Cine a fost doamna de Pompadour?
Madame de Pompadour a fost cea mai faimoasă și cea mai influentă amantă a regelui Ludovic al XV-lea al Franței. Era membră a curții regale franceze și cel mai intim consilier al regelui. Cu toate acestea, a avut începuturi mult mai umile.
Madame de Pompadour s-a născut cu numele Jeanne Antoinette Poisson, în 1721, din părinți „burghezi” din clasa de mijloc din Paris, Franța. Tatăl ei, un finanțator, a fost forțat să părăsească țara din cauza unor fraude financiare când Jeanne avea doar patru ani, iar bogatul colector de taxe Le Normant de Tournehem a devenit tutorele ei legal.
Mama lui Jeanne, Madeleine de la Motte, și noul ei tutore, Tournehem, au căutat cea mai bună educație pentru fetița care era drăguță, fermecătoare și precoce în inteligență încă de la o vârstă fragedă.
Jeanne, însă, se confrunta cu o sănătate precară încă din copilărie, ceva care avea să o chinuie toată viața. A fost trimisă acasă de la școală pentru a se recupera, iar mama ei a dus-o la o ghicitoare care a prevăzut că micuța Jeanne va crește pentru a „domni peste inima unui rege”.
Mama ei și Tournehem au luat în serios această predicție, iar Jeanne a devenit cunoscută drept „Reinette”, ceea ce înseamnă „mică regină”.
De atunci, Jeanne a primit o educație privată la domiciliu pentru a fi cultivată în arte, dans, pictură, literatură și poezie, așa cum s-ar fi potrivit unei însoțitoare a unui rege al Franței. În aceste domenii, Jeanne excela.
S-a căsătorit cu nepotul lui Tournehem și i-a promis noului ei soț că nu-l va părăsi niciodată – doar pentru Rege, când, spera ea, va veni în sfârșit să o cheme.
La începutul vieții ei, Jeanne a participat la multe „Saloane” – întâlniri găzduite de membri proeminenți ai elitei culturale din Paris, unde discutau despre artă, literatură, filozofie și cultură. Mișcându-se în aceste cercuri, și-a făcut mulți prieteni celebri și importanți, care mai târziu s-au dovedit esențiali pentru succesele ei în viață.
O lectură a cărții lui Voltaire, Orfanul Chinei (L’Orphelin de la Chine), o tragedie despre Ginghis Han și fiii săi, publicată în 1755, în salonul lui Madame Geoffrin, de Anicet Charles Gabriel Lemonnier
De ce este faimoasă doamna de Pompadour?
S-ar părea că acționarea în funcție de o predicție atât de puternică a unei ghicitoare putea fi doar un joc al hazardului.
Cu toate acestea, doamna de Pompadour este faimoasă pentru că într-adevăr a reușit să devină amanta regelui Ludovic al XV-lea care a domnit peste Franța din 1715 până în 1774.
Ludovic al XV-lea a avut multe amante – tinere frumoase care au fost însoțitoare ale regelui și i-au oferit prietenie, divertisment, petreceri și dragoste. La un moment dat exista o „amantă oficială” șefă – maîtresse-en-titre – și puteau fi mai multe amante mai puțin importante sau mai puțin proeminente în același timp.
Unele amante s-au angajat puțin și în politică și arte, ceea ce a fost posibil deoarece rolul unei amante a fost recunoscut ca o funcție oficială la curtea franceză.
Cu toate acestea, doamna de Pompadour s-a separat de toate celelalte amante ale lui Ludovic al XV-lea, creând o legătură atât de puternică cu regele, încât a devenit mai mult decât o amantă. Ea a devenit cel mai proeminent consilier și prieten al lui Ludovic al XV-lea, depășind-o chiar și pe soția acestuia, regina Maria Leszczynska.
Madame de Pompadour a folosit această poziție, precum și buna ei educație, pentru a-și exercita influența puternică în sfera artistică, ajutând la dezvoltarea stilurilor și tendințelor distincte în pictură, arhitectură, arte decorative și chiar în modă.
Cum l-a cunoscut doamna de Pompadour pe regele Ludovic al XV-lea?
În ciuda faptului că era căsătorită, Madame de Pompadour, sau Jeanne, așa cum era cunoscută atunci, l-a urmărit în mod activ pe regele Ludovic al XV-lea. Datorită persistenței și credinței ei în predicția ghicitoarei, Jeanne și regele s-au cunoscut pentru prima dată.
După căsătorie, Jeanne și soțul ei s-au mutat pe o moșie la Étiolles, care se afla lângă terenul de vânătoare regal.
Când a participat la petrecerea regală de vânătoare din 1744, și-a condus trăsura chiar în fața regelui pentru a-i atrage atenția. Se spune că într-o zi a apărut într-o trăsură roz, purtând o rochie albastră, iar a doua zi, într-o trăsură albastră, purtând o rochie roz!
Lui Ludovic al XV-lea i se povestise deja despre Jeanne datorită proeminenței sale în saloanele pariziene – și, de asemenea, datorită farmecului și frumuseții ei. Dar după această întâlnire, Ludovic i-a trimis un cadou, iar profeția ghicitoarei a fost pusă în mișcare.
O împrejurare convenabilă s-a ivit pentru Jeanne, în decembrie 1744, când actuala amantă a regelui, doamna de Chateauroux, a murit, lăsând poziția vacantă.
Era de așteptat ca regele să caute o nouă amantă, iar în februarie 1745 a invitat-o pe Jeanne la un bal mascat la Versailles. La acest bal, regele și-a declarat public interesul pentru Jeanne.
Balul mascat dat de rege de Charles Nicolas Cochin I, la Palatul Versailles, în Sala Oglinzilor, cunoscut sub numele de „Balul de tisă” din 1745, în care Jeanne Poisson a fost prezentată pentru prima dată regelui Ludovic al XV-lea. A fost numit „Balul de tisă” după ținuta regelui care, împreună cu alți șapte curteni, a fost îmbrăcat în verde-închis ca frunzele de tisă.
Viața ca amantă regală
În vara anului 1745, profeția făcută lui Jeanne s-a adeverit și a devenit amanta oficială – „maîtresse-en-titre” – a regelui Ludovic al XV-lea.
Dar, Jeanne a trebuit să facă câteva schimbări importante pentru a face acest lucru. A trebuit să se despartă de soțul ei și, pentru ca să fie instalată în apartamentele din Palatul Versailles, regele i-a cumpărat un nou titlu nobiliar oficial: marchiza de Pompadour, fiind denumită cel mai frecvent doamna de Pompadour.
Doamna de Pompadour s-a asigurat că va stabili o bună relație de prietenie cu soția lui Ludovic al XV-lea, regina Maria Leszczynska. Astăzi, este aproape de neconceput ca o amantă și o soție să fie prietene, dar pe atunci era un protocol al curții regale.
Madame de Pompadour a cunoscut foarte repede succesul. Era cunoscută în mod informal și sub numele de Marchiza Favorită a Curții. Educația ei formală, farmecul și inteligența i-au permis să-l distreze și să-l provoace pe Rege într-o asemenea măsură încât, pe lângă faptul că era amantă și prezentă acolo pentru plăcerea Regelui, ea a îndeplinit un rol nu prea diferit de cel al unui prim-ministru.
Cei doi au petrecut multe, multe ore împreună, iar doamna de Pompadour a devenit cea mai mare prietenă și confidentă a lui Ludovic al XV-lea. Avea încredere în ea, iar ea îl amuza, călătorind împreună la moșiile regale.
Cu toate acestea, până în 1750, sănătatea doamnei de Pompadour a ajuns atât de mult în declin încât nu a mai putut continua relațiile de dragoste cu regele. Totuși, a preluat funcția de „prietenă a regelui”, iar Ludovic al XV-lea i-a rămas devotat și i-a prețuit prietenia și loialitatea.
Importanța sa a făcut ca poziția ei să crească în rang de-a lungul anilor. A devenit ducesă în 1752, iar în 1756 a primit cel mai nobil rang pentru o doamnă la curte – doamnă de onoare a reginei.
Relația dintre rege și doamna de Pompadour a continuat aproape la fel până la moartea ei prematură în 1764, la vârsta de doar 42 de ani, cauzată de sănătatea ei precară.
Cum a influențat doamna de Pompadour artele?
Artele au fost pasiunea comună a lui Ludovic al XV-lea și a doamnei de Pompadour și cel mai mare și mai reușit efort al lor împreună. Și-a folosit poziția și rolul central în cultura pariziană pentru a susține artele franceze, de la pictură la arhitectură, artele decorative, literatură și chiar modă.
Datorită educației sale extinse, doamna de Pompadour a preluat rapid un rol informal, similar unui „ministru al culturii”. Sub patronajul său, artele au înflorit și aceasta este poate cea mai mare realizare a sa ca amantă regală.
Care a fost influența doamnei de Pompadour asupra picturii?
Pictura, și în special portretul, a fost, fără îndoială, cel mai important mediu artistic pentru monarhie în secolul al XVIII-lea.
Picturi ale unor artiști celebri aveau să fie expuse înaltei societăți pariziene la Salonul prestigioasei Academii Regale. Acestea aveau să fie promovate de presa înfloritoare și de criticii de artă în plină dezvoltare și astfel, era posibil ca imaginile monarhiei să ajungă departe în acest fel.
Madame de Pompadour a fost unul dintre cei mai mari patroni ai portretului. Patronajul său a făcut-o responsabilă pentru asigurarea faimei și bunăstării celor mai faimoși pictori ai stilului Rococo din secolul al XVIII-lea.
Doamna de Pompadour a comandat personal portrete lui Francois Boucher (francez, 1703-1770), Carle van Loo (francez, 1705-1765), Jean-Marc Nattier (francez, 1785-1766) și Francois-Hubert Drouais (francez, 1727-1775).
Stânga: Portretul doamnei de Pompadour de Francois Boucher, 1756. Dreapta: Portretul doamnei de Pompadour brodând la gherghef de Francois-Hubert Drouais, 1763-1764.
Aceste portrete ale doamnei Pompadour sunt printre cele mai faimoase lucrări ale acestor artiști, iar picturile și artiștii au rămas de atunci simbolul stilului delicat și feminin pe care îl susțineau.
Doamna Pompadour nu a fost doar subiect, ci o colaboratoare activă în portretele și picturile pe care le-a comandat, implicându-se în compoziția și reprezentarea picturilor. Acest lucru a diferențiat-o de majoritatea patronilor vremii.
În toate portretele sale, Madame de Pompadour este reprezentată ca o erudită, frumoasă și la modă patroană a artelor, fie angajată în scris, broderie sau activități cultivate potrivite unui membru al societății de elită.
Caracteristicile picturilor și portretelor influențate de Madame de Pompadour au contribuit la stilul general al picturii Rococo franceze. Pictorii stilului Rococo preferau culorile deschise, pastelate, subiectele fanteziste derivate din cultura clasică și din mitologie, utilizarea florilor, compozițiile vălurite și delicatețea generală.
Stânga: Baia lui Venus de Francois Boucher, 1751. Dreapta: Îndrăgostiții (Die Liebenden) de Jean-Marc Nattier, 1744
În timp ce artiștii care au fost asociați cu Madame de Pompadour au devenit foarte populari, stilul picturii Rococo pe care ea l-a patronat a fost, de asemenea, puternic și criticat public de cronicarii de seamă ai vremii. Aceștia afirmau că stilul era prea „feminin” și nu putea fi luat în serios, deoarece îi lipsea demnitatea și importanța istorică.
Cu toate acestea, privind retrospectiv, aceste remarci nu au făcut nimic pentru a împiedica moștenirea creată de artiștii și pictura Rococo, acest stil devenind renumit de atunci.
Cum a influențat doamna de Pompadour artele decorative?
Madame de Pompadour a fost amantă regală și favorită a curții într-o perioadă de excelență a artelor decorative franceze. Ca favorită la curte, ea se bucura de un statut de celebritate, iar alegerile sale personale aveau o mare influență în Franța, în societate și, în special, asupra regelui Ludovic al XV-lea.
Marchiza s-a implicat activ în mobilarea și reamenajarea apartamentelor sale – la Versailles și la alte reședințe regale – în stilul vesel, elegant, al stilului Rococo francez, care era cunoscut și sub numele iubitului ei ca stilul Ludovic al XV-lea.
Cu toate acestea, cea mai semnificativă contribuție a doamnei de Pompadour în artele decorative a fost implicarea ei în înființarea Fabricii de Porțelan din Sèvres. Sub patronajul său regal, manufactura din Sèvres a fost de atunci unul dintre cele mai cunoscute nume din artele decorative și porțelanul fin de Sèvres a devenit cunoscut la nivel internațional.
Vase potpuriu (pot-pourri) în formă de corăbii de la Fabrica de Porțelan din Sèvres, 1761.
Povestea a început în 1738, când Fabrica din Vincennes a fost creată cu sprijinul doamnei de Pompadour și al lui Ludovic al XV-lea pentru a rivaliza cu fabricile de porțelan de succes din Meissen și Chantilly.
În 1756, cu sprijinul iubitului ei regal, doamna de Pompadour a cumpărat și a mutat manufactura într-un sediu din Sèvres, care se afla în apropierea castelului ei din Bellevue, chiar în afara Parisului, pentru a putea avea un rol mai activ în supravegherea producției.
Datorită relocării, Manfactura din Vincennes a luat numele, acum faimos, de Manufacture Nationale de Sèvres, cunoscută astăzi pe scară largă ca Fabrica de Porțelan din Sèvres.
Prin urmare, datorită implicării și patronajului său, manufactura din Sèvres a primit un mandat regal și a înflorit de atunci, oferind multe locuri de muncă și promovând mândria națională în regiune. În plus, artiștii din Sèvres au dezvoltat o nouă culoare roz (prăfuit sau pudrat) pentru a fi folosită pe produsele lor și au numit-o Roz Pompadour (Rose Pompadour) în onoarea patroanei lor regale.
Vaze cu cap de elefant inspirate din Chinoiserie de Sèvres care arată în detaliu fondul roz prăfuit „Rose Pompadour”, 1756-1762.
Care a fost influența doamnei de Pompadour asupra arhitecturii?
În arhitectură, Madame de Pompadour a contribuit la importanța Franței ca centru cultural al artei din Europa.
Madame de Pompadour i-a oferit fratelui ei, Abel Poisson, titlul de marchiz de Marigny. Ea i-a dat, de asemenea, funcția de „Director General al Clădirilor”, care era un rol oficial guvernamental, noul marchiz lucrând alături de doamna de Pompadour și de regele Ludovic al XV-lea însuși pentru a planifica și construi multe monumente și clădiri importante franceze.
Sub această direcție, au fost construite celebra Școală Militară (École Militaire) și Place Louis XV – care se numește acum Place de la Concorde din centrul Parisului.
Clădirea Școlii Militare din Paris, Franța, cca. 1750. De remarcat coloanele neoclasice, precum și acoperișul curbat delicat și detaliile sculptate din jurul porticului.
Ei au construit, de asemenea, reședința preferată a doamnei de Pompadour, Chateau de Bellevue, unde a fost mutată Fabrica din Sèvres, precum și o nouă aripă uriașă pentru Chateau de Fontainebleau, cea mai mare parte a castelului Chateau de Compiegne și multe pavilioane și case de vacanță.
Doamna de Pompadour și fratele ei au fost, de asemenea, responsabili pentru construirea Micului Trianon la Versailles care mai târziu avea să devină reședința preferată a reginei Maria-Antoaneta.
Perioada în care au fost construite aceste clădiri a fost dominată de stilul Rococo, care nu s-a extins pe deplin în arhitectură și care a avut o influență mai mare asupra artelor decorative, picturii și sculpturii. Cu toate acestea, clădirile care au fost influențate de Madame de Pompadour, toate au caracteristicile clasice proiectate în mod similar.
Acest lucru a adus în prim plan mișcarea de la mijlocul secolului al XVIII-lea către stilul Neoclasic, care mai târziu va domina arhitectura într-un mod în care stilul Rococo nu a făcut-o niciodată.
Astfel, acest stil prezenta coloane, design simetric și o vastitate generală, dar conținea și ornamente elegante cu detalii grațioase, pur și simplu fermecătoare.
Micul Trianon de la Versailles care prezintă detalii neoclasice grațioase
Cum a influențat doamna de Pompadour literatura?
Una dintre cele mai mari pasiuni ale doamnei de Pompadour de-a lungul vieții, inspirată din perioada timpurie petrecută în saloanele pariziene, a fost literatura. Ludovic al XV-lea nu împărtășea entuziasmul ei nesfârșit pentru acest subiect, dar doamna de Pompadour a avut totuși o influență excepțională prin patronajul său asupra literaturii în perioada ei de glorie.
În perioada în care Madame de Pompadour era o figură proeminentă în saloanele pariziene, înainte de a deveni amantă regală, se împrietenise cu scriitori francezi celebri precum Denis Diderot și Voltaire. Când a câștigat influența regală, a jucat un rol esențial în unele dintre cele mai mari realizări ale lor.
Doamna de Pompadour l-a convins pe regele Ludovic al XV-lea să-l numească pe Voltaire istoriograf regal în 1745 și i s-a oferit cazare la Palatul Versailles. Acolo, Voltaire a scris o carte despre domnia lui Ludovic al XIV-lea, precum și multe alte lucrări celebre.
Când doamna de Pompadour a murit în 1764, Voltaire a scris: „Sunt foarte trist de moartea doamnei de Pompadour. I-am fost îndatorat și o deplâng cu recunoștință.”
Madame de Pompadour l-a sponsorizat și l-a protejat și pe Denis Diderot, care este renumit pentru editarea și compilarea mult contestatei „Enciclopedii”.
Enciclopedia a fost publicată între 1751-1766 și s-a dorit a fi o enciclopedie generală care să reprezinte mișcarea filozofică a Iluminismului. Scopul ei era să schimbe modul în care oamenii gândesc și să le ofere o modalitate de a se informa și de a cunoaște lumea.
A fost o publicație marcantă și unică a vremii, orientată spre viitor, pentru că nu a fost concepută pentru a fi accesibilă doar elitei, ci oricărei persoane alfabetizate. A fost, de asemenea, ilustrată, încurajând astfel o mai mare participare.
Stânga: pagină din Enciclopedie care prezintă un atelier de tâmplărie și uneltele specifice. Imaginile au fost numerotate și explicate în text pe pagina opusă. Dreapta: Ilustrație din Enciclopedie care prezintă procesul de producție dintr-un atelier de sticlărie. În mod similar, ilustrația este numerotată și este explicată în text pe pagina opusă.
Cu toate acestea, Enciclopedia contesta autoritatea religioasă pentru că genera îndoieli asupra Bibliei și, prin urmare, a fost puternic contestată și condamnată de Biserică și susținătorii ei.
Cu sprijinul financiar și public al doamnei de Pompadour, Enciclopedia a reușit să fie publicată. Mai târziu a jucat un rol cheie în stimularea intelectuală care a dus la Revoluția Franceză din 1792.
Astăzi, Enciclopedia oferă o perspectivă fascinantă asupra științelor, tehnologiilor, structurilor sociale, politicii și filozofiilor din secolul al XVIII-lea, influențând unele enciclopedii contemporane precum Wikipedia sau Enciclopedia Britannica, care sunt produsul eforturilor de colaborare ale multor scriitori.
Cum a fost influențată moda de Madame de Pompadour?
Era important ca doamna de Pompadour, o femeie tânără și frumoasă, care era văzută frecvent în compania regelui, să fie îmbrăcată minunat în toate ocaziile.
Cu toate acestea, pe lângă tendințele inspiratoare pentru rochii fine, florale, din mătase, satin și broderie, cu fuste ample, fluide și mâneci încrețite și bufante, cea mai mare moștenire a sa în domeniul modei este una care ne influențează și astăzi.
Madame de Pompadour era renumită pentru coafura „pompadour”, care era o coafură cu părul pieptănat mult în sus, peste vârful capului, rezultând o buclă mare deasupra frunții.
O variație faimoasă a coafurii „pompadour” a evoluat în coafura modernă „quiff”, asociată iconic cu cultura vintage de la mijlocul secolului al XX-lea și cu cântărețul american de rock and roll Elvis Presley.
Stânga: Ilustrarea buclei coafurii „Pompadour” de Pearson Scott Foresman. Dreapta: Elvis Presley cu o variantă „quiff” a coafurii „pompadour”, 1954.
Care este moștenirea doamnei de Pompadour?
Moștenirea doamnei de Pompadour s-a extins în toate sferele artelor. Erudiția, farmecul și inteligența ei, combinate, au adus contribuții marcante culturii și artelor franceze.
Într-adevăr, datorită ei, a fost creat porțelanul de Sèvres, unul dintre cele mai importante dintre toate obiectele de colecție din perioada lui Ludovic al XV-lea. Salutăm conceptul de cunoaștere gratuită, așa cum a fost promovat de Enciclopedie. Și vizităm numeroasele mari repere franceze construite sub influența și direcția ei.
Madame de Pompadour este un exemplu excelent de femeie care nu numai că a supraviețuit, dar a și prosperat datorită intelectului și strălucirii sale, într-o societate din secolul al XVIII-lea dominată de bărbați.
Știați că?
Legenda spune că mai multe obiecte celebre au fost inspirate de corpul doamnei de Pompadour. Unul dintre acestea este diamantul cu tăietură Marquise care ar fi fost comandat de regele Ludovic al XV-lea, în forma buzelor ei!
Acest diamant are o formă eliptică alungită cu două capete ascuțite. Forma unică a acestei tăieturi de diamant este cea care o face atât de specială. Diamantele Marquise au tăieturi fanteziste și au, în general, aproximativ 58 de fațete.
Diamantele cu tăietură Marquise au apărut în secolul al XVIII-lea, când regele Ludovic al XV-lea al Franței a comandat unui bijutier să creeze o formă de diamant care să semene cu buzele iubitei sale Jean Antoinette Poisson, Marchiza de Pompadour.
Diamantele Marquise au evoluat ușor de-a lungul anilor, dar forma lor caracteristică de barcă a rămas. Deoarece forma diamantului seamănă cu o barcă, a fost numit uneori Navette, care înseamnă „Bărcuță” în franceză.
Diamant taille Marquise (Diamant cu tăietură Marquise) sau Diamant Marquise
Și se mai presupune că un celebru pahar de șampanie a fost modelat după forma sânului ei!
Cupa de șampanie Pompadour
Legenda spune că primul pahar de șampanie cu forma sa particulară (și foarte nepotrivită pentru degustare) a fost conceput după modelarea sânului marchizei de Pompadour. O altă versiune a poveștii spune că ar fi de fapt modelarea sânului Mariei-Antoaneta, regina Franței și soția regelui Ludovic al XVI-lea. Aceste legende pot avea originea și într-un cadou pe care Ludovic al XVI-lea l-a făcut reginei: un serviciu de porțelan pentru băut lapte, care includea boluri inspirate dintr-un model antic grecesc, în formă de sân.
Șampania se poate bea într-un pahar de tip flaut sau cupă. În general, în ziua de azi, se preferă paharul de șampanie de tip flaut, pentru că păstrează mai bine aroma și bulele de șampanie, profitându-se astfel la maximum de savorile acestui vin. Cu toate acestea, se spune adesea: “Să ciocnim o cupă de șampanie!”
© CCC