Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, 8 iun. 1867 – 9 apr. 1959, născut în Richland Center, Wisconsin, S.U.A., arhitect și scriitor, un maestru foarte creativ al arhitecturii americane. „Stilul Prairie” a devenit baza designului rezidențial din secolul al XX-lea în Statele Unite. Wright a fost recunoscut în 1991 de Institutul American al Arhitecților drept „cel mai mare arhitect american al tuturor timpurilor”. Este considerat fondatorul arhitecturii moderne. A trăit 92 de ani.

Frank Lloyd Wright este adesea considerat cel mai mare arhitect al istoriei moderne, cel care a proiectat Muzeul Guggenheim, Fallingwater și o serie de alte structuri iconice. A fost, chiar dacă acest lucru este mai puțin cunoscut, și un grafician formidabil. Nu numai un creator legendar, Wright a fost și un gânditor profund, cu convingeri clare și o înțelepciune vastă.

Mama lui Wright, Anna Lloyd-Jones, era profesoară, în vârstă de 24 de ani, când s-a căsătorit cu un văduv, William C. Wright, un muzician și predicator itinerant de 41 de ani. Există incertitudinea dacă lui Frank i s-a dat al doilea nume Lincoln la naștere. Cu toate acestea, mai târziu l-a adoptat pe Lloyd drept al doilea nume). Soții Wright s-au mutat împreună cu fiul lor în Iowa în 1869 și apoi au trăit succesiv în Rhode Island și Weymouth, Massachusetts, înainte de a se muta în cele din urmă înapoi în statul natal al mamei lui Wright, Wisconsin.

Tânărul Wright a urmat câteva semestre la Universitatea din Wisconsin din Madison în 1885-1886 ca student special, dar, deoarece nu exista instruire în arhitectură, a urmat cursuri de inginerie. Pentru a suplimenta veniturile familiei, Wright a lucrat pentru decanul de inginerie, dar nu i-a plăcut situația în care se afla și nici arhitectura banală din jurul său. Wright visa la Chicago, unde se ridicau mari clădiri cu o ingeniozitate structurală fără precedent.

Wright a părăsit Madison la începutul anului 1887 pentru Chicago, unde și-a găsit un loc de muncă la J.L. Silsbee, făcând detalii arhitecturale. Silsbee, un desenator magnific, l-a inspirat pe Wright să stăpânească liniile ductile și accentul grăitor. În timp, Wright a găsit o muncă mai plină de satisfacții în importanta firmă de arhitectură Dankmar Adler și Louis Sullivan. Wright a devenit în curând asistentul șef al lui Sullivan, iar în iunie 1889 s-a căsătorit cu Catherine Tobin. A lucrat sub Sullivan până în 1893, moment în care și-a deschis propriul cabinet de arhitectură. Familia sa a crescut la șase copii, în timp ce firma sa a crescut până când au fost angajați 10 asistenți.

Prima lucrare din noul birou de arhitectură, o casă pentru W.H Winslow, a fost suficient de senzațională și de ingenioasă pentru a atrage atenția celui mai influent arhitect din Chicago, Daniel Burnham, care s-a oferit să-l subvenționeze pe Wright câțiva ani dacă Wright ar studia în Europa pentru a deveni. proiectantul principal din firma lui Burnham. Era un compliment solid, dar Wright a refuzat, iar această decizie dificilă i-a întărit hotărârea de a căuta o arhitectură nouă și adecvată în zona Midwest.

Alți tineri arhitecți căutau în același mod; această tendință a devenit cunoscută sub numele de Școala Prairie de arhitectură. Până în 1900, arhitectura Prairie era matură, iar Frank Lloyd Wright, în vârstă de 33 de ani și în principal autodidact, a fost practicantul principal al acesteia. Școala Prairie a fost în curând recunoscută pe scară largă pentru abordarea sa radicală de a construi case moderne. Folosind materiale și echipamente produse în serie, dezvoltate în mare parte pentru clădirile comerciale, arhitecții școlii Prairie au renunțat la compartimentarea și detaliile elaborate pentru pereți îndrăzneți, simpli, zone spațioase de locuit pentru familie și încălzire perimetrală sub zone vitrate largi. Confortul, utilitatea și spațiul erau obținute economic. Numai Wright a construit aproximativ 50 de case în stilul Prairie din 1900 până în 1910. Reședința tipică proiectată de Wright în această perioadă prezenta un acoperiș larg și jos peste benzi continue de ferestre care întorceau colțurile, sfidând structura convențională în formă de cutie a majorității caselor, iar camerele principale ale casei curgeau împreună într-un spațiu neîntrerupt.

În această perioadă, Wright a ținut prelegeri în mod repetat. Cel mai faimos discurs al său, Arta și meșteșugul mașinii, a fost tipărit pentru prima dată în 1901. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții locale din 1894 până în 1902. În acel an, a construit casa lui W.W. Willitses, prima capodoperă a școlii Prairie.

În 1893, Wright a descoperit arhitectura japoneză la Târgul Mondial de la Chicago. Era vorba de Palatul Katsura, o reconstrucție a unui templu șintoist, care l-a impresionat cel mai mult și care va avea o influență de durată asupra stilului său. În 1905, a călătorit în Japonia. Ulterior, Wright a făcut mai multe călătorii în Japonia unde a obținut chiar și comenzi, inclusiv pentru Hotelul Imperial din Tokyo, construit în 1923.

Până acum, practica lui Wright cuprindea case cu apartamente, locuințe de grup și centre de recreere. Cele mai remarcabile au fost lucrările sale pentru afaceri și biserică. Blocul administrativ pentru Compania Larkin, o firmă de comandă prin corespondență din Buffalo, New York, a fost ridicată în 1904 (demolată în 1950). Înconjurată de căile ferate, a fost etanșată și ignifugată, prevăzută cu ventilație mecanică filtrată și condiționată; birouri, scaune și dosare metalice; suprafețe ample absorbante de sunete și lumină excelent echilibrată, atât naturală cât și artificială.

Doi ani mai târziu, biserica Unitariană din Oak Park, Illinois, Templul Unității, era în desfășurare. În 1971 a fost înregistrată ca reper istoric național. Construită cu un buget minim, micuța casă de cult și centrul social alăturat au atins o monumentalitate atemporală. Congregația încă se întâlnește în spațiul intim al clădirii, iluminat de sus, care este întors spre interior, departe de zgomotele orașului. Templul Unității a îmbunătățit Clădirea Larkin în consistența structurii sale (a fost construită din beton, cu pereți masivi și acoperiș armat) și în ornamentele interioare ingenioase care subliniază spațiul în timp ce subordonează masa. Spre deosebire de mulți arhitecți contemporani, Wright a profitat de ornament pentru a defini scara și accentuarea.

Europa și Japonia

Până în 1909, înstrăinarea lui Wright de soția sa și relația cu Mamah Cheney, soția unuia dintre foștii săi clienți, i-au afectat capacitatea de a obține comenzi de arhitectură.

În acel an, Wright a început să lucreze la propria sa casă de lângă Spring Green, Wisconsin, pe care a numit-o Taliesin, înainte de a pleca în Europa în septembrie. În străinătate, Wright a început să lucreze la două cărți, ambele publicate pentru prima dată în Germania, care au devenit celebre; un mare portofoliu dublu al desenelor sale (Ausgeführte Bauten und Entwürfe, 1910; Studies and Executed Buildings) și o înregistrare fotografică mai mică, dar completă a clădirilor sale (Ausgeführte Bauten, 1911; „Executed Buildings”). Împreună cu un desenator, Taylor Willey, și fiul său cel mare, Lloyd Wright, arhitectul a produs numeroasele desene frumoase publicate în aceste portofolii prin reprelucrarea redărilor aduse din Chicago, Oak Park și Wisconsin.

Până în 1911, Wright și Cheney, încă necăsătoriți, deoarece Wright nu putea divorța, locuiau la Taliesin. Cariera lui Wright a suferit din cauza publicității nefavorabile generate de relația sa cu Cheney, dar a găsit câțiva clienți loiali precum Avery Coonley, a cărei proprietate extravilană, la vest de Chicago, marea capodopera a stilului Prairie, o proiectase în 1908. În 1912, Wright a proiectat primul lui zgârie-nori, o placă subțire de beton, profetică, dar neconstruită.

În acest moment, japonezii au început să-l ia în considerare pe Wright ca arhitect pentru un nou hotel din Tokyo, unde vizitatorii puteau fi distrați oficial și găzduiți în stil occidental. Astfel, la începutul anului 1913, el și Cheney au petrecut câteva luni în Japonia. În anul următor, Wright a fost ocupat în Chicago cu construcția ân grabă a Midway Gardens, un complex planificat să includă mese în aer liber, alte restaurante și cluburi. Simetrică în plan, această clădire a fost decorată strălucitor cu artă și ornamente abstracte și aproape abstracte. Cu toate acestea, succesul său inițial a fost întrerupt de Prohibiție, iar ulterior a fost demolat. Chiar înainte de deschiderea Midway Gardens, Wright a primit o lovitură zdrobitoare; Cheney și copiii ei, care o vizitau la Taliesin, și alți patru au fost uciși de un gospodar nebun, iar spațiile de locuit ale casei au fost devastate de incendiu.

Șocat de tragedie, Wright a început să-și reconstruiască casa și în curând i s-a alăturat sculptorița Miriam Noel, care i-a devenit amantă. În 1916 au plecat în Japonia, care urma să fie casa lor timp de cinci ani.

În 1911, când Frank Lloyd Wright lucra pentru a-și reconstrui cabinetul de arhitectură în Chicago după un an în străinătate în Europa, numele său a fost prezentat ca potențial designer pentru noul Hotel Imperial din Tokyo, Japonia.

Construit între 1917 și 1923, Hotelul Imperial al lui Wright era o dovadă a aprecierii sale siolide pentru arta și cultura japoneză.

O comandă substanțială pentru Wright, hotelul de 250 de camere avea un plan aproximativ în formă de H, aranjat în jurul unei mari curți interioare și a unei piscine reflectorizante.

Pentru a combate pericolele cutremurelor frecvente din Japonia, clădirea a fost proiectată pe o fundație plutitoare întărită cu oțel.

Îmbrăcută în cărămidă aurie și piatră palidă de Oya, o rocă vulcanică locală, clădirea bogat ornamentată nu semăna cu nimic construit până atunci în Japonia.

Hotelul Imperial (1915–1922, demolat în 1967) din Tokyo a fost una dintre cele mai importante lucrări ale lui Wright prin confortul său generos, spațiile splendide și construcția fără precedent. Datorită construcției sale revoluționare, în consolă (fundație) plutitoare, a fost una dintre singurele clădiri mari care a rezistat în siguranță cutremurului devastator care a lovit Tokyo în 1923.

Nimeni nu se îndoia încă de stăpânirea deplină a artei sale de către Wright, dar a continuat să întâmpine dificultăți în obținerea unor comenzi majore din cauza comportamentului său egocentric și neconvențional și a scandalurilor care i-au înconjurat viața privată.

Anii 1920 și 1930

Călătoriile transpacifice ale lui Wright l-au dus în California, unde a întâlnit o clientă bogată și pretențioasă, Aline Barnsdall, care în jurul anului 1920 a construit după proiectele lui Wright un complex de case și garsoniere în mijlocul grădinilor de pe o proprietate numită Olive Hill; acestea servesc acum drept Galeria Municipală de Artă din Hollywood. În 1923 și 1924, Wright a construit patru case în California, folosind blocuri de beton texturate cu un simț proaspăt al formei.

La sfârșitul anului 1922, soția lui Wright, Catherine, a divorțat de el. Relația lui cu Miriam Noel s-a încheiat, iar în 1925 Taliesin a ars din nou, fiind lovit de fulger și din nou Wright a reconstruit-o. În același an, o publicație olandeză, Wendingen, a prezentat pe deplin și frumos lucrarea lui Wright, cu laude din partea europenilor.

În 1924, Wright o cunoscuse pe Olgivanna Hinzenberg. În curând ea a venit să locuiască permanent cu Wright și s-au căsătorit în 1928. Între timp, finanțele lui Wright căzuseră într-o stare catastrofală. În 1926–1927 a vândut o mare colecție de imprimeuri japoneze, dar nu a putut să-l salveze pe Taliesin de banca care a confiscat-o.

În mijlocul acestor nenorociri, Wright a început să scrie O autobiografie, precum și o serie de articole despre arhitectură, care au apărut în 1927 și 1928. În cele din urmă, unii dintre admiratorii lui Wright au înființat Wright Incorporated – o firmă care îi deținea talentele, proprietățile, și datoriile— care l-au protejat efectiv.

În 1929, Wright a proiectat un turn de studiouri în consolă dintr-un miez de beton, pentru a fi construit în New York City; în diverse permutări a apărut ca unul dintre cele mai bune concepte ale sale. (În 1956, proiectul St. Mark’s Tower a fost în cele din urmă realizat ca Turnul Price din Bartlesville, Oklahoma.)

Prăbușirea bursei din 1929 a pus capăt tuturor activităților arhitecturale din Statele Unite, iar Wright și-a petrecut următorii ani predând la Chicago, New York City și Princeton, New Jersey. Între timp, o expoziție a arhitecturii sale a făcut un turneu în Europa și Statele Unite.

În 1932 au fost publicate An Autobiography și prima dintre cărțile lui Wright despre problemele urbane, The Disappearing City. În același an, familia Wright a deschis Bursa Taliesin (Taliesin Fellowship), un program de formare pentru arhitecți și artiști înrudiți care au locuit și au operat în Taliesin, în clădirile sale și în alte structuri școlare pe măsură ce le construiau sau le remodelau. De la 20 la 60 de ucenici au lucrat cu Wright în fiecare an. Câțiva au rămas zeci de ani, constituind personalul său principal de birou.

În timpul iernii, Wright și anturajul său și-au făcut bagajele și au plecat în Arizona, unde în curând urma să fie construită Taliesin West. În acest moment, Wright a dezvoltat un sistem eficient pentru construirea de case ieftine și, de-a lungul anilor, au fost construite multe. Spre deosebire de casele stilului Prairie, aceste „Usoniene” aveau acoperișul plat, de obicei cu un singur etaj așezat pe un covor de fundație de beton cu încălzire. Printre ele s-au numărat unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Wright – de exemplu, casa Jacobs (1937) din Westmorland, Wisconsin, lângă Madison, și casa Winckler-Goetsch (1939) din Okemos, Michigan.

Succesul internațional și aprecierea lui Frank Lloyd Wright

Wright a reapărut treptat ca un arhitect de frunte. Când economia națională s-a îmbunătățit, i-au venit două comenzi pe care le-a folosit magnific. Prima a fost pentru un refugiu de weekend lângă Pittsburgh, în Munții Allegheny. Această reședință, Fallingwater, a fost construită în consolă deasupra unei cascade cu o îndrăzneală simplă care a evocat o mare publicitate din 1936 până în prezent. Probabil cea mai admirată lucrare a lui Wright, a fost ulterior oferită statului și deschisă vizitatorilor.

A doua comandă importantă a fost centrul administrativ pentru S.C. Johnson, producători de ceară, la Racine, Wisconsin. Aici Wright a combinat un spațiu închis, iluminat de sus, cu forme recurente și coloane noi, tubulare, sub formă de ciuperci. Carcasa aerisită rezultată este una dintre cele mai umane încăperi de lucru din arhitectura modernă. Fiecare dintre aceste clădiri l-a arătat pe Wright un inovator asemenea designerilor mai tineri și un maestru al formelor expresive unice.

După aceea, Wright a primit comenzi pentru orice fel de clădire și din multe părți ale lumii. Proiectele sale pentru campusul și clădirile Florida Southern College din Lakeland (1940–49) au fost începute, iar V.C. Morris Shop (1948) din San Francisco a fost executat.

Printre numeroasele proiecte târzii ale lui Wright, executate și neexecutate, se remarcă două lucrări majore: Muzeul Guggenheim din New York și centrul guvernamental Marin County de lângă San Francisco.

Muzeul Guggenheim a fost comandat încă din 1943 pentru a găzdui o colecție permanentă de artă abstractă. Construcția a început în 1956, iar muzeul a fost deschis în 1959 după moartea lui Wright. Guggenheim, care nu are niveluri separate, ci folosește o rampă în spirală, a realizat idealul lui Wright de spațiu continuu și este una dintre cele mai importante clădiri ale sale.

Complexul din comitatul Marin este singura lucrare executată de Wright pentru guvern și singura care integrează arhitectura, autostrada și automobilul, un concept care l-a preocupat de mult pe Wright.

Wright a fost un mare creator și un arhitect foarte productiv. A proiectat aproximativ 800 de clădiri, dintre care 380 au fost de fapt construite și un număr sunt încă în picioare.

UNESCO a desemnat opt ​​dintre ele, inclusiv Fallingwater, Muzeul Guggenheim și Templul Unității, ca situri ale Patrimoniului Mondial în 2019.

De-a lungul carierei sale, Wright a păstrat utilizarea detaliilor ornamentale, a culorilor pământii și a efectelor texturale bogate. Utilizarea sensibilă a materialelor l-a ajutat să-și controleze și să-și perfecționeze expresia dinamică a spațiului, ceea ce a deschis o nouă eră în arhitectura americană.

Wright a devenit faimos ca fiind creatorul și expozantul „arhitecturii organice”, concept indicând clădiri care se armonizează atât cu locuitorii, cât și cu mediul lor. Îndrăzneala și fertilitatea invenției sale, precum și dominarea spațiului sunt probabil cele mai mari realizări ale sale.

A proiectat peste 1.000 de structuri pe o perioadă de creație de 70 de ani. Wright a jucat un rol cheie în mișcările arhitecturale din secolul al XX-lea, influențând arhitecții din întreaga lume prin lucrările sale și îndrumând sute de ucenici în cadrul bursei Taliesin. Wright credea în proiectarea în armonie cu umanitatea și mediul înconjurător, o filozofie pe care a numit-o arhitectură organică. Această filozofie a fost exemplificată în Fallingwater (1935), care a fost numită „cea mai bună lucrare din toate timpurile a arhitecturii americane”.

Autor prolific, Wright a produs O biografie (An Autobiography), publicată în 1932 și revizuită în 1943, O arhitectură organică (An Organic Architecture), 1939, Arhitectură americană (An American Architecture), 1955 și Un testament (A Testament), 1957.

***

Școala Prairie sau Stilul Prairie este un stil arhitectural de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care s-a exprimat mai ales în Midwest (Vestul mijlociu al SUA), în special în Chicago. Orașul Chicago va da numele Chicago Group, folosit de unii dintre arhitecți pentru a-i descrie pe aceștia din urmă, înainte ca istoricul de arhitectură H. Allen Brooks să inventeze termenul folosit astăzi, inspirat din peisajele de câmpii deschise ale acestei regiuni în care se integrau construcțiile mișcării artistice.

Stilul este de obicei marcat de linii orizontale, acoperișuri plate sau cu patru fețe ca o piramidă, cu streșini late, ferestre grupate în benzi orizontale, integrarea cu peisajul, construcție solidă, măiestrie și disciplină în utilizarea ornamentelor. Se credea că liniile orizontale evocă și se referă la întinderile largi, plate și fără copaci ale peisajului natal de prerie al Americii.

Școala Prairie a fost o încercare de a dezvolta un stil de arhitectură indigen în America de Nord, în simpatie cu idealurile și estetica designului Mișcării Arts and Crafts, cu care a împărtășit o îmbrățișare a breslelor de artizanat și meșteșugari ca antidot la efectele dezumanizante ale producției de masă.

Usonia, sau usonian, ca un cuvânt alternativ pentru SUA sau cetățeanul american, derivat de la inițialele US (United States), este un termen complex foarte adesea folosit de architectul american Frank Lloyd Wright pentru a desemna viziunea sa referitoare la peisajul Statelor Unite, incluzând planificarea orașelor și arhitectura organică, al cărei creator și promotor a fost. Wright a propus utilizarea adjectivului usonian în locul aceluia de american pentru a descrie caracterul particular al peisajului Lumii Noi, distinct față de cel al celorlalte continente și, mai ales, liber de orice fel de convenții sau constrângeri arhitecturale.