Eugene O’Neill
Eugene O’Neill, Eugene Gladstone O’Neill, 16 oct. 1888 – 27 nov. 1953, născut în New York, S.U.A., dramaturg american de prim rang și laureat al patru Premii Pulitzer și al Premiului Nobel pentru Literatură în 1936. A trăit 65 de ani.
Este considerat unul dintre cei mai mari dramaturgi din istoria Americii, cunoscut pentru dramele sale intense și adesea tragice. Opera lui O’Neill a revoluționat teatrul american, aducând pe scenă un nou nivel de realism și profunzime psihologică.
Mai mult decât orice alt dramaturg, O’Neill a introdus în teatrul american un realism dramatic început de Anton Cehov, Henrik Ibsen și August Strindberg. În mod obișnuit, scrierile sale implică personaje care trăiesc la marginea societății, luptă să-și mențină speranțele și aspirațiile, dar în cele din urmă alunecă în deziluzie și disperare. O’Neill explorează cele mai întunecate aspecte ale condiției umane.
În piesele de teatru ale mării, oferă o privire asupra vieții crude și tulburi a marinarilor. Scrise în 1919, aceste piese explorează teme ca singurătatea, camaraderia și realitățile dure ale vieții maritime.
O’Neill a scris din experiența sa personală și a creat un teatru modernist adânc înrădăcinat în tragedia greacă, cu personaje care se confruntă cu destinul lor inevitabil.
Capodopera sa, Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey into Night), publicată postum în 1956, se află în fruntea unui lung șir de piese mari, printre care Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, Anna Christie (1922), Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928, O, sălbăticie! (Ah! Wilderness), 1933 și Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946.
O’Neill s-a născut în teatru, într-o cameră de hotel de pe Broadway, New York, a fost botezat la Biserica Sfinților Inocenți de lângă Broadway și a crescut în condiții foarte modeste. Tatăl său, James O’Neill, de origine irlandeză, era un actor de succes, în turneu în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, al cărui rol cel mai faimos a fost cel al Contelui de Monte Cristo, într-o adaptare scenică a romanului lui Alexandre Dumas-tatăl. Mama lui, Ella Quinlan O’Neill, și-a însoțit soțul peste tot prin țară, stabilindu-se doar pentru scurt timp pentru nașterea primului ei fiu, James, Jr., și a lui Eugene.
Eugene și-a petrecut prima copilărie în camere de hotel, în trenuri și în culise. Deși mai târziu a deplâns nesiguranța de coșmar din primii săi ani și l-a învinovățit pe tatăl său pentru viața dificilă și grea pe care o ducea familia – o viață care a dus la dependența de stupefiante a mamei sale – Eugene avea teatrul în sânge. De asemenea, în copilărie, a fost pătruns de catolicismul țărănesc irlandez al tatălui său și de evlavia mai rafinată și mistică a mamei sale, două influențe, adesea în conflict dramatic, care explică simțul înalt al dramei și lupta cu Dumnezeu și religia prin care se remarcă piesele lui O’Neill.
La vârsta de șapte ani, O’Neill a fost trimis la un internat catolic unde și-a găsit singura mângâiere în lectură. O’Neill a fost educat la școli-internat – Mt. Sf. Vincent din Bronx și Academia Betts din Stamford, Connecticut. Verile și le petrecea în singura casă permanentă a familiei, o casă modestă cu vedere la râul Tamisa din New London, Connecticut.
A urmat cursurile Universității Princeton timp de un an (1906–1907), după care a părăsit școala pentru a începe ceea ce a considerat mai târziu adevărata sa educație în „experiența de viață”. Următorii șase ani aproape i-au pus capăt vieții. S-a îmbarcat pe mare, a trăit o existență de hoinar pe țărmul orașelor Buenos Aires, Liverpool și New York, s-a scufundat în alcool și a încercat să se sinucidă.
Recuperându-se pentru scurt timp, la vârsta de 24 de ani, a avut o slujbă timp de câteva luni ca reporter și colaborator la rubrica de poezie a jurnalului New London Telegraph, dar în curând s-a îmbolnăvit de tuberculoză. Internat la sanatoriul Gaylord Farm Sanitarium din Wallingford, Connecticut, timp de șase luni (1912-1913), s-a confruntat cu el însuși, sobru și gol, pentru prima dată, și a profitat de șansa pentru ceea ce a numit mai târziu „renașterea sa”. A început să scrie piese de teatru.
Primele eforturi literare ale lui O’Neill s-au materializat în melodrame incomode, despre oameni și subiecte – femei ușoare, hoinari, marinari singuri, nedreptatea lui Dumnezeu față de om – care, până atunci, se aflau la periferia romanelor serioase și nu erau considerate subiecte potrivite pentru prezentare pe scena americană. Un critic de teatru l-a convins pe tatăl său să-l trimită la Harvard pentru a studia cu George Pierce Baker la faimosul său curs de dramaturgie. Deși ceea ce a produs O’Neill în acel an (1914-1915) se datora puțin instruirii academice a lui Baker, șansa de a scrie constant l-a așezat ferm pe calea aleasă.
Prima apariție a lui O’Neill ca dramaturg a avut loc în vara anului 1916, în liniștitul sat de pescari Provincetown, Massachusetts, unde un grup de tineri scriitori și pictori lansaseră un teatru experimental. În căsuța lor minusculă și precară de pe un debarcader, au produs piesa marină într-un act În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff). Talentul inerent piesei a fost imediat evident pentru grup, care în acea toamnă a format Teatrul Dramaturgilor din Greenwich Village.
Primul lor proiect, pe 3 noiembrie 1916, a inclus În drum spre Cardiff – debutul lui O’Neill la New York. Deși a fost doar unul dintre câțiva scriitori ale căror piese au fost produse de Teatrul Dramaturgilor, contribuția sa în următorii câțiva ani a făcut reputația grupului. Între 1916 și 1920, grupul a produs toate piesele maritime într-un act ale lui O’Neill, împreună cu o serie de piese mai mici ale lui. Când prima sa piesă de lungă durată, Dincolo de zare (Beyond the Horizon), a fost produsă pe Broadway, pe 2 februarie 1920, la Morosco Theatre, tânărul dramaturg avea deja o oarecare reputație.
Dincolo de zare a impresionat criticii cu realismul său tragic și i-a adus lui O’Neill primul dintre cele patru premii Pulitzer la secțiunea dramă — celelalte fiind pentru Anna Christie, Straniul interludiu și Lungul drum al zilei către noapte — și l-au propulsat în atenția unui public de teatru mai larg. În următorii 20 de ani, reputația sa a crescut constant, atât în Statele Unite, cât și în străinătate; după Shakespeare și Shaw, O’Neill devenind cel mai tradus și reprezentat dramaturg.
Capacitatea și angajamentul lui O’Neill de a lucra au fost uluitoare. Între 1920 și 1943 a completat 20 de piese lungi –multe dintre ele de durată dublă și triplă – și altele mai scurte. O’Neill a scris și a rescris multe dintre manuscrisele sale de o jumătate de duzină de ori înainte de a fi mulțumit și a umplut rafturi de caiete cu note de cercetare, schițe, idei de piese de teatru și memorii.
O’Neill s-a căsătorit cu actrița Carlotta Monterey (1888-1970), aceasta fiind a treia căsătorie. Deși în primii ani ai căsniciei lor și-a organizat viața, astfel încât să-i permită să se dedice scrisului, a căzut în dependența de bromură de potasiu (sedativ), iar relația lor s-a deteriorat, experimentând o serie de despărțiri.
În 1943, O’Neill și-a renegat fiica Oona*, născută de cea de-a doua soție Agnès Boulton (1891-1968), pentru căsătoria ei, pe 16 iunie 1943, cu actorul-regizor-producător Charlie Chaplin, pe când avea doar 18 ani, iar el, 54 de ani. Nu a mai revăzut-o niciodată. De asemenea, s-a distanțat de fiii săi, Eugene O’Neill Jr., specialist în literatură clasică la Yale și de Shane O’Neill.
Cele mai distinse piese scurte ale sale includ cele patru piese maritime timpurii, În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), În zonă (In the Zone), Lunga călătorie către casă (The Long Voyage Home) și Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), care au fost scrise între 1913 și 1917 și reprezentate în 1924, Împăratul Jones (The Emperor Jones) și Maimuța păroasă (The Hairy Ape).
Piesele lui O’Neill au fost scrise dintr-un punct de vedere extrem de personal, derivând direct din efectele distructive ale relațiilor tragice ale familiei sale – mama și tatăl său, care s-au iubit și s-au chinuit unul pe celălalt; fratele mai mare, care l-a iubit și l-a corupt și a murit de alcoolism la o vârstă mijlocie; și însuși O’Neill, prins și sfâșiat între dragoste și furie față de toți trei.
Deși instrucțiunile lui scrise stipulau că lucrările sale nu devin publice timp de 25 de ani de la moartea lui, în 1956, Carlotta i-a pregătit capodopera autobiografică Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night) pentru publicare. Această piesă, care a câștigat imediat un imens succes de critică, este acum considerată cea mai frumoasă piesă a sa. Alte lucrări publicate după moartea sa includ Fire de poet (A Touch of the Poet), 1957 și Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.
O’Neill a fost primul dramaturg american care a considerat scena ca pe un mediu literar și singurul dramaturg american care a primit vreodată Premiul Nobel pentru Literatură. Prin eforturile sale, teatrul american a crescut în anii 1920, dezvoltându-se într-un mediu cultural cu cele mai bune ficțiuni, pictură și muzică americane. Până când a fost reprezentată piesa Dincolo de zare, în 1920, spectacolul de teatru de pe Broadway, în afară de muzicale și o importanță europeană ocazională de calitate, a constat în mare parte din melodrame și farse inventate.
O’Neill a văzut teatrul ca pe un forum valid pentru prezentarea ideilor serioase. Impregnat de simțul tragic al vieții, el și-a propus o dramă contemporană care își avea rădăcinile în cele mai puternice tragedii grecești antice – o dramă care se putea ridica la culmile emoționale ale lui Shakespeare. Timp de mai bine de 20 de ani, cu capodopere precum Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra) și Vine ghețarul (The Iceman Cometh) și prin inspirația sa pentru alți dramaturgi serioși, O’Neill a stabilit ritmul pentru înflorirea teatrului de pe Broadway.
Premii:
1920: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Dincolo de zare (Behind the Horizon)
1922: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Anna Christie
1928: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Straniul interludiu (The Strange Interlude)
1936: Premiul Nobel pentru Literatură
1957: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală (postum) Lungul drum al zilei către noapte (The Long Journey to Night)
Opere principale:
În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), 1916; Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), 1918; Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, premiul Pulitzer, 1920; Împăratul Jones (The Emperor Jones), 1920; Anna Christie, 1921, premiul Pulitzer, 1922; Maimuța păroasă (The Hairy Ape), 1922; Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), 1924; Marele zeu Brown (The Great God Brown), 1926; Marco Milionul (Marco Millions), 1927; Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928; Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra), 1931; O, sălbăticie! (Ah, Wilderness!),1933; Luna pentru cei dezmoșteniți (A Moon for the Misbegotten), 1943; Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946; Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night), 1956, premiul Pulitzer,1957; Fire de poet (A Touch of the Poet), 1958; Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.
*Oona O’Neill a părăsit un alt bărbat celebru, lăsând în spate o poveste de iubire pentru a fi cu Charlie Chaplin. Oona a lăsat în urmă un bărbat rănit – fiindcă pentru ea, acea poveste s-a încheiat din clipa în care l-a întâlnit pe Chaplin. Dar scrisorile impresionante ale bărbatului părăsit au fost păstrate de copiii Oonei.
Cel pe care Oona l-a abandonat pentru Charlie Chaplin a fost scriitorul J.D. Salinger, autorul romanului “De veghe în lanul de secară”. Iar acestei poveşti, care pentru Salinger nu s-a încheiat nici după mariajul Oonei cu Chaplin, i-au fost dedicate mai multe cărţi, printre care şi cea a lui Frederic Beigbeder – “Oona & Salinger”.
Salinger a fost cucerit de frumuseţea ei şi impresionant de faptul că era fiica marelui Eugene O’Neill. Îndrăgostitul Salinger avea chiar gânduri de viitor cu adolescenta Oona, care se bucura pe atunci de un succes fantastic. Unul dintre pretendenţii ei era Orson Welles. Dar Salinger nu s-a lăsat intimidat – iar pe parcursul relaţiei a făcut ce ştia el mai bine, i-a scris, Elizabeth Chaplin, fiica Oonei cu Charlie Chaplin, păstrând o parte din scrisori şi chiar citindu-le la diverse evenimente.
Eugene O’Neill a fost atât de furios la aflarea veştii că fiica lui s-a căsătorit cu un bărbat de vârsta lui, încât a dezmoştenit-o. Tatăl şi fiica nu s-au mai văzut niciodată – dar relaţia lor era oricum damnată, după ce Eugene îşi părăsise familia când Oona avea doar doi ani.
Citate asemanatoare
-
Ne judecăm pe noi înșine după ceea ce am putea face, dar alții ne judecă după ceea ce am făcut deja. © CCCAcestei lumi nedrepte să nu-i dai viața ta. Nu-ți aminti durerea ce-a fost și ce-o să vie. Lângă o zână albă cu sâni de iasomie Ascunde-te de lume cu-o cupă alăturea. (Rubaiate)La ce folosesc legile fara moralitate? Quid leges sine moribus vanae proficiunt? (Horatius, Odae)Avem politicieni pentru care toată lumea ne invidiază... de altfel, ar putea veni să-i ia, dar nu vine nimeni! © CCCSuntem capricioși când suntem fericiți. (Agamemnon, 458)Extremele se ating.A fi actrita inseamna sublimarea feminitatii. © CCCŞi unde există începutul eternităţii sau sfârşitul Lui Dumnezeu în iubire?Adevarata fire nu se dezvaluie in purtarea obisnuita a oamenilor, ei au actele acelea neprevazute, in aparenta greu de explicat, uneori scandaloase, care le scapa si prin care se tradeaza autenticul.Trebuie sa deosebim la om caracterul pe care il are, caracterul pe care ar vrea sa-l aiba, caracterul ce i se atribuie, caracterul ce ar vrea el sa i se atribuie.
1900: Descoperirea Palatului din Cnossos in Creta.
Ruinele palatului din Cnossos
Cnossos sau Knossos, vechi oras regal, a fost capitala Cretei si resedinta regelui Minos, centrul civilizatiei minoice in sec. XVI-XV i.e.n. Oraşul găzduia Palatul regelui Minos, cel mai important dintre palatele minoice şi, fara indoiala, cel mai cunoscut dintre siturile cretane de la descoperirea sa, în 1878. Cnossos este acum cel mai mare sit arheologic minoic cunoscut, iar aspectul şi mărimea sa fac din acesta un loc remarcabil printre civilizaţiile arhaice din Europa. Populat de migratori din Asia Mica, in mileniul VII i.e.n., a dat nastere unei culturi sofisticate in Epoca Bronzului. La mijlocul perioadei minoice au fost construite doua mari palate, al doilea in jurul anului 1720 i.e.n., dupa ce un cutremur a daramat tot orasul, la sfarsitul sec. al XVIII i.e.n. In jurul anului 1580 i.e.n., cultura minoica a inceput sa se extinda in Grecia continentala, unde a influentat in mare parte civilizatia miceniana, popor războinic, înzestrat cu forţă şi rezistenţă legendară, calităţi ce au inspirat poemele homerice. Palatul din Cnossos a fost cucerit de ahei si incendiat in secolul al XV-lea i.e.n. In urma incendiului care a devastat palatul (cca.1400 i.e.n.), asezarea a fost redusa la statutul de oras, iar politica egeeana s-a concentrat asupra orasului Micene. Ruinele cetății grecești din Cnossos au fost descoperite, în anul 1878, de către un negustor de antichitati cretan, Minos Kalokairinos. Acesta a efectuat primele săpături, descoperind magazii de depozitare în aripa de vest a palatului, precum şi elemente de faţadă.
Palatul din Cnossos, restaurat dupa versiunea lui Evans
Pe 16 martie 1900, un arheolog britanic, Arthur Evans, a cumparat situl în întregime şi a început săpături arheologice de mare anvergura. Sapaturile şi restaurarile din Cnossos, precum şi descoperirea civilizaţiei pe care el însuşi a numit-o minoica, dupa legendarul rege Minos, sunt inseparabile de persoana lui Evans. Acesta a fost asistat de Duncan Mackenzie, care s-a remarcat pe siturile din Milo (insula greceasca din Marea Egee, Arhipelagul Cicladelor) şi Theodor Fyfe, un arhitect de la Şcoala Britanică din Atena. Evans a folosit localnicii pentru sapaturi si a descoperit in câteva luni o mare parte a unui ansamblu pe care il considera a fi palatul lui Minos, un palat monumental, datand din sec. XX ien, din epoca minoica. In realitate, Cnossos este un ansamblu complex de peste 1000 de incăperi imbricate şi a servit atât ca centru administrativ şi religios, dar, de asemenea, ca centru de depozitare al alimentelor, in special ulei de masline, miere etc., pastrate in vase mari de lut ars, numite ‘pithoi’. Vasele erau inchise ermetic cu sigilii pe care era inscris numele proprietarului lor. Din păcate, Arthur Evans, crezând că va descoperi aceste ‘pithoi’ inca pline, a rupt mai multe sigilii. Aceste vase, un fel de ‘borcane gigant’, au fost păstrate în pivniţele palatului, în aripa de est. Numarul mare al vaselor i-a nedumerit pe arheologi, punandu-se problema utilitatii lor. Pentru unii, vasele ofereau posibilitatea stocarii uleiului produs într-un singur loc, în acest caz, Cnossos. Sau puteau fi o rezervă, compusa din mai multe tipuri de alimente, pentru a supravieţui în cazul in care erau atacati. Interesante sunt petele negre care acopera uneori pereţii Palatului din Cnossos. Este vorba de pete de ulei innegrite, din borcanele explodate din cauza flacarilor din incendiul care a cuprins palatul. Aceste borcane amintesc de legenda lui Glaucus, fiul lui Minos, presupus de Arthur Evans ca fiind rege in Cnossos, care ar fi căzut într-un vas umplut cu miere şi s-ar fi înecat.
Vase de lut ars pentru alimente (pithoi)
Intrarea in palat se facea prin partea de vest, printr-o curte mare. La prima vedere, palatul pare a fi un labirint, dar este de fapt un sistem foarte coerent şi logic, sistemul daedalic. Acest sistem comporta numeroase deflectoare (sicane) pentru intrări, cu excepţia celei din curtea centrală. Era, de asemenea, un sistem de protectie, astfel incat sa fie protejati mai întâi de mare. Intrările erau adesea multiple (polythyron), spatiile acestora fiind separate de piloni, şi existau multe culoare care accentuau impresia unui labirint. Palatul indeplinea diverse funcţiuni: aripa de vest conţinea douăzeci de magazii, coridoare lungi in forma de spic (imbricate), care erau folosite ca depozite de produse alimentare, palatul fiind un depozit sigur pentru pastrarea acestora. La acelasi nivel, se regasea functiunea religioasa, cu Sala Tronului (tron de stuc pictat şi fresce cu grifoni pe fond violet).
Sala Tronului
Lângă Sala Tronului se afla "cripta cu piloni", care era sanctuarul principal al palatului. La nivelele superioare se aflau incaperile cele mai importante: sali de primire si birouri administrative. Curtea centrală (~ 1200 m2), tipica palatelor cretane, avea o funcţie ritualica: ea găzduia coridele reprezentate prin mai multe picturi murale ce constau din acrobaţii cu tauri. Apartamentele regale se aflau la subsol (sala hipostila: incăpere mare, din palate sau temple, cu plafonul susținut de coloane) şi la parterul din aripa de est. In aceste apartamente se afla un apartament feminin (gineceu: apartament rezervat femeilor în casele antice grecești), la care se ajungea printr-o scara cu trei paliere, avand în centrul său o sursa de lumina care era folosita si pentru ventilaţie. La nivelul gradinii, in partea de jos a scării, exista un megaron al regelui (incăpere principală a casei de locuit în Grecia antică) cretan sau "sala securii duble" (numita după simbolul desenat pe pereţi), cea mai monumentala şi caracteristică incapere a arhitecturii minoice. Aveasta era o sala de reuniuni unde regele isi primea oaspeţii în jurul vetrei centrale (eschara). Colonadele cretane erau formate dintr-un număr impar de coloane, asa-zis inversate, deoarece se ingroasa spre partea de sus. Acestea erau coloane de lemn de culoare roşie, plantate în pământ şi erau prevazute cu capiteluri tipic cretane. Intregul ansamblu al palatului avea un acoperiş plat, care era destul de obisnuit în aceste climate. Fatadele erau monumentale, se extindeau pe mai multe niveluri şi erau punctate de piloni şi coloane rosii pe pereti din gips şi alabastru. Pentru a rupe monotonia faţadelor acestea conţineau mai multe crestături. De fapt, nu se ştie cum arata palatul cu adevarat şi există acum mai multe reconstituiri extrem de diferite. Palatul, asa cum poate fi vazut in prezent, este ideea lui Sir Arthur Evans, care a făcut mai multe reconstituiri foarte controversate (puternic consolidate cu beton), şi, uneori, eronate. Dincolo de situl Palatului Cnossos, Evans a scos la suprafata fresce si ceramica de o exceptionala valoare artistica din perioada refacerii (sec XVII i.e.n.), precum şi tăbliţe de lut acoperite cu scrieri. Interiorul palatului este decorat cu magnifice fresce cu motive marine şi tauri. Există, de asemenea, o multime de vase. Numeroase incaperi au fost bogat decorate, precum cele ale reginei, cu frescele sale cu delfini (care este cea mai veche reprezentare) sau Sala tronului. Paleta cromatica a cretanilor era foarte bogată şi diversificată, în albastru, rosu etc.
Fresca delfinilor
Frescele descoperite în palatul din Cnossos exprimă, prin culorile vii, exuberante, şi prin ductul graţios, dansant, al desenului, un mod de viaţă nu doar luxos şi rafinat, ci mai ales un sens al libertăţii de a gandi fără precedent în antichitate.
Fresca celor trei zeite
Alte fresce cu denumiri poetice descoperite la Cnossos: Prinţul cu flori de crin, Mica Pariziancă, Taur cu acrobaţi, Grifoni afrontaţi printre crini. Acestea frapeză prin modernitate, dovedind libertate imaginativa in folosirea unor culori extrem de vii, combinate în raporturi cromatice decorative, dar si un decorativism foarte rafinat.
Prinţul cu flori de crin
O statueta de cult, Zeiţa cu şerpi, descoperita in 1903, păstrează încă linia generală a canonului oriental, dar trăsăturile şi decoraţia este marcată de o nouă şi stranie vitalitate.
Zeiţa cu şerpi, figurina din ceramica
Dintre vasele ceramice cu linii dinamice, curbilinii, bogat decorate cu trasee meandrice şi spiralate, ce descriu o faună sau o floră marină luxuriantă, este demn de remarcat Vasul cu caracatiţă.
Vasul cu caracatiţă
Palatul din Cnossos (1600-1500 i.e.n.) a fost o constructie fastuoasă, cu o planimetrie încifrată. Traseele extrem de complicate ale ruinelor încăperilor au condus la ideea existenţei “in situ” a unuia dintre cele mai fascinante simboluri ale umanităţii: labirintul. Astfel, Palatul din Cnossos ar fi fost locul legendarului labirint al lui Dedal. Resedinta a regilor minoici, palatul este legat de legenda Labirintului si a Minotaurului, creatura fabuloasa, jumatate-om, jumatate-taur, a mitologiei grecesti, care locuia în marele Labirint construit de către arhitectul Dedal la porunca regelui cretan, Minos. Centru al civilizaţiei cretane, Cnossos a atins apogeul sub legendara dinastie Minos, o întreagă civilizaţie până în prezent necunoscută şi originală. Acesta civilizaţie, înfloritoare şi paşnică, stralucea pe tarmul Marii Mediterane cu 20 de secole inaintea erei noastre. 721 i.e.n.: Prima eclipsa de soare inregistrata Pentru prima data, se consemneaza in Babilon prima eclipsă de soare. 1279: Victoria mongolilor în bătălia de la Yamen sfârșește dinastia Song în China 1702: Ana Stuart devine regină a Angliei 1859: A avut loc, la Paris, premiera operei "Faust" de Charles Gounod 1888: A demisionat Guvernul condus de Ion C. Brătianu. S-a format un nou Guvern, condus de junimistul Theodor Rosetti 1889: Ferdinand de Hohenzollern a fost proclamat principe al României cu titlul de Alteță Regală 1895: Fratii Lumière realizeaza primul lor film la Lyon 1913: A avut loc premiera versiunii integrale a operei „Boris Godunov", de M. P. Musorski, la Metropolitan Opera din New York 1915: Planeta Pluton este fotografiată pentru prima dată, dar nu este recunoscută ca planetă 1944: Al doilea război mondial: trupele naziste ocupă Ungaria 1945: Hitler semnează Decretul Nero privind distrugerea infrastructurii economiei germane pentru a nu mai putea fi utilizată de trupele aliate 1946: Guyana Franceză, Guadalupe, Martinica și Réunion devin "Provinciile Franței de peste mări" 1949: A avut loc congresul de constituire a Uniunii Tineretului Comunist – UTC 1953: Au fost televizate pentru prima oară Premiile Academiei Americane de Film 1958: A fost creat Parlamentul European, ca for consultativ al Uniunii Europene 1990: Izbucnesc violențele interetnice de la Târgu Mureș 1996: The Beatles lanseaza albumul Anthology 2, ce contine 44 de piese noi, inclusiv piesa Real Love 2003: Începe invazia în Irak
Adina Gr. Olănescu, 1860 - 1907, scriitoare română care s-a remarcat prin spiritul pătrunzător ce o caracteriza. A trăit 47 de ani.
Extrase din cartea O viață de om așa cum a fost de Nicolae Iorga:
“...născută Ghica, nepoata Cantacuzinilor. De o vîrstă mai înaintată, de un aspect sever, fără farmec fizic, ea arăta o perfectă înțelegere a datoriilor imperioase care se impuneau și sexului ei și categoriei ei sociale în această epocă de mari prefaceri.”
“Ideea Adinei Olănescu de a chema la împărtășirea cu din ce în ce mai vioaia și mai încrezătoarea cultură românească pe femeile, atît de inteligente, dar atît de rău orientate, ale clasei de sus, m-a făcut conferențiar pentru acest auditoriu, cu totul nou, care nu se va mai întîlni astfel, în acest număr și în această dispoziție, niciodată.”
“În lumea politică desigur nu se cetea Sămănătorul, cum nu se cetea nici un fel de literatură, afară de un mic grup de femei inteligente, ca d-nele Adina Olănescu și Marghiloman, cea din urmă reușind să facă a se pomeni scrisul românesc și într-un discurs la Cameră, ceea ce era o adevărată revoluție.”
Opere principale:
Cugetări, 1908, postum.
Omul şi convieţuirea socială. Cugetări şi reflecţii, 1981, postum.Usus loquendi. Deprinderea de a se exprima usor.
Alfred Jarry, 8 sept. 1873 – 1 nov. 1907, născut în Laval, Mayenne, Franța, scriitor simbolist francez, poet, romancier și dramaturg francez. De asemenea, a fost desenator și gravor. Este cel mai bine cunoscut pentru piesa sa Ubu Rege, 1896. A inventat, de asemenea, termenul și conceptul filozofic de „patafizică”. A trăit 34 de ani.
A fost asociat cu mișcarea simbolistă. Piesa sa Ubu Rege este adesea citată ca o precursoare a mișcării Dada și al mișcărilor suprarealiste și futuriste din anii 1920 și 1930. A scris într-o varietate de genuri și stiluri hibride, prefigurând postmodernul, inclusiv romane, poezii, piese scurte și opere bufe, eseuri absurde și jurnalism speculativ. Textele sale sunt considerate exemple de literatură absurdă și de filozofie postmodernă.
Alfred Henri Jarry era fiul lui Anselme Jarry, comerciant, apoi reprezentant comercial, și al Carolinei Quernest, fiica judecătorului de pace din Hédé. A fost botezat ca nou-născut la 8 iunie 1874 în catedrala din Laval.
A fost înscris ca elev în secția de juniori a micului liceu al orașului în 1878. În anul următor, mama lui s-a mutat la Saint-Brieuc, luându-l acolo împreună cu sora sa Caroline, numită Charlotte. La liceul Saint-Brieuc, Jarry și-a continuat cu brio studiile până în 1888.
Din 1885, a compus comedii în versuri și proză, precum Briganzii Calabriei (1885), Umbrela-Seringă a doctorului Thanaton, Procesul, Antliaclaștii (versiunea I 1886, versiunea a II-a, 1888).
În 1888, doamna Jarry s-a mutat împreună cu cei doi copii ai săi la Rennes. Jarry a urmat retorica la Liceul din Rennes (actualul Liceu Émile-Zola din Rennes) în octombrie 1888. Acolo, domnul Hébert, profesor de fizică, a întruchipat în ochii elevilor săi „tot grotescul din lume”. Profesorul a devenit eroul unei literaturi școlare abundente. Din aceasta, un text pe care Jarry îl transpune, mai întâi sub formă de comedie, polonezii (Les Polonais), constituie cea mai veche versiune a ceea ce va fi ulterior elaborat și reelaborat, piesa Ubu rege. Elevii au reprezentat piesa Polonezii interpretată de păpuși, în propria casă, dublată ocazional în Théâtre des Phynances.
Jarry a promovat în 1890 a doua parte a bacalaureatului, cu mențiunea „Bine”.
În 1891-1892, a fost elevul lui Henri Bergson și coleg de clasă cu Léon-Paul Fargue și Albert Thibaudet la Lycée Henri-IV. A eșuat la examenul de admitere la École Normale Supérieure (trei eșecuri succesive urmate de două eșecuri la Licența în Arte).
În decembrie 1893, a fost o scurtă perioadă redactor, cu poetul Léon-Paul Fargue, la L'Art littéraire, un buletin lunar de artă și critică fondat de Louis Lormel, unde a semnat cu numele „Alfred-Henry Jarry” un Cântec de leagăn pentru a adormi morții. Anul 1893 l-a găsit grav bolnav și îngrijit de mama sa care a murit la scurt timp după aceea.
Publicațiile sale i-au permis însă să-i cunoască pe scriitorul simbolist Marcel Schwob, Alfred Vallette (directorul de la Mercure de France) și soția sa Rachilde, și să participe la cercul literar de marți al lui Mallarmé. În casa cuplului, a prezentat, în 1894, Ubu Rege.
A colaborat cu Revue Blanche și Mercure de France, la care a contribuit cu piesa Haldernablou. Doi ani mai târziu, și-a preluat postul sub direcția lui Lugné-Poe, care i-a încredințat programul pentru sezonul următor al Théâtre de l'Œuvre, unde a avut loc premiera lui Ubu rege pe 10 decembrie 1896, stârnind o controversă comparabilă cu Bătălia de la Hernani. De atunci, interpretările pieselor lui Jarry s-au succedat de-a lungul ciclurilor cu personajul Ubu.
Între octombrie 1894 și decembrie 1895, a coordonat L'Ymagier împreună cu Remy de Gourmont, această colecție de gravuri vechi și noi, studii artistice și filologice apărând în broșuri trimestriale, în format in-quatro (coala de hârtie imprimată este îndoită în patru, formând patru foi sau opt pagini). Tatăl său a murit în 1895, în același an în care a fost externat definitiv, din cauza „litiazei biliare cronice”.
În 1896 a avut loc evenimentul istorico-mitic al achiziției bicicletei „Clément Luxe 96 de curse pe pistă” pentru care negustorul Trochon se va strădui multă vreme să-l facă pe poet să o plătească, dar în zadar. Certându-se cu Fargue, apoi cu Gourmont, a fondat singur o revistă de stampe (tipărituri), Perhindérion, care avea doar două numere (martie și iunie 1896). Jarry s-a împrietenit cu Lord Douglas, prietenul lui Oscar Wilde.
În 1897, și-a epuizat moștenirea, dar a cumpărat cu numerar, pe 9 iulie, de la un restaurator din Alfortville, o barcă din mahon numit L'As, care va intra în literatură prin Faptele și opiniile doctorului Faustroll, patafizician și pe care a restaurat-o cu ajutorul lui Vallette în gradina falansterului din Corbeil. Compatriotul său, pictorul Henri Rousseau l-a găzduit pentru scurt timp. În noiembrie 1897, alungat de pe bulevardul Port-Royal nr. 78, s-a mutat la etajul doi și jumătate la 7, rue Cassette: era un spațiu mic, cu tavanul jos, care servise cândva drept depozit pentru obiectele de cult, și pe care Jarry o numea „marea mea căsuță”.
Pe 20 ianuarie 1898, la Théâtre des Pantins din Paris a avut loc o reprezentație a lui Ubu Rege cu marionete, proiectate de Pierre Bonnard. Jarry a scris în 1901 o variantă restrânsă în două acte la Ubu rege, care a fost interpretată în același an la cabaretul „Quat'z'arts”. Această versiune prescurtată a lui Ubu rege a apărut în 1906 sub titlul de Ubu pe deal (Ubu sur la butte).
În 1902 apare Supervirilul (Le Surmâle). În același an, Jarry a început o scurtă colaborare cu revista Prințului Bibescu, Renașterea latină (La Renaissance Latine).
În 1903, a publicat o serie de articole în revista Rața sălbatică (Le Canard sauvage), primul număr în martie 1903, ultimul număr în octombrie 1903.
A început să scrie Dragonul (La Dragonne) în timpul șederii sale în localitatea Grand-Lemps, în 1904, alături de Claude Terrasse, care a acompaniat la pian spectacolul Ubu Rege la Théâtre des Pantins, continuând să lucreze cu el la libretul lui Pantagruel.
În cartea Faptele și opiniile doctorului Faustroll, patafizician, publicată după moartea sa, el definește „Patafizica ca fiind „știința soluțiilor imaginare, care conferă în mod simbolic liniilor proprietățile obiectelor descrise de virtualitatea lor”. (Cartea II, Capitolul VIII), știință perpetuată de Colegiul de Patafizică fondat în 1948.
Identificându-se cu personajul său și făcând ca principiul plăcerii să triumfe asupra principiului realității, Jarry a trăit după placul său cu cele trei atribute ale sale: bicicleta, revolverul și absintul. Lor le va sacrifica respectabilitatea și confortul. Într-o colibă mică de lângă un râu, alături de un divan, Rabelais forma cea mai mare parte din bibliotecă. Umorul i-a permis să aibă acces la o mai mare libertate. „Jarry jucându-l pe Ubu, nu pe scenă, ci în oraș, le ridică astfel imbecililor o oglindă teribilă, le arată monstrul care sunt". (Georges-Emmanuel Clancier).
Opere principale:
Clipe de nisip, Memorial (Les Minutes de sable. Mémorial), 1894; Cezar-Anticrist (César-Antéchrist) 1895; Zillele și nopțile (Les jours et les nuits), 1897; Ubu rege (Ubu roi), 1897, opera sa reprezentativă, satiră la adresa autorității obtuze și barbare și a burgheziei birocratice; Messalina (Messaline),1901; Supervirilul (Le Surmâle), 1902; Faptele și opiniile doctorului Faustroll, patafizician (Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien), 1911, roman care conține un comic de calitate, rezultat din contradicția dintre logică și extravaganță.Intr-un stat, adică într-o societate în care există legi, libertatea nu poate consta decât în a putea face ceea ce trebuie să vrei şi nu în a fi constrâns să faci ceea ce nu trebuie să vrei. „Libertatea politică nu constă defel în a face ceea ce vrei. Intr-un stat, adică într-o societate în care există legi, libertatea nu poate consta decât în a putea face ceea ce trebuie să vrei şi în a nu fi constrâns să faci ceea ce nu trebuie să vrei.” Charles L. de Montesquieu In citatul complet, Montesquieu se referă in mod explicit la libertatea politică, dar aprecierile lui sunt valabile în cazul oricărei forme de libertate. Intotdeauna excesul de libertate distruge libertatea: “Libertatea este dreptul de a face tot ceea ce îngăduie legile; şi dacă un cetăţean ar putea să facă ceea ce ele interzic, el nu ar mai avea libertate, pentru că şi ceilalţi ar putea să facă la fel .” Dacă legea limitează libertatea, ea este în acelaşi timp şi condiţia ei. In fond, libertatea este puterea de a se supune legii. Legea care asigura libertatea individuala este cea care se conformează justiției și nu poate nici sa-i impiedice pe cetateni de la îndeplinirea indatoririlor lor, nici sa-i constranga să acționeze împotriva lor. Montesquieu dă o altă formulare acestui principiu: “Un lucru nu este drept pentru că este legiferat. Dar trebuie să fie legiferat pentru ca este drept.” (Cugetarile mele) Romanii obișnuiau să spună: "Dura lex sed lex" (Legea e dura, dar e lege). Legea trebuie să se aplice, iar dacă pare prea dura (sau, mai general spus, inadecvata) trebuie să fie mai degrabă schimbata, decât eludată: "Uneori este necesar să se schimbe anumite legi, dar acest lucru se intampla rareori, iar atunci când se întâmplă, trebuie să fie modificate cu o mână tremurânda." (Montesquieu) © CCCLumea este o imagine vie a lui Dumnezeu.
1926: Primul zbor cu dirijabilul Norge (Norvegia) deasupra Polului Nord.
Americanul Lincoln Ellsworth, norvegianul Roald Amundsen, italianul Umberto Nobile şi 12 membri ai echipajului au zburat deasupra Polului Nord cu ajutorul dirijabilului (zeppelin) Norge.
Plecati pe 11 mai din insula Spitsbergen din Norvegia, au ajuns la Teller (Alaska) pe 15 mai. Italianul Umberto Nobile a fost constructorul si pilotul aeronavei, iar Roald Amundsen şi Lincoln Ellsworth au acţionat ca exploratori şi observatori, fiind cei care au initiat si au finantat expediţia.
La sosirea la Polul Nord a avut loc o scurta ceremonie in cursul careia au fost aruncate peste bord si infipte in gheaţă steaguri norvegiene, americane şi italiene. Amundsen a lansat din dirijabil drapelul norvegian care s-a fixat în gheaţă, steagul american a fost lansat de Ellsworth, iar steagul Italiei pe care l-a lansat Nobile era atat de mare încât abia dupa 8 kilometri parcursi a reusit sa-l fixeze. 1239: Rugul Inchiziţiei face ravagii în Mont-Aimé, din ordinul lui Robert le Petit, cunoscut sub numele de Robert le Bougre, inchizitor dominicain din secolul al XIII-lea. Robert le Bougre a dispus arderea pe rug a 183 de persoane în Champagne, după un raid în Provins, in regiunea Ile-de-France: este faimosul rug de pe muntele Mont-Aimé. Catar penitent şi inchizitor, Robert le Bougre (Robert Bulgarul) este adesea menţionat ca simbol al violenţei, uneori arbitrare, a Inchiziţiei, arhetipul inchizitorului "mustrat", care seamănă ruguri pe oriunde merge. Intr-adevăr, Papa Grigore al IX-lea i-a dat mandat unui oarecare Robert le Petit, în aprilie 1233, de a eradica erezia cathara, numindu-l inchizitor în Burgundia. Acesta din urmă era puţin cunoscut până la acea data, se stia doar ca era un fost eretic care a trăit în Milano, timp de mulţi ani, in "legea paganismului", un catar “perfect”. Acesta trebuie sa fi fost cu siguranta catar, de unde supranumele “le Bougre” asociat acestei erezii, adica “bulgarul” sau “Bogomilul”, de la preotul bulgar Bogomil. Revenit in randurile ortodoxiei, s-a convertit în cele din urmă, alaturandu-se ordinului dominican si imbracand roba calugarilor dominicani. Zelul si eficienta sa, datorate experientei avute, l-au facut sa ordone valuri de execuţii. In 1233, după obtinerea mandatului, a facut ravagii in Charite-sur-Loire, unde a dispus arderea a 50 de eretici, confruntandu-se cu arhiepiscopii din Reims şi Sens, şocaţi de ceea ce considerau o încălcare a drepturilor lor. Acţiunile sale au fost atât de brutale, incat Papa Grigore al IX-lea l-a suspendat din functie, incepand din februarie 1234. Reintrat in gratiile papei, si-a reluat activitatea in anul urmator, in august 1235, de data aceasta cu titlul de Inchizitor General al Regatului Franţei. S-a dovedit nemilos, nu numai fata de eretici, ci şi fata de cei pe care ii suspecta ca ii cunosc pe acestia, fara a dori sa-i denunte. A inceput o activitate frenetică, continuandu-si periplele inchizitoriale. Intre 1236 - 1239, a condus Inchiziţia din Châlons-en-Champagne, Chalons-sur-Marne, Cambrai, Péronne, Douai si Lille, totalizand cel putin cincizeci de eretici arsi pe rug. In 1239, s-a intors in Champagne, unde, profitând de târgul tinut la Provins, pe 13 mai, a organizat un mare raid, arzand pe rug inca 183 de inculpati, la Mont Aimé, conform cifrei furnizate de cronicarul cistercian Aubry de Trois-Fontaines, martor ocular. Acest eveniment celebru, de pe muntele Mont Saint-Aimé, s-a petrecut in fata contelui Thibaut IV şi al intreagii sale curti, reunita sa asiste. Activitatea sa brutală i-a adus supranumele de “malleus haereticorum”, “ciocanul ereticilor”, aceste excese ducand in cele din urmă la prăbuşirea lui Robert le Petit (le Bougre). Sfârşitul sau nu este bine cunoscut. Zelul său era atat de mare, incat a intrat in conflict cu instanţele de drept comun si la iniţiativa mai multor episcopi, a fost destituit din funcţie, probabil in1236. După ancheta pontificala încredinţata benedictinului Mathieu Paris, a fost condamnat pentru actiunile sale abuzive, brutale si ilegale la închisoare pe viata, la o dată care a ramas incerta. Aceste abuzuri şi ostilitatea populara pe care au suscitat-o, l-au determinat pe papa Grigore al IX-lea şi pe succesorii săi să codifice intervenţia inchizitorilor.
***
Catari: adepți ai unei secte creștine din Europa apuseană în sec. XI-XIV, înrudite cu bogomilismul, care respingeau ierarhia catolică și considerau proprietatea privată ca un păcat; adepți ai unei secte maniheiste din evul mediu (în sud-vestul Franței), care respingea sfintele taine ale bisericii și nega purgatoriul și posibilitatea mântuirii. Cuvântul „catar” derivă din grecescul „katharos” şi înseamnă „pur”. Unii i-au căutat rădăcina in „cato” = fiinţă misterioasă, de origine demonică. Bogomilism: doctrină și sectă dualistă apărută în sec. X în Bulgaria, denumita dupa preotul bulgar Bogomil. S-a raspandit apoi in țările balcanice, în Serbia şi apoi în Bosnia, în Rusia și în alte părți. Aceasta doctrina contesta treimea divină ortodoxă, existența umană a lui Cristos, respingea riturile ortodoxe, inclusiv botezul, nu accepta ierarhia bisericească etc. Inspirat de creştinismul gnostic şi maniheism, bogomilismul era considerat o erezie de către Biserica Romano-Catolică. Maniheísm: doctrină religioasă gnostică din Orientul Apropiat, întemeiată la jumătatea sec. 3 d. Hr. de persanul Mani (Maniheu), potrivit căreia lumea este guvernată de două principii: binele și răul. Materia fiind rea, oamenii se pot mântui numai prin asceza cea mai riguroasă și prin mortificarea trupului. Gnosticísm: curent filozofic-religios sincretist, apărut în sânul creștinismului în sec. 1-2 d. Hr., care îmbina unele mistere din religiile orientale și din filozofie elenă cu ideile creștine, susținând că numai în felul acesta se poate ajunge la cunoașterea lui Dumnezeu și obține mântuirea; gnoză. 1572: Alegerea papei Grigore al XIII-lea Opera sa principala este instituirea calendarului gregorian prin bula papala Inter gravissimas, in 1582, fixand data de 1 ianuarie drept prima zi a anului. S-a remarcat, de asemenea, prin infiintarea a numeroase seminare teologice, pe care le considera o armă eficientă împotriva Reformei. Astfel, a fondat Colegiul german, Colegiul grec, Colegiul maronit (pentru crestinii din Siria si din Liban), Colegiul neofiţilor (rezervat evreilor si musulmanilor convertiti) si a oferit o clădire Colegiului Roman (Collegium romanum), pentru iezuiţi. 1607: Au fost puse bazele primei colonii englezești în Lumea Nouă, de către căpitanul John Smith și un batalion de soldați debarcați în Virginia, la Jamestown. 1637: Richelieu inventeaza cutitul de masa In secolul al XVI-lea, cardinalul Richelieu, ministrul lui Ludovic al XIII-lea, organiza frecvent mici petreceri. In timpul acestora, invitatii, nu intotdeauna preocupati de eticheta, aveau obiceiul de a-si curata dantura de resturile alimentare cu ajutorul stiletelor. Stiletul este o arma alba care a apărut în Italia, la inceputul secolului al XVI-lea, ca un pumnal mic, cu garda scurtă. Neexistand cutite de masa, fiecare invitat se servea de propriul stilet pentru a taia carnea. Iritat de acest obicei urat al invitatilor, de a folosi varful ascutit al stiletului drept scobitoare, Richelieu a imaginat un cutit de masa cu varful lamei rotunjit. O alta ipoteza afirma folosirea frecventa a cutitului drept furculita. In secolul precedent (sec. XV), Francisc I a lansat moda farfuriei, iar Henric al III-lea pe cea a furculitei. Treptat, a aparut la mesele rafinate, tacamul individual. Abia in secolul al XIX-lea, va fi adaugat si paharul. 1846: Statele Unite declară război Mexicului; începutul războiului mexicano-american 1860: Bătălia de la Catalafim: trupele conduse de Giuseppe Garibaldi înfrâng armata napoletană 1888: Cu pasajul din Lei Áurea („Legea de aur"), Brazilia abolește sclavia 1917: La Fatima, important loc de pelerinaj din Portugalia, trei copii, cu vârste între 7 și 10 ani, susțin că ar fi avut viziuni cu Fecioara Maria: Francisco Marto, 9 ani, sora sa Jacinta, 6 ani si verisoara lor, Lucia, 10 ani. Cei trei mici pastori au declarat ca Fecioara Maria le-a cerut sa revina in acelasi loc peste cinci luni, pe data de 13 şi le-a promis un miracol pentru ultima sa vizita, pe 13 octombrie 1917. In 1930 aceste viziuni au fost recunoscute de Biserica Catolică, iar în locul respectiv s-a ridicat o biserică. 1938: Louis Armstrong inregistreaza pe un disc Decca, piesa "When The Saints Go Marching In" 1943: Al Doilea Război Mondial: Lipsită de sprijin eficient de la Berlin, armata germană din Africa de Nord (Afrika Korps), sub conducerea mareșalului Erwin Rommel, capitulează în fața aliaților. Forţele aliate, comandate de Bernard Law Montgomery, au lansat o contra-ofensivă majoră în octombrie 1942, forţându-l Rommel să se retragă pentru prima dată. Acesta a fost începutul sfârşitului pentru Afrika Korps. Aliatii au repurtat victorie dupa victorie şi, in februarie, “Vulpea desertului”, supranumele atribuit lui Rommel, a parasit Africa şi a abandonat Afrika Korps, lasand-o la voia intamplarii. 1958: Puciul din Alger sau lovitura de stat din 13 mai
Criza din mai 1958 a fost o criză politică în Franţa, pe fondul turbulenţelor cauzate de Războiul de Independenţă al Algeriei (1954-1962), care a condus la întoarcerea lui Charles de Gaulle la responsabilităţile politice, după o absenţă de zece ani. Lovitura de stat a fost condusa in comun in Alger (Departamentul din Alger) de o coalitie de deputati din care faceau parte avocatul si ofiterul parasutist in rezerva Pierre Lagaillarde, generalii Raoul Salan, Edmond Jouhaud, Jean Gracieux, amiralul Auboyneau, cu sprijinul Diviziei 10 de paraşutişti a generalului Massu şi complicitatea activă a aliaţilor lui Jacques Soustelle. In contextul războiului din Algeria si al unei lupte pentru putere, puciul avea drept scop impiedicarea constituirii Guvernului Pierre Pflimlin şi impunerii unei schimbari politice in favoarea partizanilor de dreapta din Algeria, in sensul menţinerii Algeriei cu statutul de colonie franceza în cadrul Republicii. Acesta s-a soldat cu sfarsitul ”traversarii desertului” pentru generalul in retragere, Charles de Gaulle, şi întoarcerea sa în politica. In plus, el a marcat sfârşitul celei de-a Patra Republici şi începutul celei de-a Cincea Republici.
Constituirea unui guvern al lui Pierre Pflimlin (politician francez, penultimul presedinte al Consiliului celei de-a Patra Republici) favorabil deschiderii negocierilor cu Frontul de Eliberare Naţionala (FLN), i-a iritat pe susţinătorii “Algeriei franceze”, care au apelat la generalul de Gaulle pentru a menţine suveranitatea Franţei asupra Algeriei. Insurectia lua amploare si risca sa degenereze in razboi civil. Criza s-a răspândit în Franţa metropolitană. Pe 29 mai, preşedintele Republicii, René Coty, a facut apel la “cel mai ilustru dintre francezi” si generalul de Gaulle a acceptat sa formeze un guvern. Insurgenţa declansata va fi cauza sfarsitului celei de-a Patra Republici, incapabila sa gestioneze chestiunea algeriana, iar de Gaulle va instaura rapid Republica a V-a, devenind primul presedinte al acesteia intre 1959-1969. 1960: Prima ascensiune a vârfului Dhaulagiri, Nepal cel de-al șaptelea munte ca înălțime din lume 1981: A avut loc, la Roma, tentativa de asasinare a Papei Ioan-Paul al II-lea de către turcul Mehmet Ali Ağca, in varsta de 23 de ani, cu trei focuri de arma, in Piaţa Sfântul Petru din Roma. Papa Ioan-Paul a fost operat de urgenta. Dupa acest incident, papa va călători într-o maşină blindată, numita “papamobil”. 1987: Premiera filmului de animatie “Omul care planta copaci” (L'homme qui plantait des arbres; The Man Who Planted Trees) in regia lui Frédéric Back. In anul următor, acest film ii va aduce regizorului canadian Frédéric Back al doilea Oscar din cariera sa. Prima statueta a obtinut-o pentru filmul de animatie “Crac” in 1981. 2000: Papa Ioan-Paul al II-lea dezvăluie a treia profeţie de la Fatima Papa Ioan-Paul al II-lea a dezvăluit a treia profeţie de la Fatima care a anunţat atacul împotriva Papei Ioan Paul al II-lea şi lupta organizatiilor atee împotriva Bisericii şi a creştinilor. Anuntul a avut loc la exact 19 ani după atacul papei in Piata Sfantul Petru (13 mai 1981). 2005: Masacrul de la Andijan, Uzbekistan 2008: Seism violent in China Conform ultimelor cifre furnizate de către autorităţi, cel puţin 20.000 de persoane au fost ucise în urma acestui seism. In plus, s-au estimat cca. 4800 de persoane aflate sub daramaturi, in orasul Mianzhu si alte 18600 de persoane prinse sub dărâmături în orasul Mianyang.
Daca obiceiul are putere, cum sa nu aiba si ratiunea? Mos valet, ratio non valebit? (Cicero, Tusculanae Disputationes)O femeie are varsta pe care o merita. © CCCBăieții luptă în războaie. Am avea fraternitate între oameni începând chiar de mâine dacă politicienii ar trebui să iasă și să lupte. (Război și amintire) © CCCCopy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.
