Aniversari

13 aprilie

1906: Samuel Beckett, prozator și dramaturg irlandez, laureat al Premiului Nobel (d. 1989)

Samuel Beckett, pe numele complet Samuel Barclay Beckett, 13 apr. (?), 1906 – 22 dec. 1989, născut în Foxrock, comitatul Dublin, Irlanda, autor, critic și dramaturg, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1969.

A scris atât în ​​franceză, cât și în engleză și este probabil cel mai cunoscut pentru piesele sale, în special pentru piesa  Așteptându-l pe Godot (En attendant Godot; Waiting for Godot), 1952.

Samuel Beckett s-a născut într-o suburbie a Dublinului. Ca și colegii săi scriitori irlandezi George Bernard Shaw, Oscar Wilde și William Butler Yeats, provenea dintr-un mediu protestant, anglo-irlandez.

La vârsta de 14 ani a mers la Portora Royal School, în ceea ce a devenit Irlanda de Nord, o școală pentru elevii din rândul claselor mijlocii anglo-irlandeze.

Din 1923 până în 1927, a studiat limbile romanice la Trinity College, Dublin, unde și-a luat diploma de licență.

După o scurtă perioadă de activitate didactică la Belfast, a devenit lector de limba engleză la École Normale Supérieure din Paris în 1928. Acolo l-a cunoscut pe scriitorul irlandez auto-exilat James Joyce, autorul romanului controversat și eminamente modern Ulysses, și s-a alăturat cercului său.

Cu toate acestea, contrar recenziilor adesea repetate, nu a fost niciodată secretarul lui Joyce. S-a întors în Irlanda în 1930 pentru a ocupa un post de lector de franceză la Trinity College, dar după numai patru mandate și-a dat demisia, în decembrie 1931, și a pornit într-o perioadă de călătorii agitate în Londra, Franța, Germania și Italia.

În 1937, Beckett a decis să se stabilească la Paris. Această perioadă a vieții lui Beckett este descrisă în mod viu în scrisorile pe care le-a scris între 1929 și 1940, dintre care o selecție largă a fost publicată pentru prima dată în 2009.

Ca cetățean al unei țări care a fost neutră în al Doilea Război Mondial, a putut să rămână acolo chiar și după ocuparea Parisului de către germani, dar s-a alăturat unui grup de rezistență subteran în 1941. Când, în 1942, a primit vestea că membrii din grupul său fusese arestat de Gestapo, s-a ascuns imediat și s-a mutat în cele din urmă în zona neocupată a Franței. Până la eliberarea țării, s-a întreținut ca muncitor agricol.

În 1945 s-a întors în Irlanda, dar s-a oferit voluntar pentru Crucea Roșie Irlandeză și s-a întors în Franța ca interpret într-un spital militar din Saint-Lô, Normandia. În iarna lui 1945, s-a întors în cele din urmă la Paris și a primit Croix de Guerre pentru activitatea sa de rezistență.

Realizarea lucrărilor majore

A urmat o perioadă de creativitate intensă, cea mai concentrată perioadă fructuoasă din viața lui Beckett. Publicațiile sale relativ puține de dinainte de război au inclus două eseuri despre Joyce și romancierul francez Marcel Proust. Volumul Mai mult țepe decât șuturi (More Pricks Than Kicks), 1934, conținea 10 povești care descriu episoade din viața unui intelectual din Dublin, Belacqua Shuah, iar romanul Murphy (1938) îl privește pe un irlandez din Londra care scapă de o fată cu care urmează să se căsătorească cu o viață de contemplare ca asistent medical într-o instituție de psihiatrie.

Cele două volume subțiri ale sale de poezie au fost Horoscop (Whoroscope), 1930, un poem despre filozoful francez René Descartes și colecția Oasele ecoului (Echo’s bones, 1935. O serie de povestiri și poezii au fost împrăștiate în diverse periodice. A scris romanul Vis despre femei de la frumoase la mediocre (Dream of Fair to Middling Women), la mijlocul anilor 1930, dar a rămas neterminat și nu a fost publicat până în 1992.

În anii în care s-a ascuns în Franța neocupată, Beckett a finalizat și un alt roman, Watt, care nu a fost publicat până în 1953. După întoarcerea sa la Paris, între 1946 și 1949, Beckett a produs o serie de povești, principalele narațiuni în proză Molloy, 1951 , Malone moare (Malone Dies, 1951) și Cel ce nu poate fi numit (L’Innommable, 1953) și două piese, inedite Eleutheria și Așteptându-l pe Godot.

Abia în 1951, însă, aceste lucrări au văzut lumina tiparului. După multe refuzuri, Suzanne Deschevaux-Dumesnil (mai târziu doamna Beckett), tovarășa de viață a lui Beckett, a reușit în sfârșit să găsească un editor pentru Molloy. Când această carte nu s-a dovedit doar un succes comercial modest, ci a fost primită cu entuziasm de criticii francezi, același editor a scos la iveală celelalte două romane și Așteptându-l pe Godot.

Odată cu succesul uimitor al piesei Așteptându-l pe Godot la micul Théâtre de Babylone din Paris, în ianuarie 1953, a început ascensiunea lui Beckett la celebritatea mondială. Beckett a continuat să scrie, dar mai lent decât în ​​anii imediat postbelici. Piesele de teatru pentru scenă și radio și o serie de lucrări în proză i-au ocupat o mare parte din timp. Această perioadă a vieții lui Beckett este tratată într-un al doilea volum de scrisori, publicat în 2011, care acoperă anii 1941–56.

Beckett a locuit în continuare la Paris, dar cea mai mare parte a procesului de creație s-a desfășurat într-o căsuță izolată din valea Marnei, la mică distanță cu mașina de Paris. Devotamentul total pentru arta sa s-a extins până la evitarea totală a publicității personale, a aparițiilor la radio sau televiziune și a tuturor interviurilor jurnalistice. Când, în 1969, a primit Premiul Nobel pentru Literatură, a acceptat premiul, dar a refuzat călătoria la Stockholm pentru a evita discursul public din cadrul ceremoniei. O selecție substanțială de material de arhivă și epistolar a fost publicată ca Dear Mr. Beckett: Letters from the Publisher, the Samuel Beckett File (2016), oferind cititorilor o perspectivă asupra procesului său.

Continuitatea explorărilor sale filozofice

Scrierile lui Beckett dezvăluie erudiția sa imensă. Opera sa este plină de aluzii subtile la o multitudine de surse literare, precum și la nenumărați filozofi și teologi. Gândirea lui Beckett a fost influențată, fără îndoială, de poetul italian Dante, de filozoful francez René Descartes, de filozoful olandez din secolul al XVII-lea Arnold Geulincx — un elev al lui Descartes care s-a ocupat de problema modului în care laturile fizice și spirituale ale omului interacționează — și , în cele din urmă, colegul său irlandez și venerat prieten, James Joyce. Dar, pentru înțelegerea operei lui Beckett nu este esențial ca cineva să recunoască  toate aluziile literare, filozofice și teologice.

Ideea larg răspândită, promovată de presa populară, conform căreia opera lui Beckett abordează în primul rând latura sordidă a existenței umane, cu vagabonzi și infirmi care trăiesc în tomberoane de gunoi, este o concepție fundamental greșită. El a descris oameni aflați în astfel de situații extreme nu pentru că era interesat de aspectele sordide și maladive ale vieții, ci pentru că se concentra pe aspectele esențiale ale experienței umane. Temele centrale într-o parte atât de mare a literaturii mondiale – relațiile sociale între indivizi, comportamentele și proprietățile lor, luptele pentru rang și poziție sau pentru cucerirea obiectelor sexuale – i se păreau lui Beckett simple capcane exterioare ale existenței, accidentale și superficiale, aspecte care maschează problemele de bază și angoasa de bază a condiției umane. Întrebările de bază pentru Beckett păreau să fie următoarele: Cum ne putem împăca cu faptul că, fără a fi cerut vreodată, am fost aruncați în lume, în ființă? Și cine suntem noi; care este adevărata natură a sinelui nostru? Ce înseamnă pentru o ființă umană când spune „eu”?

Ceea ce pare la prima vedere o concentrare asupra sordidului apare astfel ca o încercare de a se confrunta cu aspectele esențiale ale condiției umane. Cei doi eroi din Așteptându-l pe Godot, de exemplu, sunt adesea denumiți de critici drept vagabonzi, dar ei nu au fost niciodată descriși ca atare de Beckett. Sunt doar două ființe umane aflate în cea mai fundamentală situație umană de a fi pe lume și de a nu ști pentru ce sunt acolo. Întrucât omul este o ființă rațională și nu își poate imagina că ființa lui aruncată în orice situație ar trebui sau ar putea fi complet inutilă, cei doi presupun vag că prezența lor în lume, reprezentată de o scenă goală cu un copac solitar, trebuie să se datoreze faptului că așteaptă pe cineva. Dar ei nu au nicio dovadă concretă că această persoană, pe care o numesc Godot, a stabilit vreodată o astfel de întâlnire – sau, că într-adevăr, ea există cu adevărat. Așteptarea lor răbdătoare și pasivă este prezentată de Beckett în contrast cu drumurile iraționale și la fel de lipsite de sens care umplu existența unei a doua perechi de personaje. În cea mai mare parte a literaturii dramatice, personajele urmăresc obiective bine definite, căutând puterea, bogăția, căsătoria cu un partener dezirabil sau ceva de genul acesta. Cu toate acestea, odată ce și-au atins aceste obiective, au reușit ei  sau publicul lor să se apropie de răspunsurile la întrebările fundamentale pe care le formulează Beckett? Eroul, după ce și-a câștigat doamna inimii, trăiește într-adevăr cu ea fericit până pentru totdeauna? Acesta este, aparent, motivul pentru care Beckett a ales să renunțe la ceea ce el considera întrebări neesențiale și a început de unde se întrerupeau alte texte.

Această dezgolire a realității până la esența sa nudă este motivul pentru care demersul lui Beckett ca scriitor se îndrepta spre o și mai mare concentrare și concizie. Primele sale două opere de ficțiune narativă, Mai mult țepe decât șuturi (More Pricks Than Kicks) și Murphy, abundă în detalii descriptive. În Watt, ultimul dintre romanele lui Beckett scris în limba engleză, ambianța încă poate fi recunoscută ca fiind irlandeză, dar cea mai mare parte a acțiunii se desfășoară într-o lume extrem de abstractă, ireală. Watt, eroul, se angajează în serviciul unui angajator misterios, domnul Knott, lucrează o perioadă pentru acest șef fără să-l întâlnească vreodată față în față, iar apoi este concediat. Alegoria cu viața omului trăită în mijlocul necunosutului este clară.

Cele mai multe dintre piesele lui Beckett au loc, de asemenea, la un nivel abstract similar. Piesa într-un act Sfârșit de partidă (Fin de partie, 1957, descrie dezintegrarea relației dintre un stăpân, Hamm, și servitorul său, Clov. Ei locuiesc într-o structură circulară cu două ferestre înalte – poate imaginea interiorului unui craniu uman. Acțiunea ar putea fi interpretată ca un simbol al dezintegrării unei personalități umane în ceasul morții, ruperea legăturii dintre latura spirituală și cea fizică a omului.

În Ultima bandă a lui Krapp (Krapp’s Last Tape), piesă într-un act, reprezentată în premieră în 1958, un bătrân ascultă confesiunile pe care le-a înregistrat în anii anteriori și mai fericiți. Acest lucru simbolizează caracterul enigmatic al sinelui, fiindcă pentru bătrânul Krapp vocea mai tânărului Krapp este cea a unui om complet străin. Cum ar putea atunci cei doi Krapp să fie considerați aceeași persoană?

În Zile fericite (Happy Days, 1961, o femeie, care se scufundă literalmente din ce în ce mai adânc în pământ, continuă totuși să vorbească despre trivialitățile vieții. Cu alte cuvinte, poate că, pe măsură ce cineva se apropie din ce în ce mai mult de moarte, se preface că viața va continua în mod normal pentru totdeauna.

În trilogia de narațiuni în proză care nu sunt romane în sensul strict al cuvântului, așa cum se înțelege de obicei – Molloy, Malone Dies (Malone moare) și The Unnameable (Cel ce nu poate fi numit), precum și în culegerea Povestiri și texte fără nici un scop (Stories and Texts for Nothing, 1967), Beckett a pus problema identității sinelui uman privit, parcă, din interior. Această problemă fundamentală, simplu spus, constă în faptul că atunci când „Eu scriu”, vorbesc despre mine, o parte din mine descriind ceea ce face o altă parte din mine. Sunt atât observatorul, cât și obiectul pe care îl observ. Care dintre cele două dimensiuni este adevăratul „eu”?

În narațiunile sale în proză, Beckett a încercat să urmărească această esență inefabilă a sinelui, care, pentru el, se manifesta printr-un flux continuu de gânduri și de observații despre sine. Întreaga existență a cuiva, conștiința cuiva despre sine ca fiind în lume, poate fi văzută ca un flux de gânduri. Cogito ergo sum este punctul de plecare al filozofului preferat al lui Beckett, Descartes: „Gândesc, deci exist.”

Prin urmare, pentru a surprinde esența existenței, Beckett a încercat să surprindă esența fluxului de conștiință (stream of consciousness) care consituie ființa cuiva. Iar ceea ce a descoperit era un cor mereu în mișcare de observatori, sau povestitori, care se retrăgeau constant. De îndată ce erau observați, deveneau, la rândul lor, obiecte de observație de către un nou observator.

Molloy și Moran, de exemplu, urmăritul și urmăritorul din prima parte a trilogiei, sunt doar o astfel de pereche de observatori și observați. Malone, în cea de-a doua parte, își petrece timpul în timp ce moare inventând povești despre oameni care sunt în mod clar aspecte ale propriului sine. Cea de-a treia parte atinge problema de bază. Vocea este a cuiva care nu poate fi numit și nu este clar dacă este o voce care vine de dincolo de mormânt sau dintr-un purgatoriu dinainte de naștere. Deoarece nu putem concepe inexistența conștiinței noastre— „Nu pot fi conștient de faptul că am încetat să exist” —, prin urmare, conștiința este deschisă spre infinit la oricare capăt. Acesta este și subiectul piesei de teatru Piesă (Play) prima dată reprezentată în 1963, care ilustrează ultimele clipe din viața a trei personaje care au fost prinse într-un trivial triunghi amoros în timpul vieții, prelungit în eternitate.

Umorul și măiestria artistică

În ciuda abordării curajoase de către Beckett a misterului suprem și a disperării existenței umane, el a fost în esență un scriitor plin de umor. Într-o farsă franceză, râsul este declanșat de eforturile frenetice și, de obicei, eșuate, de a obține o trivială satifacție trupească. În operele lui Beckett, la fel, recunoașterea trivialității și a inutilității finale a majorității eforturilor umane, are darul de a-l elibera pe spectator de îngrijorările legate de obiective fără sens și zadarnice, având astfel un efect eliberator.  Râsul se naște din observarea preocupării pompoase și infatuate față de ambiții iluzorii și dorințe zadarnice. Departe de a fi sumbru și deprimant, efectul după citirea sau vizionarea lui Beckett este unul de eliberare cathartică, un obiectiv la fel de vechi precum teatrul însuși.

Din punct de vedere tehnic, Beckett a fost un maestru al artei sale, dotat cu un simț impecabil al formei. Molloy și Așteptându-l pe Godot, de exemplu, sunt construite simetric, în două părți care sunt imagini în oglindă una ale celeilalte. În scrierile sale pentru mass-media (radio sau televiziune), Beckett și-a dovedit din n ou capacitatea de a surprinde intuitiv și genial caracterul esențial al tehnicilor specifice. Piesele radiofonice, precum Toți cei care cad (All That Fall), 1957, sunt modele de utilizare combinată a sunetului, muzicii și textului. Scurta piesă pentru televiziune Spune, Joe! (Eh Joe!), 1967, exploatează posibilitatea camerei de filmat de a crea prim-planul unui chip uman și caracterul particular al scenelor dramatice pe micul ecran. În sfârșit, scenariul de film Film (1967) creează o secvență de neuitat de imagini ale sinelui observat, care încearcă să scape de sub ochiul propriului observator.

Lucrările ulterioare ale lui Beckett au manifestat o tendință spre concentrare și concizie extremă. Vino-du-te (Come and Go), 1967, o piesă scurtă sau „piesuliță”, cum a numit-o el, conține doar 121 de cuvinte rostite de cele trei personaje. Fragmentul de proză Fără (Lessness) este format din doar 60 de propoziții, fiecare dintre ele apărând de două ori. Seria lui Acte fără cuvinte (Acts Without Words) este exact ceea ce denotă titlul, iar una dintre ultimele sale piese, Cântec de leagăn (Rockaby), durează 15 minute. O astfel de concizie este doar o expresie a hotărârii lui Beckett de a-și reduce textele la elementele esențiale, de a nu irosi cuvintele pe fleacuri.

Mai mult…

1519: Caterina de Medici, regină a Franței (d. 1589)

Caterina de Medici s-a nascut in Florența, purtând numele de Caterina Maria Romola di Lorenzo de Medici, iar mai târziu a trăit în Franța, sub numele Catherine de Médicis.

A fost fiica lui Lorenzo II de Medici, duce de Urbino (nepotul lui Lorenzo Magnificul) și a prințesei Madeleine de la Tour d’Auvergne. Și-a pierdut ambii părinți prematur, motiv pentru care a fost trimisă la o mănăstire de maici spre a fi educată. La moartea parintilor sai, a mostenit titlurile de contesa de Auvergne si ducesa de Urbino. Avea doar paisprezece ani când s-a măritat cu ducele de Orléans, la Marsilia, fiul lui Francisc I al Franței si viitorul rege Henric al II-lea.

Unchiul ei era papa Clement al VII-lea (cel care a refuzat acordarea divorțului lui Henric al VIII-lea de prima lui soție, Caterina de Aragon). Deși acesta i se adresa Caterinei cu apelativul de nepoată, era de fapt văr de gradul întâi al bunicului ei.

Papa Clement al VII-lea a fost cel care a perfectat mariajul ei, discutând cu tatăl lui Henric, Francisc I al Franței. Acesta era implicat în lupta împotriva lui Carol Quintul, luptă pe care avea să o ducă pe parcursul întregii sale vieți. A fost încântat de oportunitatea pe care i-o oferea mariajul fiului său de a-și întări influența în peninsula Italiei.

Mai mult…

1545: Elisabeta de Valois, regina lui Filip al II-lea al Spaniei (d. 1568)

1743: Thomas Jefferson, al treilea președinte al Statelor Unite ale Americii (d. 1826)

Autor al Declarației de Independență (1776), și unul dintre cei mai influenți dintre “părinții fondatori” ai Statelor Unite. Evenimentele majore din timpul președinției sale includ: Louisiana Purchase (1803), Actul Embargoului din 1807 și Expediția lui Lewis și Clark (1804 – 1806).

Thomas Jefferson a fost al treilea preşedinte al Statelor Unite ale Americii, intre 1801 – 1809. Acest politician a fost, de asemenea, filozof, agronom, inventator, arhitect şi nu isi ascundea simpatiile francofile. Ca proprietar al unei plantaţii în Virginia, deţinea numerosi sclavi. Cu toate acestea, Jefferson era atasat ideilor referitoare la drepturile omului, pentru care a luptat la nivel de stat si de tara. A apartinut elitei Iluminismului şi a cunoscut cele mai sclipitoare minti ale timpului său. A redactat o parte din Declaraţia de Independenţă si a dublat marimea Statelor Unite, prin achizitionarea enormului teritoriu al Coloniei Louisiana, fostă colonie a Noii Franțe.

Mai mult…

1769: Sir Thomas Lawrence, important pictor portretist englez, presedintele Academiei regale (d. 1830)

Lawrence a fost un copil minune. S-a născut în Bristol şi a început sa deseneze în Devizes, unde lucra tatal sau. La vârsta de zece ani, s-a mutat la Bath, intretinandu-si familia cu portretele sale pastelate. La optsprezece ani, a plecat la Londra şi si-a creat în curând reputaţia de pictor de portrete în ulei, primind prima sa comanda regala pentru un  portret al reginei Charlotte, în 1790.

S-a mentinut printre pictorii de prima marime până la moartea sa, la varsta de 60 de ani, în 1830. Autodidact, a fost un desenator genial şi recunoscut pentru talentul sau de a reproduce fidel portretele celor ce ii pozau, precum şi pentru virtuozitatea sa in manuirea culorilor. A devenit asociat al Academiei Regale in 1791, membru cu drepturi depline în 1794, şi preşedinte în 1820.

Sir Thomas Lawrence, Băiatul în roșu, 1825

În 1810 a dobândit generoasa protectie a Prinţului Regent si a fost trimis în străinătate să picteze portrete ale liderilor aliati, pentru camera Waterloo de la Castelul Windsor. A ramas cunoscut, in special, ca portretistul romantic al perioadei Regentei (1811-1820).

Nu s-a casatorit niciodata, iar relaţiile sale sinuoase cu Sally şi Maria Siddons au devenit subiect al mai multor cărţi. In pofida succesului său, si-a petrecut cea mai mare parte a vieţii inglodat în datorii. La moartea sa, Lawrence era cel mai la moda pictor portretist din Europa. Reputatia lui s-a diminuat in timpul epocii victoriene, dar a fost partial restaurata în epocile mai recente.

1860: James Ensor, pictor si gravor (flamand) belgian care a avut o mare influenta asupra miscarilor artistice de avangarda de la inceputul secolului al XX-lea, reprezentant al expresionismului şi suprarealismului. Este asociat cu grupul artistic Les XX.

1869: Pompiliu Eliade, istoric literar român (d. 1914)

1885: Georg Lukács, filosof, scriitor și critic literar de origine maghiară (d. 1971)

1886: Nicolae Tonitza, pictor, grafician și critic de artă român (d. 1940)

Mai mult…

1892: Robert Alexander Watson-Watt, inginer britanic

Sir Robert Alexander Watson-Watt este incorect considerat ca fiind inventatorul radarului (conceptia radarului a început cu mult înainte). Cu toate acestea, brevetul său pe această temă în 1935, a determinat Marea Britanie sa instaleze prima retea radar pentru apărare. Cercetarile sale si clarviziunea sa, inaintea si in timpul celui de-al doilea război mondial, au facut din radar un instrument esenţial pentru victoria finala a Aliaţilor.

1899: Alfred Butts, arhitect new-yorkez, inventatorul jocului de Scrabble în anii 1930.

Mai mult…

1901: Jacques Lacan, psiholog și psihanalist francez (d. 1981)

Psihanalist proeminent și psihiatru francez, cu contribuții remarcabile în psihanaliză, filosofie și teorie literară. A susținut cursuri la Paris, între 1953 și 1981, fiind un influent intelectual francez al anilor 1960, 1970, făcând parte dintre filosofii curentului post-structuralist. Activitatea sa interdisciplinară freudiană a fost caracterizată de preocupări referitoare la inconștient, la complexul castrării, la ego, identitate, limbajul ca percepție subiectivă.

Teza de doctorat în psihiatrie pe care a susţinut-o în 1932 reflectă parţial influenţa suprarealistilor pe care ii frecventa. În psihanaliză, impreuna cu Rudolph Loewenstein, s-a alăturat Societatii psihanalitice din Paris (SPP), în 1934 şi a fost ales membru cu drepturi depline în 1938. Primele sale comunicari de specialitate se refereau la interpretarea “testului oglinzii”, ca metodă de a determina conştiinţa de sine.

Dupa al Doilea Război Mondial studiile sale in domeniul psihanalizei au capatat importantă. Aspectul controversat al unora dintre temele sale – revenirea la Freud, ideile sala structuraliste, modul de abordare a tratamentului – au condus la mai multe divergente cu SPP şi organismele internaţionale. În timp ce isi continua cercetările, Lacan a predat, succesiv, aproape până la moartea sa, la Spitalul Sfanta Ana, la École normale supérieure, apoi la Sorbona.

1924: Alexandru Lungu, medic, poet, pictor și grafician român

1926: Sabin Marius Peculea, fizician, membru și secretar general al Academiei Române

1927: Maurice Ronet, actor francez (d. 1983)

1928: José Agustin Goytisolo, poet spaniol (d. 1999)

1930: Sergiu Nicolaescu, regizor, actor, producător și om politic român

1935: C. D. Zeletin, eseist și traducător român

1936: Nicolae Velea, prozator român (d. 1987)

1937: Stan Baron, grafician român

1938: Cătălina Buzoianu, regizoare româncă

1939: Seamus Heaney, scriitor nord-irlandez, laureat al Premiului Nobel

1940: Jean-Marie Gustave Le Clézio, scriitor francez, câștigător al Premiului Renaudot în 1963 și laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 2008

Autor al inovațiilor, al aventurii poetice și al extazului senzual, explorator al umanității aflate deasupra și dedesubtul civilizației dominante.

În 45 de ani de activitate scriitoricească, Jean Marie Gustave Le Clézio a scris peste 50 de cărți. Opera sa cuprinde romane, eseuri și traduceri din mitologia indiană. Autorul francez a recunoscut, în numeroase rânduri, că printre scriitorii care l-au influențat se numără Hemingway și Faulkner.

A devenit cunoscut la 23 de ani, datorită romanului său, „Procesul verbal” (Le Procès-verbal), care a fost nominalizat la Premiile Goncourt. Într-un sondaj de opinie realizat de revista Lire, în 1994, 13% dintre cei chestionați și-au exprimat părerea că Le Clézio ar fi „cel mai mare scriitor de limbă franceză” aflat în viață. Atunci când, în 1980, Academia Franceză lansează Premiul Paul Morand, primul laureat al acestui premiu este Jean Marie G. Le Clézio, recompensat pentru totalitatea operei sale și mai ales pentru romanul Deșertul (Le Désert).

1941: Michael S. Brown, medic american, laureat al Premiului Nobel

1944: Florin Tănase, actor român

1945: Judy Nunn, actriță și scriitoare australiană

1956: Ioan T. Morar, ziarist și poet român

1963: Garri Kasparov, șahist rus