Citate Celebre Cogito
Citate Celebre & Enciclopedie

Arta

Walt Disney și lumile sale imaginare


Walt Disney (Walter Elias Disney), artist american, producător de film și fondator al conglomeratului de divertisment Disney Company, s-a născut pe 5 decembrie 1901, în Chicago, Illinois.

În timp ce se muta în mijlocul vestului Statelor Unite cu familia, Walt și-a descoperit interesul pentru artă. De aceea, când a intrat la liceu, a căutat un curs prin corespondență și a început să studieze desenele animate.

În 1922, Walt Disney și animatorul Ub Iwerks au deschis un studio de artă independent, creând reclame scurte și schițe comice. Deși afacerea s-a închis curând, Disney, fratele său Roy și Iwerks au început în California cu un nou studio care crea filme animate. Din acel studio a venit ideea unui nou personaj… care mai târziu avea să devină simbolul companiei Disney, Mickey Mouse.

În 1934, Disney a început să lucreze la primul lungmetraj animat al studioului său: Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, unul dintre primele proiecte care dovedeau capacitatea animației pentru narațiune de lungă durată.

Albă ca Zăpada a fost urmată rapid de Pinocchio, Dumbo, Bambi și Fantasia – și de deschiderea unui nou studio în Burbank pentru a ține pasul cu cererea de noi lansări.

După această tentativă reușită de a schimba lumea filmului pentru totdeauna, Walt Disney a trecut la următorul său mare proiect: Disneyland, un parc tematic din California, deschis în 1955.

Deși au urmat mai multe parcuri Disney – în Florida și peste mări – Disneyland a fost singurul creat în întregime sub supravegherea lui Walt Disney însuși.

Walt Disney s-a stins din viață pe 15 decembrie 1966, la Los Angeles, California. Până la sfârșitul secolului al XX-lea, compania sa va fi unul dintre cele mai mari conglomerate de divertisment din lume și se va clasa în mod regulat printre primele 50 de companii din America.

Dacă se pătrunde dincolo de imaginea publică a artistului, în încercarea de a identifica resorturile intime care l-au motivat în această direcție, se descoperă faptul că Disney era fiul emoțional al unui tată distant și rece, motiv pentru care a căutat să-și creeze o lume fantastică în care să se simtă iubit și în siguranță și astfel, a ajuns să răspândească această invenție în lume. În timpul unei copilării marcate de privațiuni materiale și emoționale, cel puțin așa își amintea el însuși, Walt a început să deseneze și să se retragă în aceste lumi imaginative.

Cu toate acestea, acele lumi personale ale lui Disney au modelat o mare parte din America modernă și mult mai departe de ea prin personaje precum Mickey Mouse, filme precum Alba ca Zăpada și, în cele din urmă, prin parcuri tematice exuberante. Doar cifrele pot dovedi uimitoarea propagare mediatică a lui Disney. Până la sfârșitul vieții sale, în 1966, peste 240 de milioane de oameni văzuseră un film Disney, 80 de milioane citiseră o carte Disney și 100 de milioane se uitaseră la o emisiune TV Disney. Experții în cultura pop consideră că influența lui Disney este de neegalat. „El a fost cultura dominantă a copilăriei pentru o perioadă atât de îndelungată. Disney realiza un produs la scară industrială masivă. S-a întâmplat că acest produs făcea parte din industria culturii”, spune profesorul Bob Thompson de la Universitatea Syracuse din nordul statului New York.

Ar fi nerealist să ne imaginăm că adevăratul Disney s-ar potrivi cu imaginea publică pe care și-a creat-o, identificându-se cu imaginile blânde ale bătrânilor. Dincolo de relația destrămată cu tatăl său, exigența uneori exagerată și obsesia controlului față de angajații săi, relația uneori tensionată cu fratele său Roy, care a menținut compania pe linia de plutire cu o perspicacitate financiară pe care Walt nu părea să o posede, temperamentul feroce împotriva oamenilor pe care îi considera de stânga, presupunând  comploturi comuniste de a prelua Hollywood-ul și infiltrări comuniste, s-a asociat cu un grup de membri antisemiți ai Motion Picture Alliance și nu agrea ideea de a angaja oameni de culoare pentru a lucra în Disneyland. Dar prejudecățile sale nu erau diferite de cele ale multora dintre contemporanii săi.

Cu toate acestea în viața sa privată au apărut cele mai tulburătoare imagini ale lui Disney. De fapt, Disney se simțea prins în capcană de creația și imaginea sa publică. „Nu mai sunt Walt Disney. Walt Disney este un lucru. A căpătat cu totul alt înțeles decât un singur om”, s-a plâns el odată.

De fapt, Disney era căsătorit cu studioul său, ignorându-și pe perioade îndelungate soția. Se retrăgea în conacul său și se juca cu un tren uriaș de jucărie, cu o șină care rula pe o lungime uimitoare de o jumătate de milă, având inclusiv un tunel lung de 90 de metri.

Referințe biografice

De mic copil, se trezea înainte de ivirea zorilor pentru a livra ziare

Dacă universul Disney este plin de basme, copilăria micuțului Walt nu a fost una dintre ele. Al patrulea fiu al lui Elias Disney și Flora Call, născut în 1901 la Chicago, știa ce înseamnă o pedeapsă după o năzbâtie și sfârșiturile dificile ale lunii. După ce compania de construcții a familiei a dat faliment, familia Disney a fost nevoită să se mute la o fermă din Missouri. Tânărul Walt s-a văzut nevoit să presteze o mulțime de slujbe ciudate: portar, vânzător de bomboane, vânzător de ziare… La 7 ani, se trezea în fiecare zi la 3 dimineața pentru a livra ziare împreună cu Roy, fratele său mai mare. În puținul timp liber care îi mai rămânea, desena animale, multe, și peste tot: pe pereții fermei și chiar pe hârtie igienică!

Ținea mult la rădăcinile sale normande

Această emblemă americană avea sânge francez! Strămoșii săi îndepărtați, nobili normanzi veniți dintr-un sat din departamentul Calvados, Isigny-sur-Mer, aflat în vestul Franței, în Normandia, Hugues Suhard și fiul său Robert, au pornit să cucerească Anglia în 1066 alături de William Cuceritorul.

Astfel, în jurul secolului al X-lea, soldații francezi au mers în Anglia pentru a o invada alături de William Cuceritorul, inclusiv soldați din Isigny. Printre ei, Hugues Suhard, a luat numele Hugues d’Isigny. La acea vreme, nu era neobișnuit ca cineva să poarte numele orașului de origine după plecarea de acolo, iar numele „d’Isigny” a fost rapid anglicizat în „Disney”.

Cei doi din Isigny s-au stabilit acolo. Descendenții lor au emigrat în Statele Unite în 1834. Desenatorul era foarte mândru de rădăcinile sale! Acestea îi vor influența lumea, de la căsuțele Albei ca Zăpada și ale celor șapte pitici, care amintesc de regiunea strămoșilor săi, până la castelul Frumoasei din Pădurea Adormită, iar blazonul familiei sale era inspirat de armele Normandiei. Cât despre restaurantele din parcurile sale de distracții, acestea servesc unt… de la Isigny.

Blazonul familiei Disney

Și-a falsificat pașaportul pentru a putea merge la război

În 1917, Walt Disney avea 16 ani și era obsedat de câștigarea războiului. Tânărul patriot și-a părăsit școala pentru a se alătura fratelui său Roy, care lupta în Franța. Dar a fost respins de armată fiind prea tanar. Nu-i nimic! Adolescentul și-a falsificat pașaportul și a fost recrutat de Crucea Roșie. A aterizat la Le Havre pe 12 noiembrie 1918, a doua zi după armistițiu, a condus ambulanțe – pe care le-a decorat cu desenele sale – în Vosgi, dar și în… Marne-la-Vallée. Pe aceste terenuri, care atunci nu erau altceva decât un câmp imens de sfeclă, tânărul american a rămas blocat în noroi într-o zi din 1919, înainte de a fi salvat de paza locală de barieră. Șaptezeci și trei de ani mai târziu, pe 12 aprilie 1992, Disneyland Paris a fost inaugurat în Marne-la-Vallée. Moștenitorii Disney au preferat acest oraș discret, Barcelonei.

I s-a furat iepurele norocos, Oswald

Imperiul Disney a început într-un garaj! Cel al unchiului său Robert, la Hollywood, în 1923. Aici frații Walt și Roy au pus bazele viitoarelor Studiouri Disney. Câțiva tovarăși de ajutor, nenumărate ore de muncă… Succesul a venit repede: primul său personaj, Oswald iepurele norocos, a fost un mare succes. Creat în 1927 împreună cu desenatorul Ub Iwerks, eroul cu urechi lungi a fost adus pe ecran de Universal Pictures. Dar distribuitorul, care deținea drepturile, l-a încredințat curând altor studiouri… Iată-l pe Walt deposedat de mascota lui!

Era un desenator nu prea talentat 

Pontiful animației nu avea talent la desen, deși în copilărie a luat lecții la Institutul de Artă din Chicago. Încetul cu încetul, a delegat această sarcină artiștilor săi talentați, Disney Imagineers. Geniul lui consta în creativitatea sa nelimitată. „Nu pot sta nemișcat. Trebuie să explorez și să experimentez”, mărturisea el. În 1928, a lansat primul desen animat cu sonor: o revoluție! Patru ani mai târziu, a fost singurul, cu un brevet Technicolor în mână, care a produs desene animate color. Cu Albă ca Zăpada și camera lui multiplan, a fost chiar un precursor al 3D-ului… din 1935!

Le-a interzis angajaților săi să poarte barbă și mustață

„Omul este în pădure. » Acest citat, împrumutat de la Bambi, angajații grupului îl foloseau între ei drept mesaj codificat însemnând: „Vine șeful. Treceți înapoi la lucru!” Ceea ce înseamnă că nu era de glumă pe tărâmul fermecat al lui Disney. Cu implacabilul Walt, nu era loc pentru angajate femei în animație pentru că, după cum i-a răspuns unui solicitant: „Femeile nu fac muncă creativă.” Intratabil, marele șef a interzis personalului lui să aibă barbă și mustață, deși el a purtat cu mândrie una de la 25 de ani. Această interdicție a provocat chiar și o grevă! O mișcare care a fost nimic în comparație cu cea din 1941: timp de cinci săptămâni, o mie de angajați l-au acuzat că îi plătește prea puțin. Pentru cineva care își vedea afacerea ca pe o mare familie și nu voia să fie numit Mister, ci Walt, era o neînțelegere. S-a simțit atât de rănit încât acest episod i-a provocat depresie.

Fără familia lui, se prăbușea

La locul de muncă și-a cunoscut viitoarea soție în 1924. Lillian Bounds lucra atunci ca intervalist – „mânuțele” animației – la Studiourile Disney. Un animator-cheie desena cadrele-cheie (etapele importante ale unei mișcări), iar sarcina intervalistului era să deseneze cadrele (majoritare) lipsă, etapele intermediare, pentru a asigura o mișcare fluidă în timpul animației.

În fiecare seară, Walt o ducea acasă pe „Lilly” în camioneta lui veche. Un an mai târziu, s-au căsătorit: ea avea să fie singura femeie din viața lui și unul dintre cei mai mari susținători ai lui. Celălalt stâlp de susținere al lui era fratele Roy. Fostul bancher ținea afacerea pe linia de plutire când artistul familiei risca falimentul cu marile sale proiecte. Pentru Nava cu aburi, Willie (Steamboat Willie) – care l-a făcut celebru pe Mickey – Disney s-a despărțit de mașina lui pentru 400 de dolari. La sfârșitul filmului de animație Albă ca Zăpada (1935), era în pragul ruinei financiare. Cât despre Disneyland (1955), l-a finanțat prin vânzarea casei sale de vacanță și prin ipotecarea afacerii sale!

A suferit eșecuri… dar se ridica mereu deasupra lor!

Unul dintre eșecurile sale cele mai răsunătoare? “Fantasia”. Când a fost lansat în 1940, spectatorii au părăsit cinematografele după douăzeci de minute. Un flop. Ideea lui Disney – de a democratiza muzica clasică – a fost totuși frumoasă și îndrăzneață. „Acum caviarul s-a terminat. Ne întoarcem la lucruri simple”, spunea cu amărăciune cineastul. Nu va avea mai mult succes cu Alice în Țara Minunilor. În 1951, adaptarea cărții lui Lewis Carroll nu a avut succes: în Anglia, presa s-a dezlănțuit și publicul evita să vizioneze filmul. Nu era suficient pentru a-l doborî pe Disney: „Pentru a reuși, munciți din greu, nu renunțați niciodată și, mai ales, prețuiți o obsesie magnifică. »

Avea relații tulburi cu naziștii

În 1937, fratele său Roy l-a întâlnit la Berlin pe Joseph Goebbels, ministrul Propagandei al lui Hitler, pentru a promova filmul Albă ca Zăpada – pe care Führer-ul îl va adora. În anul următor, Walt însuși a fost cel care a primit-o pe regizoarea lui Hitler, Leni Riefenstahl, la doar câteva zile după teribilul pogrom împotriva evreilor din 9 – 10 noiembrie 1938, Kristallnacht (Noaptea de cristal sau Noaptea sticlei sparte), când tot Hollywoodul i-a întors spatele germanului. La sfârșitul anului 1941, a avut loc o schimbare de ton: Statele Unite s-au alăturat Aliaților. O parte din studiouri era folosită ca depozit de arme, iar desenele de propagandă erau produse pentru armată. În filmul de animație de propagandă anti-nazistă, Fața Führerului (Der Fuehrer’s Face), lansat în 1943, îl vedem pe Donald având un coșmar în care trăiește sub jugul celui de-al Treilea Reich și desenul animat se termină cu aruncarea de roșii coapte pe fața lui Hitler. Au fost distribuite chiar și insigne cu Mickey pentru a ridica moralul trupelor, iar numele lui a fost folosit drept cod în timpul Debarcării.

Avea o ascunzătoare la Disneyland

În timp ce își privea fiicele, Diane și Sharon, învârtindu-se într-un carusel, Disney a avut o idee revoluționară: un parc de distracții inspirat din universul său, unde părinții și copiii se puteau distra împreună. Disneyland a fost deschis pe 17 iulie 1955 în California. Ascuns pe acoperișul stației de pompieri de pe Main Street, un apartament modest, amenajat cu un dormitor, o baie și o chicinetă, pimea vizite regulate de la „Unchiul Walt”.

Walt și Lillian Disney cu cei trei nepoți, în apartamentul privat din Disneyland

De la fereastra biroului său, spiona mulțimea, urmărind reacțiile acesteia. Uneori își murdărea mâinile, fie că era vorba de împărțirea cărucioarelor sau de pilotarea unui vapor cu aburi!

Anti-comunist înverșunat, avea legături cu FBI-ul

Există un film fără vizionări pe tânăra platformă de streaming Disney+. De la lansarea lui în 1946, filmul Song of the South s-a dovedit tulburător. În acest lungmetraj animat de la Disney Studios, care amestecă animația și acțiunea live, într-o poveste dramatică plasată în vechiul sud american, cu foști sclavi și foștii lor stăpâni pe o plantație de bumbac. Deși povestea este plasată după Războiul Civil, elementele rasiale sunt puternic prezente, prin cuvintele și atitudinile personajelor reale sau animate. De-a lungul concepției filmului, în anii 1940, și după lansare, filmul a făcut obiectul unor controverse semnificative în Statele Unite în jurul imaginilor rasiale și a remarcilor pe care le transmite, o acumulare de clișee rasiste care glorifică sclavia. Filmul nu a mai fost lansat în cinematografe din anii 1980 și, în ciuda câtorva lansări rare pe medii video, nu mai este disponibil, în mod oficial intenționat, din motive etice.

Walt Disney era un conservator înverșunat. Visa la o Americă ca cea de la începutul secolului al XX-lea – Main Street din Disneyland fiind în această imagine a sa – debarasat de toți comuniștii! Cu cât avansa în vârstă, cu atât era mai pro-american și chiar ostil oricărei idei venite din Est. În plin Război Rece, acest macarthyist zelos a mers până acolo încât i-a denunțat pe liderii sindicali ai companiei sale, dar și pe colegii săi care ar fi fost de acord cu inamicul.

Voia să construiască un oraș futurist ideal

Plin de palmieri, orașul Celebration este situat în Osceola, Florida, la nord de Miami și la sud de Orlando.

La începutul anilor 1960, Walt Disney avea un nou vis: un oraș utopic și futurist dedicat creativității. Numele lui? EPCOT (Prototipul experimental al unei comunități de mâine). Pasionat de urbanism, antreprenorul voia să-și construiască orașul ideal în Florida, lângă un Disneyworld pe atunci în construcție. O cupolă uriașă pentru reglarea climei, energii regenerabile, oferind partea frumoasă pietonilor… Scopul său? Ca acest oraș perfect și cei 20.000 de locuitori ai săi să influențeze restul lumii, nici mai mult, nici mai puțin!

S-a stins din viață la vârsta de 65 de ani, în 1966, astfel că Disney nu va vedea proiectul său realizându-se. Abia în 1996 a apărut din mlaștini, la câțiva kilometri de Orlando, orașul numit Celebration. Un oraș privat fondat de compania Walt Disney, dar realitatea nu este prea magică, acesta fiind mai mult un refugiu pentru cei bogați decât un oraș avangardist.

© CCC

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.