Aniversari 29 ianuarie
1866: Romain Rolland, romancier, dramaturg si eseist francez, profesor de Istoria muzicii la Sorbona, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură pe anul 1915 (d. 1944)
Romain Rolland, 29 ian. 1866 – 30 dec. 1944, romancier, dramaturg și eseist francez, un idealist care a fost profund implicat în pacifism, lupta împotriva fascismului, căutarea păcii mondiale și analiza geniului artistic. A fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1915.
Plecat la studii de la 14 ani la Paris, descoperă o societate în dezodine spirituală, fapt ce va influența evoluția sa ca scriitor, astfel că viața și scrierile sale vor reflecta preocuparea sa pentru evenimentele majore de ordin social, politic și spiritual.
A fost admis la École Normale Supérieure, și-a pierdut credința religioasă, a descoperit scrierile lui Benedict Spinoza și Lev Tolstoi și a dezvoltat o pasiune pentru muzică. A studiat istoria (1889) și a obținut un doctorat în artă (1895), după care a plecat într-o misiune de doi ani în Italia la École Française de Rome.
La început, Rolland a scris piese de teatru, dar a eșuat în încercările sale de a ajunge la o largă audiență și de a reaprinde „eroismul și credința națiunii”. Rolland și-a adunat piesele în două cicluri: Tragediile credinței, 1913, Les Tragédies de la foi, care conține Aërt, 1898 și Teatrul revoluției, 1904, Le Théâtre de la révolution, care include o prezentare a Afacerii Dreyfus, Lupii, 1898, Les Loups și Danton, 1900.
În 1912, după o scurtă carieră în predarea artei și muzicologiei, a demisionat pentru a-și dedica tot timpul scrierii. A colaborat cu Charles Péguy la revista Les Cahiers de la Quinzaine, unde a publicat pentru prima oară cel mai cunoscut roman, Jean-Christophe, 10 vol. (1904-1912).
Pentru aceasta și pentru pamfletul său Deasupra bătăliei, 1915, Au-dessus de la mêlée, un apel către Franța și Germania să respecte adevărul și umanitatea pe tot parcursul luptei din Primul Război Mondial, a primit Premiul Nobel.
Gândirea sa a fost centrul unei controverse violente și nu a fost pe deplin înțeleasă până în 1952 odată cu publicarea postumă a lucrării Jurnalul anilor de război, 1914-1919, Journal des années de guerre. În 1914 s-a mutat în Elveția, unde a locuit 23 de ani, până la întoarcerea în Franța, în 1937.
Pasiunea sa pentru eroic și-a găsit expresia într-o serie de biografii ale oamenilor de geniu: Viața lui Beethoven, 1903, care a fost pentru Rolland muzicianul universal mai presus de toți ceilalți; Viața lui Michelangelo, 1905, și Viața lui Tolstoi, 1911, printre alții.
Romanul său, în zece volume, Jean Christophe, are drept protagonist un personaj construit după modelul lui Ludwig van Beethoven și al lui însuși. Capodopera lui Rolland, Jean-Christophe, este unul dintre cele mai lungi romane mari scrise vreodată și este un prim exemplu al romanului-fluviu (ciclu de romane) din Franța. O epopee în construcție și stil, bogată în sentiment poetic, prezintă crizele succesive cu care se confruntă un geniu creator – aici un compozitor muzical de origine germană, Jean-Christophe Krafft, modelat pe jumătate după Beethoven și pe jumătate după Rolland – care, în ciuda descurajării și a tensiunilor generate de propria personalitate turbulentă, este inspirat de dragostea de viață. Prietenia dintre acest tânăr german și un tânăr francez simbolizează „armonia contrariilor” despre care Rolland credea că ar putea fi stabilită în cele din urmă între națiunile din întreaga lume.
După o fantezie burlescă, Colas Breugnon, 1919, Rolland a publicat un al doilea ciclu de romane, Inimă vrăjită, L’Âme-enchantée, 7 vol. (1922-1933), în care a expus efectele crude ale sectarismului politic.
În anii 1920 s-a îndreptat către Asia, în special către India, căutând să interpreteze filosofia sa mistică către Occident în lucrări precum Mahatma Gandhi, 1924.
Ca fondator al revistei Europe (1923), l-a descoperit și l-a susținut pe scriitorul român Panait Istrati.
Vasta corespondență a lui Rolland cu figuri precum Albert Schweitzer, Albert Einstein, Bertrand Russell și Rabindranath Tagore a fost publicată în Caiete Romain Rolland, 1948, Cahiers Romain Rolland. Lucrările publicate postum, Memorii, 1956, Mémoires și jurnalele private mărturisesc integritatea excepțională a unui scriitor dominat de dragostea față de omenire.
Personalitatea sa de scriitor-cetățean a fost adeseori comparată cu cea a lui Voltaire, Romain Rolland exercitând o importantă influență asupra opiniei publice europene din primele patru decenii ale secolului trecut.
1688: Emanuel Swedenborg, filosof, om de știință suedez, o autoritate în metalurgie, inginer de mine, militar, astronom, medic, zoolog, anatomist, economist și deputat; era o adevărată enciclopedie. A studiat de asemenea teologia și i s-a prezis o carieră strălucită (d. 1772)
Doctor în filozofie la 21 de ani, Swedenborg a călătorit în întreaga Europă, pentru a se întâlni cu somitățile științifice ale timpului său. Când s-a întors în Suedia în 1714, cunoștințele sale universale și teoriile sale științifice îndrăznețe, care-l fac și azi să apară în postura unui precursor de geniu, i-au adus faimă și onoruri.
În anul 1743, el scria: Domnul mi s-a arătat și mi-a dat puterea de a comunica cu spiritele și cu îngerii. Din acel moment, Swedenborg a renunțat la științe și s-a consacrat descrierii lumii spirituale, care i se dezvăluia progresiv, și pe care a făcut-o cu precizia pe care o dobândise, grație educației sale științifice.
Cărțile lui i-au influențat pe Goethe, Lavater și Jung. Însuși Immanuel Kant a dovedit capacitățile de clarvăzător ale lui Swedenborg și a vorbit despre aceasta peste tot în lucrarea sa Visurile unui vizionar. Este celebră viziunea incendiului din Stockholm în 1759, de la 500 de km distanță.
1838: Edward Williams Morley, chimist și fizician american (d. 1923)
Cunoscut în primul rând pentru colaborarea cu Albert Michelson și ulterior cu Dayton Miller în realizarea experienței Michelson-Morley, experiență care a infirmat teoria eterului universal și a condus la elaborarea teoriei relativității de către Albert Einstein.
1843: William McKinley, al 25-lea președinte al SUA (d. 1901)
1860: Anton Pavlovici Cehov, prozator și dramaturg rus. (d. 1904)
Anton Cehov, pe numele complet Anton Pavlovici Cehov, 29 ian. [17 ian., stil vechi], 1860 – 14/15 iulie [1/2 iulie], 1904, dramaturg și maestru rus al nuvelei moderne.
Maestru al al prozei scurte de factură modernă, artist al exprimării laconice și precise, Cehov a sondat adâncimile naturii umane, dezvăluind motivațiile ascunse ale personajelor sale. Cele mai bune piese și povestiri ale sale sunt lipsite de intrigi complicate și de rezolvari clare. Concentrându-se pe aparente trivialități, ele creează un tip special de atmosferă, uneori calificată drept obsedantă, melancolică sau lirică. În operele sale, a descris viața societății ruse contemporane lui, folosind o tehnică înșelător de simplă, lipsită de procedee literare obscure, fiind considerat principalul reprezentant al realismului rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Copilăria și tinerețea
Cehov s-a născut în Taganrog, Rusia, tatăl său fiind un băcan care se descurca greu, milităros și evlavios, care se născuse iobag. El l-a obligat pe fiul său să lucreze în magazinul său, recrutându-l și într-un cor bisericesc, pe care el însuși îl dirija. În ciuda bunătății mamei sale, copilăria a rămas o amintire dureroasă pentru Cehov, deși mai târziu s-a dovedit a fi o experiență vie și captivantă pe care a invocat-o deseori în operele sale.
După ce a urmat pentru scurt timp o școală locală pentru băieți greci, Cehov a intrat în gimnaziul orașului (liceu), unde a rămas timp de 10 ani. Acolo a primit cea mai bună educație standard disponibilă atunci – temeinică, dar neimaginativă și bazată pe clasicii greci și latini. În ultimii trei ani de școală, Cehov a trăit singur și s-a întreținut meditând băieți mai tineri. Tatăl său, după faliment, s-a mutat cu restul familiei la Moscova pentru un nou început.
În toamna anului 1879, Cehov s-a alăturat familiei sale la Moscova, care urma să fie reședința sa principală până în 1892. S-a înscris imediat la facultatea de medicină a universității, absolvind în 1884 ca medic. În acel moment ajunsese deja pilonul economic al familiei sale, deoarece tatăl său nu putea obține decât locuri de muncă prost plătite. Ca șef neoficial al familiei, Anton a arătat mari resurse de responsabilitate și energie, susținându-și cu bucurie mama și frații mai mici prin câștigurile sale independente ca jurnalist și scriitor de schițe comice – activitate pe care a îmbinat-o cu studii medicale dificile și o viață socială aglomerată.
Cehov și-a început cariera de scriitor ca autor al unor anecdote pentru reviste pline de umor, semnându-și operele timpurii sub pseudonim. Până în 1888, devenise popular în rândul unui public „cu gusturi primitive” și produsese deja un corp de lucrări mai voluminos decât toate scrierile sale ulterioare puse laolaltă. În acest proces, transformase schița scurtă de benzi desenate de aproximativ 1.000 de cuvinte într-o formă de artă minoră. De asemenea, experimentase scrieri serioase, oferind studii despre mizeria și disperarea umană, în mod ciudat în contradicție cu caracterul frenetic al operei sale comice. Treptat, acea venă serioasă l-a absorbit și curând a devenit predominată față de benzile desenate.
Maturitatea literară
Progresul literar al lui Cehov, în primii 20 de ani, poate fi reprezentat de prima apariție a operei sale într-o succesiune de publicații din capitala Sankt Petersburg, fiecare procedeu succesiv fiind mai serios și respectat decât predecesorul său. În cele din urmă, în 1888, Cehov a publicat prima sa lucrare într-o revistă literară de vârf, Severny vestnik („Mesagerul nordic”). Cu lucrarea în cauză – o lungă poveste intitulată „Stepa” – în cele din urmă a întors spatele ficțiunii comice. „Stepa”, o lucrare autobiografică care descrie o călătorie în Ucraina, văzută prin ochii unui copil, este prima dintre cele peste 50 de povestiri publicate într-o varietate de jurnale și selecții între 1888 și până la moartea sa în 1904. Reputația principală a lui Cehov se bazează pe acel corpus de povești ulterioare, dar și pe dramele sale de maturitate din aceeași perioadă.
Deși anul 1888 l-a găsit pe Cehov concentrându-se aproape exclusiv pe nuvele cu concepție serioasă, umorul – acum subiacent – a rămas aproape întotdeauna un ingredient important. A existat, de asemenea, o concentrare asupra calității în detrimentul cantității, numărul de publicații scăzând brusc de la peste o sută de articole pe an, în anii de vârf 1886 și 1887, la doar 10 nuvele în 1888.
Pe lângă „Stepa”, Cehov a scris și câteva studii profund tragice la acea vreme, dintre care cea mai notabilă a fost „A Dreary Story” (1889), un studiu pătrunzător în mintea unui profesor de medicină în vârstă și pe moarte. Ingeniozitatea și perspicacitatea afișate în acel tur de forță au fost deosebit de remarcabile, provenind de la un autor atât de tânăr. Piesa Ivanov (1887–89) culminează cu sinuciderea unui tânăr mai apropiat de vârsta autorului. Împreună cu „O poveste tristă”, un studiu pătrunzător în mintea unui profesor de medicină în vârstă și aflat pe moarte. Ingeniozitatea și perspicacitatea afișate în acel tur de forță au fost deosebit de remarcabile, provenind de la un autor atât de tânăr.
Piesa Ivanov (1887–89) culminează cu sinuciderea unui tânăr mai apropiat de vârsta autorului. Împreună cu „ O poveste tristă”, aceasta aparține unui grup dintre lucrările lui Cehov care au fost numite studii clinice. Ele explorează experiențele bolnavilor psihici sau fizici într-un spirit care le amintește că autorul era el însuși un medic calificat – și a rămas, sporadic, medic-practician.
La sfârșitul anilor 1880, mulți critici începuseră să-i reproșeze lui Cehov, acum că era suficient de cunoscut pentru a le atrage atenția, că nu deținea opinii politice și sociale ferme și că nu reușea să-și înzestreze lucrările cu un simț al orientării. Astfel de așteptări l-au enervat pe Cehov, care era apolitic și lipsit de angajamente din punct de vedere filosofic.
La începutul anului 1890 a căutat brusc evitarea iritațiilor vieții intelectuale urbane, efectuând o expediție sociologică individuală către o insulă îndepărtată, Sahalin. Situat la aproape 6.650 mile (9.650 km) est de Moscova, de cealaltă parte a Siberiei, era cunoscută ca o așezare penală imperială rusească. Călătoria lui Cehov a fost o încercare lungă și periculoasă cu trăsura și cu barca. După ce a ajuns nevătămat, a studiat condițiile locale și a efectuat un recensământ al insulelor, s-a întors să-și publice concluziile ca teză de cercetare, care a obținut un loc onorabil în analele penologiei rusești: Insula Sahalin (1893–94).
Cehov a făcut prima sa vizită în vestul Europei în compania lui A.S. Suvorin, un proprietar bogat de ziare și editorul multor lucrări ale lui Cehov. Prietenia lor lungă și strânsă i-a cauzat lui Cehov o oarecare nepopularitate, din cauza caracterului politic reacționar al ziarului lui Suvorin, Novoye vremya („Timpul Nou”). În cele din urmă, Cehov a rupt prietenia cu Suvorin din cauza atitudinii luate de ziar față de faimoasa afacere Alfred Dreyfus din Franța, iar Cehov l-a susținut pe Dreyfus.
În anii anteriori și după expediția în Insula Sahalin, Cehov și-a continuat experimentele ca dramaturg. Demonul pădurii (1888–89) este o piesă în patru acte plictisitoare și inept glumeață, care, într-un fel, printr-un miracol al artei, a fost convertită – în mare parte prin tăiere – în Dyadya Vanya (Unchiul Vania), una dintre cele mai mari capodopere ale sale de scenă. Conversia – la un superb studiu al lipsei de scop într-un conac rural – a avut loc o perioadă între 1890 și 1896. Piesa a fost publicată în 1897. Alte eforturi dramatice ale perioadei includ mai multe dintre farsele zgomotoase cu un singur act cunoscute sub numele de vodeviluri: Medved (Ursul), Predlozheniye (Propunerea), Svadba (Nunta), Yubiley (Aniversarea), si altele.
Perioada Melihovo: 1892–98
După ce a ajutat, atât ca medic, cât și ca administrator medical, la ameliorarea foametei dezastruoase din 1891–92 din Rusia, Cehov a cumpărat o moșie de țară în satul Melikhovo, la aproximativ 80 de kilometri sud de Moscova. Aceasta a fost reședința sa principală timp de aproximativ șase ani, oferind o casă părinților săi în vârstă, precum și sorei sale Maria, care a devenit menajera sa și a rămas necăsătorită pentru a avea grijă de fratele ei.
Perioada Melikhovo a fost cea mai eficientă din punct de vedere creativ din viața lui Cehov în ceea ce privește nuvelele, deoarece în acei șase ani a scris „Fluturele”, „Vecinii” (1892), „O poveste anonimă” (1893), „Călugărul negru” (1894), „Crima” și „Ariadna” (1895), printre multe alte capodopere.
Viața satului devenise acum o temă principală în opera sa, mai ales în „Țăranii” (1897). Mediocre ca intrigă, scurta succesiune de schițe strălucite a creat mai multă agitație în Rusia decât orice altă lucrare a lui Cehov, parțial datorită respingerii sale a convenției prin care scriitorii prezentau în mod obișnuit țărănimea rusă în formă sentimentalizată și debrutalizată.
Continuând să ofere multe portrete ale intelectualilor, Cehov a descris, de asemenea, lumea comercială și cea a fabricilor în povești precum „Regatul unei femei” (1894) și „Trei ani” (1895). Așa cum s-a recunoscut adesea, opera lui Cehov oferă un studiu panoramic al Rusiei din zilele sale și unul atât de precis încât ar putea fi folosit chiar ca sursă sociologică.
În unele dintre poveștile sale din perioada Melikhovo, Cehov a atacat implicit învățăturile lui Lev Tolstoi, cunoscutul romancier și gânditor, și veneratul contemporan mai în vârstă al lui Cehov. Cândva (la sfârșitul anilor 1880) el însuți discipol experimental al vieții simple tolstoiene și, de asemenea, al non-rezistenței la rău, așa cum susținea Tolstoi, Cehov a respins acum aceste doctrine. El și-a ilustrat noua viziune într-o poveste deosebit de remarcabilă: „Salonul numărul 6” (1892). Aici, un medic în vârstă se manifestă fără rezistență la rău, abținându-se de la remedierea condițiilor îngrozitoare din secția mentală pe care o are – doar pentru a fi încarcerat el însuși ca pacient prin intrigile unui subaltern.
„În viața mea” (1896) tânărul erou, fiul unui arhitect provincial, insistă să sfideze convenția clasei de mijloc devenind pictor de case, o cultivare a vieții simple tolstoiene pe care Cehov o descrie ca fiind greșit concepută.
Într-un trio ulterior de povești legate, „Omul în carapace”, „Agrișele” și „Despre dragoste” (1898), Cehov dezvoltă în continuare aceeași temă, arătând diverse figuri care, în mod similar, nu reușesc să-și realizeze potențialul pe depline. După cum ilustrează acele pledoarii în favoarea libertății personale, poveștile lui Cehov conțin frecvent un fel de morală scufundată, deși nu a elaborat niciodată o doctrină etică sau filosofică cuprinzătoare.
Chayka (Pescărușul) este singura operă dramatică a lui Cehov datând cu certitudine din perioada Melikhovo. Interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg, pe 17 octombrie 1896 (pe stil vechi), drama în patru acte, denumită greșit comedie, a fost prost primită; într-adevăr, era aproape șuierată de pe scenă. Cehov a fost foarte tulburat și a părăsit sala în timpul celui de-al doilea act, suferind una dintre cele mai traumatizante experiențe din viața sa și jurând să nu mai scrie niciodată pentru scenă.
Doi ani mai târziu, însă, piesa a fost reînviată de nou creatul Teatru de Artă din Moscova, bucurându-se de un succes considerabil și ajutând la restabilirea lui Cehov ca dramaturg. Pescărușul este un studiu al confruntării dintre generațiile mai în vârstă și cele mai tinere, deoarece afectează două actrițe și doi scriitori, unele dintre detalii fiind sugerate de episoade din viața prietenilor lui Cehov.
Perioada Ialta: 1899–1904
În martie 1897 Cehov a suferit o hemoragie pulmonară cauzată de tuberculoză, după simptome care deveniseră evidente mult mai devreme. Acum forțat să se recunoască semi-invalid, Cehov și-a vândut moșia Melikhovo și a construit o vilă în Ialta, stațiunea de coastă din Crimeea. De atunci și-a petrecut majoritatea iernilor acolo sau pe Riviera Franceză, întrerupând viața intelectuală de la Moscova și Sankt Petersburg. Acest lucru a fost cu atât mai dur, cu cât piesele sale începeau să atragă serios atenția. Mai mult, Cehov a fost atras de o tânără actriță, Olga Knipper, care apărea în piesele sale și cu care s-a căsătorit în cele din urmă în 1901, la vârsta de 41 de ani. Căsătoria a marcat probabil singura relație amoroasă profundă din viața sa. Dar, din moment ce Knipper și-a continuat cariera de actriță, soțul și soția au trăit separat în majoritatea lunilor de iarnă și nu au existat copii rezultați din căsătorie.
Nefiind nciodată un manager financiar de succes, Cehov a încercat să își pună la punct afacerile literare în 1899 prin vânzarea dreptului de autor asupra tuturor operelor sale existente, cu excepția pieselor de teatru, editorului A.F. Marx pentru 75.000 de ruble, o sumă nejustificat de mică. În 1899–1901, Marx a publicat prima ediție cuprinzătoare a operelor lui Cehov, în 10 volume, după ce autorul și-a respins el însuși multe dintre operele de tinerețe. Chiar și așa, acea publicație, retipărită în 1903 cu materiale suplimentare, a fost nesatisfăcătoare din multe puncte de vedere.
Perioada Ialta a lui Cehov a înregistrat o scădere a producției de nuvele și un accent mai mare pe dramă. Cele două ultime piese ale sale – Tri sestry (Trei surori), interpretate pentru prima dată în 1901, și Vishnyovy sad (Livada de vișini), interpretate pentru prima dată în 1904 – ambele au fost scrise pentru Teatrul de Artă din Moscova. Dar, la fel cum Cehov le era dator celor doi fondatori ai teatrului, Vladimir Nemirovich-Danchenko și Konstanin Stanislavsky, el a rămas nemulțumit de repetițiile și spectacolele pieselor sale pe care a putut să le asiste.
Insistând în repetate rânduri că drama sa de maturitate era mai degrabă comedie decât tragedie, Cehov a fost afectat când producătorii au insistat asupra unui tratament greu, subliniind excesiv ocaziile – desigur recunoscute – în care personajele invocă plictiseala și inutilitatea vieții lor. În ciuda reputației lui Stanislavsky de inovator care adusese un stil natural, nedeclamator, pe scena rusă până acum suprahistrionică, producțiile sale nu au fost niciodată suficient de naturale și nedeclamatorii pentru Cehov, care dorea ca lucrarea lui să fie interpretată cu o atingere cât mai ușoară posibilă. Și, deși piesele de maturitate ale lui Cehov au fost consacrate de atunci în repertorii din întreaga lume, rămâne îndoielnic dacă dorința sa de atingere ușoară a fost satisfăcută, cu excepția celor mai rare ocazii.
Cu toate acestea, suprasolemnitatea poate fi ruina celor Trei surori, de exemplu – piesa în care Cehov descrie atât de sensibil dorurile unui trio de tinere provinciale. Insistând că Livada de vișini era „o comedie, chiar și o farsă”, Cehov a oferit în acea ultimă piesă o imagine amară a clasei latifundiare rusești în declin, înfățișând personaje care rămân comice în ciuda amărăciunii lor. Piesa a fost jucată pentru prima dată la Moscova pe 17 ianuarie 1904 (pe stil vechi) și în mai puțin de șase luni mai târziu Cehov a murit de tuberculoză.
Deși elogiat deja de publicul literar rus la momentul morții sale, Cehov nu a devenit faimos la nivel internațional decât în anii de după Primul Război Mondial, moment în care traducerile lui Constance Garnett (în engleză) și ale altora au ajutat la publicitatea operei sale. Cu toate acestea, stilul său de a scrie evaziv, superficial, sincer – în care ceea ce rămâne nespus pare deseori mult mai important decât ceea ce se spune – a sfidat analiza eficientă a criticilor literari, precum și imitarea efectivă a scriitorilor creativi.
Abia la 40 de ani de la moartea sa, odată cu apariția volumului cu numărul 20, Polnoye sobraniye sochineny i pisem AP Chekhova („Opere complete și scrisori ale lui A.P. Cehov”) din 1944–51, Cehov a fost prezentat în cele din urmă în limba rusă la un nivel de studiu și erudiție demn de realizarea sa, deși cu anumite rezerve.
Opt volume ale acelei ediții conțin corespondența sa, însumând câteva mii de scrisori. Extrem de ingenioase și pline de viață, ele dezmint legenda – în mod obișnuit crezută în timpul vieții autorului – că Cehov avea o perspectivă pesimistă și fără speranță.
Ca mostre ale artei epistolare rusești, scrisorile lui Cehov au fost clasificate pe locul al doilea după Aleksandr Pușkin de către istoricul literar D.S. Mirsky. Deși Cehov este cunoscut mai ales pentru piesele sale de teatru, povestirile sale – și în special cele scrise după 1888 – reprezintă, după unii critici, o realizare literară și mai semnificativă și mai creativă.
1867: Vicente Blasco Ibañez, scriitor spaniol și ocazional regizor de film. (d. 1928)
Cele mai cunoscute titluri ale scrierilor sale sunt: “Arroz y tartana” (Orez si tartana); “La barraca” (Casa blestemata); “Entre naranjos” (Printre Portocali); “Cañas y barro” (Trestie si noroi); “Sangre y arena” (Nisipuri insangerate) și “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (Cei patru calareti ai Apocalipsului).
1881: Lajos Ady, scriitor, istoric literar, pedagog maghiar (d. 1940)
1890: Boris L. Pasternak, poet, prozator și traducător evreu rus, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1958. (d. 1960)
A studiat muzica și filozofia. Ca poet, a avut succes cu poezia sa avangardistă. Romanul Doctor Jivago, ecranizat în 1965, a fost un bestseller în Occident. Este o operă epică a rătăcirilor, a izolării spirituale și a dragostei, în ciuda durității revoluției și a consecințelor acesteia.
A fost obligat de regimul sovietic să refuze Premiul Nobel pentru Literatură, care i s-a atribuit în 1958, ca urmare a opoziției sovietice manifestate față de opera sa.
1893: Marțian Negrea, compozitor și muzicolog român (d. 1975)
1895: Dumitru D. Roșca, filosof român, membru al Academiei Române (d. 1980)
1926: Tudor Vornicu, jurnalist român (d. 1989)
1926: Abdus Salam, fizician pakistanez, laureat al Premiului Nobel (d. 1996)
1931: Ferenc Mádl, președintele Ungariei (2000- 2005)
1933: Sacha Distel, cântăreț francez (d. 2004)
1946: Irina Nicolau, etnolog român (d. 2002)
1953: Mihai Lungeanu, regizor român de teatru
1953: Dan Marcoci, regizor român
1956: Matei Vișniec, poet și dramaturg român, stabilit din 1987 la Paris
1956: Florin Călinescu, actor român de teatru și film
1962: Oana Pellea, actriță româncă de teatru și film