Henri Matisse

---

Henri Matisse, pe numele complet Henri-Émile-Benoît Matisse, 31 dec. 1869 – 3 nov. 1954, născut în Cateau-Cambrésis, Picardia,  în nordul Franței, artist vizual francez, cunoscut atât pentru utilizarea culorii, cât și pentru desenul fluid și original, adesea considerat cel mai important pictor francez al secolului al XX-lea. A trăit 85 de ani.

A fost desenator, gravor și sculptor, dar este cunoscut în primul rând ca pictor. Matisse este considerat, alături de Pablo Picasso, drept unul dintre artiștii care au contribuit cel mai bine la definirea evoluțiilor revoluționare în artele vizuale în primele decenii ale secolului XX, responsabil pentru evoluțiile semnificative în pictură și sculptură.

A fost liderul mișcării fauviste în jurul anului 1900 și a urmărit expresivitatea culorii de-a lungul carierei sale. Subiectele sale erau în mare parte domestice sau figurative, iar verva mediteraneană distinctă domină tratarea lor.

Stăpânirea limbajului expresiv al culorii și al desenului, afișată într-un corp de lucrări care se întinde pe o jumătate de secol, i-a adus recunoașterea ca o figură de frunte în arta modernă.

Henri Matisse era fiul unui negustor de cereale, iar mma sa era pictor amator. După războiul franco-german, în 1871, familia s-a mutat la Bohain-en-Vermandois, unde Matisse și-a petrecut tinerețea.

Și-a început viața profesională ca funcționar la un birou notarial, la cabinetul maestrului Derieux în Saint-Quentin.

La 20 de ani, în urma unui atac de apendicită, a fost nevoit să stea în pat săptămâni lungi. Datorită vecinului și prietenului său, pictor amator, Léon Bouvier, Matisse a descoperit plăcerea de a picta. Mama lui i-a dăruit o trusă de pictură, iar Matisse a produs primele sale lucrări, mai ales o Cabană elvețiană, cromo reprodusă pe cutiile de pictură puse în vânzare la acea vreme, după care Henri Matisse a pictat o copie, pe care a semnat-o „Essitam”.

Imediat ce și-a revenit, în timp ce se întorcea la studii, s-a înscris la cursul de desen la școala de Quentin-de-La Tour destinată designerilor în textile din industria locală.

A pictat primul său tablou, Natura moartă cu cărți, în iunie 1890.

Din 1891 s-a dedicat în întregime picturii. Dacă a ratat concursul Școlii de Arte Plastice, Gustave Moreau, care a fost numit profesor, i-a acceptat prezența în atelierul său începând din 1891. A întâlnit astfel mulți pictori în vogă (André Derain, Maurice Vlaminck). L-a cunoscut pe Antoine Bourdelle și a urmat cursuri de seară de sculptură.

La scurt timp, a plecat la Paris. În 1892, Matisse l-a cunoscut pe Albert Marquet la Școala de Arte Decorative. A fost începutul unei prietenii durabile între cei doi bărbați care aveau ulterior să schimbe o amplă corespondență.

În 1895, Matisse s-a înscris la Școala de Arte Plastice, în atelierul lui Gustave Moreau. Învățătura maestrului îi încuraja pe elevii săi să se gândească la pictura lor, să o viseze, dincolo de virtuozitatea tehnică. Matisse, ca și colegii săi de clasă, Georges Rouault, Léon Lehmann, Simon Bussy, Eugène Martel, Albert Huyot sau Henri Evenepoel, a fost stimulat de această concepție a picturii și intenționa să o dezvolte pe a sa potrivit individualității sale. Gustave Moreau, în timpul unei corecturi, i-a spus: „Vei simplifica pictura”. Această profeție poate fi considerată programul estetic al operei lui Henri Matisse.

În 1896, Matisse a expus pentru prima dată la Salonul celor O Sută (Salon des Cent) și la Salonul Societății Naționale de Arte Frumoase, al cărui membru asociat a devenit la propunerea lui Pierre Puvis de Chavannes. Această funcție îi permitea în special să expună fără a trece printr-un juriu.

A petrecut vara în Belle-Île-en-Mer și l-a cunoscut pe australianul John Peter Russell, care i-a făcut cunoștință cu Auguste Rodin și Camille Pissarro. A început să se intereseze de pictura impresionistă, pe care a descoperit-o în 1897 la Musée du Luxembourg. Era atunci un pictor clasic de naturi moarte realiste cu texturi ample. Pentru a-și câștiga existența, Matisse și Marquet lucrau ca pictori decoratori pentru decoratorii de teatru.

Coloritul intens al lucrărilor pe care le-a pictat între 1900 și 1905 i-a adus notorietatea ca unul dintre Fauviști (les fauves, în franceză, înseamnă „fiarele sălbatice”).

Achiziționat de familia Steins, în 1905, portretul Femeii cu pălărie i-a permis să se impună ca lider al fauvismului, această artă caracterizată prin folosirea culorilor intense și stridente, tușe energice și atmosfera veselă a pânzelor.

Multe dintre cele mai bune lucrări ale sale au fost create în deceniul după 1906, când a dezvoltat un stil riguros care sublinia formele aplatizate și modelul decorativ.

Sejururile lui Matisse în Maroc, din 1912, i-au permis să descopere arta islamică și a fost profund marcat de această estetică a arabescului și a ramificației. Apoi a început seria „Odaliscelor” și „Interioarelor” luminoase.

Treptat, și-a simplificat și și-a geometriază formele, apropiindu-se astfel de abstractizare. Între 1908 și 1912 i-au fost dedicate numeroase expoziții de la Moscova la New York și, de asemenea, în Europa.

În 1917, s-a mutat într-o suburbie a Nisei de pe Riviera Franceză, iar stilul mai relaxat al lucrărilor sale din anii 1920 i-a câștigat recunoașterea criticilor ca susținător al tradiției clasice în pictura franceză.

A primit Legiunea de Onoare în 1925.

A decorat integral capela din Vence și în special Drumul Crucii.

După 1930, a adoptat o simplificare mai îndrăzneață a formei. Când starea de sănătate în ultimii ani l-a împiedicat să picteze, a creat un corp important de lucrări în mediul colajului de hârtie decorativă.

În 1941, o operație gravă i-a deteriorat sănătatea și a trebuit să se menajeze.

Ultimele sale lucrări au fost colaje de hârtie decorativă cu guașă, o întreprindere îndrăzneață și inovatoare, salutată de public.

Două muzee i-au fost dedicate, în Le Cateau și în Nisa. Acestea includ, de asemenea, lucrările sculptatate ale lui Matisse.

Henri Matisse a murit pe 3 noiembrie 1954 la Nisa, în sudul Franței. Este înmormântat în acest oraș, în cimitirul din districtul Cimiez.

Figură majoră a secolului XX, influența sa asupra artei celei de-a doua jumătăți a acestui secol este considerabilă prin utilizarea simplificării, stilizării, sintezei și culorii ca unic subiect al picturii, atât pentru numeroșii pictori figurativi, cât și pentru cei abstracti care vor pretinde că descind din arta sa și din descoperirile sale.