Pierre Reverdy

Pierre Reverdy, 13 sept. 1889 – 17 iun. 1960, născut localitatea Narbonne (Occitania, sudul Franței), poet și moralist francez care a reflectat mai întâi influența cubistă și apoi suprarealistă. Pierre Reverdy, mai mult decât poet, poezia însăși. A trăit 71 de ani.

Poet francez asociat cu cubismul și începuturile suprarealismului, fiind considerat unul dintre precursorii suprarealismului, Pierre Reverdy a avut o influență notabilă asupra poeziei moderne în limba franceză. A marcat prima jumătate a secolului al XX-lea cu o operă importantă, care a influențat în special nume mari precum André Breton și Paul Eluard.

Operele sale au fost inspirate și ulterior au influențat mișcările provocatoare din artă ale zilei, precum suprarealismul, dadaismul și cubismul.

Dificultatea poeziilor lui Reverdy i-a limitat publicul. Reverdy a fondat o revistă de scurtă durată, Nord-Sud (1917), pentru a promova cubismul.

Picasso, Brassaï, Braque, René Char, Coco Chanel și atâția alții l-au admirat. Jean-Luc Godard însuși îl cita. Simon Hantaï i-a dedicat mai multe tablouri… Hoinar nemișcat, descris pentru furiile lui la fel de mult ca pentru inima lui tandră, Reverdy rămâne fondatorul celebrei reviste Nord-Sud în care au publicat Apollinaire, Max Jacob sau André Breton și a anunțat suprarealismul cu câțiva ani înainte.

Un obișnuit al localului Bateau-Lavoir, a frecventat cercurile artistice pariziene și s-a împrietenit cu pictori precum Georges Braque și Pablo Picasso, aceștia ilustrând, de asemenea, unele dintre colecțiile sale, precum Ardeziile acoperișului (Les Ardoises du toit) sau Cântece ale morților (Chants des morts).

După ce s-a îndreptat spre suprarealism în anii 1920, s-a întors la tehnici poetice de inspirație cubistă.

Reverdy a publicat Stele pictate (1921, Étoiles peintes), Epavele cerului (1924; Les Épaves du ciel) și Bălți de sticlă (1929, Flaques de verre).

Retras nu departe de abația din Solesmes, unde locuia din 1926 alături de soția sa, Henriette, și unde și-a petrecut ultimii treizeci de ani din viață, opera lui Reverdy a luat o dimensiune mistică din acel an. În această perioadă poetul a scris cele mai bune lucrări dintre care Sursa vântului (La Source du vent) sau Fier vechi (Ferraille). Poet “al zbuciumului impasibil”, prieten al celor mai mari pictori, om secret, s-a retras din secol și din angrenajele sale.

Singurătatea și înțelegerea spirituală care i-au străbătut poezia i-au atras credo-ul suprarealist. Totuși, a rămas independent de „-isme” predominante, căutând ceva dincolo de definițiile lor. Scrierea sa s-a maturizat într-o misiune mistică care cauta, după cum a scris: „sublima simplitate a realității”.

În singurătate, s-a dedicat căutării sensului spiritual al lumii fizice, exprimând această vocație în maximele ordonate din Mănușa din păr (1927, Le Gant de crin) și Cartea de lângă mine (1948, Le Livre de mon bord).

Mare teoretician al imaginii poetice și al scrierii simbolice, Pierre Reverdy lasă în urmă imaginea unui sculptor al limbajului, dornic să facă lumină asupra misterelor conștiinței și ale existenței.

Una dintre cele mai durabile și profunde relații ale lui Reverdy a fost cu creatoarea de modă Coco Chanel. Perioada intensă a legăturii lor romantice a durat în perioada 1921-1926. Cu toate acestea, după ce s-a răcit focul acestei implicări inițiale, au păstrat încă o legătură profundă și o mare prietenie, care va continua timp de aproximativ patruzeci de ani.

El fusese întotdeauna oripilat și intrigat de bogăția și excesul celor care formau cercul social al lui Chanel. Reverdy se îndrăgostise de jazz-ul american, care tocmai devenise o manie populară la Paris, un tip de viață de noapte pentru care Chanel își exprima disprețul. Cu toate acestea, Chanel a fost un catalizator necesar pentru producția sa poetică. Ea i-a întărit încrederea, i-a susținut capacitatea creativă și a contribuit în continuare la calmarea instabilității sale financiare, cumpărându-i în secret manuscrisele prin intermediul editorului său.

Se postulează că maximele legendare atribuite lui Chanel și publicate în periodice au fost create sub îndrumarea lui Reverdy – un efort de colaborare.

„O trecere în revistă a corespondenței sale relevă o contradicție completă între stângăcia lui Chanel, autoarea de scrisori și talentul lui Chanel de a compune maxime… După ce a corectat puținele aforisme pe care Chanel le-a scris despre profesia ei, Reverdy a adăugat la această colecție de „Chanelisme”. „o serie de gânduri de natură mai generală, unele atingând viața și gustul, altele despre atracție și dragoste.”

Se presupune că Reverdy nu era pe deplin conștient de amploarea colaborării lui Chanel în timpul războiului cu naziștii. Cu toate acestea, pe măsură ce a subscris la convingerea că femeile sunt sexul mai slab și mai vulnerabil, s-a gândit că Chanel a fost manipulată de bărbați care au convins-o să susțină interesele germane. Mai mult, ca un catolic ferm, Reverdy a reușit să o absolve pe Chanel de păcatele ei. Într-adevăr, legătura lui cu ea era atât de puternică încât, în 1960, simțind că moartea lui era iminentă, i-a scris o poezie femeii pe care o iubise în ultimii patruzeci de ani.

Dragă Coco, iată aici

Cel mai bun lucru din mâna mea

Și cel mai bun din mine.

Îți ofer acest lucru ție,

Cu inima mea,

Cu mâna mea,

Înainte de a merge spre

Întunecatul sfârșit al drumului.

Dacă voi fi condamnat,

Dacă voi fi iertat,

Să știi că ești iubită. (© CCC)

Singularitatea poeziei lui Pierre Reverdy se asorteză doar cu singularitatea vieții sale. Opera lui s-a impus de atunci, singulară și de neegalat, până în punctul în care s-a sugerat, pe bună dreptate, că nu era poet, ci era poezia însăși.

Opere principale:

Lucarna ovală, 1916; Câteva poezii, 1916; Poezii în proză, 1917; Hoțul talanului (roman), 1917; Ardezii de acoperiș, cu două desene de Georges Braque, 1918; Jocheii camuflați, cu cinci desene de Henri Matisse, 1918; Chitara adormită, cu patru desene de Juan Gris, 1919; Autoapărare, eseu critic, 1919;  Stele pictate, cu o gravură de André Derain, 1921; Inima de stejar, cu opt gravuri pe lemn de Manolo, 1921; Cravate de cânepă, cu trei gravuri de Pablo Picasso, 1922; Pablo Picasso și opera sa, 1924; Epavele cerului, 1924; Spuma mării, cu un portret al autorului realizat de Picasso, 1925; Marea natură, 1925; Pielea omului (roman), 1926; Mănușa de păr de cal, 1927; La Balle au bond, cu un portret al autorului de Amedeo Modigliani, 1928; În vrac, 1929; Surse de vânt, cu un portret al autorului realizat de Picasso, 1929; Bălți de sticlă, 1929; Pietre albe, cu un portret al autorului și un frontispiciu de Marc Chagall, 1930; Riscuri și pericole, colecție de povești scrise între 1915 și 1928, 1930; Fier vechi, 1937; Pahar plin, 1940 etc.

***

Bateau-Lavoir este supranumele unei clădiri din cartierul Montmartre din arondismentul 18 din Paris, renumită în istoria artei pentru că a fost, începând din 1904, reședință, loc de întâlnire și creație a multor pictori și sculptori francezi și străini, dar și pentru un grup de artiști remarcabili de la începutul secolului al XX-lea, literați, oameni de teatru și comercianți de artă. Aceasta este situată la nr. 13 Rue Ravignan la Place Emile Goudeau, chiar sub Place du Tertre.

Un incendiu a distrus o mare parte a clădirii în mai 1970 și a rămas doar fațada, dar a fost reconstruită complet în 1978.

Share |

Comments are closed.

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.