Eugene O’Neill
Eugene O’Neill, Eugene Gladstone O’Neill, 16 oct. 1888 – 27 nov. 1953, născut în New York, S.U.A., dramaturg american de prim rang și laureat al patru Premii Pulitzer și al Premiului Nobel pentru Literatură în 1936. A trăit 65 de ani.
Este considerat unul dintre cei mai mari dramaturgi din istoria Americii, cunoscut pentru dramele sale intense și adesea tragice. Opera lui O’Neill a revoluționat teatrul american, aducând pe scenă un nou nivel de realism și profunzime psihologică.
Mai mult decât orice alt dramaturg, O’Neill a introdus în teatrul american un realism dramatic început de Anton Cehov, Henrik Ibsen și August Strindberg. În mod obișnuit, scrierile sale implică personaje care trăiesc la marginea societății, luptă să-și mențină speranțele și aspirațiile, dar în cele din urmă alunecă în deziluzie și disperare. O’Neill explorează cele mai întunecate aspecte ale condiției umane.
În piesele de teatru ale mării, oferă o privire asupra vieții crude și tulburi a marinarilor. Scrise în 1919, aceste piese explorează teme ca singurătatea, camaraderia și realitățile dure ale vieții maritime.
O’Neill a scris din experiența sa personală și a creat un teatru modernist adânc înrădăcinat în tragedia greacă, cu personaje care se confruntă cu destinul lor inevitabil.
Capodopera sa, Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey into Night), publicată postum în 1956, se află în fruntea unui lung șir de piese mari, printre care Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, Anna Christie (1922), Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928, O, sălbăticie! (Ah! Wilderness), 1933 și Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946.
O’Neill s-a născut în teatru, într-o cameră de hotel de pe Broadway, New York, a fost botezat la Biserica Sfinților Inocenți de lângă Broadway și a crescut în condiții foarte modeste. Tatăl său, James O’Neill, de origine irlandeză, era un actor de succes, în turneu în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, al cărui rol cel mai faimos a fost cel al Contelui de Monte Cristo, într-o adaptare scenică a romanului lui Alexandre Dumas-tatăl. Mama lui, Ella Quinlan O’Neill, și-a însoțit soțul peste tot prin țară, stabilindu-se doar pentru scurt timp pentru nașterea primului ei fiu, James, Jr., și a lui Eugene.
Eugene și-a petrecut prima copilărie în camere de hotel, în trenuri și în culise. Deși mai târziu a deplâns nesiguranța de coșmar din primii săi ani și l-a învinovățit pe tatăl său pentru viața dificilă și grea pe care o ducea familia – o viață care a dus la dependența de stupefiante a mamei sale – Eugene avea teatrul în sânge. De asemenea, în copilărie, a fost pătruns de catolicismul țărănesc irlandez al tatălui său și de evlavia mai rafinată și mistică a mamei sale, două influențe, adesea în conflict dramatic, care explică simțul înalt al dramei și lupta cu Dumnezeu și religia prin care se remarcă piesele lui O’Neill.
La vârsta de șapte ani, O’Neill a fost trimis la un internat catolic unde și-a găsit singura mângâiere în lectură. O’Neill a fost educat la școli-internat – Mt. Sf. Vincent din Bronx și Academia Betts din Stamford, Connecticut. Verile și le petrecea în singura casă permanentă a familiei, o casă modestă cu vedere la râul Tamisa din New London, Connecticut.
A urmat cursurile Universității Princeton timp de un an (1906–1907), după care a părăsit școala pentru a începe ceea ce a considerat mai târziu adevărata sa educație în „experiența de viață”. Următorii șase ani aproape i-au pus capăt vieții. S-a îmbarcat pe mare, a trăit o existență de hoinar pe țărmul orașelor Buenos Aires, Liverpool și New York, s-a scufundat în alcool și a încercat să se sinucidă.
Recuperându-se pentru scurt timp, la vârsta de 24 de ani, a avut o slujbă timp de câteva luni ca reporter și colaborator la rubrica de poezie a jurnalului New London Telegraph, dar în curând s-a îmbolnăvit de tuberculoză. Internat la sanatoriul Gaylord Farm Sanitarium din Wallingford, Connecticut, timp de șase luni (1912-1913), s-a confruntat cu el însuși, sobru și gol, pentru prima dată, și a profitat de șansa pentru ceea ce a numit mai târziu „renașterea sa”. A început să scrie piese de teatru.
Primele eforturi literare ale lui O’Neill s-au materializat în melodrame incomode, despre oameni și subiecte – femei ușoare, hoinari, marinari singuri, nedreptatea lui Dumnezeu față de om – care, până atunci, se aflau la periferia romanelor serioase și nu erau considerate subiecte potrivite pentru prezentare pe scena americană. Un critic de teatru l-a convins pe tatăl său să-l trimită la Harvard pentru a studia cu George Pierce Baker la faimosul său curs de dramaturgie. Deși ceea ce a produs O’Neill în acel an (1914-1915) se datora puțin instruirii academice a lui Baker, șansa de a scrie constant l-a așezat ferm pe calea aleasă.
Prima apariție a lui O’Neill ca dramaturg a avut loc în vara anului 1916, în liniștitul sat de pescari Provincetown, Massachusetts, unde un grup de tineri scriitori și pictori lansaseră un teatru experimental. În căsuța lor minusculă și precară de pe un debarcader, au produs piesa marină într-un act În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff). Talentul inerent piesei a fost imediat evident pentru grup, care în acea toamnă a format Teatrul Dramaturgilor din Greenwich Village.
Primul lor proiect, pe 3 noiembrie 1916, a inclus În drum spre Cardiff – debutul lui O’Neill la New York. Deși a fost doar unul dintre câțiva scriitori ale căror piese au fost produse de Teatrul Dramaturgilor, contribuția sa în următorii câțiva ani a făcut reputația grupului. Între 1916 și 1920, grupul a produs toate piesele maritime într-un act ale lui O’Neill, împreună cu o serie de piese mai mici ale lui. Când prima sa piesă de lungă durată, Dincolo de zare (Beyond the Horizon), a fost produsă pe Broadway, pe 2 februarie 1920, la Morosco Theatre, tânărul dramaturg avea deja o oarecare reputație.
Dincolo de zare a impresionat criticii cu realismul său tragic și i-a adus lui O’Neill primul dintre cele patru premii Pulitzer la secțiunea dramă — celelalte fiind pentru Anna Christie, Straniul interludiu și Lungul drum al zilei către noapte — și l-au propulsat în atenția unui public de teatru mai larg. În următorii 20 de ani, reputația sa a crescut constant, atât în Statele Unite, cât și în străinătate; după Shakespeare și Shaw, O’Neill devenind cel mai tradus și reprezentat dramaturg.
Capacitatea și angajamentul lui O’Neill de a lucra au fost uluitoare. Între 1920 și 1943 a completat 20 de piese lungi –multe dintre ele de durată dublă și triplă – și altele mai scurte. O’Neill a scris și a rescris multe dintre manuscrisele sale de o jumătate de duzină de ori înainte de a fi mulțumit și a umplut rafturi de caiete cu note de cercetare, schițe, idei de piese de teatru și memorii.
O’Neill s-a căsătorit cu actrița Carlotta Monterey (1888-1970), aceasta fiind a treia căsătorie. Deși în primii ani ai căsniciei lor și-a organizat viața, astfel încât să-i permită să se dedice scrisului, a căzut în dependența de bromură de potasiu (sedativ), iar relația lor s-a deteriorat, experimentând o serie de despărțiri.
În 1943, O’Neill și-a renegat fiica Oona*, născută de cea de-a doua soție Agnès Boulton (1891-1968), pentru căsătoria ei, pe 16 iunie 1943, cu actorul-regizor-producător Charlie Chaplin, pe când avea doar 18 ani, iar el, 54 de ani. Nu a mai revăzut-o niciodată. De asemenea, s-a distanțat de fiii săi, Eugene O’Neill Jr., specialist în literatură clasică la Yale și de Shane O’Neill.
Cele mai distinse piese scurte ale sale includ cele patru piese maritime timpurii, În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), În zonă (In the Zone), Lunga călătorie către casă (The Long Voyage Home) și Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), care au fost scrise între 1913 și 1917 și reprezentate în 1924, Împăratul Jones (The Emperor Jones) și Maimuța păroasă (The Hairy Ape).
Piesele lui O’Neill au fost scrise dintr-un punct de vedere extrem de personal, derivând direct din efectele distructive ale relațiilor tragice ale familiei sale – mama și tatăl său, care s-au iubit și s-au chinuit unul pe celălalt; fratele mai mare, care l-a iubit și l-a corupt și a murit de alcoolism la o vârstă mijlocie; și însuși O’Neill, prins și sfâșiat între dragoste și furie față de toți trei.
Deși instrucțiunile lui scrise stipulau că lucrările sale nu devin publice timp de 25 de ani de la moartea lui, în 1956, Carlotta i-a pregătit capodopera autobiografică Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night) pentru publicare. Această piesă, care a câștigat imediat un imens succes de critică, este acum considerată cea mai frumoasă piesă a sa. Alte lucrări publicate după moartea sa includ Fire de poet (A Touch of the Poet), 1957 și Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.
O’Neill a fost primul dramaturg american care a considerat scena ca pe un mediu literar și singurul dramaturg american care a primit vreodată Premiul Nobel pentru Literatură. Prin eforturile sale, teatrul american a crescut în anii 1920, dezvoltându-se într-un mediu cultural cu cele mai bune ficțiuni, pictură și muzică americane. Până când a fost reprezentată piesa Dincolo de zare, în 1920, spectacolul de teatru de pe Broadway, în afară de muzicale și o importanță europeană ocazională de calitate, a constat în mare parte din melodrame și farse inventate.
O’Neill a văzut teatrul ca pe un forum valid pentru prezentarea ideilor serioase. Impregnat de simțul tragic al vieții, el și-a propus o dramă contemporană care își avea rădăcinile în cele mai puternice tragedii grecești antice – o dramă care se putea ridica la culmile emoționale ale lui Shakespeare. Timp de mai bine de 20 de ani, cu capodopere precum Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra) și Vine ghețarul (The Iceman Cometh) și prin inspirația sa pentru alți dramaturgi serioși, O’Neill a stabilit ritmul pentru înflorirea teatrului de pe Broadway.
Premii:
1920: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Dincolo de zare (Behind the Horizon)
1922: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Anna Christie
1928: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală Straniul interludiu (The Strange Interlude)
1936: Premiul Nobel pentru Literatură
1957: Premiul Pulitzer pentru opera teatrală (postum) Lungul drum al zilei către noapte (The Long Journey to Night)
Opere principale:
În drum spre Cardiff (Bound East for Cardiff), 1916; Luna Caraibilor (The Moon of the Caribbees), 1918; Dincolo de zare (Beyond the Horizon), 1920, premiul Pulitzer, 1920; Împăratul Jones (The Emperor Jones), 1920; Anna Christie, 1921, premiul Pulitzer, 1922; Maimuța păroasă (The Hairy Ape), 1922; Patima de sub ulmi (Desire Under the Elms), 1924; Marele zeu Brown (The Great God Brown), 1926; Marco Milionul (Marco Millions), 1927; Straniul interludiu (Strange Interlude), 1928; Din jale se întrupează Electra (Mourning Becomes Electra), 1931; O, sălbăticie! (Ah, Wilderness!),1933; Luna pentru cei dezmoșteniți (A Moon for the Misbegotten), 1943; Vine ghețarul (The Iceman Cometh), 1946; Lungul drum al zilei către noapte (Long Day’s Journey Into Night), 1956, premiul Pulitzer,1957; Fire de poet (A Touch of the Poet), 1958; Mai multe conace impunătoare (More Stately Mansions), 1967.
*Oona O’Neill a părăsit un alt bărbat celebru, lăsând în spate o poveste de iubire pentru a fi cu Charlie Chaplin. Oona a lăsat în urmă un bărbat rănit – fiindcă pentru ea, acea poveste s-a încheiat din clipa în care l-a întâlnit pe Chaplin. Dar scrisorile impresionante ale bărbatului părăsit au fost păstrate de copiii Oonei.
Cel pe care Oona l-a abandonat pentru Charlie Chaplin a fost scriitorul J.D. Salinger, autorul romanului “De veghe în lanul de secară”. Iar acestei poveşti, care pentru Salinger nu s-a încheiat nici după mariajul Oonei cu Chaplin, i-au fost dedicate mai multe cărţi, printre care şi cea a lui Frederic Beigbeder – “Oona & Salinger”.
Salinger a fost cucerit de frumuseţea ei şi impresionant de faptul că era fiica marelui Eugene O’Neill. Îndrăgostitul Salinger avea chiar gânduri de viitor cu adolescenta Oona, care se bucura pe atunci de un succes fantastic. Unul dintre pretendenţii ei era Orson Welles. Dar Salinger nu s-a lăsat intimidat – iar pe parcursul relaţiei a făcut ce ştia el mai bine, i-a scris, Elizabeth Chaplin, fiica Oonei cu Charlie Chaplin, păstrând o parte din scrisori şi chiar citindu-le la diverse evenimente.
Eugene O’Neill a fost atât de furios la aflarea veştii că fiica lui s-a căsătorit cu un bărbat de vârsta lui, încât a dezmoştenit-o. Tatăl şi fiica nu s-au mai văzut niciodată – dar relaţia lor era oricum damnată, după ce Eugene îşi părăsise familia când Oona avea doar doi ani.
Citate asemanatoare
-
Toată lumea tace, sub vraja cântecului. Dar e ciudat: acea întristare deznădăjduită și acel reproș amar cu care palpită sunt mai dulci decât cea mai sublimă, cea mai pasională bucurie. (Domnul din San Francisco) © CCCTrecem, adeseori, pe langa fericire, fara s-o vedem, fara s-o privim sau daca am vazut-o si am privit-o, fara s-o recunoastem.Verile scurte sunt adesea primaveri timpurii. (Richard al III-lea)Cu cat mai departe se produce accidentul, cu atat sunt necesari mai multi morti sau raniti pentru ca faptul sa devina foarte rapid o stire de senzatie.A sti carte nu inseamna a sti intelepciune.O religie adevarata, privind pe toti oamenii, in toate timpurile si in toate locurile, trebuie sa fie vesnica, universala si evidenta: nici una nu are aceste trei insusiri. Deci toate sunt demonstrate ca fiind false.Ceea ce nu e putin imperfect are aerul banal, de unde reiese ca neregularitatea, adica neprevazulul, surpriza, uimirea sunt o parte esentiala si caracteristica a frumusetii.
Frank McCourt, pe numele original Francis McCourt, 19 aug. 1930 - 19 iul. 2009, născut în Brooklyn, New York, SUA, profesor și scriitor americano-irlandez, probabil cel mai bine cunoscut pentru memoriile Angela's Ashes (Cenușa Angelei, 1996), pentru care a câștigat Premiul Pulitzer. A trăit 79 de ani.
Frank era primul copil al imigranților irlandezi Malachy și Angela McCourt. Marea Depresiune și alcoolismul tatălui său au menținut familia săracă. Când era încă tânăr, Frank și-a pierdut o soră. În urma acestei tragedii și împinși de criză (era în mijlocul Marii Depresiuni), când Frank avea patru ani, familia McCourt a părăsit New York-ul pentru a se alătura rudelor din Limerick, Irlanda, în 1934. Cu toate acestea, situația familiei nu s-a îmbunătățit.
McCourt avea doar 12 ani când tatăl său, alcoolic, și-a părăsit familia, aparent ca să lucreze într-o fabrică de muniții în timpul războiului, dar familia nu a primit niciodată banii pe care promisese să îi trimită. Titlul Cenușa Angelei se referă la amintirea lui McCourt despre mama lui care se uita, îngândurată din cauza problemelor financiare, la cenușa din șemineul stins.
La vârsta de 10 ani, aproape că a murit de febră tifoidă. În timpul celor 14 săptămâni petrecute în spital, a citit febril, izolat în patul său.
La vârsta de 13 ani, McCourt a abandonat școala. După ce a părăsit școala, Frank McCourt a alternat între săvârșirea de acte antisociale și slujbe ocazionale pentru a se întreține pe sine, pe mama sa, precum și pe cei trei frați ai săi supraviețuitori, Malachy, Michael și Alphonsus. Trebuia să facă față problemelor pe care le putea întâmpina precum ploaia sau frigul, iar lipsa banilor era cea mai mare grija a sa.
Cu banii economisiți din expedierea telegramelor, s-a întors la New York în 1949, la vârsta de 19 ani. S-a mutat în Manhattan, a urmat cursuri la seral și a avut diverse slujbe. A lucrat la docuri ca încărcător și a servit mai târziu în războiul coreean. După serviciul militar, la întoarcerea din Războiul din Coreea și datorită granturilor acordate pentru GI Bill (numele dat soldaților din armata Statelor Unite), a reușit să intre la Universitatea din New York. Aici a studiat engleza în cadrul proiectului G.I. Bill of Rights (Proiect de lege a drepturilor).
După ce a obținut diploma de master la Universitatea Brooklyn în 1958, a predat limba engleză la școala publică timp de 27 de ani, mai întâi în școlile profesionale și apoi la liceele McKee și Stuyvesant din New York City (din 1972 până în 1988), unde a devenit membru al Federației Americane a Profesorilor.
După ce s-a retras din învățământ, în 1988, McCourt s-a concentrat pe scrierea memoriilor sale.
În 1996, a primit Premiul Național al Criticilor de Carte, apoi Premiul Pulitzer în anul următor, pentru povestirea autobiografică Cenușa Angelei (Angela’s Ashes), care relatează copilăria sa de irlandez catolic și sărac în Limerick, între un tată alcoolic, care și-a abandonat familia, și o mamă constrânsă să cerșească pentru a-și hrăni familia. Cartea a avut succes critic și comercial și pe lângă premii, în 1999 a fost adaptată într-un film bine primit.
"Când îmi revăd copilăria, scria el, simplul fapt că am supraviețuit mă uimește. A fost, desigur, o copilărie mizerabilă: rareori merită să te oprești pentru o copilărie fericită. Mai rău decât copilăria obișnuită este o copilărie mizerabilă în Irlanda. Și mai rea încă este copilăria mizerabilă în Irlanda catolică.”
Deși povestirea sa va fi acuzată de patetism, mai ales în Irlanda, a devenit un best-seller și a fost adaptată pentru marele ecran de regizorul Alan Parker.
McCourt a mai scris 'Tis: a memoir (1999), care continuă narațiunea vieții sale, reluând-o de la sfârșitul cărții Angela's Ashes și concentrându-se asupra vieții sale după ce s-a întors la New York.
McCourt este, de asemenea, autorul cărții Cum este America (How is America?), 2000, care continuă povestea vieții sale, reluând sfârșitul cărții anterioare și concentrându-se asupra vieții sale de nou imigrant în Statele Unite. În această carte povestește cu umor ascensiunea lui socială în Statele Unite.
Scriitor tardiv, a lucrat în diferite meserii ocazionale înainte de a deveni profesor, iar sistemul școlar american l-a inspirat să scrie o poveste în 2005, Teacher Man care detaliază experiențele sale de predare. Penultimul său titlu, Omul profesor (Teacher Man), prezintă sistemul școlar american și povestește despre provocările sale ca profesor tânăr și fără experiență, care trebuia să transmită cunoștințele lui elevilor săi. De fapt, opera lui se referă adesea la programele oferite în licee. În 2002 i s-a acordat o diplomă onorifică la Universitatea Western Ontario.
Fratele său, Malachy McCourt, fost animator de radio, este, de asemenea, scriitor autobiografic. În anii 1980 au scris împreună și au interpretat un spectacol de revistă de cabaret, autobiografică, A Couple of Blaguards. O mare figură în comunitatea irlandeză din New York, McCourt a cântat pe scenă cu fratele său A Couple of Blaguards, o piesă pe două voci care vorbește despre viețile și experiențele lor, dedicată tinereții lor irlandeze.
Frank McCourt a fost membru al National Arts Club. Și-a petrecut sfârșitul vieții între New York și Connecticut împreună cu soția sa Ellen. A avut o fiică, Maggie, dintr-o primă căsătorie, și o nepoată pe nume Chiara.
Opere principale:
Cenușa Angelei: o copilărie irlandeză (Angela's Ashes: An Irish Childhood), 1996; Aceasta este: o autobiografie (‘Tis: a memoir), 1999; Cum este America? (How is America?), 2000; Profesorul: un tânăr profesor din New York (Teacher Man), 2008.
1772: Emanuel Swedenborg, filosof și om de știință suedez (n. 1688) Emanuel Swedenborg a fost un om de știință, teolog creștin, filozof și mistic suedez al secolului al XVIII-lea. Numele său original Emanuel Svedberg (sau Swedberg) a devenit oficial Swedenborg după înnobilare. Este cel mai bine cunoscut pentru cartea sa despre viața de apoi, Rai și Iad (Heaven and Hell), 1758. În prima parte a vieții sale, Swedenborg a avut o carieră prolifică ca inventator și om de știință. Aceasta i-a adus în anumite cercuri supranumele de Leonardo da Vinci al Nordului sau chiar Aristotel al Suediei. În 1741, la 53 de ani, a intrat într-o fază spirituală în care a început să experimenteze vise și viziuni, în special în Weekendul Paștelui, pe 6 aprilie 1744. Experiențele sale au culminat cu o „trezire spirituală” în care a primit o revelație că Isus Hristos l-a desemnat să scrie Doctrina Cerească pentru a reforma creștinismul. Conform Doctrinei Cerești, Domnul deschisese ochii spirituali ai lui Swedenborg, astfel încât de atunci înainte, să poată vizita liber raiul și iadul pentru a conversa cu îngerii, demonii și alte spirite și că Judecata de Apoi a avut loc deja în 1757, cu un an înainte de publicarea în 1758 a lucrării De Nova Hierosolyma et ejus doctrina coelesti (Cu privire la Noul Ierusalim și doctrina lui cerească). Astfel, la vârsta de cincizeci și șase de ani, a susținut că a intrat într-o fază spirituală a vieții sale și a avut vise și viziuni mistice în care a conversat cu îngerii și spiritele, chiar și cu Dumnezeu și cu Isus Hristos, și a vizitat Raiul și Iadul. 1058: Papa Ștefan al X-lea 1792: Regele Gustav al III-lea al Suediei (n. 1746) 1870: Paul-Émile Botta, consul, arheolog francez (n. 1802) 1891: Georges Seurat, pictor francez neoimpresionist (n. 1859) 1892: William Bowman, chirurg, histolog englez (n. 1816) 1912: Robert Falcon Scott, explorator antarctic britanic (n. 1868) 1938: Constantin Isopescu-Grecul, jurist român, politician implicat activ în lupta pentru făurirea statului național unitar român (1918) (n. 1871) 1952: I.A. Bassarabescu, prozator român (n. 1870) 1963: Traian Săvulescu, biolog român, fondator al Școlii românești de fitopatologie, primul care a făcut cunoscută în țara noastră flora Arabiei și Palestinei (n. 1889) 1971: Perpessicius, poet, critic și istoric literar român (n. 1891) 1996: Mircea Herivan, eseist și scriitor român (n. 1930) 2009: Maurice Jarre, compozitor francez (n. 1924)
M-as socoti cel mai fericit dintre muritori daca as putea face ca oamenii sa se poata dezbraca de prejudecatile lor. Eu numesc aici prejudecati, nu ceea ce ne impiedica de a cunoaste anumite lucruri, ci ceea ce ne impiedica de a ne cunoaste pe noi insine.Nevoile si pasiunile noastre - al caror abuz, ce-i drept, face atata rau - au insufletit si infrumusetat natura.Cultivă-ți imaginația, iubește-o, dă-i nesfârșite forme noi, dar nu o lăsa să te înșele. Apreciază lumea, străbate-o, studiază-i căile, dar nu te lăsa stăpânit de ea... A deține bunuri și lucruri în idei este singurul bine pur pe care îl poți obține; a le poseda fizic sau legal este o povară și o capcană. (Persoane și locuri) © CCCOdată ce vei fi simțit mirosul de praf al Indiei, nu te vei mai elibera niciodată de el. (Primăvara păunului) © CCCNu cunosc sentiment mai tulburator ca admiratia. Prin greutatea de a ti-o exprima intr-un mod demn, se aseamana cu iubirea.Franta este o tara extrem de fertila: se planteaza functionari si cresc impozite. © CCC
Cella Delavrancea, Maria Cella Delavrancea-Lahovary, 15 dec. 1887 - 9 aug. 1991, născută la Bucureşti, pianistă și prozatoare română. A trăit 104 ani.
A fost fiica cea mai mare a scriitorului, avocatului de renume şi fostului primar al Capitalei, Barbu-Ştefănescu Delavrancea (1858-1918) şi a Mariei Lupaşcu, licenţiată în filosofie şi matematică, profesoară de liceu şi, în acelaşi timp, o admirabilă pianistă. Surorile ei erau Margareta (Bebe, profesoară, 1888–1937), Niculina (Pica, pictoriţă) şi Henrieta (Riri, arhitectă, 1894–1987).
Cella Delavrancea a manifestat un talent precoce fiind înzestrată cu o rară sensibilitate pentru muzică. A concertat de la o vârstă fragedă, fiind cunoscută ca o bună pianistă încă de la opt ani. A beneficiat de o educaţie şi instrucţie deosebită în familie, cunoscând la perfecţie limbile franceză şi germană. A crescut practic în familia lui I.L. Caragiale, prieten al tatălui său, alături de fiii și fiica acestuia, evocându-l mai târziu, în cărțile sale cu caracter memorialistic.
După studii de muzică în familie, a început Conservatorul la Bucureşti, ca un copil-minune, iar la 15 ani a plecat la Paris pentru a-şi desăvârşi arta interpretativă.
A concertat în toată Europa, bucurându-se de o binemeritată celebritate, talentul ei fiind recunoscut şi de către George Enescu, cu care a avut privilegiul să apară în duo pe podium.
A fost profesoară de pian la liceu în Bucureşti, din 1950 până în 1954. Dan Grigore şi Radu Lupu i-au fost elevi. Din 1954 a predat pianul la Conservatorul din Bucureşti.
A fost una din prietenele intime ale reginei Maria a României şi a rămas cunoscută şi datorită relaţiei romantice avută cu profesorul Nae Ionescu.
A fost căsătorită de trei ori, cu politicianul și diplomatul român, ambasador al României la Londra în perioada 1938 – 1940, Tilea, cu bancherul, economistul și finanțistul român Aristide Blank şi cu diplomatul Filip Lahovary. Însă marea dragoste a Cellei a fost profesorul şi filosoful Nae Ionescu, cu care a avut o relaţie începută în timpul ultimei căsnicii, cea cu Philippe Lahovary.
A scris şi literatură, debutând în revista Bilete de papagal a lui Tudor Arghezi, în 1929.
Autoarea, pentru care literatura a însemnat întotdeauna un violon d’Ingres, îşi va relua colaborarea în presă abia în 1935, publicând critică muzicală şi note de expoziţie în Le Moment, Muzică şi poezie, Cuvântul (a făcut vâlvă în epocă relaţia ei cu Nae Ionescu), Curentul etc., iar după 1947, în principalele reviste ale vremii: Contemporanul, Gazeta literară, Secolul 20 etc.
A debutat editorial în 1946, în urma unui concurs al Editurii Cultura Naţională, cu volumul de nuvele Vraja, primit cu elogii de către Vladimir Streinu, Perpessicius şi Şerban Cioculescu.
Arpegii în ton major (1970) şi Mozaic în timp (1973) cuprind articole, cronici dramatice, plastice şi muzicale publicate în perioada 1935-1970 în presa din capitală, cel de al doilea volum incluzând şi o secţiune de note de călătorie şi de amintiri despre Barbu Ștefănescu Delavrancea, I. L. Caragiale, Mateiu I. Caragiale şi Al. Vlahuţă.
Romanul de dragoste O vară ciudată (1975)a întregit arta unei prozatoare suave, care cultivă o atmosferă de înaltă spiritualitate, prelungită în inefabil şi muzical, tulburată pe alocuri de discrete furtuni lăuntrice.
În decembrie 1977, Cella Delavrancea a fost sărbătorită de Uniunea Scriitorilor cu prilejul împlinirii onorabilei vârste de 90 ani.
Cărţile de după 1980 au apărut prin devotamentul de editor al lui Valeriu Râpeanu: masivul volum Scrieri (1982) antologhează, cu aparatul ştiinţific de rigoare, întreaga operă de până atunci, completată cu Trepte muzicale (1984), care grupează o serie de texte radiofonice din perioada 1942-1944, şi cu volumul memorialistic indirect Dintr-un secol de viaţă (1987), vestigiul memorabil al unei vieţi de o lungime incredibilă.
Opere principale:
Arpegii în ton major, 1970; Mozaic în timp. Impresii. Călătorii. Portrete. Amintiri, 1973; Vraja, nuvele, 1946, alte edituri 1967; 1973; O vară ciudată, roman, 1975; Scrieri, 1982; Trepte muzicale, 1984; Dintr-un secol de viaţă, ediție îngrijită, studiu introductiv, note de Valeriu Râpeanu , 1987, ediția a II-a, 1989; Scrisori către Filip Lahovary, ediție bilingvă, 1998.De-ar fi mijloace Şi-ar fi putinţă Cum m-aş mai face După dorinţă! M-aş face-oglindă Strălucitoare Să te cuprindă Pân-la picioare. Pieptene de-aur, Ce-n mângâiere Părul netează Fără durere. Un vânt m-aş face Dulce de vară Să-ţi închiz ochii În orice sară. Dar n-am mijloace Nici e putinţă De a mă face După dorinţă. (De-ar fi mijloace)
Constantin Radulescu-Motru, 15 febr. 1868 – 6 martie 1957, născut în Mehedinţi, România, gazetar, filosof, psiholog pedagog, specialist în psihologie socială, om politic, dramaturg, director de teatru român, academician și președinte al Academiei Române între 1938 - 1941, profesor la Universitatea din Bucuresti. A trait 89 de ani.
Între 1880-1885, urmează liceul la Craiova. În 1885 se înscrie simultan la Facultatea de Drept şi la Facultatea de Litere şi Filosofie, ambele din cadrul Universităţii Bucureşti. Cu Titu Maiorescu, care îi este profesor, şi care îl remarcă imediat, stabileşte legături spirituale puternice şi de durată.
A absolvit Dreptul, Literele şi Filosofia la Bucureşti. Specializare la Paris şi în Germania. În 1892 îşi adaugă numele de Motru la cel de Rădulescu.
Între 1895 şi 1899 este bibliotecar la biblioteca Fundaţiei Universitare Carol I.
Henri Bergson a citat teza sa de doctorat în lucrarea Introduction à la Métaphysique. În 1897 înfiinţează Studii filosofice, care a devenit Revista de filosofie.
Profesor la Universitatea din Bucureşti, a înfiinţat primul laborator de psihologie din România (1906).
În 1918 devine director al Teatrului Naţional din Bucureşti. A înfiinţat şi condus Societatea Română de Filosofie. Conservator (maiorescian) ca ideal politic.
În 1923 este primit în Academia Română, pentru ca în 1938 să devină preşedintele acestei instituţii, funcţie exercitată până în 1941. Exclus în 1948, repus în drepturile sale de membru titular în 1990.
Opere principale:
Lucrări: Problemele psihologiei, 1898; Ştiinţă şi energie, 1902; Cultura română şi politicianismul, 1904; Psihologia industriaşului, 1907; Naţionalismul, 1909; Sufletul neamului nostru, 1910; În zilele noastre de anarhie, 1910; Psihologia ciocoismului, 1911; Psihologia industriaşului, 1911; Din psihologia revoluţionarului, 1919; Curs de psihologie, 1923; Concepţia conservatoare şi progresul, 1924; Ţărănismul, un suflet şi o politică, 1924; Personalismul energetic, 1927; Demagogia şcolară, 1927; Ideologia statului român, 1934; Românismul, 1939; Etnicul românesc. Comunitate de origine, limbă şi destin, 1942.Fericire…nazuinta fireasca, careia nimeni nu i se poate impotrivi.Lumea a inceput printr-o negustorie, deoarece Adam a vandut Raiul pe un mar. N-a fost o afacere prea grozava, zau ca nu!Copy Protected by Chetan's WP-CopyProtect.
