Citate Celebre Cogito
Citate Celebre & Enciclopedie

Eugene O’Neill


Eugene O’Neill, Eugene Gladstone O’Neill, 16 oct. 1888 – 27 nov. 1953, născut în New York, S.U.A., dramaturg american de prim rang și laureat al patru Premii Pulitzer și al Premiului Nobel pentru Literatură în 1936. A trăit 65 de ani.

Este considerat unul dintre cei mai mari dramaturgi din istoria Americii, cunoscut pentru dramele sale intense și adesea tragice. Opera lui O’Neill a revoluționat teatrul american, aducând pe scenă un nou nivel de realism și profunzime psihologică.

Mai mult decât orice alt dramaturg, O’Neill a introdus în teatrul american un realism dramatic început de Anton Cehov, Henrik Ibsen și August Strindberg. În mod obișnuit, scrierile sale implică personaje care trăiesc la marginea societății, luptă să-și mențină speranțele și aspirațiile, dar în cele din urmă alunecă în deziluzie și disperare. O’Neill explorează cele mai întunecate aspecte ale condiției umane.

În piesele de teatru ale mării, oferă o privire asupra vieții crude și tulburi a marinarilor. Scrise în 1919, aceste piese explorează teme ca singurătatea, camaraderia și realitățile dure ale vieții maritime.

O’Neill a scris din experiența sa personală și a creat un teatru modernist adânc înrădăcinat în tragedia greacă, cu personaje care se confruntă cu destinul lor inevitabil.

Capodopera sa, Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey into Night), publicată postum în 1956, se află în fruntea unui lung șir de piese mari, printre care Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, Anna Christie (1922), Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928, O, sălbăticie! (Ah! Wilderness), 1933 și Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946.

O’Neill s-a născut în teatru, într-o cameră de hotel de pe Broadway, New York, a fost botezat la Biserica Sfinților Inocenți de lângă Broadway și a crescut în condiții foarte modeste. Tatăl său, James O’Neill, de origine irlandeză, era un actor de succes, în turneu în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, al cărui rol cel mai faimos a fost cel al Contelui de Monte Cristo, într-o adaptare scenică a romanului lui Alexandre Dumas-tatăl. Mama lui, Ella Quinlan O’Neill, și-a însoțit soțul peste tot prin țară, stabilindu-se doar pentru scurt timp pentru nașterea primului ei fiu, James, Jr., și a lui Eugene.

Eugene și-a petrecut prima copilărie în camere de hotel, în trenuri și în culise. Deși mai târziu a deplâns nesiguranța de coșmar din primii săi ani și l-a învinovățit pe tatăl său pentru viața dificilă și grea pe care o ducea familia – o viață care a dus la dependența de stupefiante a mamei sale – Eugene avea teatrul în sânge. De asemenea, în copilărie, a fost pătruns de catolicismul țărănesc irlandez al tatălui său și de evlavia mai rafinată și mistică a mamei sale, două influențe, adesea în conflict dramatic, care explică simțul înalt al dramei și lupta cu Dumnezeu și religia prin care se remarcă piesele lui O’Neill.

La vârsta de șapte ani, O’Neill a fost trimis la un internat catolic unde și-a găsit singura mângâiere în lectură. O’Neill a fost educat la școli-internat – Mt. Sf. Vincent din Bronx și Academia Betts din Stamford, Connecticut. Verile și le petrecea în singura casă permanentă a familiei, o casă modestă cu vedere la râul Tamisa din New London, Connecticut.

A urmat cursurile Universității Princeton timp de un an (1906–1907), după care a părăsit școala pentru a începe ceea ce a considerat mai târziu adevărata sa educație în „experiența de viață”. Următorii șase ani aproape i-au pus capăt vieții. S-a îmbarcat pe mare, a trăit o existență de hoinar pe țărmul orașelor Buenos Aires, Liverpool și New York, s-a scufundat în alcool și a încercat să se sinucidă.

Recuperându-se pentru scurt timp, la vârsta de 24 de ani, a avut o slujbă timp de câteva luni ca reporter și colaborator la rubrica de poezie a jurnalului New London Telegraph, dar în curând s-a îmbolnăvit de tuberculoză. Internat la sanatoriul Gaylord Farm Sanitarium din Wallingford, Connecticut, timp de șase luni (1912-1913), s-a confruntat cu el însuși, sobru și gol, pentru prima dată, și a profitat de șansa pentru ceea ce a numit mai târziu „renașterea sa”. A început să scrie piese de teatru.

Primele eforturi literare ale lui O’Neill s-au materializat în melodrame incomode, despre oameni și subiecte – femei ușoare, hoinari, marinari singuri, nedreptatea lui Dumnezeu față de om – care, până atunci, se aflau la periferia romanelor serioase și nu erau considerate subiecte potrivite pentru prezentare pe scena americană. Un critic de teatru l-a convins pe tatăl său să-l trimită la Harvard pentru a studia cu George Pierce Baker la faimosul său curs de dramaturgie. Deși ceea ce a produs O’Neill în acel an (1914-1915) se datora puțin instruirii academice a lui Baker, șansa de a scrie constant l-a așezat ferm pe calea aleasă.

Prima apariție a lui O’Neill ca dramaturg a avut loc în vara anului 1916, în liniștitul sat de pescari Provincetown, Massachusetts, unde un grup de tineri scriitori și pictori lansaseră un teatru experimental. În căsuța lor minusculă și precară de pe un debarcader, au produs piesa marină într-un act În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff). Talentul inerent piesei a fost imediat evident pentru grup, care în acea toamnă a format Teatrul Dramaturgilor din Greenwich Village.

Primul lor proiect, pe 3 noiembrie 1916, a inclus În drum spre Cardiff – debutul lui O’Neill la New York. Deși a fost doar unul dintre câțiva scriitori ale căror piese au fost produse de Teatrul Dramaturgilor, contribuția sa în următorii câțiva ani a făcut reputația grupului. Între 1916 și 1920, grupul a produs toate piesele maritime într-un act ale lui O’Neill, împreună cu o serie de piese mai mici ale lui. Când prima sa piesă de lungă durată, Dincolo de zare (Beyond the Horizon), a fost produsă pe Broadway, pe 2 februarie 1920, la Morosco Theatre, tânărul dramaturg avea deja o oarecare reputație.

Dincolo de zare a impresionat criticii cu realismul său tragic și i-a adus lui O’Neill primul dintre cele patru premii Pulitzer la secțiunea dramă — celelalte fiind pentru Anna Christie, Straniul interludiu și Lungul drum al zilei către noapte — și l-au propulsat în atenția unui public de teatru mai larg. În următorii 20 de ani, reputația sa a crescut constant, atât în ​​Statele Unite, cât și în străinătate; după Shakespeare și Shaw, O’Neill devenind cel mai tradus și reprezentat dramaturg.

Capacitatea și angajamentul lui O’Neill de a lucra au fost uluitoare. Între 1920 și 1943 a completat 20 de piese lungi –multe dintre ele de durată dublă și triplă – și altele mai scurte. O’Neill a scris și a rescris multe dintre manuscrisele sale de o jumătate de duzină de ori înainte de a fi mulțumit și a umplut rafturi de caiete cu note de cercetare, schițe, idei de piese de teatru și memorii.

O’Neill s-a căsătorit cu actrița Carlotta Monterey (1888-1970), aceasta fiind a treia căsătorie. Deși în primii ani ai căsniciei lor și-a organizat viața, astfel încât să-i permită să se dedice scrisului, a căzut în dependența de bromură de potasiu (sedativ), iar relația lor s-a deteriorat, experimentând o serie de despărțiri.

În 1943, O’Neill și-a renegat fiica Oona*, născută de cea de-a doua soție Agnès Boulton (1891-1968), pentru căsătoria ei, pe 16 iunie 1943, cu actorul-regizor-producător Charlie Chaplin, pe când avea doar 18 ani, iar el, 54 de ani. Nu a mai revăzut-o niciodată. De asemenea, s-a distanțat de fiii săi, Eugene O’Neill Jr., specialist în literatură clasică la Yale și de Shane O’Neill.

Cele mai distinse piese scurte ale sale includ cele patru piese maritime timpurii, În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), În zonă (In the Zone), Lunga călătorie către casă (The Long Voyage Home) și Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), care au fost scrise între 1913 și 1917 și reprezentate în 1924, Împăratul Jones (The Emperor Jones) și Maimuța păroasă (The Hairy Ape).

Piesele lui O’Neill au fost scrise dintr-un punct de vedere extrem de personal, derivând direct din efectele distructive ale relațiilor tragice ale familiei sale – mama și tatăl său, care s-au iubit și s-au chinuit unul pe celălalt; fratele mai mare, care l-a iubit și l-a corupt și a murit de alcoolism la o vârstă mijlocie; și însuși O’Neill, prins și sfâșiat între dragoste și furie față de toți trei.

Deși instrucțiunile lui scrise stipulau că lucrările sale nu devin publice timp de 25 de ani de la moartea lui, în 1956, Carlotta i-a pregătit capodopera autobiografică Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night) pentru publicare. Această piesă, care a câștigat imediat un imens succes de critică, este acum considerată cea mai frumoasă piesă a sa. Alte lucrări publicate după moartea sa includ Fire de poet (A Touch of the Poet), 1957 și Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions),  1967.

O’Neill a fost primul dramaturg american care a considerat scena ca pe un mediu literar și singurul dramaturg american care a primit vreodată Premiul Nobel pentru Literatură. Prin eforturile sale, teatrul american a crescut în anii 1920, dezvoltându-se într-un mediu cultural cu cele mai bune ficțiuni, pictură și muzică americane. Până când a fost reprezentată piesa Dincolo de zare, în 1920, spectacolul de teatru de pe Broadway, în afară de muzicale și o importanță europeană ocazională de calitate, a constat în mare parte din melodrame și farse inventate.

O’Neill a văzut teatrul ca pe un forum valid pentru prezentarea ideilor serioase. Impregnat de simțul tragic al vieții, el și-a propus o dramă contemporană care își avea rădăcinile în cele mai puternice tragedii grecești antice – o dramă care se putea ridica la culmile emoționale ale lui Shakespeare. Timp de mai bine de 20 de ani, cu capodopere precum Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra) și Vine ghețarul (The Iceman Cometh) și prin inspirația sa pentru alți dramaturgi serioși, O’Neill a stabilit ritmul pentru înflorirea teatrului de pe Broadway.

Premii:

1920: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Dincolo de zare (Behind the Horizon)

1922: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Anna Christie

1928: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Straniul interludiu (The Strange Interlude)

1936: Premiul Nobel pentru Literatură

1957: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală (postum) Lungul drum al zilei către noapte (The Long Journey to Night)

Opere principale:

În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), 1916; Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), 1918; Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, premiul Pulitzer, 1920; Împăratul Jones (The Emperor Jones), 1920; Anna Christie, 1921, premiul Pulitzer, 1922; Maimuța păroasă (The Hairy Ape), 1922; Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), 1924; Marele zeu Brown (The Great God Brown), 1926; Marco Milionul (Marco Millions), 1927; Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928; Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra), 1931; O, sălbăticie! (Ah, Wilderness!),1933; Luna pentru cei dezmoșteniți (A Moon for the Misbegotten), 1943; Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946; Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night), 1956, premiul Pulitzer,1957; Fire de poet (A Touch of the Poet), 1958; Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.

 

*Oona O’Neill a părăsit un alt bărbat celebru, lăsând în spate o poveste de iubire pentru a fi cu Charlie Chaplin. Oona a lăsat în urmă un bărbat rănit – fiindcă pentru ea, acea poveste s-a încheiat din clipa în care l-a întâlnit pe Chaplin. Dar scrisorile impresionante ale bărbatului părăsit au fost păstrate de copiii Oonei.

Cel pe care Oona l-a abandonat pentru Charlie Chaplin a fost scriitorul J.D. Salinger, autorul romanului “De veghe în lanul de secară”. Iar acestei poveşti, care pentru Salinger nu s-a încheiat nici după mariajul Oonei cu Chaplin, i-au fost dedicate mai multe cărţi, printre care şi cea a lui Frederic Beigbeder – “Oona & Salinger”.

Salinger a fost cucerit de frumuseţea ei şi impresionant de faptul că era fiica marelui Eugene O’Neill. Îndrăgostitul Salinger avea chiar gânduri de viitor cu adolescenta Oona, care se bucura pe atunci de un succes fantastic. Unul dintre pretendenţii ei era Orson Welles. Dar Salinger nu s-a lăsat intimidat – iar pe parcursul relaţiei a făcut ce ştia el mai bine, i-a scris, Elizabeth Chaplin, fiica Oonei cu Charlie Chaplin, păstrând o parte din scrisori şi chiar citindu-le la diverse evenimente.

Eugene O’Neill a fost atât de furios la aflarea veştii că fiica lui s-a căsătorit cu un bărbat de vârsta lui, încât a dezmoştenit-o. Tatăl şi fiica nu s-au mai văzut niciodată – dar relaţia lor era oricum damnată, după ce Eugene îşi părăsise familia când Oona avea doar doi ani.

Citate asemanatoare

Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.