Mona Lisa: misterele și secretele unei capodopere
Portretul misterios al Mona Lisei
Lucrare iconică și enigmatică a picturii mondiale, Mona Lisa este cu siguranță cel mai faimos portret din istorie, precum și una dintre cele mai cunoscute opere de artă. Zâmbetul aproape imperceptibil al Mona Lisei, cu aura lui de mister, a inspirat multe pagini de critică, literatură, lucrări de ficțiune și chiar studii psihanalitice. Evazivă, ironică și senzuală, Mona Lisa, expusă în Muzeul Luvru din Paris, cu numărul de catalog 779, este admirată în fiecare zi de aproximativ treizeci de mii de vizitatori, adică 80% dintre vizitatorii Muzeului Luvru. Este iubită și idolatrizată, dar, uneori, și ironizată și vandalizată. În lunga istorie a picturii nu au lipsit, tentativele de vandalism, precum și un furt îndrăzneț care i-a sporit popularitatea.
În bogata și îndelungata istorie a picturii, multe lucrări au suscitat, și suscită încă, interesul experților care se străduiesc să le dezvăluie misterele și să clarifice zonele umbrite. Mona Lisa intrigă mai mult decât toate celelalte și multiplele ei secrete o fac cea mai populară lucrare din lume. De aceea, Mona Lisa este una dintre cele mai faimoase și misterioase picturi din lume. Pictată de Leonardo da Vinci (1452-1519) pe parcursul a trei perioade cuprinse între 1503 și 1506, 1513 până la 1516 și 1519, această capodoperă a Renașterii italiene nu și-a dezvăluit încă toate secretele.
Un tablou istoric
În fiecare zi, câteva mii de vizitatori se adună în Sala Statelor (Salle des États) a Muzeului Luvru din Paris pentru a o admira pe Mona Lisa… dar întotdeauna de la o distanță sigură. Acest tablou pictat în ulei pe panou de lemn de plop, care măsoară 77 cm pe 53 cm, este o comoară păstrată într-o cutie izotermă, care o menține la o temperatură constantă, fiind plasată în spatele unui geam blindat care îl protejează de căldură, umiditate și… eventuale proiectile. Mona Lisa, opera inestimabilă a geniului lui Leonardo da Vinci, exercită o putere unică de atracție și este imposibil să nu fii fermecat, intrigat sau derutat atunci când îi întâlnești privirea.
După ce așteaptă aproape două ore, vizitatorii se năpustesc, se înghesuie unul într-altul, se grăbesc, uneori chiar se pierd prin labirintul coridoarelor muzeului, pentru a ajunge în sfârșit în sala cu numărul 6, în fața unei femei pictate acum mai bine de o cinci secole, după care rămân cufundați în privrea magnetică a Mona Lisei.
Acest tablou expus la Muzeul Luvru, estimat la un miliard sau chiar la două miliarde de euro, cel mai vizitat din lume, nu mai este, și aceasta de mult timp, un simplu obiect de arta, ci un monument istoric în istoria artei. Atât de mult, încât se întâmplă ca vizitatorii să părăsească încăperea fără să arunce o privire la celelalte lucrări, nici măcar la tabloul Nunta din Cana, al lui Paolo Veronese, cea mai impunătoare pânză din muzeu care îl înfruntă prin dimensiunile ei impresionante (10 m x 6 m). Între curiozitate, contemplație și selfie-uri, vizitatorii se dăruiesc trup și suflet unei lucrări a cărei privire și zâmbet enigmatic nu au dezvăluit niciodată nici un secret.
Tabloul pare foarte mic privit de la distanța impusă de muzeu pentru a-i asigura securitatea
Portretul prezintă o femeie pe jumătate din înălțimea ei, stând pe un scaun, întoarsă spre stânga, cu fața aproape frontală, rotită spre privitor. Mâinile sunt așezate în prim-plan, în timp ce în fundal, dincolo de un fel de parapet sau balustradă, se deschide un vast peisaj fluvial, în stilul obișnuit leonardesc cu vârfuri stâncoase și ziduri. Poartă o rochie grea, decoltată, după moda vremii, cu broderie pe piept și mâneci dintr-o altă țesătură. Pe cap poartă un voal transparent care îi ține părul lung și liber, apoi căzând peste umăr, unde este și o draperie ușoară ca o eșarfă.
Unde a fost pictată Mona Lisa și cum a ajuns în Franța
Dacă anul 1506 este în general acceptat ca data creării Mona Lisei, se știe că Leonardo da Vinci a lucrat de fapt câțiva ani la această pictură. Începută probabil în Italia în 1503, lucrarea ar fi fost realizată în mai multe etape.
În acea perioadă, Leonardo, aflat la a treia ședere în Florența, locuia într-o casă a Breslei Negustorilor din Via de’ Gondi (acum distrusă) la câțiva pași de Piazza della Signoria, care aparținea unei ramuri a familiei Gherardini di Montagliari, una dintre cele mai proeminente familii nobile italiene din Toscana, Italia.
Leonardo însuși a fost cel care a adus tabloul cu el în Franța în 1516. Când Leonardo da Vinci a ajuns în Franța la curtea lui Francisc I în 1516, artistul luase pânza cu el și a continuat să lucreze la ea. Regele a fost captivat de vraja ei și a achiziționat tabloul, care a intrat în colecția regală în 1518. Nu se știe cu exactitate dacă Leonardo a dat tabloul în semn de recunoștință față de rege pentru șederea pe care i-o oferise sau dacă pur și simplu l-a vândut împreună cu alte lucrări, lui Francisc I. Cert este că tabloul avea să nu mai părăsească Franța niciodată… până la furtul lui din 1911 din Muzeul Luvru. Timp de doi ani, lucrarea nu a putut fi găsită, înainte de a fi descoperită în sfârșit în Italia în 1913.
Se știe că un secol mai târziu, în 1625, un portret numit Mona Lisa a fost descris de Cassiano dal Pozzo printre lucrările colecțiilor regale franceze. Alte indicii sugerează că din 1542 a fost printre decorațiunile castelului Fontainebleau.
Mai târziu, în 1685, Ludovic al XIV-lea a transferat tabloul la Versailles, dar după Revoluția Franceză, în 1789, a fost mutat la Luvru. În 1800, Napoleon Bonaparte l-a expus în dormitorul său, dar în 1804 a revenit la Luvru. În timpul Războiului Franco-Prusac a fost adăpostit într-un loc ascuns.
Femeia din spatele portretului: de ce se numește Gioconda și Mona Lisa?
Cine este această femeie cu privirea captivantă? Este într-adevăr o femeie? Ce semnificație are sau ce vrea să exprime zâmbetul enigmatic al Mona Lisei? Această față cu ovalul perfect, nu este oare izvorâtă direct din visele lui Leonardo da Vinci? Mai multe tablouri cu Mona Lisa au fost descoperite… Începând din secolul al XVI-lea, acest tablou a fost o enigmă pentru istoricii de artă.
Câți autori de filme documentare sau câte studii pretind că au găsit identitatea personajului fără a convinge comunitatea artistică sau științifică? Chestiunea identității femeii reprezentate de Leonardo da Vinci a agitat de multă vreme lumea istoriei artei. Întrebarea pare să fi fost rezolvată acum de specialiști, chiar dacă rămân incertitudini.
Ipoteza general acceptată este că modelul a fost inițial o anume Lisa Maria Gherardini (1479-1542), moștenitoare a familiei Gherardini, o veche dinastie a orașului Florența din secolele X și XI. Se știu puține lucuri despre viața sa. După ce s-a căsătorit cu Francesco del Giocondo, a devenit Lisa del Giocondo – de unde și numele de Gioconda, o feminizare a numelui de familie al soțului său. Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo (1460-1539), un domn florentin și bogat negustor de țesături de mătase, a fost cel care i-a comandat portretul soției sale lui da Vinci. Prin urmare, numele „Gioconda” este feminizarea numelui de familie al soțului său. Pictura este adesea denumită „Mona Lisa”, care este un diminutiv sau o contracție a numelui Madona Lisa. Madona derivă din cuvântul latin „Mea domina” care astăzi ar avea același sens cu „doamna mea” (în italiană, Monna Lisa de la Madonna Lisa).
Dacă Lisa a existat într-adevăr – un certificat de deces datând din 15 iulie 1542 este păstrat în biserica parohială San Lorenzo din Florența – și, deși Leonardo da Vinci a fost în anturajul soțului ei, nimeni nu poate astăzi să afirme cu certitudine că modelul este într-adevăr Lisa del Giocondo.
Și totuși, cine este femeia din tablou? Alte ipoteze privind identitatea Mona Lisei…
Alte ipoteze în vogă sugerează că figura Mona Lisei ar putea fi perfect suprapusă cu cea a Catherinei Sforza, prințesa de Forli, într-un portret creat de Lorenzo di Credi.
Potrivit lui Roberto Zapperi, un istoric italian, portretul a fost de fapt comandat de un susținător al artelor pe nume Giuliano de Medici, fratele lui Lorenzo de Medici, tot un patron al artelor, și reproducea una dintre amantele sale, Pacifica Brandini d’Urbino sau Isabella d’Este.
Se spune chiar că Mona Lisa era doar o amintire a Caterinei Buti, mama lui Leonardo da Vinci, artistul însuși, sau chiar o reprezentare divină a unui personaj care, în cele din urmă, nu a existat niciodată.
Ultima presupunere este cea a extravagantului istoric și cercetător italian Silvano Vincenti. În fruntea unui Comitet italian pentru Valorificarea Bunurilor Culturale, este renumit pentru că a inițiat săpături în subsolurile mănăstirii Sfânta Ursula din Florența pentru a descoperi rămășițele Lisei Gherardini, înainte de a renunța în fața amplorii nebunești a demersului. Apoi, a proclamat că modelul pentru Mona Lisa era de fapt un bărbat. Între două crăpături, susține că a zărit un cod secret în ochii portretului: în ochiul stâng a identificat litera L, de la Leonardo, iar în dreapta, litera S, de la Salai, discipolul fidel și posibilul iubit al maestrului. De asemenea, susține că a descoperit alte simboluri secrete în ochii Mona Lisei. Acestea ar fi invizibile cu ochiul liber și ar include inițialele pictorului, „LV”, în pupila sa dreaptă.
Pentru Pascal Cotte, director de cercetare științifică la Lumière Technology, ipoteza prezenței literelor în ochii Mona Lisei este mai degrabă „fantezistă”. „Există crăpături pe tablou. Cu multă imaginație, ar putea arăta ca niște litere”, râde el. Mai mult, el amintește că Silvano Vincenti nu este un expert științific, ci un prezentator de televiziune și un scriitor profesionist care lucrează pentru a dezvălui misterele Mona Lisei. Un pic ca toți ceilalți până la urmă.
Privind tabloul Mona Lisei, Pascal Cotte, inginer francez și fondator al companiei Lumiere Technology, a descoperit un portret ascuns în spatele celui al Mona Lisei. Descoperirea sa a fost dezvăluită în documentarul „The Secrets of Monna Lisa” difuzat la BBC în decembrie 2015. În programul de televiziune, specialistul explică faptul că a identificat portretul altei femei, ascuns sub zâmbetul enigmatic al Mona Lisei. Concluzia incredibilă provine din zece ani de cercetare. În tot acest timp, Pascal Cotte a studiat fiecare bucățică a tabloului folosind o tehnică cunoscută sub numele de Layer Amplificator Method (Metoda amplificatorului stratului). Tehnica constă în proiectarea unor fascicule intense de lumină asupra lucrării, cu 13 lungimi de undă diferite, pentru a măsura cantitățile de lumină returnate. „Acum putem analiza exact ce se întâmplă în interiorul straturilor de vopsea și le putem curăța ca pe o ceapă. Putem reconstitui întreaga cronologie a creării tabloului.”
Rezultatele indică prezența a patru faze sau imagini diferite sub suprafața Mona Lisei. Dintre acestea, a treia prezintă portretul unei femei diferite de Mona Lisa. Aparent mai tânără, aceasta are trăsături mai fine, privește în gol și nu are niciun zâmbet pe chip. „M-am trezit în fața unui portret total diferit al Mona Lisei de astăzi. Nu este aceeași femeie”, continuă el. Potrivit acestuia, ar putea fi adevărata Lisa Gherardini, tânăra care trebuia să-i servească drept model lui da Vinci. O ipoteză care pune sub semnul întrebării identitatea Mona Lisei. “Aceste rezultate spulberă multe mituri și ne schimbă viziunea despre capodopera lui Leonardo da Vinci.” Și prin urmare, lansează încă o dată nenumărate ipoteze despre o lucrare ale cărei mistere continuă să intrige.
Geniul artistic al lui Leonardo da Vinci a fost repede remarcat. De foarte tânăr, a fost trimis ucenic în atelierul marelui Verrocchio, care se înscria în marea tradiție florentină a polivalenței artistice și care era unul dintre marii maeștri ai Florenței. Acesta a format mulți artiști majori în atelierul său, care era un loc ideal pentru un ucenic, iar talentul prodigios al tânărului Leonaro a devenit în scurt timp evident. Încă de la început era considerat o vedetă în ascensiune și toată lumea îi recunoștea talentul, iar cea mai bună ilustrare a talentului extraordinar al lui Leonardo da Vinci este, incontestabil, tabloul său cel mai cunoscut, Gioconda.
Când acesta a fost furat în 1911, mass-media epocii a preluat povestea și de atunci tabloul face parte din conștiința colectivă mondială. Din punct de vedere al realizării picturale, Mona Lisa este, fără îndoială, o sinteză a tuturor capabilităților sale.
Inginerul și inventatorul Pascal Cotte a construit și a pus la punct un sistem de generare de imagini electronice inedit: a creat o cameră care utilizează o tehnică multispectrală pentru a vedea fiecare dintre straturile suprapuse. Camera poate distinge crochiurile lui Leonardo și astfel să reconstituie etapele realizării tabloului. Tablourile Renașterii erau formate din numeroase straturi de vopsea aplicate succesiv, unele peste altele.
Pascal Kraus și tehnologia lui Pascal Cotte au permis să se studieze în același timp suprafața tabloului, dar, datorită tehnicii în infraroșu, și ceea ce era dedesubt. Pascal Cotte a beneficiat de un acces excepțional la tabloul Mona Lisei expus la Luvru și a primit autorizația de a utiliza tehnologia sa avansată pentru a analiza etapele realizării capodoperei.
În laboratorul său din Paris, prin intermediul digitalizării, a realizat o replică a Giocondei și a recreat condițiile digitalizării pentru a explica funcționarea sistemului său. O cameră profesională înregistrează circa 20 de milioane de pixeli și cele trei culori primare cu lungimile lor de undă. Camera lui Pascal Cotte a înregistrat 240 milioane de pixeli cu 13 lungimi de undă, din care patru nu fac parte din spectrul vizibil.
Având un set de filtre cu 13 lungimi de undă, fiecare filtru permite detectoarelor vizualizarea unei singure lungimi de undă limitate. Detectorul scanează toată suprafața cu primul filtru, apoi se baleiază din nou tabloul cu filtrul următor. Spectrul vizibil al fiecăruia dintre cei 240 milioane de pixeli este calculat de camera care generază astfel o imensă cantitate de date. Rezultatul digitalizării lui Pascal Cotte constă dintr-o serie complexă de cifre și grafice. Introducându-le în software-ul conceput de el însuși se pot reconstitui toate stadiile evoluției tabloului. Astfel, acesta oferă ilustrarea științifică a tehnicii minuțioase și complexe folosite de Leonardo da Vinci, numită sfumato.
Da Vinci picta într-o manieră extraordinară, aplica un glasiu (glacis, culoare clară și transparentă aplicată pe o culoare mai densă și servind la redarea clarobscurului), adică un liant pe bază de ulei, căruia îi adăuga foarte puțin pigment, obținând astfel un strat foarte fin de ulei colorat pe care îl aplica pe un fond alb pentru a obține un strat subțire ca un văl de culoare, apoi suprapunea straturi succesive de văluri de culoare. Aproape ca la o bucată de sticlă colorată traversată de lumină, lumina traversează pigmenții, apoi ajunge la fondul alb de care este reflectată. Digitalizarea dezvăluie, de asemenea, modul în care artistul a intensificat culoarea prin saturație. Ea arată că artistul nu se mulțumea să adauge negru sau o culoare mai închisă pentru a reda lumina și umbrele, ci aplica straturi de culoare peste straturi de culoare. Această metodă este atât de delicată, încât nimeni nu a reușit vreodată să obțină aceeași redare. În maniera sa de a picta se exprimă adevăratul geniu al lui Leonardo da Vinci. Poate că Leonardo da Vinci nu a fost inventatorul extraordinar așa cum l-a prezentat istoria, dar diversitatea domeniilor abordate în manuscrisele sale dovedesc extinderea excepțională a cunoașterii sale.
Privirea și zâmbetul Mona Lisei intrigă cel mai mult…
Zâmbetul Mona Lisei
Acum o clipă, era încă acolo, acel zâmbet enigmatic și de nepătruns… Dar acum, pare să fi dispărut. Zâmbet schimbător, percepție trecătoare, acestea sunt doar câteva fațete ale personajului misterios al Mona Lisei. Oferit de un joc prodigios de umbre, acest zâmbet, de fapt, este unul dintre cele mai misterioase elemente ale tabloului. Suspendat, gata să se stingă, când te uiți direct la el dispare și reapare de îndată ce te uiți din alt unghi. „Dacă te uiți la gura ei de departe sau cu coada ochiului, pare să zâmbească, dar dacă te uiți mai atent la buzele ei, nu mai zâmbește”, descifrează Alessandro Soranzo, cercetător la Universitatea Sheffield Hallam din Anglia.
Pentru Margaret Livingstone, neurolog la Harvard, înainte de a determina cauza acestui zâmbet, trebuie știut mai întâi dacă Mona Lisa zâmbește într-adevăr sau nu. Când privim partea de sus a feței, când ne uităm în ochii Mona Lisei, umbrele restului feței sunt percepute de vederea noastră periferică care apoi crede că detectează un zâmbet. Dar când ne uităm direct la buze, nu prea le mai vedem. Pentru că atunci apelăm la regiunea centrală a vederii, cea care se concentrează pe detalii și culori. Aceasta este esența pură a tehnicii picturale a lui Leonardo da Vinci care induce deruta privitorului.
Când inteligența artificială intervine…
Celălalt element important al feței Mona Lisei care stârnește incertitudinea este privirea ei. De ce te urmăresc ochii Mona Lisei? Acest fenomen optic a găsit o explicație științifică doar foarte recent. Universitatea din Ohio a demonstrat că un tablou ni se pare la fel, indiferent de unghiul din care îl privim. Acest fenomen este parțial legat de jocul de umbre și lumini care determină perspectiva și profunzimea. Spre deosebire de viața reală, aceste nuanțe sunt fixate pe un tablou. “Ceea ce este foarte interesant în pictura Mona Lisei este faptul că face lucruri diferite de ceea ce pare să facă. Noi credem că ea se uită la privitor. Dar de fapt, se uită puțin mai târziu”, notează Florent Aziosmanoff, artist digital francez, interesat în principal de aplicarea inteligenței artificiale în domeniul artei și autorul lucrării Living Mona Lisa (Mona Lisa vie / animată), adaptare a picturii lui Leonardo da Vinci în domeniul bijuteriilor animate sub formă de camee. Cercetările perpetue asupra operei lui Leonardo da Vinci continuă și astăzi asupra tuturor elementelor picturii.
Celebrul tablou, reconstituit în întregime în imagini generate de computer, animate de inteligența artificială
Un mare secret al Mona Lisei, locul exact al fundalului, în sfârșit, dezvăluit
Fundalul pe care este plasată Mona Lisa îi intrigă pe privitorii care ar dori să știe unde a fost realizat. În timp ce unii susțin că peisajul este o invenție a lui Leonardo da Vinci, sau încearcă să identifice podul din fundal, un expert susține că a descoperit unde se afla peisajul luând în considerare elemente specifice.
Până de curând, misterul persista asupra fundalului picturii, dar istoria artei are în sfârșit explicația cea mai probabilă. Ann Pizzorusso, geolog și istoric de artă italian, și-a combinat cele două domenii de expertiză pentru a concluziona că fundalul picturii nu este un peisaj fictiv inventat de Leonardo da Vinci, ci reprezintă, într-adevăr, un loc anume din Italia. Ea și-a prezentat concluziile la o conferință. „Sunt pur și simplu euforică în legătură cu aceste descoperiri și este aproape sigur că Leonardo a pictat exact din locul în care ne-am ținut conferința”, a declarat ea, după cum a raportat cotidianul britanic The Guardian.
Conferința a avut loc la Lecco, un orășel de lângă Lacul Como din Lombardia. Pentru a-și justifica convingerea, Ann Pizzorusso a explicat faptul că podul vizibil în pictură amintește de cel al seniorului orașului Milano, Azzone Visconti, foarte aproape de Lecco, la fel cum munții amintesc de Alpii care au vedere spre regiune. Geologul își împinge studiul mai departe, dând asigurări că este „imposibil să se identifice un loc exact bazându-te exclusiv pe un pod”, așa cum au făcut mulți dintre predecesorii ei.
Apoi a devenit interesată de tipul de rocă al munților din regiune. Rocile din Lecco sunt formate din calcar. Cu toate acestea, Leonardo da Vinci și-a pictat munții între alb și gri, o culoare considerată „perfectă” pentru geolog „pentru că este tipul de stâncă care se găsește acolo”. Privind în urmă la viața pictorului, ea a observat că acesta a petrecut mult timp explorând această regiune a Italiei.
Un specialist al lui Leonardo da Vinci, Jacques Franck, a afirmat că această teorie este bine întemeiată: „Nu mă îndoiesc nicio secundă că Pizzorusso are dreptate în teoria sa, având în vedere cunoștințele sale perfecte despre geologia țării italiene și, mai precis, despre locurile în care Leonardo a călătorit în timpul vieții, care ar putea corespunde peisajului muntos al Mona Lisei.”
În mod similar, Michael Daley, directorul organismului de supraveghere al artei ArtWatch UK, a declarat: „toți istoricii de artă speculează cu privire la locul unde a fost pictată Mona Lisa”. Și a adăugat: “Oricine vede un pod crede că acela a fost podul din tablou. Dar Pizzorusso a identificat clar locul cu dovezi ale prezenței lui Leonardo în regiune, dovezi ale geologiei regiunii și, desigur, prin prezența unui pod.”
Stilul Mona Lisei: o punere în scenă specială
În „Viețile celor mai buni pictori, sculptori și arhitecți”, pictorul și arhitectul italian din secolul al XVI-lea, Giorgio Vasari, o descrie pe Mona Lisa în acești termeni: „În acest chip se poate vedea cât de mult poate arta să imite natura; pentru că au fost contrafăcute cele mai mici detalii care pot fi pictate cu subtilitate: ochii aveau această strălucire și această umezeală care se văd neîncetat în viața reală: și în jurul acestora, toate aceste nuanțe de piele roșiatică sau palidă, și genele, care nu se pot picta fără o subtilitate extremă.”
Mona Lisa este reprezentată până la jumătatea corpului, cu brațele și mâinile vizibile, așezată pe un scaun. În spatele ei, iese la iveală un peisaj sublim care este aproape o pictură în sine. Inspirația provine la fel de mult din portretul flamand din secolul al XV-lea, cât și din arta portretului practicată în Florența sau Lombardia la începutul secolului al XVI-lea.
Da Vinci creează diferența utilizând aceste procedee, dar adaugă și verosimilitate în același timp. Cu alte cuvinte, artistul dă un aspect viu, natural, portretului. Acest lucru este transmis prin mai multe puneri în scenă. În primul rând, prin răsucirea corpului modelului care pare să-l întâmpine pe spectator cu zâmbetul pe buze. Apoi, dă o impresie de viață, jucându-se cu efectele de umbră, lumină și estompare a contururilor peisajului și ale feței. Scopul este de a recrea viața în toată complexitatea ei.
Dar revoluția vine din modul în care Leonardo da Vinci va folosi tehnica sfumato, această umbră ușoară obținută prin suprapunerea mai multor straturi ale unui singur tip de pigment. Formele și contururile își păstrează profunzimea, dar sunt ușor neclare, parcă voalate. Leonardo da Vinci folosește acest procedeu în jurul buzelor și al pleoapelor Mona Lisei, modelând astfel acest zâmbet enigmatic. „Din acest motiv, starea de spirit a Mona Lisei rămâne misterioasă pentru noi și ne scapă constant”, a analizat istoricul de artă Ernst Gombrich în 1950.
Când razele X dezvăluie secretele compoziției Mona Lisei
Raze X, spectrometrie de fluorescență cu raze X, infraroșu… Științele și tehnologiile fac acum posibilă analiza în profunzime a picturilor vechi de câteva secole, fără a le modifica în vreun fel – în special prin păstrarea intactă a lianților și a filmelor de protecție folosite de artiștii lor.
Mona Lisa scanată cu raze X
Totul a început cu o teză. După munca sa la Centrul de Cercetare și Restaurare a Muzeelor Franceze (C2RMF) pe ceruză sau carbonat natural de plumb (alb de plumb), chimistul Victor Gonzalez a descoperit plumbonacritul în anumite lucrări ale lui Rembrandt în timpul analizelor efectuate la Rijksmuseum din Amsterdam. Prezența acestui compus chimic indică prezența oxidului de plumb într-un mediu cu pH ridicat.
S-a înființat apoi o echipă de specialiști care să revizuiască micro-mostre de picturi emblematice de la Muzeul Luvru, în căutarea acestui component rar folosind o tehnologie de ultimă oră: Sincrotronul European din Grenoble. Acest dispozitiv poate analiza fragmente microscopice cu mare precizie folosind raze X.
Pentru a obține misterioasa rețetă folosită în timpul creației Mona Lisei, oamenii de știință de la CNRS, în colaborare cu Sincrotronul* European din Grenoble (ESRF), Muzeul Luvru și Ministerul Culturii, au analizat un eșantion de câteva sute de micrometri calificat ca „excepțional”.
*Sincrotronul este un tip de accelerator de particule circular. Particulele pot fi elementare (de exemplu electroni) sau nu (de exemplu nuclee de plumb).
Cercetătorii au descoperit un compus rar într-un eșantion al stratului inferior al Mona Lisei, prelevat în 2007 de către C2RMF din stratul de bază al capodoperei, recuperat de sub rama acesteia. Prezența acestui compus rar în compoziția picturii sale dezvăluie unul dintre secretele realizării capodoperei lui Leonardo da Vinci, cu atât mai mult cu cât nu se folosea în mod obișnuit în picturile în ulei ale perioadei.
După cum subliniază autorii studiului, prezența cea mai remarcabilă rămâne cea a plumbonacritului, un mineral stabil doar într-un mediu alcalin (pH mare, bazic), care pare să fi apărut ulterior, în timp, prin transformări fizice. Totuși, acest lucru este „extrem de rar în straturile de picturi istorice”, mai ales în cele de dinainte de secolul al XX-lea, au remarcat în 2019 cercetătorii francezi și olandezi, care l-au observat și în picturile lui Rembrandt (1606-1669), pictate la aproape două secole după cele ale lui da Vinci.
Plumbonacritul, o pulbere de oxid de plumb (Pb5(CO3)3O(OH)2 ), un hidroxocarbonat de plumb, un compus rar, indică faptul că artistul a folosit „un amestec singular de ulei cu plumb, foarte diferit din punct de vedere al compoziției de cele observate de obicei în picturile în ulei din acea perioadă”.
„Difracția de raze X cu sincrotron de înaltă rezoluție unghiulară” și “spectroscopia în infraroșu cu transformată Fourier” au făcut posibilă dezvăluirea amestecului singular: ulei foarte saponificat, cu un conținut ridicat de oxid de plumb (prezența litargei, oxid de plumb cristalizat), precum și a ceruzei (alb de plumb), un pigment alb, toxic, pe bază de carbonat de plumb. Supranumit și „alb de plumb”, acesta din urmă a fost folosit în pictură încă din Antichitate, dovadă fiind scrierile lui Pliniu cel Bătrân.
Deloc surprinzător, fascinanta Mona Lisa face parte din lista lucrărilor studiate din toate unghiurile. În 2010, Centrul de Cercetare și Restaurare a Muzeelor din Franța (C2RMF) a dezvăluit, mulțumită celor mai noi tehnici imagistice, una dintre tehnicile picturale folosite de Leonardo da Vinci pentru a crea faimosul său sfumato, dând pânzei sale acel efect „vaporos”: marele maestru italian putea aplica între douăzeci și treizeci de straturi de o finețe extremă.
Totuși, după cum subliniază cercetătorii de la Centrul Național de Cercetări Științifice (CNRS), secretele geniului renascentist nu constau doar în mânuirea cu mișcări experte a pensulei sale… ci și în compoziția bazei și a vopselei!
Leonardo da Vinci a fost nu numai pictor, desenator, sculptor, inventator, arhitect, inginer, dar și… chimist. Cercetătorii au făcut lumină asupra unei noi fațete a geniului lui Leonardo da Vinci. „Artist, inginer și arhitect, a fost și chimist experimental, iar Mona Lisa a fost un adevărat laborator!”, au scris aceștia într-un comunicat de presă, pentru a introduce un nou studiu, publicat în Journal of the American Chemical Society pe 11 octombrie 2023.
Rețetele „inovatoare” ale lui Da Vinci
Manuscrisele pictorului renascentist fuseseră deja cercetate pentru a se încerca să se găsească, în scrierile sale, mențiuni despre practici picturale menite să modifice proprietățile mecanice și de uscare ale vopselei – precum utilizarea sticlei zdrobite ca aditiv sau chiar folosirea gălbenușului de ou ca liant. Din păcate, manuscrisele conțineau doar „informații ambigue”, au spus experții.
Dar, din prezența acestui nou compus, ei pot deduce acum o posibilă rețetă pentru stratul de pregătire extrem de important al Mona Lisei: un ulei alcalin prelucrat termic prin fierbere ar fi putut fi amestecat cu litargă de culoare roșie-portocalie – altfel spus, monoxid de plumb, ale cărui transformări fizice ar fi dat naștere în cele din urmă celebrului plumbonacrit.
Și din moment ce o analiză dezvăluise deja prezența acestui ultim compus în fragmente din Cina cea de Taină (1495-1498), experții pot confirma acum că Leonardo da Vinci a testat această utilizare în mai multe rânduri. Această descoperire sugerează așadar „o dorință de a inova în prepararea straturilor groase și opace de vopsea, pe care se aplică apoi culorile, prin tratarea uleiului cu o cantitate mare de oxid de plumb”.
Mențiunea “alb de plumb” apare într-un tratament medical
Dacă compusul rar lipsește din alte picturi ale lui Leonardo da Vinci păstrate la muzeul Luvru (Sfântul Ioan Botezătorul, Sfânta Ana, Fecioara și Pruncul Isus jucându-se cu un miel, Fecioara între stânci, Portretul unei femei necunoscute, este însă prezent în Cina cea de Taină (1495-1498), pictură murală din trapeza (sala de mese) mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano.
Deși Leonardo da Vinci a scris numeroase manuscrise în care și-a notat observațiile și cercetările, cercetătorii nu au descoperit mențiuni clare despre utilizarea albului de plumb (cunoscut atunci sub numele de litargă) în cadrul practicilor picturale. „Am ajuns să-l găsim, dar cu o altă denumire, „ossido di piombo” (litargirio), explică în cotidianul „Le Figaro”, Marine Cotte, coautor al acestei cercetări și chimist la Instituția Europeană de Radiații Sincrotron (ESRF). Manuscrisul în cauză nu vorbea despre pictură, ci despre un remediu pentru tratarea pielii și a părului. Acest lucru confirmă faptul că da Vinci știa despre oxidul de plumb și că acest compus era unul dintre ingredientele pe care le avea la dispoziție.
Un procedeu chimic care facilitează aplicarea vopselei și uscarea mai rapidă
De ce a folosit artistul oxid de plumb în stratul de pregătire? Potrivit oamenilor de știință, el ar fi experimentat utilizarea unui ulei de plumb (un amestec de vopsea de ulei și oxid de plumb) pentru a accelera uscarea straturilor de vopsea de deasupra, pentru a face textura vopselei mai flexibilă și a facilita aplicarea acesteia pe suport. Mai gros, acest strat de pregătire i-ar fi permis lui Leonardo da Vinci să acopere imperfecțiunile peretelui, în cazul Cinei cea de taină, și ale lemnului, în cazul Mona Lisei.
„Ne-am gândit că plumbonacritul era un semn distinctiv al utilizării unui compus de plumb de tip oxid de plumb descris de Marine Cotte. Oxidul de plumb este un agent de uscare, un catalizator care accelerează uscarea uleiului. Prin urmare, am plecat de la ipoteza că Leonardo da Vinci a folosit oxid de plumb pentru a permite picturilor sale să se usuce mai repede.” Pentru Cina cea de Taină, Leonardo da Vinci ar fi experimentat așadar rețeta sa de a crea un ulei sicativ (de uscare) pentru picturile de șevalet adaptat pentru un perete și ar fi repetat apoi experiența pe un format mai mic cu Mona Lisa. O descoperire care evidențiază, încă o dată, geniul lui Leonardo da Vinci în operele sale.
La cât se estimează valoarea Mona Lisei?
La fel ca „Pluta Medusei” de Théodore Géricault, „Impresie, răsărit de soare” de Claude Monet sau „Guernica” de Pablo Picasso, Mona Lisa este inestimabilă. În 2017, „Salvator Mundi”, singurul tablou al lui Leonardo da Vinci care nu este deținut de un muzeu, a fost vândut cu 450,3 milioane de dolari la Casa de licitații Christie’s din New York. Un record absolut. Dar această sumă uluitoare poate oferi vreun indiciu asupra prețului Mona Lisei? Probabil ca nu! Potrivit articolului 451-5 din codul patrimoniului, capodopera lui Leonardo da Vinci, proprietatea unui muzeu public, este inalienabilă și, prin urmare, nu poate fi scoasă la vânzare niciodată. În 2015, firma Expertissim, specializată în antichități, a participat la jocul de estimare și a propus o sumă de 2 miliarde de euro. O sumă amețitoare!
O sursă universală de inspirație
Dacă decorul, cu peisajul din fundal, își are rădăcinile în portretul umanist din secolul al XV-lea (cum ar fi Portretul dublu al ducilor de Urbino de Piero della Francesca), naturalețea extraordinară a personajului Mona Lisa, atât de diferit de ipostazele oficiale și „heraldice” ale predecesorilor, o face o piatră de hotar în portretul cu care a început Renașterea matură.
După cum scria Charles de Tolnay, „unul dintre cei mai străluciți istorici de artă” ai timpului său, în 1951:
„În Gioconda, individul – un fel de creație miraculoasă a naturii – reprezintă în același timp specia: portretul, depășind limitele sociale, capătă o valoare universală. Leonardo a lucrat la această lucrare atât ca cercetător și gânditor, cât și ca pictor și poet; și totuși latura filozofico-științifică a rămas fără urmări.
Cu toate acestea, aspectul formal – noul aspect, noblețea atitudinii și demnitatea modelului rezultat – a avut un efect decisiv asupra portretului florentin din următoarele două decenii […] Leonardo a creat o nouă formulă cu Mona Lisa, mai monumentală și în același timp mai animată, mai concretă și totuși mai poetică decât cea a predecesorilor săi. Înaintea lui, portretele nu aveau mister; artiștii au înfățișat doar forme exterioare fără suflet sau, când au caracterizat sufletul însuși, acesta a încercat să ajungă la spectator prin gesturi, obiecte simbolice, scrieri. Numai în Mona Lisa emană o enigmă: sufletul este prezent, dar inaccesibil.”
Leonardo da Vinci a pus mult suflet în realizarea Mona Lisei, folosindu-și într-o adevărată sinteză toate cunoștințele, resursele și abilitățile de care era capabil, tabloul devenind o încununare a carierei sale artistice.
Mona Lisa, o lucrare majoră a lui Leonardo da Vinci, minuțioasă și complexă, deși aparent neterminată (genele probabil nu au fost încă pictate sau erau atât de fine încât s-au șters în timp), trezește entuziasm și curiozitate. Contemporanii artistului au fost fascinați până în punctul de a dori să-l imite. Intelectualii din secolul al XIX-lea au crezut că întrezăresc secrete ascunse și au creat un mit despre aceasta. De-a lungul timpului, Mona Lisa s-a transformat și s-a impus în imaginarul colectiv ca întruchiparea enigmaticei femei fatale. Până astăzi, misterul încă plutește în jurul portretului.
Copiile realizate după celebrul portret sunt atât de numeroase, încât ar fi imposibil să fie numărate. Sunt sute, chiar mii. Într-adevăr, portretul rămâne o sursă inepuizabilă de inspirație. De asemenea, este recunoscut ca cel mai faimos tablou din lume. Portretul a devenit o efigie și chiar o marcă înregistrată care se regăsește în accesorii de frumusețe, de modă și multe altele.
Tehnica lui Leonardo da Vinci
© CCC