cubistului și amploarea fineții sale tehnice.
Noul Albastru, abastrul Klein
Yves Klein și obsesia pentru albastru. Albastrul Klein sau albastrul magic
În anii 1950, Yves Klein (1928-1962) a creat un albastru intens și profund, Albastrul Klein Internațional (IKB). Patentat în 1960, acest pigment sintetic ultramarin a conferit picturilor sale monocrome o dimensiune aproape spirituală. Pentru Klein, această culoare reprezenta infinitul și imaterialul, care transcende simpla percepție vizuală pentru a deveni o experiență senzorială și emoțională.
Yves Klein, pictor francez minimalist, a căutat să recreeze strălucirea ultramarinului brut atunci când a colaborat cu producătorul parizian de produse chimice Edouard Adam în anii 1950. Cei doi au dezvoltat un liant polimeric care păstra natura incandescentă a pigmentului natural extrem de volatil. Rezultatul a fost Albastrul Internațional Klein, care oferea o intensitate fără precedent și o textură bogată și catifelată. Până la moartea sa, în 1962, Klein pictase aproape 200 de tablouri monocrome folosind nuanța sa caracteristică și o folosise și pentru a acoperi obiecte sculpturale, declarând că „în viitor, oamenii vor începe să picteze într-o singură culoare și numai în acea culoare”.
Albastrul de cobalt sau arta eleganței contemporane
O culoare numită astfel din 1802, când această culoare a fost sintetizată pentru prima dată din pigmenți și aluminat de cobalt de către Louis Jacques Thénard. Hipnotic pentru unii, divin pentru alții, albastrul de cobalt este un albastru azuriu intens care nu lasă pe nimeni indiferent. Van Gogh l-a numit o „culoare divină”, o alternativă minerală perfectă la nuanțele de albastru.
Stella McCartney a fost prima care a fost captivată de această culoare la modă. Albastrul de cobalt și-a făcut loc și în rochiile sale minimaliste, dar șic. Această culoare a fascinat multe persoane din lumea modei, inclusiv pe Paco Rabanne și Chanel, care au cedat și ele puterii sale. Grațios, fermecător și elegant, acest albastru a avut întotdeauna mulți fani în lumea extrem de influentă a modei.
Astăzi, albastrul de cobalt își face loc în designul interior, deoarece este ușor de combinat și pentru că este extrem de elegant, rămânând în același timp discret și delicat. Albastrul de cobalt își face apariția în special în dormitoare datorită energiei pozitive pe care o emană.
De ce este cerul albastru?
„Cerul este deasupra acoperișului.
Atât de albastru, atât de calm,
Un copac deasupra acoperișului
Își leagănă frunzișul…” Paul Verlaine
De ce are cerul culoarea albastră? Dacă am vrea să fim puțin provocatori, am putea spune că cerul nu există. Când privim în sus, vedem pur și simplu cum interacționează atmosfera Pământului cu lumina soarelui. Într-adevăr, planeta noastră este înconjurată de molecule de aer care împrăștie radiațiile solare. Acest fenomen afectează în special lungimile de undă corespunzătoare albastrului. Acesta este motivul pentru care această culoare domină percepția noastră asupra cerului.
Alte nuanțe foarte vii, în schimb, au caracterizat anumiți artiști. Este cazul lui Yves Klein care a reușit chiar să înregistreze drept marcă proprie o anumită nuanță de albastru ultramarin sintetic combinat cu un liant specific. Este interzisă înregistrarea unei culori drept marcă proprie (ceea ce ar interzice altor pictori să o folosească!), dar combinarea unui fundal și a unui pigment este posibilă. Pentru acest artist vizual, însăși înregistrarea IKB (International Klein Blue) este un gest artistic.
Casa americană de articole de lux Tiffany & Co., la rândul său, a adoptat o abordare mai comercială: prin înregistrarea albastrului Tiffany, o variantă de turcoaz, în scopuri publicitare, împiedică orice altă companie să utilizeze acest cod de culoare pentru promovarea în domenii de activitate similare cu al său.
Albastrul Tiffany
Toate bijuteriile Tiffany sunt prezentate într-o cutie albastră, Tiffany Blue Box, care a dat numele foarte elegantului local Blue Box Coffee din New York.
În comunicare, albastrul este cu siguranță o culoare rece, deoarece în nuanțe mai închise transmite în principal o impresie de seriozitate și siguranță, dar în nuanțe mai deschise evocă reverie și tinerețe. Poetul romantic german Novalis povestește despre un poet aflat în căutarea idealului său poetic, pe care îl numește o floare albastră. Expresia „a fi o floare albastră” a rămas pentru a semnifica un sentimentalism oarecum naiv.
Blues
În engleză, expresia „to get to blues” înseamnă a avea gânduri întunecate, iar „blue devils” corespunde cu ceea ce se numește depresie. Așadar, în 1903, când muzicianul William Christopher Handy a auzit pentru prima dată un om cântând cu o tristețe infinită în timp ce zgâria corzile chitarei pe peronul unei mici gări din Mississippi, cuvântul „blues” i-a venit în minte pentru a descrie ceea ce a auzit. Bărbatul de culoare apăsa cu un cuțit pe corzile instrumentului său, la fel ca hawaiienii, și producea sunete sfâșietoare. Ulterior, a adaptat această melodie sub titlul „Yellow Dog Blues”, cântată de Bessie Smith.
Tehnic, blues-ul se caracterizează prin alterarea notei a treia și a șaptea a gamei, care astfel trec de la tonuri majore la minore. Aceste note albastre aveau să fie adoptate ulterior de toți muzicienii de jazz. Expresia „blue notes” a rămas faimoasă și este numele ales de mai multe cluburi de jazz de ambele părți ale Atlanticului. Este, de asemenea, numele unei legendare case de discuri fondate în 1939 de Alfred Lion și Max Margulis, care există și astăzi. Claude Nougaro și-a înregistrat ultimul album acolo în 2004, intitulat în mod corespunzător „La Note bleue”.
Eleganță suedeză și prospețime marină
Nu este adevărat că în decorare albastrul este rezervat băilor, dușurilor și bucătăriilor, chiar dacă albastrul foarte deschis și luminos pare să transmită în mod special o senzație de curățenie și prospețime. Transparent și răcoritor, albastrul este, de asemenea, menit să îndepărteze insectele! Decoratorii iau în considerare o utilizare mult mai largă a acestei nuanțe, în special pentru că gama sa este extrem de extinsă.
O mențiune specială merită făcută pentru gri-albăstrui, pe care suedezii îl asociau în mod tradițional cu galbenul în așa-numitul stil „gustavian”.
Castelul Södertuna, interior, sală mare cu decor în stil gustavian și rococo
Regele Gustav al III-lea a urcat pe tron în 1771 și s-a inspirat din arta decorativă franceză, pe care o aprecia în mod deosebit. Alegerea a făcut-o atunci pe nuanțe foarte estompate, pastelate, griuri, nuanțe de albastru și verde abia nuanțat, asociate cu galben pal sau roz pudrat. Albul de plumb (ceruza), baițul sau patina de ceară au fost preferate lacului sau vernis-urilor strălucitoare. Aceste combinații creează o armonie perfectă, captând cea mai mică rază de soare și recreând o atmosferă sobră și elegantă.
Nu trebuie uitat nici locul unui albastru îndrăzneț în decorarea cabinelor de pe barcă sau al caselor de pe malul mării. De data aceasta, albastrul este asociat cu albul. Chiar dacă dungile amintesc puțin prea mult de cămașa tradițională de marinar bretonă, combinația celor două nuanțe este o alegere sigură care evită orice gafă. Creează o atmosferă de vacanță și de evadare.
Omniprezența albastrului în decorul interior
Foarte adesea asociat cu genul masculin, albastrul se impune în decorul interioarelor. O culoare mixtă, în funcție de nuanța aleasă, aduce căldură și/sau blândețe unui interior. Mai mult, se adaptează perfect tuturor stilurilor și tuturor camerelor din casă. Albastru cobalt, albastru azur, albastru cer (sau cerulean, albastru ca cerul) – toate aceste nuanțe pot fi combinate pentru a crea o atmosferă confortabilă, ideală pentru a-ți reîncărca bateriile alături de familie!
© CCC