Citate de John Tenniel

O viespe într-o perucă este cu totul dincolo de instrumentele artei. (Viața și scrisorile lui Lewis Carroll de Stuart Dodgson Collingwood, 1898) © CCC

Pictând apa, nu pictezi vântul care face valurile; pictând admirabil florile, nu pictezi parfumul. Proverb chinez © CCC

Pictura este un concert al ochilor.

În vremea noastră s-a observat... cum copii simpli, crescuţi oarecum în sălbăticie, au început să deseneze singuri, îndemnaţi de propriul lor geniu natural, instruiţi doar de exemplul acestor frumoase picturi şi sculpturi ale Naturii. © CCC

Dacă nu am devenit pictor cubist, este pentru că nu am putut. Nu eram în stare, dar cercetările lor mă fascinează. (Jurnal de noapte) © CCC

Eu aşa îmi fac munca: nu folosesc niciodată modele sau natura pentru figuri, draperie sau orice altceva. © CCC

Mi-a plăcut totdeauna să mă uit la tablouri, și am făcut critici pentru tablouri, am făcut un studiu la televiziune despre Vermeer și alți pictori olandezi, am un studiu, un eseu critic despre Brâncuși, am prezentat pe Miró și pe alții. Dar nu eram în secretele lor, și nu știam, și nici nu mă gândeam cum să fac ca să le pătrund secretele, dar cum spuneam, adineaori am avut un gust pronunțat pentru pictură, cu atât mai pronunțat pentru pictură pentru că nu am cunoștință muzicală suficientă și muzica, oricât de paradoxal s-ar părea ce zic, e aproape de tăcere, e arta cea mai aproape de tăcere. Și pictura e și mai aproape de tăcere, fiindcă este tăcerea însăși, dar nu totdeauna. De pildă, am fost la Amsterdam într-un muzeu și în sala de jos erau tablouri aproape monocrome, traversate de o linie subțire roșie, sau neagră, în relief. Și n-am priceput. Și când m-am urcat la primul etaj și-am văzut pe Rubens m-am înspăimântat. Ce gălăgie, ce gălăgie nemaipomenită! Deci și pictura poate să fie gălăgioasă. Când m-am dat jos, și-am văzut acei pictori care făceau pictură-tăcere, atunci am înțeles pictura lor și valoarea tăcerii în pictură. Pentru tăcere am ales pictura.

Uneori, doar o singură persoană care crede în tine poate face toată diferența. © CCC

Uneori, cel mai bun lucru pe care îl poți face este să nu te gândești, să nu te întrebi, să nu-ți imaginezi, să nu fii obsedat. Doar respiră și ai încredere că totul va merge bine. ©  CCC

Suprarealismul sunt eu. (Jurnalul unui geniu) © CCC

Dacă, în loc să se abată de la calea cea bună, ar fi continuat stilul nobil al predecesorilor săi, ar fi devenit unul dintre cei mai mari pictori pe care Veneția i-a avut vreodată. (Despre Tintoretto) Jacopo Robusti, cunoscut sub numele de Tintoretto, 1518 / 1519 (?) - 1594, născut în Veneția, pe atunci capitală a Republicii Veneția, pictor venețian al Renașterii italiene, asociat cu mișcarea artistică manieristă a școlii venețiene, pe care a influențat-o și el în mod semnificativ, marcând trecerea spre curentul manierist apărut în perioada de maturitate a Renașterii. Contemporanii săi au admirat și au criticat atât viteza cu care a pictat, cât și îndrăzneala fără precedent a penelului său.  Pentru energia sa fenomenală în pictură, a fost numit Il Furioso (Furiosul) sau Il terribile, așa cum l-a numit Vasari pentru caracterul său puternic și pentru utilizarea dramatică a perspectivei în stilul manierist și a luminii, ceea ce l-a făcut să fie considerat precursorul artei baroce. Opera lui se caracterizează și prin figurile musculoase și gesturile dramatice. © CCC

Și Stella? Nul! Nu-mi vine să cred că putem avea o expoziţie cu picturile lui. (Frank Philip Stella, 12 mai 1936, născut în Malden (Massachusetts), pictor, sculptor și gravor american, considerat un precursor al minimalismului, reprezentant al abstracției postpicturale, precum și unul dintre principalii reprezentanți ai Op Art (Optical art), o direcție în artele vizuale moderne care se bazează pe contrastele puternice între culorile alb și negru, forme geometrice planare și spațiale, și, mai ales, pe iluzii optice, alături de Joseph Albers. Este și un reprezentant al pânzei modelate (shaped canvas) împreună cu Charles Hinman. Stella trăiește și lucrează în New York City.) © CCC

Fericiți sunt pictorii pentru că nu sunt niciodată singuri. Lumina și culoarea, pacea și speranța, le vor ține companie până la sfârșit sau aproape până la sfârșitul zilei. © CCC

Am adunat florile câmpului într-o oală de lut şi le-am pus apă atât cât să nu moară iute. După ce au murit le-am înviat pe pânză şi au devenit nemuritoare.

Pictura ne permite să privim lucrurile așa cum au fost odată contemplate, cu dragoste. © CCC

Pictura devine pentru Goya un mijloc de a atinge misterul, dar misterul este de asemenea pentru el mijlocul de a atinge pictura.

Cézanne a vrut să salveze arta de decadență. A înţeles că a fi la nivelul înaintașilor nu înseamnă a-i imita. © CCC

Asezand un nor pe cer, o portocala intr-o farfurie, pictorii pun in lumina ceea ce ramane seara din zi, inventeaza distanta corecta ce permite spatiului sa se deschida si iubirii sa danseze. (A opta zi a saptamanii) © CCC

Gelozia altor pictori a fost întotdeauna termometrul succesului meu. (Jurnalul unui geniu) © CCC

Plănuiesc să fiu la Veneția pe la începutul lunii iunie și abia aștept. Nu-mi va păsa de pictura venețiană de care sunt îndrăgostit. (Corespondență, 9 aprilie 1851) © CCC