Citate de Charles Baudelaire

... Tabloul este împărţit în două laterale, cu un centru dominat de Venus-Mama sau Zeiţa Iubirii. În partea dreaptă, vedem reprezentarea azurie a vântului Zefir încercând să o răpească pe nimfa Cloris care, prizonieră, răspândeşte flori: este forţa Iubirii care o urmează, o însufleţeşte şi dă naştere florilor şi sub influenţa acestei noi energii se transformă în Flora: Frumuseţea. Zefir ar fi echivalentul Karmei care impulsionează inexorabil Sufletul către lumea manifestată, reprezentată de păduricea - grădină. Cloris, al cărei nume desemnează culoarea albă, este simbolul Sufletului pur, dar şi al frigului iernii. Sămânţa este prinsă în pământul iernii cum este Sufletul în corpul material, care şi-a pierdut caracterul angelic. (Interpretarea ezoterică a "Primăverii") (Interpretarea ezoterică a tabloului Primăvara, pictură de mari dimensiuni, în tempera, a pictorului italian renascentist Sandro Botticelli, realizată la sfârșitul anilor 1470 sau începutul anilor 1480).

Nu cunosc sentiment mai tulburator ca admiratia. Prin greutatea de a ti-o exprima intr-un mod demn, se aseamana cu iubirea.

Fericiți sunt pictorii pentru că nu sunt niciodată singuri. Lumina și culoarea, pacea și speranța, le vor ține companie până la sfârșit sau aproape până la sfârșitul zilei. © CCC

Dacă, în loc să se abată de la calea cea bună, ar fi continuat stilul nobil al predecesorilor săi, ar fi devenit unul dintre cei mai mari pictori pe care Veneția i-a avut vreodată. (Despre Tintoretto) Jacopo Robusti, cunoscut sub numele de Tintoretto, 1518 / 1519 (?) - 1594, născut în Veneția, pe atunci capitală a Republicii Veneția, pictor venețian al Renașterii italiene, asociat cu mișcarea artistică manieristă a școlii venețiene, pe care a influențat-o și el în mod semnificativ, marcând trecerea spre curentul manierist apărut în perioada de maturitate a Renașterii. Contemporanii săi au admirat și au criticat atât viteza cu care a pictat, cât și îndrăzneala fără precedent a penelului său.  Pentru energia sa fenomenală în pictură, a fost numit Il Furioso (Furiosul) sau Il terribile, așa cum l-a numit Vasari pentru caracterul său puternic și pentru utilizarea dramatică a perspectivei în stilul manierist și a luminii, ceea ce l-a făcut să fie considerat precursorul artei baroce. Opera lui se caracterizează și prin figurile musculoase și gesturile dramatice. © CCC

O viespe într-o perucă este cu totul dincolo de instrumentele artei. (Viața și scrisorile lui Lewis Carroll de Stuart Dodgson Collingwood, 1898) © CCC

Pot să pictez şi să desenez. Eu însumi cred asta şi alţi câţiva oameni spun că şi ei cred asta. Dar nu sunt sigur că e adevărat. © CCC

Natura e un templu ai cărui stâlpi trăiesc Și scot adesea tulburi cuvinte, ca-ntr-o ceață; Prin codri de simboluri petrece omu-n viață Și toate-l cercetează c-un ochi prietenesc.   Ca niște lungi ecouri unite-n depărtare Într-un acord în care mari taine se ascund, Ca noaptea sau lumina, adânc, fără hotare, Parfum, culoare, sunet se-ngână și-și răspund.   Sunt proaspete parfumuri ca trupuri de copii, Dulci ca un ton de flaut, verzi ca niște câmpii, Iar altele bogate, trufașe, prihănite,   Purtând în ele-avânturi de lucruri infinite, Ca moscul, ambra, smirna, tămâia, care cântă Tot ce vrăjește mintea și simțurile-ncântă. (Corespunderi) (Traducere de Al. Philippide)

Dacă nu am devenit pictor cubist, este pentru că nu am putut. Nu eram în stare, dar cercetările lor mă fascinează. (Jurnal de noapte) © CCC

Poetul este ca printul norilor. Aripile sale gigantice il impiedica sa mearga. (Albatrosul) © CCC

Marturia este precum o sageata trasa dintr-un arc; forta ei depinde de puterea mainii care o actioneaza. Dar argumentul este precum o sageata dintr-o arbaleta, care are aceeasi forta daca este actionata de un copil sau un om mare.

Monet a inovat, dar cu reticență. © CCC

Gelozia altor pictori a fost întotdeauna termometrul succesului meu. (Jurnalul unui geniu) © CCC

Nu poti omori timpul fara a insulta eternitatea.

Ce e dragostea? Nevoia de a iesi din tine insuti.

Sunt clipe in viata in care timpul si spatiul sunt mai profunde si sentimentul existentei imens marit.

Cine nu stie sa fie singur intr-o multime, nu stie sa-si populeze solitudinea.

Natura nu trebuie s-o imiți, nici să o copiezi, trebuie să lucrezi în felul ei... Cum se poate lucra în felul ei? Să știi să observi, asta-i cheia... Natura îți dă povețe, când te pricepi să observi. Noi, artiștii, privim cu ochiul, dar lucrăm cu sufletul.

Și Stella? Nul! Nu-mi vine să cred că putem avea o expoziţie cu picturile lui. (Frank Philip Stella, 12 mai 1936, născut în Malden (Massachusetts), pictor, sculptor și gravor american, considerat un precursor al minimalismului, reprezentant al abstracției postpicturale, precum și unul dintre principalii reprezentanți ai Op Art (Optical art), o direcție în artele vizuale moderne care se bazează pe contrastele puternice între culorile alb și negru, forme geometrice planare și spațiale, și, mai ales, pe iluzii optice, alături de Joseph Albers. Este și un reprezentant al pânzei modelate (shaped canvas) împreună cu Charles Hinman. Stella trăiește și lucrează în New York City.) © CCC

Inainte de orice, sa fii un om mare si un sfant pentru tine insuti, iata unicul lucru important.