Aniversari

23 aprilie

1564: William Shakespeare, poet, dramaturg englez (dată incertă) (d. 1616)

William Shakespeare, Shakespeare (scris și Shakspere), supranumit Bardul din Avon sau Lebăda din Avon, botezat pe 26 apr. 1564 (la Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglia) – 23 apr. 1616, poet englez, dramaturg și actor numit adesea poetul național englez și considerat de mulți cel mai mare dramaturg al tuturor timpurilor.

Shakespeare ocupă o poziție unică în literatura mondială. Alți poeți, precum Homer și Dante, și romancieri, precum Lev Tolstoi și Charles Dickens, au depășit barierele naționale, dar reputația vie a niciunui scriitor nu se poate compara cu cea a lui Shakespeare, ale cărui piese, scrise la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea pentru un mic teatru de repertoriu, sunt acum interpretate și citite mai des și în mai multe țări decât oricând.

Profeția marelui său contemporan, poetul și dramaturgul Ben Jonson, potrivit căreia Shakespeare „nu a fost al unei epoci, ci pentru toate timpurile”, s-a împlinit.

Poate fi o idee îndrăzneață chiar și să încerci o definire a măreției sale, dar nu este atât de greu să descrii darurile care i-au permis să creeze viziuni imaginative de patos și veselie care, fie că sunt citite sau văzute în teatru, umplu mintea și zăbovesc acolo.

Este un scriitor cu o mare rapiditate intelectuală, perceptivitate și putere poetică. Alți scriitori au avut aceste calități, dar la Shakespeare ascuțimea minții a fost aplicată nu subiectelor confuze sau îndepărtate, ci ființelor umane și gamei lor complete de emoții și conflicte.

Alți scriitori și-au aplicat în acest fel perspicacitatea minții, dar Shakespeare este uimitor de inteligent în privința cuvintelor și imaginilor, astfel încât energia sa mentală, atunci când este aplicată unor situații umane inteligibile, își găsește o expresie deplină și memorabilă, convingătoare și stimulatoare din punct de vedere imaginativ.

De parcă acest lucru nu ar fi fost suficient, forma de artă în care au intrat energiile sale creatoare nu a fost îndepărtată și livrescă, ci a implicat interpretarea scenică vie a ființelor umane, impunând simpatie și invitând la participarea indirectă. Astfel, meritele lui Shakespeare pot supraviețui traducerii în alte limbi și în culturi îndepărtate de cea a Angliei elisabetane.

Shakespeare, omul

Deși cantitatea de cunoștințe reale disponibile despre Shakespeare este surprinzător de mare pentru unul dintre aspectele vieții sale, mulți consideră că este puțin dezamăgitoare, deoarece este în mare parte culeasă din documente cu caracter oficial. Datele botezurilor, căsătoriilor, deceselor și înmormântărilor; testamente, transferuri, procese legale și plăți de către instanță – acestea sunt detaliile prăfuite. Există, totuși, multe aluzii contemporane la el ca scriitor, iar acestea adaugă o cantitate rezonabilă biografiei sale.

Viața timpurie în Stratford

Registrul parohial al Holy Trinity Church din Stratford-upon-Avon, Warwickshire, arată că a fost botezat acolo la 26 aprilie 1564. Ziua sa de naștere este sărbătorită în mod tradițional pe 23 aprilie.

Casa lui John Shakespeare, despre care se crede că este locul nașterii lui Shakespeare, din Stratford-upon-Avon

Locul nașterii lui William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglia.

Tatăl său, John Shakespeare, era un burghez al orășelului, care în 1565 a fost ales consilier și în 1568, intendent (administrator), funcție corespunzătoare primarului. Acesta a fost angajat în diferite tipuri de comerț și se pare că a suferit unele fluctuații în prosperitate. Soția sa, Mary Arden, din Wilmcote, Warwickshire, provenea dintr-o familie străveche și era moștenitoarea unor pământuri. (Având în vedere distincțiile sociale oarecum rigide ale secolului al XVI-lea, această căsătorie trebuie să fi fost un pas mai sus pe scara socială pentru John Shakespeare.)

Stratford se bucura de o școală de gramatică de bună calitate, iar educația acolo era gratuită, salariul profesorului fiind plătit de târgoveți. Nu a supraviețuit nicio listă cu elevii care au fost la școală în secolul al XVI-lea, dar ar fi absurd să presupunem că administratorul orașului nu și-a trimis fiul acolo. Educația băiatului consta în mare parte din studii latine – să învețe să citească, să scrie și să vorbească limba destul de bine și să studieze unii dintre istoricii, moraliștii și poeții clasici. Shakespeare nu a mers la universitate și, într-adevăr, este puțin probabil ca studiile savante de logică, retorică și alte studii care se urmau apoi acolo să-l fi interesat.

În schimb, la 18 ani s-a căsătorit. Nu se cunoaște exact unde și când, dar registrul episcopal de la Worcester păstrează un angajament datat pe 28 noiembrie 1582 și executat de doi localnici înstăriți din Stratford, numiți Sandells și Richardson, ca garanție pentru episcop în eliberarea unei autorizații pentru căsătoria lui William Shakespeare și „Anne Hathaway din Stratford”, cu acordul prietenilor ei și după solicitarea eventualelor interdicții. (Anne a murit în 1623, la șapte ani după Shakespeare. Există dovezi pentru a o asocia cu o familie Hathaway care locuia într-o fermă frumoasă, acum foarte vizitată, la 3,2 km de Stratford.) Următoarea dată de interes este descoperită în evidențele bisericii din Stratford, unde o fiică, pe nume Susanna, născută lui William Shakespeare, a fost botezată pe 26 mai 1583. Pe 2 februarie 1585 au fost botezați gemeni Hamnet și Judi. (Hamnet, singurul fiu al lui Shakespeare, a murit 11 ani mai târziu.)

Nu se știe cum a petrecut Shakespeare următorii opt ani, până când numele său a început să apară în înregistrările teatrului din Londra. Există povești – care au fost puse în circulație mult după moartea sa – despre furtul căprioarelor și problemele cu un magnat local, Sir Thomas Lucy din Charlecote, lângă Stratford; despre câștigarea existenței ca profesor de școală la țară; despre călătoria la Londra și obținerea intrării în lumea teatrului ținând seama de caii spectatorilor de teatru. S-a mai presupus că

De asemenea, s-a presupus că Shakespeare a petrecut ceva timp ca membru al unei mari case și că a fost soldat, poate în Țările de Jos. În lipsa dovezilor externe, astfel de extrapolări despre viața lui Shakespeare au fost adesea făcute din „dovezile” interne ale scrierilor sale. Dar această metodă este nesatisfăcătoare: nu se poate concluziona, de exemplu, din aluziile sale la lege că Shakespeare a fost avocat, că era în mod clar un scriitor care putea obține fără dificultate orice cunoștințe avea nevoie pentru compunerea pieselor sale.

Cariera în teatru a lui William Shakespeare

Prima referire la Shakespeare, în lumea literară a Londrei, vine în 1592, când un coleg dramaturg, Robert Greene, a declarat într-un pamflet scris pe patul de moarte:

Există o cioară parvenită, înfrumusețată cu penele noastre, care, cu inima lui Tygers înfășurată într-o mască a actorilor, presupune că este la fel de capabil să exprime bombastic un vers alb ca cel mai bun dintre voi; și, fiind un Johannes Factotum (persoană pricepută la toate; factotum) absolut, este, în propria sa îngâmfare, singura scenă Shake dintr-o țară.

Este greu de stabilit ce înseamnă aceste cuvinte, dar în mod clar ele sunt insultătoare și în mod clar Shakespeare este obiectul sarcasmelor. Când cartea în care apare acest text (Greenes, groats-worth of witte, buyed with a million of Repentance, 1592) a fost publicată după moartea lui Robert Greene, o cunoștință comună a scris o prefață oferindu-i scuze lui Shakespeare și mărturisind valoarea lui. Această prefață indică, de asemenea, că Shakespeare își făcuse până atunci prieteni importanți. Căci, deși orașul puritan Londra era în general ostil teatrului, mulți dintre nobilimi erau buni patroni ai dramei și prietenii actorilor. Shakespeare pare să fi atras atenția tânărului Henry Wriothesley, al 3-lea conte de Southampton, iar acestui nobil i-au fost dedicate primele poezii publicate, Venus și Adonis și Răpirea Lucreției.

Casa lui William Shakespeare, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglia.

O dovadă izbitoare că Shakespeare a început să prospere devreme și a încercat să recupereze averea familiei și să-i restabilească noblețea este faptul că lui John Shakespeare i-a fost acordat un blazon în 1596. Schițe ale acestuia au fost păstrate în College of Arms, Londra, deși documentul final, care trebuie să fi fost înmânat familiei Shakespeare, nu a supraviețuit. Aproape sigur William însuși a luat inițiativa și a plătit taxele. Blazonul apare pe monumentul lui Shakespeare (construit înainte de 1623) din biserica Stratford. La fel de interesantă ca dovadă a succesului lumesc al lui Shakespeare a fost achiziționarea lui în 1597 a unei case mari, din Stratford, numită New Place, pe lângă care el, când era băiat, trebuie să fi trecut în fiecare zi mergând la școală.

Schiță a casei lui Shakespeare, New Place, realizată de George Vertue în 1737 din descrieri contemporane când a vizitat Stratford-on-Avon

Cum a început cariera lui în teatru nu este clar, dar din jurul anului 1594 a fost un membru important al companiei de actori a Lordului Chamberlain (numită Oamenii Regelui după accederea la tron a lui James I în 1603). L-au avut pe cel mai bun actor, Richard Burbage, aveau cel mai bun teatru, Globe (finalizat până în toamna anului 1599), au avut cel mai bun dramaturg, Shakespeare. Nu este de mirare că a prosperat compania. Shakespeare a devenit un profesionist cu normă întreagă al propriului teatru, și foarte preocupat de succesul financiar al pieselor pe care le scria.

Teatrul Globe

Teatrul Globe reconstruit pe malul de sud al râului Tamisa din Londra

Din păcate, înregistrările scrise oferă puține indicii despre modul în care viața profesională a lui Shakespeare i-a modelat minunata sa maestrie. Tot ce se poate deduce este că timp de 20 de ani Shakespeare s-a dedicat asiduu artei sale, scriind peste un milion de cuvinte de dramă poetică de cea mai înaltă calitate.

Viața privată

Shakespeare a avut puține contacte cu oficialitățile, în afară de mersul – îmbrăcat în livrea regală ca membru al King’s Men – la încoronarea regelui James I în 1604. A continuat să aibă grijă de interesele sale financiare. A cumpărat proprietăți la Londra și la Stratford. În 1605, a cumpărat o parte (aproximativ o cincime) din dijma de la Stratford – fapt care explică de ce a fost îngropat în cele din urmă în pronaosul bisericii sale parohiale.

O vreme a locuit la o familie de hughenoți francezi numită Mountjoy, care locuia lângă biserica Sf. Olave din Cripplegate, Londra. Înregistrările unui proces din mai 1612, rezultat dintr-o ceartă a familiei Mountjoy, arată că Shakespeare a depus mărturie într-un mod genial (deși incapabil să-și amintească anumite fapte importante care ar fi decis cazul) și că se interesa în general de treburile familiei.

Nicio scrisoare scrisă de Shakespeare nu a supraviețuit, dar o scrisoare privată către el a fost descoperită îm legătură cu unele tranzacții oficiale ale orașului Stratford și astfel a fost păstrată în arhivele tărgului. A fost scrisă de un anume Richard Quiney și i se adresa din Bell Inn în Carter Lane, Londra, unde plecase de la Stratford pentru afaceri. Pe o parte a hârtiei este inscripționat: „Iubitului meu bun prieten și conațional, domnul Wm. Shakespeare, livrați aceasta.” Se pare că Quiney îl considera pe colegul său stratfordian o persoană căreia îi putea solicita un împrumut de 30 de lire sterline — o sumă mare în epoca elisabetană. Nu se știe nimic mai mult despre tranzacție, dar, pentru că există atât de puține oportunități de a pătrunde în viața privată a lui Shakespeare, această scrisoare în care se cerea un împrumut devine un document emoționant. Mai mult, poate fi interesant faptul că 18 ani mai târziu, fiul lui Quiney, Thomas, a devenit soțul lui Judith, a doua fiică a lui Shakespeare.

Testamentul lui Shakespeare (întocmit pe 25 martie 1616) este un document lung și detaliat. Acesta a implicat proprietatea sa destul de amplă a moștenitorilor bărbați ai fiicei sale mai mari, Susanna. Ambele sale fiice au fost căsătorite apoi, una cu Thomas Quiney și cealaltă cu John Hall, un respectat medic din Stratford. După aceea, a lăsat moștenire „al doilea cel mai bun pat” al soției sale; nimeni nu poate fi sigur ce înseamnă această moștenire notorie. Semnăturile testamentului sunt aparent ale unei mâini care avea un tremur. Poate că Shakespeare era deja bolnav. A murit pe 23 aprilie 1616. Niciun nume nu a fost înscris pe piatra funerară din pronaosul (corul) bisericii parohiale din Stratford-upon-Avon. În schimb, au apărut aceste rânduri, probabil ale sale:

“Bun prieten, de dragul lui Iisus, ferește-te

Să sapi praful închis aici.

Binecuvântat să fie omul care cruță aceste pietre,

Și blestemat să fie cel care mișcă rămășițele mele.”

Mai mult…

1775: Joseph Mallord William Turner, pictor britanic (d. 1851)

1791: James Buchanan, al 15-lea președinte american (d. 1868)

1858: Max Planck, fizician german, laureat al Premiului Nobel (d. 1947)

1858: Ruggiero Leoncavallo, compozitor italian (d. 1919)

1862: Alexandru Șonțu, poet și publicist român (d. 1941)

1874: Alfonso Castaldi, compozitor, dirijor și profesor (d. 1942)

1891: Serghei Prokofiev, compozitor și pianist rus (d. 1953)

1894: Gib Mihăescu, scriitor român (d. 1935)

1899: Vladimir Nabokov, scriitor american de origine rusă (d. 1977)

Vladimir Nabokov, pe numele complet Vladimir Vladimirovici Nabokov, 22 apr. 1899 – 2 iul. 1977, născut în Sankt Petersburg, Rusia, romancier și critic american de origine rusă, cel mai important dintre autorii emigranți după 1917. A scris atât în ​​rusă, cât și în engleză, iar cele mai bune lucrări ale sale, inclusiv Lolita (1955), prezintă efecte literare elegante și complicate.

Nabokov s-a născut într-o veche familie aristocratică. Tatăl său, V.D. Nabokov, a fost un lider al Partidului Liberal Constituțional Democrat (Kadeții) pre-revoluționar din Rusia și a fost autorul a numeroase cărți și articole despre drept penal și politică, printre care Guvernul provizoriu (1922), care a fost una dintre cauzele primare ale căderii regimului Kerensky.

În 1922, după ce familia s-a stabilit la Berlin, bătrânul Nabokov a fost asasinat de un reacționar de dreapta în timp ce proteja un alt bărbat la o adunare publică; deși fiul său romancier a renunțat la orice influență a acestui eveniment asupra artei sale, tema asasinarii din greșeală a figurat proeminent în romanele lui Nabokov. Afecțiunea enormă a lui Nabokov pentru tatăl său și pentru mediul în care a crescut este evidentă în autobiografia sa Vorbește, memorie (versiune revizuită, 1967).

Nabokov a publicat două colecții de versuri, Poezii (1916) și Două Căi (1918), înainte de a părăsi Rusia în 1919. Nabokov și familia lui au plecat în Anglia și a urmat cursuri la la Trinity College, Cambridge, cu o bursă oferită fiilor rușilor de seamă aflați în exil. La Cambridge, a studiat mai întâi dată zoologia, dar în curând a trecut la literatura franceză și rusă. A absolvit cu notă maximă în 1922 și ulterior a scris că obținerea aproape fără efort a acestui grad a fost „unul dintre puținele păcate „utilitare” asupra conștiinței mele”. Încă aflat în Anglia, a continuat să scrie poezie, în principal în rusă, dar și în engleză, iar două culegeri din poezia sa rusă, Roiul și Calea Empyreană, au apărut în 1923. În opinia matură a lui Nabokov, aceste poezii erau „lustruite și sterile. ”

Romane: Apărarea, Lolita și Darul

Între 1922 și 1940, Nabokov a trăit în Germania și Franța și, în timp ce a continuat să scrie poezie, a experimentat cu dramaturgia și chiar a colaborat la mai multe scenarii cinematografice neproduse. O piesă de teatru în cinci acte scrisă între 1923–1924, Tragedia domnului Morn a fost publicată postum, mai întâi în 1997 într-un jurnal literar rus și apoi în 2008 ca volum de sine stătător.

În jurul anului 1925 s-a axat pe proză ​​ca gen principal. Prima sa nuvelă fusese deja publicată la Berlin în 1924. Primul său roman, Mașenka (Maria), a apărut în 1926; a fost în mod declarat autobiografică și conține descrieri ale primului episod romantic serios al tânărului Nabokov, precum și ale proprietății familiei Nabokov, ambele fiind descrise și în Vorbește, memorie. Nabokov nu s-a mai inspirat atât de mult din experiența sa personală precum a făcut-o în Mașenka până la romanul său episodic despre un profesor de rusă emigrat în Statele Unite, Pnin (1957), care se bazează într-o oarecare măsură pe experiențele sale didactice de profesor (1948-1958) când preda Literatură rusă și europeană la Universitatea Cornell, Ithaca, New York.

Al doilea roman al său, Rege, damă, valet, care a apărut în 1928, a marcat trecerea sa către o formă extrem de stilizată care i-a caracterizat arta de atunci încolo. Doi ani mai târziu, a urmat romanul său de șah, Apărarea, care i-a câștigat recunoașterea ca fiind cel mai bun dintre cei mai tineri scriitori emigranți ruși. În următorii cinci ani a produs patru romane și o nuvelă. Dintre acestea, Disperare și Invitație la eșafod au fost primele sale lucrări importante și i-au prefigurat faima de mai târziu.

În anii emigrației sale europene, Nabokov a trăit într-o stare de semi-sărăcie fericită și continuă. Toate romanele sale rusești au fost publicate în ediții foarte mici la Berlin și Paris. Primele sale două romane au avut traduceri în germană, iar banii pe care i-a obținut pentru ele i-a folosit pentru expediții de vânătoare de fluturi (a publicat în cele din urmă 18 lucrări științifice despre entomologie (studiul insectelor)).

Dar până la best seller-ul său Lolita, nicio carte pe care a scris-o în rusă sau engleză nu a produs mai mult de câteva sute de dolari. În perioada în care și-a scris primele opt romane, și-a câștigat existența la Berlin și mai târziu la Paris dând lecții de tenis, rusă și engleză și din figurații ocazionale în filme (acum uitate). Soția sa, fosta Véra Evseyevna Slonim, cu care s-a căsătorit în 1925, a lucrat ca traducătoare.

Din momentul pierderii casei sale din Rusia, singurul atașament al lui Nabokov a fost față de ceea ce el a numit „imobilul ireal” al memoriei și al artei. Nu și-a cumpărat niciodată o casă, preferând în schimb să locuiască în case închiriate de la alți profesori aflați în concediu sabatic. Chiar și după ce a obținut o mare bogăție odată cu succesul Loliței și interesul ulterior pentru munca sa anterioară, Nabokov și familia sa (el și soția lui au avut un fiu, Dmitri) au ales să locuiască (din 1959) într-un cartier rafinat într-un hotel elvețian.

Subiectul romanelor lui Nabokov este în principal problema artei în sine prezentată în diferite deghizări figurative. Astfel, Apărarea se pare că este despre șah, Disperare despre crimă și Invitație la eșafod capului o poveste politică, dar toate cele trei lucrări fac afirmații despre artă care sunt esențiale pentru înțelegerea cărții în ansamblu.

Același lucru se poate spune despre piesele sale, Sobytiye („Evenimentul”), publicate în 1938, și Invenția valsului. Problema artei apare din nou în cel mai bun roman în limba rusă al lui Nabokov, Darul, povestea dezvoltării unui tânăr artist în lumea spectrală a Berlinului de după Primul Război Mondial. Acest roman, bazat pe parodia literară, a fost un punct de cotitură: utilizarea serioasă a parodiei a devenit ulterior un instrument cheie în arta lui Nabokov.

Primele romane în limba engleză ale lui Nabokov, Adevărata viață a lui Sebastian Knight (1941) și Bend Sinister (1947), nu se clasează printre cele mai bune lucrări rusești. Foc pal (1962), însă, un roman format dintr-o poezie lungă și un comentariu al acestuia de către un literat pedant și nebun, extinde și completează măiestria lui Nabokov asupra structurii neortodoxe, afișată pentru prima dată în Darul și prezentă și în Solus Rex, un roman rusesc care a început să apară în serial în 1940, dar care nu a fost niciodată finalizat.

Lolita (1955), cu anti-eroul său, Humbert Humbert, care este stăpânit de o dorință copleșitoare pentru fete foarte tinere, este încă o altă alegorie subtilă a lui Nabokov: dragostea examinată în lumina opusului ei aparent, desfrânarea.

Ada (1969), al 17-lea și cel mai lung roman al lui Nabokov, este o parodie a formei cronicii de familie. Toate temele sale anterioare intră în joc în roman și, deoarece lucrarea este un amestec de rusă, franceză și engleză, fiind cea mai dificilă lucrare a sa.

Lucrările ulterioare și influența lui Vladimir Nabokov

Principalele lucrări critice ale lui Nabokov sunt o carte ireverențioasă despre Nikolai Gogol (1944) și o traducere monumentală în patru volume și un comentariu la Eugen Onegin (1964) al lui Pușkin.

Ceea ce Nabokov a numit „versiunea actuală, finală” a autobiografiei Vorbește, memorie, referitor la anii săi europeni, a fost publicată în 1967, după care a început să lucreze la o continuare, Speak On, Memory, referitoare la anii americani.

Pe măsură ce reputația lui Nabokov a crescut în anii 1930, a crescut și ferocitatea atacurilor asupra lui. Stilul său particular, oarecum distant și preocupările romanești neobișnuite au fost interpretate ca snobism de către detractorii săi – deși cel mai bun critic rus al său, Vladislav Hodasevici, a insistat că viziunea aristocratică a lui Nabokov era adecvată subiectelor sale: probleme ale artei mascate prin alegorie.

Reputația lui Nabokov variază foarte mult de la țară la țară. Până în 1986 nu a fost publicat în Uniunea Sovietică, nu numai pentru că era un „emigrat rus alb” (a devenit cetățean american în 1945), ci și pentru că practica „snobismul literar”.

Criticii convingerilor sociale puternice din Occident, de asemenea, aveau, în general, pentru el o stimă scăzută. Dar în cadrul comunității intelectuale de emigranți din Paris și Berlin între 1919 și 1939, V. Sirin (pseudonimul literar folosit de Nabokov în acei ani) a fost creditat că se află „la nivelul celor mai importanți artiști din literatura europeană contemporană și ocupă un loc nedeținut de nimeni altcineva în literatura rusă”.

Reputația sa după 1940, când a trecut de la limba rusă la limba engleză, după ce a emigrat în Statele Unite, a crescut constant până în anii 1970, când a fost apreciat de un critic literar de frunte drept „rege asupra acelei societăți de masă abuzate numită ficțiune contemporană”.

1901: Grigore Sălceanu, poet și dramaturg român

1902: Halldór Laxness, scriitor islandez, laureat al Premiului Nobel (d. 1998)

1918: Maurice Druon, scriitor francez (d. 2009)

După o copilărie petrecută în Normandia, Maurice Druon a publicat diverse articole în reviste și jurnale literare încă de la vârsta de 18 ani.

Demobilizat în timpul războiului, s-a înrolat în în Rezistență, în rândurile Franței Libere și s-a strecurat clandestin la Londra unde a devenit jurnalist la BBC în ianuarie 1943. Atașat la programul „Honneur et Patrie” al BBC, a scris apoi versurile cântecului Le Chant des Partisans (Cântecul partizanilor) împreună cu unchiul său Joseph Kessel, pe muzica unui cântec rusesc de Anna Marly, dar abia în 1946 s-a dedicat literaturii.

După război, a devenit un om de litere de succes cu Marile familii (Les Grandes Familles), Premiul Goncourt 1948, și mai ales cu saga Regii blestemați (Les Rois maudits), roman istoric în șapte volume apărut între 1955 și 1977 și pe care adaptarea pentru televiziune îl va face cunoscut unui audiențe foarte largi.

Devenit celebru prin seria istorică „Regii blestemați” și „Marile Familii” a primit premiul Pierre de Monaco pentru întreaga sa operă.

A scris și alte lucrări – precum Tistou les Pouces Verts, în 1957, o poveste pentru tineret -, dar de asemenea piese de teatru și eseuri.

Pe 8 decembrie 1966, a fost ales în cel de-al treizecilea fotoliu al Academiei Franceze la vârsta de 48 de ani și a devenit cel mai tânăr membru al instituției. A fost numit secretar permanent pe 7 noiembrie 1985, până în 1999. A demisionat din această funcție, dar a exercitat-o ​​din nou cu onoare de la 1 ianuarie 2000.

Pe plan politic, gaulist și angajat în acțiunea politică, Maurice Druon a devenit ministru al Culturii între 1973-1974, sub președinția lui Georges Pompidou și deputat pentru Paris, din 1978 până în 1981.

În toate funcțiile sale, s-a remarcat printr-un conservatorism care l-a făcut la fel de celebru precum frescele sale romanești.

Mai mult…

1921: Edmond Deda, compozitor român

1922: Pavel Chihaia, prozator, dramaturg, istoric al artelor și eseist român

1928: Shirley Temple Black, actriță și diplomat

1929: Heinz Branitzki, industriaș, președinte al Consiliului de administrație al firmei Porsche (1988–1990)

1943: Bata Marianov, sculptor, stabilit la Frankfurt–am–Main

1948: Pascal Quignard, scriitor francez

După studii de filozofie, Pascal Quignard s-a alăturat Editurilor Gallimard unde a ocupat funcțiile succesive de cititor, membru al comisiei de lectură și secretar general pentru dezvoltare editorială.

Apoi a predat la Universitatea din Vincennes și la Ecole Pratique des Hautes Etudes en Sciences Sociales.

Pascal Quignard a fondat, împreună cu președintele François Mitterrand, Festivalul de Operă și Teatru Baroc de la Versailles pe care l-a condus din 1990 până în 1994. De asemenea, a prezidat Concertul Națiunilor alături de Jordi Savall. Ulterior, a demisionat din toate funcțiile sale pentru a se dedica activității sale de scriitor.

Ca un demn moștenitor al primilor săi maeștri, Georges Bataille sau Emmanuel Levinas, Pascal Quignard explorează corespondențele dintre timp, limbaj, creație și plăcere.

Autor de eseuri despre viețile marilor artiști precum cea a lui Georges de la Tour, este la originea a numeroase texte filosofice printre care Sexul și spaima (Le Sexe et l’effroi), 1994 și Ura pentru muzică (La Haine de la musique), 1996.

De asemenea romancier, a devenit cunoscut publicului larg cu Salonul din Wurtemberg (Le Salon du Wurtemberg), Scările din Chambord (Les Escaliers de Chambord) și Toate diminețile lumii (Tous les matins du monde) în 1991, adaptat pentru cinema de Alain Corneau. Terasa la Roma (Terrasse à Rome) a câștigat Marele Premiu pentru roman al Academiei Franceze în 2000, iar Premiul Goncourt din 2002, a încununat Umbrele rătăcitoare (Les Ombres errantes), au consacrat o operă estetică și erudită. Pascal Quignard a mai publicat Vila Amalia (Villa Amalia), adaptat pentru cinema de Benoît Jacquot cu Isabelle Huppert în 2009, și Descălecații (Les Désarçonnés), 2012.

1950: Geo Costiniu, actor român

1958: Thomas Csinta, matematician, fizician, profesor și jurnalist de investigație francez de origine română, stabilit în Franța (Paris)

1958: Radu Mihăileanu, regizor român stabilit în Franța

1962: John Hannah, actor scoțian

1979: Lauri Ylönen, compozitor si solist finlandez (The Rasmus)