Eugene O’Neill, Eugene Gladstone O’Neill, 16 oct. 1888 – 27 nov. 1953, născut în New York, S.U.A., dramaturg american de prim rang și laureat al patru Premii Pulitzer și al Premiului Nobel pentru Literatură în 1936. A trăit 65 de ani.
Este considerat unul dintre cei mai mari dramaturgi din istoria Americii, cunoscut pentru dramele sale intense și adesea tragice. Opera lui O’Neill a revoluționat teatrul american, aducând pe scenă un nou nivel de realism și profunzime psihologică.
Mai mult decât orice alt dramaturg, O’Neill a introdus în teatrul american un realism dramatic început de Anton Cehov, Henrik Ibsen și August Strindberg. În mod obișnuit, scrierile sale implică personaje care trăiesc la marginea societății, luptă să-și mențină speranțele și aspirațiile, dar în cele din urmă alunecă în deziluzie și disperare. O’Neill explorează cele mai întunecate aspecte ale condiției umane.
În piesele de teatru ale mării, oferă o privire asupra vieții crude și tulburi a marinarilor. Scrise în 1919, aceste piese explorează teme ca singurătatea, camaraderia și realitățile dure ale vieții maritime.
O’Neill a scris din experiența sa personală și a creat un teatru modernist adânc înrădăcinat în tragedia greacă, cu personaje care se confruntă cu destinul lor inevitabil.
Capodopera sa, Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey into Night), publicată postum în 1956, se află în fruntea unui lung șir de piese mari, printre care Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, Anna Christie (1922), Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928, O, sălbăticie! (Ah! Wilderness), 1933 și Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946.
O’Neill s-a născut în teatru, într-o cameră de hotel de pe Broadway, New York, a fost botezat la Biserica Sfinților Inocenți de lângă Broadway și a crescut în condiții foarte modeste. Tatăl său, James O’Neill, de origine irlandeză, era un actor de succes, în turneu în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, al cărui rol cel mai faimos a fost cel al Contelui de Monte Cristo, într-o adaptare scenică a romanului lui Alexandre Dumas-tatăl. Mama lui, Ella Quinlan O’Neill, și-a însoțit soțul peste tot prin țară, stabilindu-se doar pentru scurt timp pentru nașterea primului ei fiu, James, Jr., și a lui Eugene.
Eugene și-a petrecut prima copilărie în camere de hotel, în trenuri și în culise. Deși mai târziu a deplâns nesiguranța de coșmar din primii săi ani și l-a învinovățit pe tatăl său pentru viața dificilă și grea pe care o ducea familia – o viață care a dus la dependența de stupefiante a mamei sale – Eugene avea teatrul în sânge. De asemenea, în copilărie, a fost pătruns de catolicismul țărănesc irlandez al tatălui său și de evlavia mai rafinată și mistică a mamei sale, două influențe, adesea în conflict dramatic, care explică simțul înalt al dramei și lupta cu Dumnezeu și religia prin care se remarcă piesele lui O’Neill.
La vârsta de șapte ani, O’Neill a fost trimis la un internat catolic unde și-a găsit singura mângâiere în lectură. O’Neill a fost educat la școli-internat – Mt. Sf. Vincent din Bronx și Academia Betts din Stamford, Connecticut. Verile și le petrecea în singura casă permanentă a familiei, o casă modestă cu vedere la râul Tamisa din New London, Connecticut.
A urmat cursurile Universității Princeton timp de un an (1906–1907), după care a părăsit școala pentru a începe ceea ce a considerat mai târziu adevărata sa educație în „experiența de viață”. Următorii șase ani aproape i-au pus capăt vieții. S-a îmbarcat pe mare, a trăit o existență de hoinar pe țărmul orașelor Buenos Aires, Liverpool și New York, s-a scufundat în alcool și a încercat să se sinucidă.
Recuperându-se pentru scurt timp, la vârsta de 24 de ani, a avut o slujbă timp de câteva luni ca reporter și colaborator la rubrica de poezie a jurnalului New London Telegraph, dar în curând s-a îmbolnăvit de tuberculoză. Internat la sanatoriul Gaylord Farm Sanitarium din Wallingford, Connecticut, timp de șase luni (1912-1913), s-a confruntat cu el însuși, sobru și gol, pentru prima dată, și a profitat de șansa pentru ceea ce a numit mai târziu „renașterea sa”. A început să scrie piese de teatru.
Primele eforturi literare ale lui O’Neill s-au materializat în melodrame incomode, despre oameni și subiecte – femei ușoare, hoinari, marinari singuri, nedreptatea lui Dumnezeu față de om – care, până atunci, se aflau la periferia romanelor serioase și nu erau considerate subiecte potrivite pentru prezentare pe scena americană. Un critic de teatru l-a convins pe tatăl său să-l trimită la Harvard pentru a studia cu George Pierce Baker la faimosul său curs de dramaturgie. Deși ceea ce a produs O’Neill în acel an (1914-1915) se datora puțin instruirii academice a lui Baker, șansa de a scrie constant l-a așezat ferm pe calea aleasă.
Prima apariție a lui O’Neill ca dramaturg a avut loc în vara anului 1916, în liniștitul sat de pescari Provincetown, Massachusetts, unde un grup de tineri scriitori și pictori lansaseră un teatru experimental. În căsuța lor minusculă și precară de pe un debarcader, au produs piesa marină într-un act În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff). Talentul inerent piesei a fost imediat evident pentru grup, care în acea toamnă a format Teatrul Dramaturgilor din Greenwich Village.
Primul lor proiect, pe 3 noiembrie 1916, a inclus În drum spre Cardiff – debutul lui O’Neill la New York. Deși a fost doar unul dintre câțiva scriitori ale căror piese au fost produse de Teatrul Dramaturgilor, contribuția sa în următorii câțiva ani a făcut reputația grupului. Între 1916 și 1920, grupul a produs toate piesele maritime într-un act ale lui O’Neill, împreună cu o serie de piese mai mici ale lui. Când prima sa piesă de lungă durată, Dincolo de zare (Beyond the Horizon), a fost produsă pe Broadway, pe 2 februarie 1920, la Morosco Theatre, tânărul dramaturg avea deja o oarecare reputație.
Dincolo de zare a impresionat criticii cu realismul său tragic și i-a adus lui O’Neill primul dintre cele patru premii Pulitzer la secțiunea dramă — celelalte fiind pentru Anna Christie, Straniul interludiu și Lungul drum al zilei către noapte — și l-au propulsat în atenția unui public de teatru mai larg. În următorii 20 de ani, reputația sa a crescut constant, atât în Statele Unite, cât și în străinătate; după Shakespeare și Shaw, O’Neill devenind cel mai tradus și reprezentat dramaturg.
Capacitatea și angajamentul lui O’Neill de a lucra au fost uluitoare. Între 1920 și 1943 a completat 20 de piese lungi –multe dintre ele de durată dublă și triplă – și altele mai scurte. O’Neill a scris și a rescris multe dintre manuscrisele sale de o jumătate de duzină de ori înainte de a fi mulțumit și a umplut rafturi de caiete cu note de cercetare, schițe, idei de piese de teatru și memorii.
O’Neill s-a căsătorit cu actrița Carlotta Monterey (1888-1970), aceasta fiind a treia căsătorie. Deși în primii ani ai căsniciei lor și-a organizat viața, astfel încât să-i permită să se dedice scrisului, a căzut în dependența de bromură de potasiu (sedativ), iar relația lor s-a deteriorat, experimentând o serie de despărțiri.
În 1943, O’Neill și-a renegat fiica Oona*, născută de cea de-a doua soție Agnès Boulton (1891-1968), pentru căsătoria ei, pe 16 iunie 1943, cu actorul-regizor-producător Charlie Chaplin, pe când avea doar 18 ani, iar el, 54 de ani. Nu a mai revăzut-o niciodată. De asemenea, s-a distanțat de fiii săi, Eugene O’Neill Jr., specialist în literatură clasică la Yale și de Shane O’Neill.
Cele mai distinse piese scurte ale sale includ cele patru piese maritime timpurii, În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), În zonă (In the Zone), Lunga călătorie către casă (The Long Voyage Home) și Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), care au fost scrise între 1913 și 1917 și reprezentate în 1924, Împăratul Jones (The Emperor Jones) și Maimuța păroasă (The Hairy Ape).
Piesele lui O’Neill au fost scrise dintr-un punct de vedere extrem de personal, derivând direct din efectele distructive ale relațiilor tragice ale familiei sale – mama și tatăl său, care s-au iubit și s-au chinuit unul pe celălalt; fratele mai mare, care l-a iubit și l-a corupt și a murit de alcoolism la o vârstă mijlocie; și însuși O’Neill, prins și sfâșiat între dragoste și furie față de toți trei.
Deși instrucțiunile lui scrise stipulau că lucrările sale nu devin publice timp de 25 de ani de la moartea lui, în 1956, Carlotta i-a pregătit capodopera autobiografică Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night) pentru publicare. Această piesă, care a câștigat imediat un imens succes de critică, este acum considerată cea mai frumoasă piesă a sa. Alte lucrări publicate după moartea sa includ Fire de poet (A Touch of the Poet), 1957 și Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.
O’Neill a fost primul dramaturg american care a considerat scena ca pe un mediu literar și singurul dramaturg american care a primit vreodată Premiul Nobel pentru Literatură. Prin eforturile sale, teatrul american a crescut în anii 1920, dezvoltându-se într-un mediu cultural cu cele mai bune ficțiuni, pictură și muzică americane. Până când a fost reprezentată piesa Dincolo de zare, în 1920, spectacolul de teatru de pe Broadway, în afară de muzicale și o importanță europeană ocazională de calitate, a constat în mare parte din melodrame și farse inventate.
O’Neill a văzut teatrul ca pe un forum valid pentru prezentarea ideilor serioase. Impregnat de simțul tragic al vieții, el și-a propus o dramă contemporană care își avea rădăcinile în cele mai puternice tragedii grecești antice – o dramă care se putea ridica la culmile emoționale ale lui Shakespeare. Timp de mai bine de 20 de ani, cu capodopere precum Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra) și Vine ghețarul (The Iceman Cometh) și prin inspirația sa pentru alți dramaturgi serioși, O’Neill a stabilit ritmul pentru înflorirea teatrului de pe Broadway.
Premii:
1920: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Dincolo de zare (Behind the Horizon)
1922: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Anna Christie
1928: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Straniul interludiu (The Strange Interlude)
1936: Premiul Nobel pentru Literatură
1957: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală (postum) Lungul drum al zilei către noapte (The Long Journey to Night)
Opere principale:
În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), 1916; Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), 1918; Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, premiul Pulitzer, 1920; Împăratul Jones (The Emperor Jones), 1920; Anna Christie, 1921, premiul Pulitzer, 1922; Maimuța păroasă (The Hairy Ape), 1922; Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), 1924; Marele zeu Brown (The Great God Brown), 1926; Marco Milionul (Marco Millions), 1927; Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928; Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra), 1931; O, sălbăticie! (Ah, Wilderness!),1933; Luna pentru cei dezmoșteniți (A Moon for the Misbegotten), 1943; Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946; Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night), 1956, premiul Pulitzer,1957; Fire de poet (A Touch of the Poet), 1958; Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.
*Oona O’Neill a părăsit un alt bărbat celebru, lăsând în spate o poveste de iubire pentru a fi cu Charlie Chaplin. Oona a lăsat în urmă un bărbat rănit – fiindcă pentru ea, acea poveste s-a încheiat din clipa în care l-a întâlnit pe Chaplin. Dar scrisorile impresionante ale bărbatului părăsit au fost păstrate de copiii Oonei.
Cel pe care Oona l-a abandonat pentru Charlie Chaplin a fost scriitorul J.D. Salinger, autorul romanului “De veghe în lanul de secară”. Iar acestei poveşti, care pentru Salinger nu s-a încheiat nici după mariajul Oonei cu Chaplin, i-au fost dedicate mai multe cărţi, printre care şi cea a lui Frederic Beigbeder – “Oona & Salinger”.
Salinger a fost cucerit de frumuseţea ei şi impresionant de faptul că era fiica marelui Eugene O’Neill. Îndrăgostitul Salinger avea chiar gânduri de viitor cu adolescenta Oona, care se bucura pe atunci de un succes fantastic. Unul dintre pretendenţii ei era Orson Welles. Dar Salinger nu s-a lăsat intimidat – iar pe parcursul relaţiei a făcut ce ştia el mai bine, i-a scris, Elizabeth Chaplin, fiica Oonei cu Charlie Chaplin, păstrând o parte din scrisori şi chiar citindu-le la diverse evenimente.
Eugene O’Neill a fost atât de furios la aflarea veştii că fiica lui s-a căsătorit cu un bărbat de vârsta lui, încât a dezmoştenit-o. Tatăl şi fiica nu s-au mai văzut niciodată – dar relaţia lor era oricum damnată, după ce Eugene îşi părăsise familia când Oona avea doar doi ani.
Emily Jane Brontë, 30 iul. 1818 – 19 dec. 1848, romanciera si poeta britanica, devenita celebra pentru unicul sau roman La rascruce de vanturi (Wuthering Heights), publicat la Londra, in 1847. Din cauza prejudecatilor epocii fata de femeile scriitoare, a scris sub pseudonimul masculin Ellis Bell. A trait 30 de ani.
Emily era a treia dintre cei patru frati care au supravietuit, alaturi de Anne (Agnes Grey, Chiriasul de la Wildfell Hall), Charlotte (Jane Eyre, Shirley, Villette) si Patrick Branwell, crescand in tinuturile mlastinoase din Yorkshire, in Haworth. A fost probabil cea mai mare scriitoare dintre cele trei surori.
In copilărie, Emily, ca de altfel si Charlotte si Branwell, a fost influentata de anumite surse de inspiratie, printre care revista Blackwood's Magazine, din care tatal lor le citea cu regularitate si care a avut o importanta deosebita, furnizandu-le nu numai cunostinte legate de evenimentele ce se petreceau in lume, ci le hranea si imaginatia.
Din paginile revistei Blackwood's Magazine, fratii Brontë au prins gustul povestilor gotice devenite foarte populare, dar aflate deja in declin. Aceste povesti i-au inspirat lui Emily primele sale poezii din tara imaginara Gondal.
Tot in Blackwood's Magazine, Emily si fratii sai au descoperit pentru prima data, persoana lui Byron, in august 1825, dintr-o trecere in revista a "Ultimelor zile ale Lordului Byron" care murise in anul precedent. Din acel moment, numele de Byron "a devenit sinonimul tuturor interdictiilor si al tuturor indraznelilor", ca si cum le-ar fi starnit, in esenta, indepartarea inhibitiilor.
In cazul lui Emily, aceasta influenta este evidenta in special la personajele din La rascruce de vanturi, in care locuitorii din "Wuthering Heights", casa mare batuta de vant, dau dovada de o perversitate, o saracie de spirit si de o violenta fara precedent.
Este o poveste plina de imaginatie despre pasiune si ura, care se desfasoara in tinuturile mlastinoase din Yorkshire. Emily trebuie sa fi petrecut o lunga perioada de timp pentru a finaliza un roman atat de intens si temeinic conceput. Desi nu s-a bucurat de succes cand a fost publicata, cartea este considerata astazi drept unul dintre cele mai bune romane si o lucrare clasica a literaturii engleze.
Roman gotic, La rascruce de vanturi se deosebeste de alte romane ale perioadei prin prezentarea dramatica si poetica a actiunii, absenta oricarui comentariu al autoarei si structura sa neobisnuita. Cartea relateaza sub forma naratiunii retrospective a unui comentator, care, la randul sau, cuprinde povestiri scurte, impactul pe care copilul abandonat, Heathcliff, l-a avut asupra celor doua familii Earnshaw si Linton, intr-un district indepartat din Yorkshire, la sfarsitul secolului al 18-lea.
Inveninat de abuzurile la care era supus si de casatoria lui Cathy Earnshaw - care ii impartasea natura furtunoasa si pe care o iubea - cu blandul si prosperul Edgar Linton, Heathcliff planuieste sa se razbune pe ambele familii, razbunare care se va extinde pana la a doua generație. Moartea lui Cathy, la nastere, nu l-a eliberat din relatia sa de dragoste-ura cu ea, si bantuirea obsesiva persistă pana la moartea lui; casatoria supravietuitorilor mostenitori ai lui Earnshaw si Linton restabileste pacea.
Elemente ale literaturii gotice prezente in roman:
- teme: violenta, razbunarea, nebunia, decaderea, moartea, superstitia si paranormalul;
- locul actiunii: casa izolata si bantuita, peisaj straniu si ostil, clima aspra extrema;
- caractere: tiranice (Heathcliff si Hindley).
Emily Brontë a scris, de asemenea, mai multe poeme de o calitate remarcabila, majoritatea facand parte din ciclul Gondal. Aceste poezii descriu personaje din tara imaginara Gondal (creata in jurul anului 1834, impreuna cu sora sa Anne), sau se refera la experienta sa personala legata de natura, atitudinile sale filozofice sau relateaza experiente de tip mistic.
“Emily Brontë. Tot ce vine de la Ea are darul să mă tulbure. Haworth e locul meu de pelerinaj.” (Emil Cioran)
Opere principale:
- romanul gotic La rascruce de vanturi, 1847;
- poezie: Poezii de Currer, volum publicat in comun de cele trei surori, contine 21 dintre poeziile lui Emily, multi critici considerand ca versurile acesteia releva geniul ei poetic.Detalii din La Belle Dame sans Merci de Sir Frank Dicksee, cca. 1901 și Regina Eleonora de Frederick Sandys, 1858
Probabil una dintre cele mai influente femei medievale, Eleonora de Aquitania s-a căsătorit cu doi regi, și-a condus cavalerii și amazoanele în cruciade și a fost închisă într-un castel timp de șaisprezece ani. O femeie medievală puternică ce și-a întrecut rivalele în inteligență și le-a supraviețuit. Eleonora de Aquitania (cca. 1122-1204) a devenit ducesă de Aquitania și soția regelui Franței la vârsta de 15 ani. La 30 de ani, era căsătorită cu viitorul rege al Angliei. A comandat armate, a participat la cruciade, a fost ținută prizonieră timp de 16 ani și a condus Anglia ca regentă până la vârsta de 70 de ani. Povestea ei este legendară. Era o femeie puternică în sine și își exercita puterea atunci când putea. Din acest motiv, a fost denigrată, acuzată de abuzuri și numită lupoaică. Dar a fost amintită și ca femeia din centrul Curții Iubirii și al culturii cavalerești care avea să influențeze profund artele Europei. Era regina rebelă clasică. Ducesa Eleonora de Aquitania și Gasconia, Contesă de Poitiers Eleonora a fost fiica lui William al X-lea, supranumit „Sfântul” (1099-1137), Duce de Aquitania și Gasconia și Conte de Poitiers. Atât curtea tatălui ei, cât și cea a bunicului ei erau renumite în întreaga Europă ca centre sofisticate ale artelor. Aceștia încurajau noile idei cavalerești și cultura care le însoțea. Acești noi artiști erau cunoscuți sub numele de trubaduri și erau în principal poeți și muzicieni. O parte din poeziile bunicului ei, William al IX-lea, „Trubadurul” (1071-1126), sunt recitate și astăzi. O mare parte din muzică și poezie s-a pierdut din cauza cenzurii victoriene. Poezia și cântecele medievale erau aparent prea lascive și nepoliticoase pentru gusturile lor rafinate. Tatăl lui William, William al IX-lea, bunicul Eleonorei, a luat parte la Prima Cruciadă și, la întoarcere, a răpit-o pe vicontesa Dangeruse de Chatellerault (1079-1151) și, ca urmare, a fost excomunicat pentru a doua oară. Vicontesa era deja căsătorită și avea copii, printre care și pe fiica sa Aenor de Chatellerault (cca. 1102-1130), și este posibil să fi fost de acord cu răpirea ei. Tatăl Eleonorei de Aquitania s-a căsătorit cu sora sa vitregă, Aenor, și au avut patru copii. Doar Eleonora și sora ei mai mică, Petronilla, au supraviețuit copilăriei, dar și-au pierdut mama când erau foarte mici. Cavalerismul timpuriuLa Belle Dame sans Merci de Sir Frank Dicksee, cca. 1901, Muzeul și Galeria de Artă din Bristol
Fetele primeau o educație excelentă, mult mai bună decât mulți băieți cu același statut, și știau să citească, o realizare cu care nu mulți regi ai vremii se puteau lăuda. Eleonora de Aquitania a crescut înconjurată de muzicieni și poeți, toți absorbiți de noua idee a cavalerismului și de calitățile mai nobile ale Ordinului Cavaleresc. După toate relatările, Eleonora era foarte atrăgătoare, iar atenția pe care o primea din partea acestor trubaduri pe măsură ce creștea i-a lăsat o impresie puternică. Era inteligentă, plină de viață și înconjurată de ideile iubirii romantice curtenești. Idealurile cavalerești au fost introduse pentru prima dată de Papă în această perioadă pentru a controla violența cavalerilor. Acestea puteau schimba comportamentul violent fără discriminare al clasei războinice într-un comportament nobil și cu o sensibilitate mai fină, al cavalerilor. În mod ironic, cavalerii care înconjurau femeile din familia Eleonorei au dat dovadă de un comportament foarte lipsit de cavalerism. Unul dintre ei a răpit-o pe bunica sa, altul a închis-o pe Eleonora timp de 16 ani, iar un nobil cu 35 de ani mai în vârstă decât Petronilla și deja căsătorit a sedus-o, declanșând un război. Idealurile cavalerești ale acestor bărbați și realitatea acțiunilor lor erau foarte diferite. Restricțiile dezechilibrului de gen din acea vreme au afectat-o pe Eleonora pe viață. Regina cruciată a FranțeiEleonora de Aquitania căsătorindu-se cu Ludovic al VII-lea în 1137, în Cronicile de la Saint-Denis, sfârșitul secolului al XIV-lea, Universitatea din Iowa, Iowa City
Când Eleonora de Aquitania avea 15 ani, tatăl ei a murit în pelerinaj și și-a încredințat ambele fiice în grija regelui francez Ludovic al VI-lea „Cel Gras” (1081-1137). Eleonora a devenit cea mai râvnită femeie din Europa, iar regele nu a vrut să scape prada. Avea întinderi uriașe de pământ în Franța, așa că regele a logodit-o cu fiul său, prințul Ludovic al VII-lea care era deja încoronat. Aquitania era înaintea Parisului în toate: activitate economică, cultură, industrie și comerț. De asemenea, era mult mai mare decât regatul lui Ludovic și era o achiziție valoroasă pentru tronul francez. S-au căsătorit în iulie 1137, la o săptămână după moartea regelui, făcându-l pe soțul ei regele Ludovic al VII-lea al Franței la vârsta de 18 ani. Ludovic era al doilea fiu și se îndrepta spre biserică atunci când fratele său mai mare, Filip, a fost ucis într-un accident de călărie. El avea să devină cunoscut sub numele de Ludovic cel Pios. Eleonora nu a avut copii în primii opt ani de căsnicie, lucru care a provocat o mare îngrijorare. Și-a ocupat timpul renovând castelele lui Ludovic și se spune că a instalat primele șeminee interioare în pereți. După căldura casei sale din sudul Franței, iernile pariziene trebuie să fi fost un șoc. De asemenea, a încurajat artele, o pasiune pe care a continuat-o toată viața. În timpul vieții sale, Eleonora a rămas implicată în conducerea pământurilor sale și a manifestat un mare interes pentru ele. Pentru o tânără fată adusă la o curte plină de povești aventuroase și uluitoare despre dragostea curtenească romantică, piosul Ludovic a fost o dezamăgire. Deși se plângea că era căsătorită cu un călugăr, au avut două fiice, Maria, născută în 1145, și Alix, născută în 1150. A Doua CruciadăLudovic al VII-lea ridicând stindardul la Saint Denis în 1147, de Jean-Baptiste Mauzaisse, 1840, Muzeul Național al Palatului Versailles
Când Ludovic a anunțat că pleacă în cruciadă, Eleonora de Aquitania a insistat să-l însoțească. Începuse să-și arate spiritul de a-și decide propria soartă și de a respinge normele restrictive de gen ale epocii sale. Eleonora a ridicat crucea ca Ducesă de Aquitania, nu ca Regină a Franței, într-o ceremonie condusă de Sfântul Bernard de Clairvaux în Burgundia. Ea avea să-și conducă propriii cavaleri în A Doua Cruciadă. Exemplul ei a inspirat alte nobile. Aceste „amazoane”, așa cum aveau să fie numite, își făceau propriile armuri și își călăreau caii. În 1147, regele și regina au ajuns la Constantinopol și au participat la o slujbă în onoarea Hagiei Sophia. În timp ce se aflau acolo, au aflat că împăratul bizantinilor făcuse un armistițiu cu turcii și îi cerea lui Ludovic să predea orice teritoriu cucerit. Acest lucru a dus la neîncredere între lideri, iar francezii au părăsit orașul îndreptându-se spre Ierusalim. În călătoria spre sud, s-au întâlnit cu regele Conrad al III-lea al Germaniei, rănit într-o bătălie recentă și învins în mod categoric. Compania a ajuns la Efes în decembrie, unde Conrad a părăsit cruciada. Eleonora și Ludovic au pornit mai departe, dar din cauza lipsei de provizii și fiind hărțuiți constant de apărătorii musulmani, s-au îndreptat spre coastă pentru a se îmbarca spre Antiohia. Un alt dezastru a lovit, nu existau suficiente nave disponibile, iar Ludovic a abandonat peste 3000 dintre oamenii săi, care au fost forțați să se convertească la islam pentru a supraviețui. Antiohia era condusă de unchiul Eleonorei, Raymond de Poitiers, un bărbat chipeș, interesant și educat, doar puțin mai în vârstă decât Eleonora. Au format o legătură instantanee care a devenit subiect de insinuări și speculații, mai ales după ce Eleonora a declarat că dorește anularea căsătoriei sale. Furios, Ludovic a arestat-o, forțând-o să părăsească Antiohia și să continue cu el drumul spre Ierusalim. Cruciada a fost un dezastru și, după ce a fost învins la Damasc, Ludovic s-a întors acasă trăgând-o după el pe soția sa indecisă. Eleonora i-a născut a doua fiică, Alix (sau Alice), în 1150, dar căsătoria a fost dezastruoasă. Ludovic a fost de acord cu anularea, deoarece își dorea fii și a învinovățit-o pe Eleonora că nu i-a născut un fiu după 15 ani de căsnicie. Curând, însă, ea avea să devină mama a cinci fii. Regina Eleonora a Angliei În martie 1152, Eleonora de Aquitania, din nou singură și călătorind la Poitiers, a scăpat dintr-o tentativă de răpire a lui Geoffrey, Conte de Nantes, și a lui Theobald al V-lea, Conte de Blois. Geoffrey era fratele lui Henric, Duce de Normandia, o propunere mult mai bună. Ea a trimis un emisar la mult mai tânărul Henric cu propria ei cerere în căsătorie și s-au căsătorit în mai. Avea 30 de ani, experiență în război și politică și era foarte puternică prin ea însăși. Eleonora era conștientă de faptul că Henric avea o pretenție puternică la Tronul Angliei. Dar 20 de ani de Anarhie, un război civil pentru Tronul Angliei, nu îi garantau că va deveni rege. Henric a invadat Anglia în 1153, iar regele Ștefan I a fost forțat să semneze Tratatul de la Winchester, făcându-l pe Henric succesorul său. Ștefan a murit în anul următor, iar Henric a moștenit un regat haotic. Anglia era falimentară și fără legi. Nobilimea se luptase între ea timp de douăzeci de ani și nu toți baronii depuseseră armele. Prima acțiune a lui Henric a fost să preia controlul asupra Angliei, temperamentul său fiind potrivit pentru această sarcină, dar natura sa autoritară avea să-l coste scump în anii următori. Aceasta a inclus un incident care avea să anuleze tot binele pe care Henric îl realizase: uciderea lui Thomas Becket la altarul Catedralei din Canterbury de către cavalerii lui Henric. Eleonora, mamaDetaliu din arborele genealogic al regilor Angliei care îi înfățișează pe copiii lui Henric al II-lea: William, Henry, Richard, Matilda, Geoffrey, Eleonora, Joanna, John, cca. 1300-1700, Biblioteca Britanică, Londra
Viața Eleonorei de Aquitania ca regină a Angliei a fost una de sarcină perpetuă. Ea a născut primul fiu la un an după căsătorie, dar bebelușul William a murit tânăr. De atunci și până în 1166, Eleonora a avut alți șapte copii. În total, i-a dăruit lui Henric cinci fii și trei fiice: William, Henric, Richard, Matilda, Geoffrey, Eleonora, Joanna și John. Nu este surprinzător faptul că există puține înregistrări ale influenței Eleonorei în politica britanică, în afară de opoziția sa față de numirea ca arhiepiscop a lui Becket în acea perioadă. În acest sens, ea a fost susținută de soacra ei, împărăteasa Matilda, care nu se temea să lupte. Opoziția Eleonorei de Aquitania față de numirea lui Thomas Becket ca arhiepiscop de Canterbury a provenit din preocupări politice, deoarece acesta era un mediator secular (preot care nu este monah sau membru al vieții religioase, ci slujește nevoile zilnice ale oamenilor din parohii) mai degrabă decât un om al bisericii. Această opoziție a fost susținută de soacra ei, împărăteasa Matilda, care de asemenea dezaproba numirea și o considera dăunătoare stabilității regatului. Conflictul a apărut când Becket, în noul său rol, a început să acorde prioritate intereselor Bisericii față de autoritatea regelui, ceea ce a dus la o dispută majoră și la o „schimbare radicală” a loialității sale. Dezaprobarea Eleonorei s-a bazat pe numirea unei figuri politice, Becket fiind Lord Cancelar (o funcție mai înaltă decât primul-ministru) într-o funcție religioasă puternică, care amenința echilibrul statal, regele căutând să scape de privilegiile clerului englez, pe care le considera obstacole în calea autorității sale. Thomas Becket i se părea regelui instrumentul ideal pentru a-și îndeplini scopurile. Acesta din urmă s-a dovedit devotat intereselor stăpânului său și un prieten agreabil și apropiat, menținând în același timp o anumită fermitate pe plan diplomatic, astfel încât nimeni, cu excepția poate a lui Ioan de Salisbury, nu s-ar fi putut îndoi de loialitatea sa deplină față de cauza regală.Adaptarea cinematografică a piesei de teatru Becket sau Onoarea lui Dumnezeu de Jean Anouilh, a avut premiera în 1964. Această dramă istorică ilustrează relația istorică și tumultuoasă dintre Henric al II-lea al Angliei și prietenul său devenit Arhiepiscop de Canterbury, Thomas Becket
Transformarea lui Becket dintr-un prieten secular și slujitor loial într-o figură care apăra Biserica împotriva autorității regelui a creat o criză politică. Thomas Becket a fost arhiepiscop de Canterbury din 1162 până în 1170, în timpul regelui Henric al II-lea al Angliei. Ridicându-se împotriva limitării drepturilor Bisericii de către puterea regală, conflictul dintre Becket și Henric al II-lea a escaladat în cele din urmă, ducând la infama ucidere a lui Becket, din ordinul regelui, în Catedrala din Canterbury, de către patru cavaleri, în 1170, punctul culminant al anilor de tensiune și opoziție. A fost canonizat de Papa Alexandru al III-lea la doi ani după moartea sa. Este venerat ca sfânt și martir de Biserica Catolică și de Comuniunea Anglicană. În 1167, Eleonora a părăsit Anglia cu bebelușul Ioan pentru a se întoarce acasă în Aquitania. Istoricii au speculat că era geloasă, deoarece Henric era infidel, dar acest comportament nu era neobișnuit pentru nobilii din acea vreme. Cu toate acestea, până atunci ea născuse zece copii și fusese fie însărcinată, fie cu un bebeluș mic timp de șaptesprezece ani încontinuu. Este plauzibil ca acum, la 40 de ani, să fi decis că a terminat cu copiii și cu certurile cu soțul ei. Conflictul imaginar dintre Eleonora și una dintre amantele preferate ale lui Henric, Rosamund Clifford, avea să alimenteze creativitatea artiștilor timp de secole. Curtea IubiriiMergi cu Dumnezeu! de Edmund Blair Leighton, 1900, Sotheby’s
Acasă, în frumoasa Aquitanie, Eleonora putea încuraja artele, se putea bucura de trubaduri, vremea și mâncarea erau mult mai bune și era regina domeniului său. Sau cel puțin așa credea. A descoperit că Henric ipotecase Aquitania pentru a-și plăti cheltuielile de război și a fost furioasă. Aquitania era a ei și Henric nu o consultase. Așa că, atunci când fiii ei s-au răzvrătit împotriva lui Henric, ea i-a susținut. Eleonora și-a luat deciziile pe baza controlului său dinastic asupra Aquitaniei și a celorlalte ținuturi ale sale, indiferent dacă aceste decizii erau în acord cu soții ei regali. Sub domnia Eleonorei, Aquitania a câștigat o reputație măgulitoare în întreaga Europă drept „Curtea Iubirii”, datorită judecăților pe care Eleonora, fiicele sale și doamnele de la curte le-au făcut cu privire la complexitatea iubirii romantice. Cântecele, poeziile și poveștile compuse acolo au răsunat de-a lungul generațiilor, devenind parte a culturii europene. Deși orice operă de artă pe care ar fi putut să o colecționeze s-a pierdut, ea a început o tradiție de mecenat care avea să fie urmată de reginele ulterioare. Unul dintre aspectele majore ale cavalerismului, „dragostea pură, castă, a unei doamne de viță nobilă”, avea să fie reînviat în Anglia când alte două regine puternice au preluat tronul. Sub Elisabeta I, cu imaginea Glorianei (supranumele Elisabetei I) și din nou în timpul renaștereii artistice din epoca victoriană cu pictorii prerafaeliți. Eleonora, regina rebelă Regele Henric al II-lea a decis să urmeze tradiția franceză de a-și încorona succesorul, astfel încât fiul său, Henric, a fost încoronat pe 14 iunie 1170. A fost numit „Henric Regele cel Tânăr” pentru a-l diferenția de tatăl său. Această mișcare a provocat controverse, regii Angliei fiind încoronați de Arhiepiscopul de Canterbury, Thomas Becket. Tânărul Henric a fost încoronat de Arhiepiscopul de York, pe care Becket l-a excomunicat imediat împreună cu toți ceilalți clerici implicați. Cavalerii regelui Henric l-au ucis pe Becket mai târziu în acel an. Tânărul Henric s-a răzvrătit în 1173. I s-au alăturat frații săi, Richard și Geoffrey, încurajați de Eleonora de Aquitania și de fostul ei soț, Ludovic al VII-lea al Franței, și susținuți de nobili nemulțumiți. „Marea Revoltă” a durat 18 luni, încheindu-se cu înfrângerea fiilor. Aceștia au fost iertați de Henric, dar Eleonora nu a fost iertată și a fost arestată și dusă înapoi în Anglia. Acolo, Henric a închis-o pentru tot restul vieții sale. Fiul lor, Richard, avea să preia conducerea Aquitaniei și să fie recunoscut ca Duce de către tatăl său în 1179. Tânărul rege Henric a condus o altă rebeliune, de data aceasta împotriva fratelui său, Richard, dar a murit de dizenterie în timpul campaniei din 1183. Trei ani mai târziu, fiul lui Henric al II-lea, Geoffrey, a fost ucis într-un turnir, lăsându-l pe Richard ca moștenitor aparent, dar Henric nu a confirmat acest lucru, ceea ce a dus la un alt război. Între timp, Saladin, primul sultan al Egiptului și al Siriei, recucerise Ierusalimul, iar Papa a cerut o altă cruciadă. Richard și regele Filip August al Franței au oferit condiții, iar Richard a fost confirmat ca următorul rege al Angliei. Henric a murit la scurt timp după aceea. Eleonora de Aquitania, Regina Mamă RegentăPortretul Eleonorei de Aquitania, British Heritage Travel
Imediat ce regele Henric a murit, Richard a trimis vorbă să-i fie eliberată mama. Eleonora de Aquitania a preluat conducerea Angliei ca regentă, în timp ce Richard a plecat în cruciadă. Richard Inimă de Leu a fost amintit ca unul dintre cei mai mari regi ai Angliei, dar practic i-a lăsat domnia sa de zece ani Eleonorei. Având în vedere starea critică a țării, era o povară uriașă și ingrată. După toate războaiele purtate de Henric, Anglia era distrusă. Richard considera țara doar o sursă de venit și a petrecut doar șase luni în țară în timpul domniei sale. El a înrăutățit și mai mult situația economică a Angliei când a fost capturat la întoarcerea din cruciadă. Împăratul Sfântului Imperiu Roman, Henric al VI-lea, a cerut o răscumpărare care era mai mare decât venitul total al Angliei pe timp de patru ani. Eleonora a strâns banii prin impozite mari și confiscând aurul și argintul bisericilor. La scurt timp după ce a fost eliberat, Richard a plecat într-o campanie în Franța, unde a murit din cauza unei răni provocate de o săgeată de arbaletă în 1199. Ioan a devenit rege al Angliei și, la fel ca tatăl său, a moștenit un regat în revoltă din cauza impozitelor mari cauzate de războaie și răscumpărarea lui Richard. Domnia sa nu a fost populară. În această perioadă, Eleonora a rămas o putere în spatele tronului și a acționat ca reprezentant. Avea în jur de 78 de ani când a escortat-o pe nepoata lui Henric, Blanche, din Pirinei la Curtea Franceză pentru a se căsători cu Delfinul Franței. Acest lucru trebuie să-i fi adus aminte de călătoria ei la Curtea Franceză cu șase decenii în urmă. S-a retras la Abația Fontevraud, unde a murit în 1204. A lăsat în urmă doi soți și opt dintre cei zece copii ai săi. A avut 51 de nepoți, iar descendenții ei aveau să conducă Europa timp de secole.***
Explicația supranumelui Plantagenet Henric al II-lea Plantagenetul descindea dintr-o puternică și cumplită familie. S-a născut pe 5 martie 1133 la Le Mans, fiu al împărătesei Matilda și al celui de-al doilea soț al ei, Geoffrey de Anjou. Prin mama sa, era strănepotul lui William Cuceritorul. Supranumele de Plantagenet l-a moștenit de la tatăl său, Geoffrey de Anjou care purta o crenguță dintr-o plantă galbenă de mătură (planta genista) la pălărie. Geoffrey de Anjou a primit acest supranume în timpul vieții sale. Geoffrey al V-lea de Anjou, cunoscut sub numele de Frumosul sau Plantagenet (24 august 1113 – 7 septembrie 1151, Château-du-Loir), a fost Conte de Anjou, Maine și Touraine (1129–1151), iar mai târziu Duce de Normandia (1144–1151). A fost tatăl lui Henric al II-lea și primul din familie care a fost supranumit Plantagenet. Este posibil să fi fost supranumit Plantagenet datorită crenguței de mătură cu flori galbene pe care o purta la pălărie, dar mai probabil, pentru că planta mătură și îngrijea pădurile, pustiurile și pădurile unde vâna. A fost fiul lui Fulk al V-lea (d. 1143), Conte de Anjou și Rege al Ierusalimului, dintr-o veche familie francă, Ingelgerianii, și al lui Erembourg de Maine (d. 1126), moștenitoare a Maine-ului. Fiul său, Henric al II-lea al Angliei, a fost fondatorul dinastiei engleze Plantagenet. Pe 17 iunie 1128, la vârsta de 15 ani, s-a căsătorit cu împărăteasa Matilda, fiica lui Henric I al Angliei, cunoscut sub numele de Henry Beauclerc, el însuși fiul mai mic al lui William Cuceritorul și al văduvei lui Henric al V-lea, împărat al Sfântului Imperiu Roman, în Catedrala din Le Mans. Această uniune a reprezentat o promisiune de pace între Anjou și Normandia, care fuseseră în conflict în numeroase ocazii în timpul secolului al XI-lea. Împărăteasa Matilda, cu unsprezece ani mai mare decât el, s-a întors la tatăl ei la scurt timp după căsătoria lor nefericită. În 1131, s-a împăcat cu el, iar primul lor copil, Henric, s-a născut pe 5 martie 1133. © CCC Eleonora de Aquitania, suverana rebelă cu un destin extraordinar
Lu Sin, Lu Xun, pseudonimul sub care a publicat operele Zhou Shuren, 25 sept. 1881 – 19 oct. 1936, născut Zhou Zhangshou, în Shaoxing, provincia Zhejiang scriitor, critic literar, eseist, lector și funcționar publicchinez. A fost o figură importantă a literaturii chineze moderne, unul dintre „fondatorii literaturii chineze contemporane”. A scris pamflete, povestiri, romane. A trăit 55 de ani.
Este considerat în mod obișnuit cel mai mare scriitor din literatura chineză a secolului al XX-lea. A fost și un critic important cunoscut pentru eseurile sale satirice și unice despre tradițiile istorice și condițiile moderne ale Chinei.
Scriind în limba chineză vernaculară și literară, a fost scriitor de nuvele, editor, traducător, critic literar, eseist, poet și designer. În anii 1930, a devenit șeful titular al Ligii Scriitorilor de Stânga din Shanghai, în timpul perioadei republicane din China (1912–1949).
Lu Sin s-a născut într-o familie de proprietari și oficiali guvernamentali din Shaoxing, Zhejiang. Născut într-o familie tradițională, formată din intelectuali, bogată și apreciată (bunicul său fusese oficial guvernamental la Beijing), Zhou Shuren a avut o copilărie fericită. Pe parcursul tinereții sale, însă, prosperitatea familiei a intrat în declin din cauza scăderii resurselor financiare.
În 1893, bunicul său a fost condamnat la închisoare pentru fraudă la examen, iar tatăl său a rămas țintuit la pat. Reputația familiei a scăzut și au fost tratați cu dispreț de comunitate și rudele lor. Se crede că această experiență a avut o mare influență asupra scrierii sale, care a fost marcată de sensibilitate și pesimism.
Deși bunicul său, Zhou Fuqin (1838-1904), a promovat cu succes cel mai înalt nivel al examenelor imperiale și a obținut un loc de student la Academia Imperială Hanlin din dinastia Qing, cariera sa de funcționar public a rămas mediocră. Tatăl său, Zhou Boyi, născut în 1861, a eșuat în promovarea examenelor provinciale și, rămas fără slujbă la sfârșitul vieții, și-a câștigat existența din închirierea terenului familiei.
Lu Sin, pe numele real Zhou Shuren, era cel mai mare dintre cei trei frați. Înainte de vârsta de un an, a primit, conform tradiției, un prenume budist, Changgeng, „pe care i l-a dat personajului său, care nu era bun de nimic, din nuvela La cabaret.
În copilărie, Lu Sin a fost crescută de o guvernantă, Ah Chang. Datorită ei a descoperit legendele și poveștile populare. „Îmi spunea adesea povești despre cei care purtau părul lung. Iar cei cu Părul Lung pe care mi i-a descris nu erau doar trupele lui Hong Xiuquan (lider revoluționar și religios chinez care a condus Rebeliunea Taiping împotriva dinastiei Qing), ci includeau toți briganzii și toți rebelii care au apărut mai târziu”. Ea a fost cea care i-a dat prima carte pe care a deținut-o, o ediție ilustrată a Cărții Munților și Mărilor. Reprezentările monștrilor din carte l-au impresionat foarte mult. A adunat apoi ediţii ilustrate ale cărților clasice. Spectacolele de teatru oferite în timpul festivalurilor erau o altă sursă a interesului său pentru cultura populară. În mai multe texte, Lu evocă spiritele și demonii care i-au marcat copilăria: Wu Chang, Femeia-Șarpe, Femeia-Spânzurată...
Și-a început studiile la vârsta de șase ani într-o școală primară, iar la unsprezece ani a intrat într-o școală privată, „Cabinetul de lucru cu trei miresme”.
În aceste două școli a primit o educație tradițională, bazată în principal pe Analectele lui Confucius și Versurile clasice* din școala primară, apoi pe cele Patru Cărți și cele Cinci Clasice cu „Trei Miresme”**.
Lu aspira să susțină examenele imperiale, dar din cauza relativei sărăcii a familiei a fost nevoit să meargă la școli finanțate de guvern care predau „educație străină”.
Zhou Shuren și-a părăsit orașul natal în 1899, la 18 ani, și a urmat o școală de minerit din Nanjing; acolo și-a dezvoltat interesul pentru teoria evoluției lui Darwin, care a devenit o influență importantă în munca sa. Intelectualii chinezi ai vremii au interpretat teoria lui Darwin în scopul de a încuraja lupta pentru reforma socială, pentru a privilegia noul și proaspătul față de vechi și tradițional.
În 1902, a călătorit în Japonia pentru a studia japoneza și medicina, iar în timp a devenit un susținător al revoluționarilor chinezi care s-au adunat acolo. Lu a studiat medicina la Universitatea Tohoku din Japonia, dar mai târziu a abandonat studiile. A devenit interesat de studiul literaturii, dar în cele din urmă a fost nevoit să se întoarcă în China din cauza lipsei de fonduri din partea familiei.
În 1903 a început să scrie articole pentru reviste radicale editate de studenții chinezi din Japonia. În 1905 a încheiat o căsătorie aranjată împotriva voinței sale. În 1909 a publicat, împreună cu fratele său mai mic Zhou Zuoren, o traducere în două volume a poveștilor europene din secolul al XIX-lea, în speranța că va inspira cititorii la revoluție, dar proiectul nu a reușit să atragă interesul. Deziluzionat, Lu Sin s-a întors mai târziu în China în acel an.
După ce s-a întors în China, Lu a lucrat câțiva ani predând la școlile secundare și colegiile locale, înainte de a găsi în sfârșit un post la un birou din cadrul Ministerului Educației din Republica Chineză.
După ce a lucrat câțiva ani ca profesor în orașul său natal și apoi ca funcționar guvernamental de rang inferior la Beijing, Lu Sin a revenit la scris și a devenit asociat cu mișcarea literară chineză emergentă în 1918. În acel an, la îndemnul prietenilor, a publicat faimoasa sa nuvelă Jurnalul unui nebun (Kuangren riji). Modelată după povestea cu același titlu a scriitorului realist rus Nikolai Gogol, povestea este o condamnare a culturii tradiționale confucianiste, pe care naratorul nebun o vede ca o societate „devoratoare de oameni”. Aceasta a fost prima poveste publicată în stil occidental, scrisă în întregime în limba chineză vernaculară, a fost un tur de forță care a atras imediat atenția și a ajutat la acceptarea formei nuvelei ca un vehicul literar eficient.
În urma Mișcării din 4 Mai 1919, mișcare politică culturală și anti-imperialistă chineză, care a luat naștere în urma protestelor studenților din Beijing, scrisul lui Lu a început să exercite o influență substanțială asupra literaturii și culturii populare chineze.
La fel ca mulți dintre liderii mișcării, Lu era un simpatizant de stânga. După Proclamarea Republicii Populare Chineze (RPC) în 1949, opera sa a primit aprecieri considerabile din partea guvernului chinez, Mao Zedong fiind un admirator al scrierii lui Lu de-a lungul vieții. Deși simpatiza cu ideile socialiste, Lu nu s-a alăturat niciodată Partidului Comunist Chinez (PCC).
O lucrare reprezentativă a lui Lu Sin este nuvela Adevarata poveste a lui Ah. Q., 1921, un amestec de umor și patos, o repudiere a ordinii vechi. Prin aceasta, a adăugat un nou termen, „Ah Q-ism”, limbii chineze moderne, cuvânt ce caracterizează înclinația chineză pentru raționalizarea înfrângerii ca o „victorie spirituală”.
Aceste povești, care au fost adunate în publicația Nahan (Chemarea la arme, 1923), au stabilit reputația lui Lu Sin ca principal scriitor chinez. Trei ani mai târziu a fost publicată colecția Rătăcire (Panghuang, 1926).
Diferitele sale poezii simbolice în proză, care au fost publicate în colecția Yecao (Iarba sălbatică, 1927), precum și amintirile și poveștile clasice repovestite, toate dezvăluie o sensibilitate modernă informată cu un umor sardonic și o satiră muşcătoare.
În anii 1920, Lu Sin a lucrat la diferite universități din Beijing ca profesor cu jumătate de normă de scriere și literatură chineză.
Studiul său academic Scurtă istorie a ficțiunii chineze (Zhongguo xiaoshuo shilue), 1923–1924, și compilațiile însoțitoare de ficțiune clasică rămân lucrări standard. Traducerile sale, în special cele ale operelor rusești, sunt de asemenea considerate semnificative.
În ciuda succesului său, Lu Sin a continuat să se lupte cu viziunea sa din ce în ce mai pesimistă despre societatea chineză, care a fost agravată de conflictele din viața personală și profesională. Pe lângă problemele conjugale și presiunile tot mai mari din partea guvernului, dezacordurile sale cu fratele său Zhou Zuoren (care devenise și unul dintre intelectualii de frunte din Beijing) au dus la o ruptură între cei doi frați în 1926. Astfel de condiții deprimante l-au determinat pe Lu Sin să formuleze ideea că cineva ar putea rezista întunericului social numai atunci când este pesimist cu privire la societate. Celebra sa expresie „rezistența disperării” este considerat în mod obișnuit un concept de bază al gândirii sale.
Anii petrecuți în Shanghai
Forțat de aceste circumstanțe politice și personale să fugă din Beijing în 1926, Lu Sin a călătorit la Xiamen și Guangzhou, stabilindu-se în cele din urmă la Shanghai în 1927. Acolo a început să locuiască cu Xu Guangping, fosta sa studentă și au avut un fiu în 1929.
Lu Sin a încetat să scrie ficțiune și s-a dedicat scrierii de eseuri critice satirice (zawen), pe care le-a folosit ca formă de protest politic. În 1930 a devenit liderul nominal al Ligii Scriitorilor de Stânga. În deceniul următor a început să vadă comuniștii chinezi ca singura salvare pentru țara sa. Deși el însuși a refuzat să se alăture Partidului Comunist Chinez, s-a considerat un tongluren (tovarăș de călătorie), recrutând mulți scriitori și compatrioți pentru cauza comunistă prin traducerile sale chineze ale teoriilor literare marxiste, precum și prin propriile sale scrieri politice.
În ultimii ani ai vieții lui Lu Sun, guvernul a interzis publicarea majorității lucrărilor sale, așa că a publicat majoritatea noilor sale articole sub diferite pseudonime. A criticat cercurile literare comuniste din Shanghai pentru îmbrățișarea propagandei și a fost atacat politic de mulți dintre membrii lor.
În 1934 și-a descris poziția politică drept hengzhan („poziție orizontală”), ceea ce înseamnă că lupta simultan atât împotriva dreptei, cât și a stângii, atât împotriva conservatorismului cultural, cât și a evoluției mecanice. Hengzhan, cea mai importantă idee din gândirea ulterioară a lui Lu Sin, ilustrează situația complexă și tragică a unui intelectual în societatea modernă.
Mișcarea comunistă chineză l-a adoptat postum pe Lu Sin ca exemplu al realismului socialist. Multe dintre lucrările sale de ficțiune și proză au fost încorporate în manualele școlare. În 1951, Muzeul Lu Sin a fost deschis în Shanghai, conținând scrisori, manuscrise, fotografii și alte suveniruri.
*Versurile clasice au fost numite pentru prima dată Poemele sau Cele Trei Sute de Poezii (deoarece are trei sute cinci poezii). Această colecție este o antologie care reunește texte din secolul al XI-lea până în secolul al V-lea î.e.n. Hr. î.Hr., provenind din Câmpia Centrală (regatele care ocupă nordul și sudul văii Fluviului Galben) și este una dintre rarele texte ale antichității chineze care au supraviețuit distrugerii cărților de către împăratul Qin Shi Huangdi după venirea sa la putere în 221 î.e.n. În ea se găsesc cele mai vechi exemple de poezie chineză.
** Jing înseamnă în chineză clasic sau canonic și desemnează în China lucrări al căror conținut este considerat „permanent” (literal jing înseamnă „constant”) și ortodoxe din punctul de vedere al confucianismului. Jing a desemnat ulterior și sutrele budiste. Studiul celor Patru Cărți (din secolul al XIII-lea) și al celor Cinci Clasice (din secolul al II-lea î.e.n.) era obligatoriu pentru studenții care doreau să devină funcționari publici. Scrierea, compilarea sau comentariile celor Cinci Clasici i-au fost atribuite lui Confucius. Orice discuție politică era presărată cu referiri la această bază comună și nu era posibil să devină cineva alfabetizat, sau chiar ofițer militar, fără să le cunoască perfect.
Opere principale:
Povestiri: Nostalgie, 1913; Jurnalul unui nebun, 1918; Kong Yiji, 1918; Medicina, 1919; Mâine, 1920; Un incident, 1920; Povestea părului, 1920; O furtună într-o ceașcă de ceai, 1920; Vechea mea casă (Orașul natal), 1921; Festivalul Barcilor Dragon,1922; Lumina albă, 1922; Iepurii și pisica, 1922; Comedia rațelor, 1922; Opera satului, 1922; Prefață la Chemarea la arme, 1922; Sacrificiul de Anul Nou, 1924; În magazinul de vinuri, 1924; Săpun, 1924; Flacăra eternă, 1924; Expoziția publică, 1925; Bătrânul domn Gao, 1925; Mizantropul (Singuraticul), 1925; Regret pentru trecut (Tristețe sau Regrete pentru trecut) 1925; Frații, 1925; Divorț, 1925; Repararea raiului, 1935; Zborul către Lună, 1926 etc.
Nuvele: Adevarata poveste a lui Ah. Q., 1921; volumul Leacul;
Eseuri: Opiniile mele despre castitate, 1918; Ce este necesar pentru a fi tată astăzi, 1919; Cunoașterea este o crimă, 1919; Ce se întâmplă după ce Nora pleacă?, 1923; Mustața mea, 1924; Gânduri în fața oglinzii, 1925; Despre amânarea fair-play-ului, 1925.
Pierre Choderlos de Laclos, Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, 18 oct. 1741 – 5 sept. 1803, scriitor francez şi general de armată. A trait 62 de ani.
Căpitan de artilerie cu o carieră onorabilă, Pierre Choderlos de Laclos era complet necunoscut înainte de publicarea capodoperei sale, „Legături primejdioase”, 1782, unul dintre primele romane psihologice.
Născută întâmplător din garnizoanele sale din Besançon, Île d'Aix, apoi de la Paris, lucrarea a provocat o reacție virulentă încă de la apariția sa.
Prezentând aristocrați cu maniere mai mult decât libertine, Laclos preia un gen la modă, cel al romanului epistolar, exploatând pentru prima dată toate resursele sale: multiplicarea punctelor de vedere, libertatea stilului, ironia crudă a cronologiei și mai ales distanțarea față de personaje.
Când izbucnește Revoluția, Laclos, îndrăgostit de libertate, se alătură clubului Iacobinilor. Comisar al armatei, a pregătit în mare măsură victoria de la Valmy. Dar este curând arestat... Căderea lui Robespierre îl salvează de eșafod. Reintegrat în armată de Bonaparte, a continuat să producă câteva poeme, dar a murit înainte de a-și finaliza al doilea roman.
Opere principale:
- romanul epistolar Legaturile primejdioase, 1782.