Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, 9 apr. 1821 – 31 aug. 1867, născut la Paris, Franța, poet, traducător și critic literar și de artă francez a cărui reputație se bazează în primul rând pe volumul Florile răului (Les Fleurs du mal), 1857, care a fost poate cea mai importantă și influentă colecție de poezie publicată în Europa în secolul al XIX-lea. În mod similar, Mici poezii în proză (Petits poèmes en prose), 1868, a fost cel mai de succes și mai inovator experiment timpuriu în poezia în proză a vremii. A trăit 46 de ani.

A fost un reprezentant al Parnasianismului, Simbolismului, Modernismului și Decadentismului. „Dante al unei epoci decadente”, în cuvintele scriitorului și criticului literar Barbey d’Aurevilly, „îndreptat spre clasicism, hrănit de romantism”, la răscrucea dintre Parnasianism și simbolism, campion al „modernității”, Baudelaire ocupă un loc considerabil în rândul poeților francezi, pentru o colecție de poezii, cu siguranță scurtă în comparație cu opera contemporanului său Victor Hugo (Baudelaire i-a mărturisit editorului său teama că volumul său seamănă prea mult cu „o broșură”), pe care a modelat-o de-a lungul vieții sale: Florile Răului.

Charles Baudelaire, poetul simbolist inspirat de spleen (stare nemotivată de melancolie, manifestată prin plictiseală și dezgust față de orice), a dus o viață de boem și de dandy parizian, dedicându-și viața principalei sale creații: Florile Răului (Les Fleurs du Mal). Autor torturat, spleen-ul a devenit firul conducător al operei sale.

Baudelaire a fost singurul copil al lui François Baudelaire și al celei de-a doua soții, mult mai tinere, Caroline Defayis, cu care s-a căsătorit în 1819. După ce și-a început cariera de preot, François a abandonat ordinele sfinte în 1793 și a devenit în cele din urmă un prosper funcționar public de rang mijlociu. Pictor și poet cu un talent modest, și-a introdus fiul în artă, sau în ceea ce mai târziu Baudelaire va numi cea mai mare, cea mai consumatoare și cea mai timpurie dintre pasiuni, „cultul imaginilor”.

Tatăl său a murit în februarie 1827, când Baudelaire avea doar șase ani, iar timp de aproximativ 18 luni după aceea, Baudelaire și mama lui au locuit împreună la periferia Parisului, în condiții de care el își va aminti mereu, scriindu-i în 1861 despre acea „perioadă de dragoste pasională” pentru ea, când „eram veșnic viu în tine; erai exclusiv și complet a mea.” Acest „paradis verde al iubirilor din copilărie” s-a încheiat brusc în noiembrie 1828, când mama sa, Caroline, s-a recăsătorit cu Jacques Aupick, un militar de carieră care a ajuns la gradul de general și care mai târziu a servit ca ambasador al Franței în Imperiul Otoman și în Spania, înainte de a deveni senator sub cel de-al Doilea Imperiu.

Baudelaire s-a împotrivit acestei căsătorii și va fi mereu în opoziție cu acest soldat cu valori și aspirații foarte diferite de ale sale. În 1831, Aupick a fost detașat la Lyon, iar Baudelaire și-a început studiile acolo la Collège Royal în 1832, înainte de a se transfera, la întoarcerea familiei la Paris, în 1836, la prestigiosul Lycée Louis-le-Grand unde s-a remarcat prin caracterul său rebel. Baudelaire s-a arătat promițător ca elev și a început să scrie primele sale poezii, dar maeștrilor săi le părea un exemplu de imoralitate precoce, adoptând ceea ce ei numeau „afecțiuni nepotrivite vârstei lui”. De asemenea, a dezvoltat o tendință spre stări de melancolie intensă și a devenit conștient că era solitar din fire. Actele obișnuite de indisciplină au dus la exmatricularea lui din școală, după un incident banal, în aprilie 1839.

După ce și-a promovat examenele de bacalaureat, în timp ce era înscris la Collège Saint-Louis, Baudelaire a devenit student la drept la École de Droit. A ales în mod deliberat o viață boemă, ducând în realitate o „viață liberă” în Cartierul Latin. Acolo a avut primele contacte cu lumea literară și, de asemenea, a contractat o boală venerică care îi putea fi fatală, probabil de la o femeie de moravuri ușoare numită Sarah la Louchette („Sarah cea cu ochi sașii”), pe care a celebrat-o în unele dintre cele mai emoționante poezii timpurii ale sale.

Familia sa nu aprecia viața dezordonată a tânărului și l-a încurajat să se îmbarce pe o navă pentru a călători în India. Astfel, în încercarea de a-și extrage fiul vitreg dintr-o companie atât de dezonorantă, Aupick l-a trimis într-o călătorie prelungită în India în iunie 1841, dar Baudelaire a părăsit efectiv nava în Mauritius și, după câteva săptămâni petrecute acolo și în Réunion, s-a întors în Franța în februarie 1842. Această călătorie avea să devină o sursă de inspirație pentru Baudelaire. Călătoria îi adâncise și îi îmbogățise imaginația, iar scurta sa întâlnire cu tropicele avea să-i înzestreze scrisul cu o abundență de imagini și senzații exotice și o temă veșnică de reverie nostalgică.

Poeziile lui Charles Baudelaire

Deși nu și-a încheiat călătoria în India, Charles Baudelaire a căpătat din aceasta un număr mare de impresii din care s-a inspirat în poeziile sale (Albatrosul, Parfum exotic etc.). Baudelaire s-a întors la Paris în 1842 și a cunoscut-o pe Jeanne Duval, o tânără femeie metisă, care i-a devenit amantă. Baudelaire i-a dedicat câteva dintre poeziile sale, cum ar fi Părul (La chevelure) și Bijuteriile (Les bijoux).

Baudelaire a intrat în posesia moștenirii lăsate de tatăl său natural în aprilie 1842 și a început rapid să o risipească cu stilul de viață al unui om de litere adulat, cheltuind bani pe haine, cărți, picturi, mâncare și vinuri scumpe și, nu în ultimul rând, cu substanțe halucinogene (hașiș și opiu), pe care le-a experimentat mai întâi în apartamentul său din Paris de la Hôtel Pimodan (acum Hôtel Lauzun) de pe Île Saint-Louis între 1843 și 1845.

La scurt timp după întoarcerea din Mările Sudului, Baudelaire a cunoscut-o pe Jeanne Duval, care, i-a devenit mai întâi amantă și apoi, după mijlocul anilor 1850, o sarcină financiară suplimentară ce urma să-i domine viața în următorii 20 de ani. Jeanne îi va inspira lui Baudelaire cea mai angoasantă și senzuală poezie de dragoste, parfumul ei și, mai presus de toate, părul negru, magnific, curgător, provocând astfel de capodopere ale imaginației exotic-erotice precum Părul (La Chevelure).

Extravaganța continuă a lui Baudelaire i-a epuizat jumătate din avere în doi ani și, de asemenea, a căzut pradă înșelătorilor și cămătarilor, punând astfel bazele unei acumulări de datorii care l-au paralizat pentru tot restul vieții. În septembrie 1844, familia sa i-a impus un aranjament juridic care îi restrângea accesul la moștenirea sa și făcea efectiv din el un minor legal. Indemnizația anuală modestă care i-a fost acordată de acum încolo era insuficientă pentru a-și stinge datoriile, iar situația financiară permanent îngrădită care a rezultat l-a condus la o dependență emoțională și financiară și mai mare față de mama sa și, de asemenea, i-a exacerbat detestarea din ce în ce mai mare a tatălui său vitreg. Stările dureroase de izolare și disperare pe care le cunoscuse în adolescență și pe care Baudelaire le numea stările sale de „spleen”, au revenit și au devenit mai frecvente.

După ce a cheltuit rapid moștenirea primită de la tatăl său, ceea ce a determinat familia să-l plaseze sub tutelă legală, a fost forțat să muncească pentru a se întreține și a devenit jurnalist și critic de artă. Și-a format gustul pentru estetică și a început să scrie unele poezii din volumul Florile răului (Les Fleurs du mal). Astfel, Baudelaire s-a dedicat criticii de artă și traducerii operelor lui Edgar Allan Poe.

În 1847, Baudelaire l-a descoperit pe scriitorul american Edgar Allan Poe. Ca și el, împărtășea o anumită idee despre gustul pentru rău și aceeași concepție despre artă. A tradus numeroase lucrări ale lui Poe pentru a-l face cunoscut francezilor: Povești extraordinare, 1854, Povestiri extraordinare, 1856, Noi povestiri extraordinare, 1857, Aventurile lui Arthur Gordon Pym, 1858. Tot în 1847, Baudelaire a căzut sub vraja Mariei Daubrun, tot metisă. Acest lucru l-a inspirat să scrie mai multe poezii. Puțin mai târziu, Apollonia Sabatier a fost cea care îi ocupa toate gândurile.

Florile răului

În iulie 1857, Charles Baudelaire și-a publicat lucrarea majoră: Les Fleurs du Mal, o colecție de versuri care exaltă frumusețea germinând în toată perversitatea, în toată suferința. Această colecție de poezii a fost condamnată pentru „ultraj față de morala publică și bunele moravuri”, „pentru disprețul moralei publice și al bunelor moravuri”. Trebuie spus că poetul ignora valorile burgheze triumfaliste ale acelui secol. Baudelaire și editorul său a trebuit să plătească o amendă mare. O nouă ediție a fost produsă în 1861, din care șase poezii au fost șterse în conformitate cu hotărârea pronunțată. O cerere de reabilitare a volumului Fleurs du Mal în fața Curții de Casație a avut succes la 30 mai 1949, mult după moartea sa, și a anulat condamnarea anterioară. În Les Fleurs du Mal, Baudelaire evidențiază dualitatea dintre violență și voluptate, bine și rău, urâțenie și frumusețe, paradis și infern…

Copleșit de datorii, Baudelaire a plecat în Belgia pentru a ține conferințe. La început plin de speranță pentru acest nou început, a fost rapid dezamăgit de această experiență. Baudelaire a stat în Belgia din 1864 până în 1866, când poetul a început să aibă probleme grave de sănătate (lues, pierderea capacității de vorbire etc.). S-a întors la Paris în iulie 1866. A murit acolo un an mai târziu, la 31 august 1867, prematur, la vârsta de 46 de ani, ca urmare a luesului, a abuzului de alcool și a altor droguri. În 1868, Spleenul Parisului (Le Spleen de Paris), o colecție de poezii în proză și Curiozităţi estetice au fost publicate postum.

Spleenul lui Charles Baudelaire

În Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire intitulează prima parte a colecției sale: Spleen și ideal. Poeziile grupate acolo prezintă plictiseala și melancolia pe care i le inspiră viața de zi cu zi. Patru dintre ele poartă chiar numele Spleen.

În opera lui Baudelaire, „spleenul” este o stare de rău, o tristețe imensă, o formă de depresie pentru poet. Între 1855 și 1864, Baudelaire a scris o serie de poezii în proză pentru diferite titluri de presă. Acestea vor fi grupate sub titlul Spleenul Parisului (Spleen de Paris) și publicate după moartea sa. Extras din lecturile sale străine, Charles Baudelaire și-a însușit cuvântul pentru a-l face firul conducător al operei sale. După el, alți artiști au folosit spleenul precum Paul Verlaine în Romanță fără cuvinte.

Baudelaire, poetul damnat

Charles Baudelaire, care a dus o viață în totală opoziție cu codurile morale ale vremii sale, este însăși imaginea poetului jupuit de viu. Nerecunoscut în timpul vieții sale, poetul a simțit o tristețe profundă din cauza aceasta. Cu toate acestea, va fi apoi aclamat de urmașii săi: „adevăratul Dumnezeu” după Arthur Rimbaud, „primul suprarealist” pentru André Breton sau chiar „cel mai important dintre poeți” pentru Paul Valéry. Lucrările sale au inaugurat modernitatea în poezie și în special mișcarea poetică simbolistă.

În miezul dezbaterilor privind funcția literaturii din timpul său, Baudelaire a desprins poezia de morală, proclamând-o în întregime destinată Frumuseții și nu Adevărului. După cum sugerează titlul colecției sale, a încercat să țeasă legături între rău și frumos, fericirea trecătoare și idealul inaccesibil, Unei trecătoare (À une Passante), violență și voluptate, O martiră (Une martire), dar și între poet și cititorul său, Cititor ipocrit, semenul meu, fratele meu (Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère), și chiar între artiști de-a lungul veacurilor, Farurile (Les Phares). Pe lângă poeziile grave (Semper Eadem) sau scandaloase (Delphine et Hippolyte), a exprimat melancolia (Mœsta et errabunda), groaza (Une carion) și dorința de altundeva, Invitația la călătorie (L’Invitation au voyage), prin intermediul exotismului.

Opere principale:

– volumul de versuri “Florile răului” (Les fleurs du mal);

– Eseuri, Arta romantică, Mici poeme în proză (Petits poèmes en prose),lucrare apărută în volum sub titlul postum Spleenul Parisului (Le Spleen de Paris) și Paradisurile artificiale (Les Paradis artificiels), 1860, Cugetări și paradoxuri.