Citate Celebre Cogito
Citate Celebre & Enciclopedie

Arta

Salvador Dalí și știința, dincolo de o simplă curiozitate


„Toate cunoștințele mele, atât despre știință, cât și despre religie, le încorporez în tradiția clasică a picturii mele.” – Salvador Dalí

Ce au în comun Stephen Hawking, Ramon Llull, Albert Einstein, Sigmund Freud, „Cosmic Glue”, Werner Heisenberg, Watson și Crick, Dennis Gabor și Erwin Schrödinger? Răspunsul este simplu: Salvador Dalí, un artist genial, care a evoluat în mijlocul unei multitudini de fațete, un catalan universal care a rămas ferm atașat de regiunea sa natală, Empordà.

Relația lui Salvador Dalí cu știința a început în timpul adolescenței, deoarece Dalí a început să citească articole științifice de la o vârstă fragedă. Artistul își folosea vocabularul în situații pe care, în principiu, le-am putea clasifica drept neștiințifice. Acea pasiune, care a dăinuit pe parcursul întregii vieți, a fost un rod al vremurilor istorice care i-au revenit să le trăiască – printre cele mai fertile din istoria științei, cu progrese tehnologice spectaculoase.

Biblioteca pictorului reflecta în mod clar acea pasiune: conținea aproximativ o sută de cărți (cu note și comentarii pe margine) despre diverse aspecte științifice: fizică, mecanică cuantică, originile vieții, evoluție și matematică, precum și numeroasele reviste de știință la care s-a abonat pentru a fi la curent cu toate noutățile științifice.

Datorită acestui fapt, putem afirma cu încredere că, urmărind opera lui Salvador Dalí, traversăm o perioadă importantă în știința secolului XX, cel puțin în raport cu progresele științifice care l-au afectat în mod deosebit. Printre preferințele conceptuale ale pictorului, principalele sale interese se aflau în lumea matematicii și a opticii.

În ultima sa mare lucrare, însuși Teatrul-Muzeu Dalí, pictorul urma să dea formă materială multora dintre aceste preocupări. În acea perioadă finală, scrierile fizicianului Stephen Hawking, împreună cu teoria catastrofelor a matematicianului francez René Thom, urmau să constituie principalele sale interese. Alături de ei, figura lui Ramon Llull, filosof, poet, teolog mistic și misionar catalan din secolul al XIII-lea, un gânditor catalan medieval care și-a pus credința în instrumentele științei și religiei alături de cunoaștere, va fi unul dintre punctele sale principale de referință de-a lungul vieții sale.

Perioada formativă

„Sant Sebastià”, unul dintre articolele cruciale de tinerețe ale lui Dalí, publicat în L’Amic de les Arts și dedicate prietenului său Federico García Lorca, demonstrează interesul său timpuriu pentru știință. În el, Dalí a descris diverse piese de aparate pentru măsurarea agoniei sfântului martir, cum ar fi un „heliometru pentru calcularea distanțelor aparente dintre valorile estetice” și altul pentru „distilarea coagulatului său”.

În acea perioadă, artistul locuia la Residencia de Estudiantes (Reşedinţa Studenţilor) din Madrid, un centru a cărui mentalitate a susținut un dialog continuu între științe și arte și a acționat ca un loc deschis primirii avangardelor internaționale. Residencia a fost, de asemenea, un forum de dezbatere și diseminare a vieții intelectuale a Europei interbelice, prezentată direct de principalele sale figuri. Prin saloanele sale au trecut Albert Einstein, Paul Valéry, Marie Curie, Igor Stravinsky, John M. Keynes, Alexander Calder, Walter Gropius, Henri Bergson și Le Corbusier, printre mulți alții.

Nu e sigur că Dalí a participat la aceste discuții, dar se poate afirma că era interesat de astfel de chestiuni. Acest lucru este arătat de o fotografie a lui Federico García Lorca cu pictorul, care deține un exemplar al revistei Science and Invention din 1927.

De remarcat, de asemenea, că tocmai în această perioadă a apărut Sigmund Freud în panorama intelectuală a viitorului artist. José Moreno Villa, un companion al Residencia și coleg pictor, își amintea de Dalí „întotdeauna cufundat în citirea lui Freud”. Atunci Dalí l-a descoperit pe părintele psihanalizei, deoarece opera sa fusese tradusă de Biblioteca Nueva începând din 1922. De asemenea, se știe de existența unei copii din Interpretarea viselor adnotată de Dalí și care arată astfel o lectură atentă a operei. Dalí a absorbit, de asemenea, conținutul revistelor precum L’Esprit Nouveau și Revista de Occidente, care au publicat articole despre teoriile freudiene.

Suprarealism

Deceniul anilor 1930 a fost marcat de un interes pentru imagini duble și iluzii optice, o obsesie care avea să-l însoțească pe Dalí pe tot parcursul operei sale. În 1929 a început să picteze prima sa imagine dublă, Omul invizibil, 1929-1932, care a fost urmată de Femeie invizibilă dormind, cal şi leu, 1930, și Imaginea dispare, 1938 pentru a cita unele lucrări din anii 1930.

Acea perioadă a coincis cu aderarea sa la grupul suprarealist, asupra căruia avea să exercite o mare influență. Fondat de André Breton în 1924, suprarealismul a fost o mișcare de idei, de creație artistică și acțiune care a propus automatismul psihic, o experiență bazată pe lumea viselor și a subconștientului, o lume pe care o asociem cu psihanaliza lui Freud. Suprarealismul a fost influențat și de fizica modernă, dezvoltată în ultimii zece ani și pentru a deveni un alt element cheie în pictura și scrierea lui Dalí în anii treizeci.

Suprarealiștii l-au cufundat pe Dalí în lumea fizicii. Noua realitate propusă de recenta teorie a relativității a lui Albert Einstein, urmată de teoriile fizicii cuantice, li s-au părut extraordinare. Noua știință susținea o lume în care determinismul nu exista, în care particulele puteau fi găsite în două locuri în același timp, în care identitatea obiectelor era creată chiar în actul observației. Aceste concepte sunt greu de înțeles, deși dau frâu liber imaginației. Erau idei atât de stimulatoare încât să devină o temă recurentă în laboratorul creației suprarealiste și, prin urmare, al creațiilor sale experimentale. Potrivit profesorului în modernism european și istoric de artă la Universitatea din Oxford, Gavin Parkinson: „Dalí era fascinat de teoria relativității pentru că ea a oferit ideea că realitatea nu poate fi redusă la un singur flux”.

Lumea viselor

După cum s-a menționat deja, Sigmund Freud era unul dintre punctele de referință culturale ale pictorului. Teoriile sale au apărut deja în perioada de formare a artistului, așa că Dalí era deja familiarizat cu interpretările și simbolologia propuse de Freud și le-a încorporat în iconografia sa. Pe baza interpretării propriei sale conștiințe, Dalí a surprins în picturile sale teme precum complexul lui Oedip, dorințele incestuoase, perversiunea, trauma nașterii, instinctul morții și așa mai departe. La început, munca medicului vienez a servit să-l ajute să găsească soluția conflictelor care începeau să-l obsedeze și de care avea să se folosească pentru a se cunoaște; a devenit ulterior sursa de inspirație a lucrărilor care aveau să-i deschidă porțile mișcării suprarealiste.

Prin intermediul binefăcătorului și prietenului pictorului, Edward James, și a scriitorului Stefan Zweig, Dalí l-a vizitat pe Sigmund Freud la Londra pe 19 iulie 1938. Cei trei bărbați au participat cu toții la acea vizită și, în timp ce James și Freud conversau, Dalí a desenat o serie de portrete ale medicului neurolog, în care îi compara craniul cu un melc. James a luat cu el ultima lucrare pe care o dobândise de la Dalí, Metamorfoza lui Narcis (1937), care a dat naștere unei observații ascuțite și aspre a lui Freud: „… în pictura vechilor maeștri tendința este să caute imediat inconștientul, în timp ce în picturile suprarealiste ceea ce se caută imediat este conștientul.”

Metoda de analiză paranoico-critică dezvoltată de pictor în acești ani a fost în mare parte datorată părintelui psihanalizei. Pe baza conceptului de paranoia, Dalí și-a dezvoltat metoda constând într-o extracție conștientă a elementelor care alcătuiesc lumea interioară a paranoicului. Dalí îi împrumută formă materială prin imaginea dublă, creează o reprezentare care, fără a-și transforma aspectul exterior, formează o a doua imagine, astfel încât privitorii care le privesc să le poată discerne pe amândouă. Aplicarea supremă a metodei paranoico-critice oferă astfel obiecte care se transformă în alte obiecte, sau imagini care, observate din nou, devin o altă imagine.

Dalí a dezvoltat tema imaginilor duble sau a „imaginilor invizibile” în articolul său „Camuflaj total pentru războiul total”, publicat în revista Esquire în august 1942. În el, Dali afirmă următoarele:

„Descoperirea „imaginilor invizibile” se află cu siguranță în destinul meu. La vârsta de șase ani, mi-am uimit părinții și prietenii prin darul meu, foarte asemănător celui pe care îl au mediumurile de „a vedea lucrurile în alt fel”. Am văzut mereu ceea ce alții nu vedeau; și ceea ce ei vedeau, eu nu am putut vedea (…) Aveam un spirit paranoic. Paranoia este definită ca o iluzie sistematică a interpretării. Această iluzie sistematică constituie, într-o stare mai mult sau mai puțin morbidă, baza fenomenului artistic în general, și a geniului meu magic pentru transformarea realității în special.”

Bomba atomică și Manifestul mistic

Între 1940 și 1948, Dalí a trăit neîntrerupt în Statele Unite. Aceia au fost anii de testare a bombei atomice care a fost aruncată în cele din urmă asupra orașelor japoneze Hiroshima și Nagasaki. Dalí nu era conștient de toate acestea. Testarea armelor nucleare i-a făcut o impresie profundă. Câțiva ani mai târziu, i-a amintit scriitorului André Parinaud, spunându-i: „Explozia atomică din 6 august 1945 m-a lovit seismic. De atunci, atomul a devenit subiectul meu preferat de reflecție. Multe dintre peisajele pictate în această perioadă exprimă marea teamă pe care am simțit-o la vestea acelei explozii. Îmi aplicam metoda paranoic-critică la explorarea acelei lumi. Vreau să văd și să înțeleg puterea și legile ascunse ale lucrurilor pentru a obține controlul asupra lor. Pentru a pătrunde în măduva realității am intuiția genială de a avea la dispoziție o armă extraordinară – misticismul, intuiția profundă a ceea ce este, o comuniune imediată cu întregul, viziunea absolută prin harul adevărului, prin harul divin.”

Astfel a început perioada nucleară sau atomică în opera lui Salvador Dalí, din care aveau să provină lucrări precum Uraniu și Atomica (Idilă melancolică), 1945; Echilibrul intraatomic al unei pene de lebădă, 1947; Dematerializare lângă nasul lui Nero, 1947 și Cei trei sfincși din Bikini, 1947.

La sfârşitul acelui deceniu, artistul s-a dedicat aproape exclusiv studierii operei matematicianului și călugărului franciscan italian, colaborator al lui Leonardo da Vinci, Fra Luca Pacioli, De Divina Proportione (Despre proporția divină). Aceasta este o carte de matematică scrisă de Luca Pacioli și ilustrată de Leonardo da Vinci în jurul anului 1498 la Milano și publicată pentru prima dată în 1509. Subiectul său principal este proporția matematică (titlul se referă la proporția de aur) și aplicarea acesteia în geometrie, în arte și în arhitectură. Claritatea textului și a ilustrațiilor a contribuit la succesul cărții și la difuzarea acesteia dincolo de cercurile matematice.

Un rod al investigațiilor sale în acest domeniu a fost pictura în ulei Leda Atomica (1947-1949). Lucrarea a necesitat multă elaborare matematică, căreia i-a dedicat multe ore de analiză și studiu, precum și asistență din partea matematicianului român Matila Ghyka. Acest lucru este demonstrat de desenele pregătitoare și scrisorile schimbate între matematician și pictor păstrate în arhivele Centrului de Studii Daliniene al Fundației Gala-Salvador Dalí. O altă lucrare pentru care elaborarea matematică a avut o mare importanță este Hristos hipercubic sau Răstignirea din 1954.

La începutul anilor 1950, pictura lui Dalí a luat din nou o nouă întorsătură, de data aceasta legată de progresele științifice ale vremii și în special în legătură cu fisiunea și fuziunea nucleară. Dalí a anunțat acest lucru într-o discuție pe care a ținut-o în 1950 sub titlul „De ce am fost profan, de ce sunt mistic”, în care și-a conturat evoluția până la încorporarea sa în tradiția mistică spaniolă formată de Zurbarán, San Juan de la Cruz și alții, augurând o renaștere a picturii religioase europene.

Acea epocă a fost caracterizată prin tratarea temelor religioase din punctul de vedere al progreselor științifice ale vremii. El a expus corpusul teoretic al perioadei într-un text intitulat Manifest mistic și primele sale roade pot fi văzute în expoziția organizată la Carstairs Gallery din New York care prezintă unul alături de celălalt cele două versiuni ale tabloului Madona din Portlligat (1949 și 1950). În catalogul acelei expoziții, introdus printr-un citat din matematicianul Matila Ghyka, Dalí explică că, așa cum promisese în ultimele pagini ale cărții sale Viața secretă, va aplica experiențele suprarealiste care au avut loc de-a lungul vieții sale până la tradiția clasică din pictura.

Mai târziu, în iunie 1952, pictorul a publicat articolul „Reconstituirea trupului glorios pe cer” în revista de gândire catolică Études Carmelitains (Studii carmelitane). Dalí a declarat acolo că Adormirea Fecioarei Maria (numele unui tablou al lui Dali) va fi posibilă pe baza constituirii misticismului dalinian, misticism care s-a amestecat în mod necuviincios cu postulatele fizicii atomice:

„Dorind, așa cum sfătuiesc rușii, să pictez o mare temă istorică a epocii noastre, consider ca fiind cea mai importantă dintre toate proclamațiile recente ale Papei cu privire la dogma Adormirii Maicii Domnului. Aș putea aborda această lucrare doar pe baza „constituirii” „misticismului nuclear” al meu, deocamdată singurul capabil să ofere imaginației mele acces la o nouă cosmogonie care integrează în metafizică principiile generale ale progresului fără egal al timpului nostru în științe. Așa se face că, în ultimele mele patru luni petrecute în Statele Unite, și ca urmare a studiilor mele științifice și a „fanteziilor mistice” epuizante (deși plăcute până la paroxism), am reușit să-mi imaginez vizual principalele elemente care alcătuiesc fizica modernă, dezvăluindu-și formele și trăsăturile structurale particulare cu o precizie fără precedent în opera mea realistă. Așa s-a întâmplat că, unul după altul – și în același fel cum au făcut Fra Luca Pacioli și Leonardo în pitagorismul lor transcendent, cu corpurile solide sau goale derivate din cele cinci solide platonice (cele cinci poliedre regulate ale lui Platon constau din tetraedru (sau piramidă), cub, octaedru, dodecaedru și icosaedru – Dalí, pentru prima dată în lume, tocmai a desenat un electron, un proton, un mezon, un mezon pi și chiar structura moale prin excelență (a acelei ultra-noi „cozi cosmice” despre care vorbesc adesea într-un mod aproape obsesiv), cu mult înainte ca profesorul Fermi să vină să-l folosească în cea mai strictă terminologie științifică”.

Misticismul și știința păreau astfel indisolubil legate.

ADN-ul și nemurirea

Traiectoria artistică a lui Dalí nu poate fi înțeleasă izolat de interesul său pentru știință. Dar, în perioada dintre 1962 și 1978, opera sa a fost cel mai mult influențată de impactul uluitor pe care l-au avut asupra sa genetica, ADN-ul și structura acestuia și, mai târziu, holografia.

La sfârșitul anului 1963, pictorul a prezentat la Galeria Knoedler din New York o expoziție a cărei lucrare cheie a fost intitulată GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEIC-ACID* (Omagiu lui Crick și Watson, descoperitorii ADN-ului). Coperta catalogului a fost dedicată celor doi cercetători, reproducând un fragment al moleculei de ADN. Folosind bile care reprezentau nucleotidele, Dalí a ilustrat arabi cu pistoale, motiv care se găsește în lucrarea menționată mai sus, împreună cu două decupaje de presă cu fotografii ale celor doi oameni de știință. Acidul galacidalacidesoxyribonucleic reprezintă „viața și moartea” pe care artistul a vrut să le reprezinte folosind ADN-ul (acid dezoxiribonucleic) și, în același timp, să-i omagieze pe James Watson și Francis Crick, autori ai descoperirii structurii ADN-ului în 1953, care le-a adus Premiul Nobel în Fiziologie sau Medicină în 1962.

*Titlul picturii este o combinație, un cuvânt telescopat (cuvinte care intră unele în altele ca tuburile unui telescop) sau un portmanteau al numelui soției lui Dalí, Gala Dalí, și al acidului dezoxiribonucleic (ADN). Este un tribut adus lui Francis Crick și James D. Watson, cărora li se atribuie determinarea structurii dublu elicoidale a ADN-ului în 1953.

Lista lucrărilor a fost însoțită de un articol al pictorului. În legătură cu lucrarea mai sus menționată, Dalí a declarat:

„Într-un moment în care titlurile imaginilor sunt destul de scurte (adică „Tabloul nr. 1” sau „Alb pe alb”), îmi numesc Omagiul meu adus lui Crick și Watson: GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID . Este cel mai lung titlu al meu într-unsingur cuvânt. Dar tema este și mai lungă: lungă cât persistența genetică a memoriei umane. Așa cum a anunțat profetul Isaia-Mântuitorul conținut în capul lui Dumnezeu din care se văd pentru prima dată în istoria iconografică brațele sale repetând structurile moleculare ale lui Crick și Watson și ridicând trupul lui Hristos pentru a-l resuscita în ceruri”.

Pentru Dalí, funcția acelei molecule era foarte clară: este cea care ne oferă nemurirea. În eseul său Mitul tragic al “Angelusului” lui Millet, Dalí interpretează pictura lui Jean-Francois Millet din 1859 cu un fermier aflat pe câmp cu soția sa.

**Angelus: rugăciune catolică, începând cu acest cuvânt, care se spune în amintirea așa-zisei încarnări a lui Cristos.

În acest eseu, publicat în 1963, pictorul explică:

„Legea morală trebuie să fie de ordine divină, căci încă înainte de a fi pusă pe tăbliţele lui Moise era cuprinsă în codurile spiralelor genetice.”

Această referire directă la ADN a legat acea moleculă cu viața nemuritoare. Mai târziu, în articolul său „Nemurirea imperialismului genetic”, Dalí s-a referit la știință pentru a explica viața nemuritoare încă o dată, spunând:

„ea (viața nemuritoare) este conținută în acidul dezoxiribonucleic – nimic nu este mai regesc decât o moleculă de ADN”.

Potrivit lui Dalí, legile lui Dumnezeu erau cele ale moștenirii conținute în acidul dezoxiribonucleic, iar acidul ribonucleic, ARN, era pur și simplu mesagerul încredințat cu transmiterea codului genetic: „Pe scara lui Iacov, fiecare treaptă este o aterizare a ADN-ului, iar îngerii care urcă și coboară sunt ARN-ul”.

În mod firesc, Dalí nu era mulțumit să-și poată exprima acele idei prin scrierile sale teoretice sau prin opera sa artistică. De aceea, ori de câte ori avea ocazia, îi plăcea să apară în declarațiile sale de presă, în care repeta neobosit cuvântul „acid dezoxiribonucleic”, lăsându-și interlocutorii uluiți.

A treia dimensiune

Interesul lui Dalí pentru holografie și arta tridimensională a început în 1965. La sfârșitul anilor 1960, și-a continuat explorarea în acest domeniu și în opera picturală a artistului olandez din secolul al XVII-lea Gerard Dou, în ale cărui pânze descoperă imagini în relief, adică imagini stereoscopice. Dalí a căutat să reprezinte în același timp realitatea externă și internă a privitorului prin diferite metode: imagini duble, stereoscopie, holografie sau prin căutarea celei de-a patra dimensiuni, urmărind progresele științei. Se poate ca astfel de reprezentări să nu coincidă cu viziunea reală a privitorului, dar au indus în ele o serie de asocieri mentale care ar putea ajunge să le cufunde în discursul pictorului.

Din 1970, Dalí a început să lucreze cu lentile Fresnel pentru a elabora imagini stereoscopice. În 1971, pe baza acordării Premiului Nobel lui Dennis Gabor pentru activitate sa asupra laserului, artistul a început să se intereseze de holografie și în 1972 a organizat o expoziție de holograme la Galeria Knoedler din New York. Acolo a prezentat holograma Holos! Holos! Velázquez! Gabor! (o hologramă prezentată și la Teatrul-Muzeu).

Din deceniul anilor 1970 mai pot fi menționate următoarele lucrări stereoscopice cu titluri foarte lungi și bizare: Dalí from the Back Painting Gala from the Back Eternalized by Six Virtual Corneas Provisionally Reflected in Six Real Mirrors, 1972-1973; Dalí Lifting the Skin of the Mediterranean Sea to Show Gala the Birth of Venus, 1977; Dali’s Hand Drawing Back the Golden Fleece in the Form of a Cloud to Show Gala the Dawn, Completely Nude, Very, Very Far Away Behind the Sun (Omagiu lui Claude Lorrain), 1977. De asemenea, Armonia sferelor (lucrare stereoscopică într-un un singur element) și În căutarea celei de-a patra dimensiuni, ambele din 1979.

Determinism și libertate

Din anii 1980 și până la sfârșitul vieții sale, Dalí și-a concentrat atenția asupra teoriei catastrofelor a lui René Thom. Teoria catastrofei sau teoria catastrofelor este, în matematică, un set de metode folosite pentru a studia și clasifica modurile în care un sistem poate suferi schimbări bruște și mari de comportament. Această teorie se ocupă de modelarea matematică a schimbărilor bruște – așa-numitele „catastrofe” – în comportamentul sistemelor naturale, care pot apărea ca o consecință a modificărilor continue ale parametrilor sistemului. În timp ce în vorbirea obișnuită cuvântul catastrofă are o conotație negativă, în matematică este neutru.

Ecourile acestei teorii sunt ilustrate de lucrările sale Tratat de scriere catastrofeiformă, 1982 (29 de pagini scrise de mână); Răpirea topologică a Europei. Omagiu lui René Thom, 1983 și Fără titlu. „Coadă de rândunică” și Violoncel (Seria Catastrofe) datând din același an.

Simpozionul cu titlul „Cultură și știință: determinism și libertate”, organizat în 1985 sub cupola Teatrului-Muzeu Dalí de către Facultatea de Fizică a Universității din Barcelona s-a concentrat pe șase lucrări despre rolul hazardului în știință, susținute de specialiști din domeniile fizicii, matematicii, astrofizicii și chimiei. Sesiunile de discuții, precedate de discuții, au fost conduse de Jorge Wagensberg, actualul Director al Museu de la Ciència din Barcelona.

Dalí a urmărit cu atenție sesiunile, folosind echipamente video instalate în dormitorul său de la Torre Galatea. Luis Racionero, care a urmărit discuțiile, a scris în cotidianul Avui: „Dalí le-a recomandat lui Thom și Prigogine să facă pace între ei, arătând astfel că a urmărit cu atenție dezbaterile…”

Teatrul-Muzeu Dalí

Lui Dalí îi plăcea să interpreteze lumea dintr-o perspectivă localistă, bazată pe triunghiul format din Figueres, Púbol și Portlligat. Teatrul-Muzeul său trebuie înțeles ca un compendiu al vieții și operei sale și, din acest motiv, este un loc bun pentru a obține o privire de ansamblu asupra obsesiilor științifice daliniene.

Chiar pe balconul de la intrarea în Teatrul-Muzeu se află un manechin îmbrăcat în scafandru. Acesta amintește de discursul susținut de Dalí în 1936, la Expoziția Internațională de Suprarealism desfășurată la Londra. Simbolizează imersiunea în adâncurile inconștientului pe care și-a propus-o Dalí, când a ales să susțină discursul astfel îmbrăcat. Ne aflăm din nou în fața teoriilor freudiene.

Domul geodezic, devenit o emblemă a orașului, este simbolul acelei viziuni reducționiste și holistice în același timp, ceva absurd și imposibil, dar real. Domul lui Dalí priveste firmamentul de 360 ​​de grade, ca un ochi de muscă.

Interacțiunea subtilă dintre arta daliniană și fizică iese în evidență chiar și în picturile în ulei aparent îndepărtate de subiect. Este cazul tabloului Explozie de credință mistică în mijlocul unei catedrale (1974), în care suntem martorii unei halucinații, deși dacă ne uităm mai atent descoperim prezența continuă a corpurilor masive, ca stelele, și vor fi remarcate în același timp existența unor nuclee discontinue minuscule de energie, cum ar fi quarcurile din interiorul atomilor.

Obsesia lui pentru invenții tehnologice l-a determinat să creeze obiecte de bijuterie. De asemenea, a proiectat instalații precum Prințesa cibernetică (1974), o reproducere a mumiei de jad care a fost găsită în custodia fabuloasei armate de teracotă din situl arheologic Ling-Tuong în 1968. Pentru realizarea acesteia, Dalí a folosit circuite imprimate, metalizate și colorate, căutând să evoce în privitor valoarea emblematică a fiecărui material, în concordanță cu timpul său din istorie.

Multe dintre lucrările stereoscopice și hologramele deja citate se găsesc și la Teatru-Muzeu alături de multe surprize sub formă de artificii mecanice și iluzii optice, ascunse în vitrinele pe care vizitatorii le găsesc pe parcurs.

Importanța generală pe care știința a avut-o întotdeauna în opera artistului este astfel clară. A fost un interes care a apărut tocmai când lumea științifică începea să se specializeze. Dalí, fidel spiritului său discordant, a susținut o poziție cu totul diferită: a optat pentru unitatea cunoștințelor științifice. O putem găsi într-un discurs intitulat „Gala, Velázquez și lâna de aur”, pe care l-a ținut când a devenit membru asociat străin al Academiei de Arte Frumoase a Institutului Franței. În discursul său, Dalí a vorbit despre ADN, Heisenberg, Descartes și René Thom. Când a fost întrebat de un jurnalist de la Le Figaro, „De ce atât de mult interes pentru știință?” Dalí a răspuns:

“Pentru că artiștii abia dacă mă interesează. Cred că artiștii ar trebui să aibă noțiuni științifice, astfel încât să meargă pe teren diferit, care este cel al unității”.

© CCC

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.